Testa morta - Deadhead

Una conversione dello scuolabus testardo

A Deadhead o Dead Head è un fan della rock band americana dei Grateful Dead . Negli anni '70, un certo numero di fan ha iniziato a viaggiare per vedere la band in quanti più spettacoli o festival possibili. Con un gran numero di persone che assistevano a serie di spettacoli, si sviluppò una comunità. Deadheads ha sviluppato i propri idiomi e slang.

Molto materiale storico Deadhead legati ricevuto o ritirato dalla band nel corso degli anni è ospitato nel Grateful Dead Archivio di UC Santa Cruz . Il curatore fondatore dell'archivio Nicholas Meriwether, che ha anche scritto molto sulla cultura e il suo impatto sulla società, ha predetto: "L'archivio dei Grateful Dead finirà per essere un modo fondamentale per noi di avvicinarci e comprendere gli anni '60 e la controcultura dell'epoca. ...Ci dirà anche molto sulla crescita e lo sviluppo del teatro rock moderno e ci aiuterà a capire la cultura dei fan".

Panoramica

Il movimento beatnik degli anni '50 si trasformò nel movimento psichedelico degli anni '60 e al centro di questa metamorfosi c'erano i Merry Pranksters. Durante il primo storico viaggio in autobus, sull'autobus Furthur, è stato stabilito un modello per lo stile di vita itinerante di Deadhead a venire. Alla fine degli anni '70, alcuni Deadhead iniziarono a vendere magliette tie-dye, burritos vegetariani o altri oggetti ai concerti dei Grateful Dead. Ciò ha permesso a molti Deadheads di seguire la band nei suoi tour. Durante i primi anni '80, il numero di spettacoli di registrazione dei Deadheads aumentò e la band creò una sezione speciale per i fan che desideravano registrare lo spettacolo. Questi nastri sono ancora condivisi e diffusi oggi tramite siti Web come Live Music Archive e bt.etree.org . Nei primi giorni dei Grateful Dead, c'erano domande sul fatto che fosse nel migliore interesse della band che i fan registrassero i concerti. Nel 1982, allo stesso Garcia fu chiesto cosa ne pensasse, e lui rispose: "Quando avremo finito [i concerti], possono averlo". La pratica del taping si è evoluta con l'era digitale e l'avvento di Internet ha reso estremamente facile condividere i concerti attraverso canali non ufficiali.

Origini

Il termine "Deadhead" è apparso per la prima volta in stampa su suggerimento di Hank Harrison , autore di The Dead Trilogy , sulla copertina di Grateful Dead (noto anche come Skull & Roses ), il secondo album live della band , pubblicato nel 1971. Diceva:

DEAD FREAKS UNITE: Chi sei? Dove sei? Come stai?

Inviaci il tuo nome e indirizzo e ti terremo informato.

Dead Heads, casella postale 1065, San Rafael, California 94901.

Questo fenomeno è stato accennato per la prima volta in stampa dal critico musicale di Village Voice Robert Christgau in uno spettacolo al Felt Forum nel 1971, osservando "quanti 'abituali' sembravano essere presenti e come, dal modo in cui confrontavano le note, ovviamente ha fatto uno sforzo determinato per vedere il maggior numero di spettacoli possibile".

Eileen Law, un'amica di lunga data della band, è stata incaricata della mailing list e ha mantenuto la newsletter dei Dead Heads . Si stima che alla fine del 1971 la band avesse ricevuto circa 350 lettere, ma questo numero crebbe notevolmente negli anni successivi fino a raggiungere le 40.000. In totale, 25 mailing/newsletter hanno raggiunto Dead Heads tra l'ottobre 1971 e il febbraio 1980. Dopo questo periodo, il Grateful Dead Almanac gli sarebbe succeduto, con questo alla fine abbandonato per Dead.net. Coloro che hanno ricevuto la newsletter negli anni '70 hanno spesso ricevuto piacevoli sorprese. Un esempio è del maggio 1974, quando Heads ricevette un EP campione del prossimo album di Robert Hunter , Tales of the Great Rum Runners , così come selezioni dal secondo album di Jerry Garcia , Compliments of Garcia , e alcuni pezzi che provenivano dai membri della band Keith e L'omonimo album solista di Donna Godchaux, Keith & Donna , entrambi su Round Records . Questo campione è stato intitolato Anton Round , che era un alias usato da Ron Rakow.

Impatto sugli spettacoli

Fan a un concerto dei Grateful Dead a Red Rocks , Colorado, 1987.

L'appello dei Grateful Dead ai fan è stato supportato dal modo in cui la band ha strutturato i loro concerti.

• Dai primi anni '70 in poi, la selezione delle canzoni da una notte all'altra è cambiata negli spettacoli successivi.
• Sempre dai primi anni '70 in poi, ci si poteva aspettare che la band suonasse (almeno) due set in uno spettacolo, spesso con un bis.
• Dagli anni '80 in poi, il secondo set di solito conteneva un prolungato interludio di percussioni, chiamato "Drumz" (e alla fine incorporava elementi elettronici), di Mickey Hart e Bill Kreutzmann (noto anche come "Rhythm Devils") seguito da un esteso "spazio di improvvisazione " " jam suonata dal resto della band (come descritto nell'album Infrared Roses ).

La variegata selezione di brani ha permesso alla band di creare una "rotazione" di brani che veniva ripetuta approssimativamente ogni 3-5 spettacoli ("spettacoli"). La rotazione ha creato due fenomeni. Il primo è stato che il desiderio dei Deadheads di ascoltare la loro canzone preferita o di assistere a un buon spettacolo ha portato molti di loro a iniziare a seguire la band nel suo tour. Il secondo era che il gran numero di fan in viaggio ha permesso alla band di esibirsi in più spettacoli in ogni sede con la certezza che le esibizioni sarebbero state per lo più esaurite, come quasi tutte dalla metà degli anni '80 in poi. In questo modo, i Deadheads erano una delle principali forze trainanti che facevano andare avanti la band. Con un gran numero di persone che assistevano a serie di spettacoli, una comunità si è sviluppata dalla familiarità. Mentre le generazioni passavano dagli Acid Test agli anni '70 (e oltre), i tour divennero un momento per divertirsi con gli amici ai concerti, vecchi e nuovi, che non conoscevano mai l'era psichedelica che ha generato la band che amavano. Come con qualsiasi grande comunità, Deadheads ha sviluppato i propri idiomi e slang che sono ampiamente illustrati nei libri sui Grateful Dead come la Skeleton Key.

"Le vibrazioni"

Alcuni Deadheads usano il termine "X Factor" per descrivere l'elemento intangibile che eleva la semplice performance a qualcosa di più alto. Il pubblicista e biografo di Jerry Garcia Blair Jackson ha affermato che "gli spettacoli erano il sacramento ... ricchi e pieni di momenti musicali beati e trascendenti che commuovevano il corpo e arricchivano l'anima". Lo stesso Phil Lesh commenta questo fenomeno nella sua autobiografia dicendo: "L'organicità unica della nostra musica riflette il fatto che ognuno di noi ha personalizzato consapevolmente il suo modo di suonare: per adattarsi a ciò che gli altri stavano suonando e per adattarsi a chi era ogni uomo come individuo, permettendoci di fondere insieme le nostre coscienze nell'unità di una mente di gruppo."

Jackson va oltre, citando il batterista Mickey Hart che dice "I Grateful Dead non erano nel business della musica, erano nel business dei trasporti ". Jackson lo collega direttamente al fenomeno Deadhead dicendo "per molti Deadhead, la band era un mezzo che facilitava l'esperienza di altri piani di coscienza e attingeva a pozzi profondi e spirituali che di solito erano la provincia della religione organizzata ... [loro] hanno persone alto se quelle persone erano drogate o meno." (Per ulteriori informazioni sull'aspetto spirituale, vedere Spinners nella sezione sottostante). Erano momenti come questi che la band e il pubblico diventavano una cosa sola; I Grateful Dead ei Deadheads erano tutti nello stesso stato d'animo.

Il produttore rock Bill Graham ha riassunto gran parte dell'effetto della band quando ha creato un cartello per i Grateful Dead quando il gruppo ha suonato la chiusura della Winterland Ballroom il 31 dicembre 1978 che diceva:

Non sono i migliori in quello che fanno,

Sono gli unici che fanno quello che fanno.

Saluti!

—  Bill e la banda di Winterland

Il "Vibe" dei Grateful Dead è mantenuto vivo oggi dalle numerose feste che celebrano le loro tradizioni.

Attraverso gli anni

• Anni '60 - Prima che il termine fosse inventato, i Grateful Dead divennero uno dei primi atti di culto nella musica. Sebbene non fossero mainstream come le altre band psichedeliche, erano i leader della scena musicale di Haight-Ashbury e avevano un seguito intenso che iniziò a San Francisco e alla fine si diffuse. I fan si sono riuniti ai loro concerti jam negli anni Sessanta.
• Anni '70 - essenzialmente conosciuti come la "seconda generazione di Deadheads", i nuovi Deadheads di questo tempo possono essere ricondotti a "un fratello maggiore che li aveva accesi facendo girare Workingman's Dead o Europe '72 " o attraverso i dormitori di college e università.
• Anni '80 - I primi anni '80 portarono a quello che sarebbe poi diventato noto come " Shakedown Street " (in riferimento all'album Grateful Dead con lo stesso nome ). A partire dagli spettacoli di Capodanno all'Oakland Auditorium in California dal 1979 al 1982, i Deadheads iniziarono a rendersi conto che potevano vendere i loro prodotti (qualsiasi cosa, dalle magliette tie-dye ai burritos vegetariani) per seguire di più la band. Anche durante i primi anni '80, i Deadhead tapeers crebbero in modo esponenziale, portando la band a designare una sezione di taping nell'ottobre 1984. Con il successo del loro album In the Dark (e del singolo " Touch of Grey "), il 1988 iniziò il "Mega-Dead " periodo.
  • Nei Darkers - conosciuti anche come "Touchheads" (un riferimento dell'album per il primo e del singolo per il secondo), questi fan "disprezzavano il fragile ecosistema" di uno spettacolo dei Grateful Dead, nelle parole di Jackson. Ciò ha portato a Deadheads "più saggi", con il sostegno della band, a inviare messaggi di posta elettronica SOS e distribuire volantini di spettacoli dicendo alla gente di "raffreddarsi".
  • Consiglio comunale di Minglewood - questo gruppo era un risultato diretto dei Touchheads ed era un "consiglio tribale" composto da Deadheads e Hog Farmers Calico e Goose. Hanno distribuito sacchi della spazzatura agli spettacoli perché le persone potessero raccogliere la spazzatura in seguito e hanno cercato di mantenere le masse tranquille. L'iconico leader del lotto, "Trash Captain" alias Douglas Seaton, era un membro ben noto di questo gruppo.
• Anni '90 - I Deadheads di questo periodo "tendevano ad essere giovani, bianchi, maschi e provenienti da un ceto medio - in breve, provenivano dalla stessa base demografica della maggior parte dei fan del rock". La band tendeva anche ad attirare una grande percentuale di fan provenienti da famiglie ad alto reddito. L'attrazione principale per questi Deadheads di viaggiare negli spettacoli sembrava essere il senso di comunità e avventura. Durante la metà degli anni '90 ci fu una serie di piccoli "Deadhead Riots" che raggiunsero il culmine con una rivolta su larga scala al Deer Creek Music Center vicino a Indianapolis nel luglio 1995. La rivolta fu innescata da diversi incidenti che si schiantarono contro i cancelli e sfociarono nella recinzione del la sede viene demolita dalla rivolta dei Deadheads e la successiva cancellazione dello spettacolo del giorno successivo. La rivolta ha ricevuto l'attenzione nazionale ed è immortalata da Keller Williams nella sua canzone "Gatecrashers Suck", in cui chiama i rivoltosi "figli di puttana succhiacazzi". Peter Shapiro [1] ha filmato l'iconico e influente [2] documentario di Deadhead, "Tie-Died, Rock and Roll's Most Deadicated Fans" sulla vita durante il Grateful Dead Tour 1994. Il film è stato distribuito attraverso Sony Tri Star nel settembre 1995 in grande movimento cinema in tutta l'America, poco dopo la morte di Jerry Garcia. Alla prima festa dell'uscita del film, Deadheads all'after party al Fillmore West ha incontrato l'amico e musicista intimo di Jerry Garcia, David Nelson , per formulare una strategia per continuare la cultura di Deadhead. Nasce così la David Nelson Band. Anche altre jam band legate ai Dead hanno fatto la loro parte per continuare la cultura.
• 21° secolo – Molti Deadheads di tutte le età continuano a seguire incarnazioni musicali dei Grateful Dead come The David Nelson Band, The Donna Jean Godchaux Band , RatDog , Phil and Friends , 7 Walkers , The Rhythm Devils , The Dead , Furthur , Dark Star Orchestra , Quasi morto e morto e compagnia di Joe Russo .
• The Spinners – noto anche come "The Family" o Church of Unlimited Devotion. Queste persone "usavano la musica della band nei servizi di culto ed erano una presenza costante agli spettacoli". Erano chiamati "spinner" a causa del loro stile di danza volteggiante. John Perry Barlow ha dichiarato alla "So Many Roads Conference" che la famiglia Dead non si era resa conto all'epoca che gli Spinners erano una setta. Gli osservatori hanno riferito di averli visti girare solo le canzoni di Jerry e sedersi alle canzoni eseguite da Bobby. Le accuse di abuso sono circolate ampiamente nei gruppi di Deadhead.
• Wharf Rats – Deadheads che si sono aiutati a vicenda a rimanere senza droga e alcol durante la loro permanenza nella scena Dead. I Wharf Rats sono stati nominati dalla canzone con lo stesso titolo. È stato loro permesso di allestire un tavolo ad ogni concerto per supportare i Dead Heads che credevano nel godersi i Grateful Dead da sobri o che avevano bisogno di maggiori sforzi per rimanere etero.
• Retread Heads - Fan entusiasti che erano generalmente troppo giovani per aver visto i Grateful Dead, ma seguono con passione le molte cover band attuali dei Grateful Dead e spin off band come Dead & Company .

I Deadheads sono spesso coinvolti nell'attivismo sociale e ambientale.

Registrazioni di spettacoli

Bob Weir e Mickey Hart dei Grateful Dead si esibiscono il 20 gennaio 2009 al Mid-Atlantic Inaugural Ball durante l'inaugurazione del presidente Barack Obama

In quasi tutti gli spettacoli dei Grateful Dead, era comune vedere i fan registrare apertamente la musica per un successivo divertimento. Questo può essere ricondotto a spettacoli alla fine degli anni '60, con il numero di tapering in aumento ogni anno. Nel 1971, Les Kippel, di Brooklyn, New York, ha avviato il First Free Underground Grateful Dead Tape Exchange con lo scopo di preservare l'eredità della storia dei concerti dei Grateful Dead scambiando copie di nastri registrati realizzati da membri del pubblico. Questo ha dato il via a una nuova era nella registrazione, raccolta e scambio di nastri Grateful Dead. Spesso definito come "Original Napster", lo scambio di nastri è diventato un movimento internazionale che continua ancora oggi.

Il "Tape Exchange" si è evoluto nella rivista Dead Relix , co-fondata da Kippel e dal suo primo editore, Jerry Moore (1953-2009), originario del Bronx, New York. I primi volantini sono stati distribuiti ai concerti nel 1973, seguiti da un primo numero nel 1974. Nel 1974, Dead Relix si è evoluto nella rivista Relix e ha mantenuto i Grateful Dead nelle notizie mentre si prendevano un anno di pausa nel 1975. Nel 1980, Toni Brown divenne proprietario ed editore di Relix . Nel 2000 è stata venduta a Steve Bernstein. Relix è la seconda rivista rock più antica al mondo pubblicata ininterrottamente, dopo Rolling Stone . Nel 2009, Peter Shapiro ha acquistato "Relix" e mantiene ancora la proprietà. Relix è ancora l'unica pubblicazione che supporta l'eredità dei Grateful Dead.

Ci sono state altre riviste Deadhead che sono nate negli anni '70, in particolare Dead in Words e In Concert . Gli anni '80 hanno visto la produzione di Terrapin Flyer , Diamond News di Dupree , Golden Road e Acid . Diamond News di Dupree è stato distribuito come newsletter in concerto a diverse centinaia di concerti dei Grateful Dead, dove ha avuto una media di 10.000 copie per esecuzione. Diamond News di Dupree è stato anche distribuito su base trimestrale come rivista a colori di 72 pagine a circa 35.000 abbonamenti internazionali.

Nel 1998, lo studioso dei Grateful Dead Johnny Dwork , fondatore di Terrapin Flyer e Dupree's Diamond News , ha pubblicato il pluripremiato The Deadhead's Taping Compendium: A Guide to the Music of the Grateful Dead su nastro .

I fan erano anche noti per registrare i numerosi programmi di trasmissione radiofonica FM . Garcia ha guardato gentilmente i nastri (lui stesso era stato in diversi viaggi di fondo per registrare musica bluegrass prima dei Grateful Dead), affermando: "C'è qualcosa da dire per essere in grado di registrare un'esperienza che ti è piaciuta, o per essere ottenere una registrazione di esso ... la mia responsabilità per le note è finita dopo che le ho suonate." A questo proposito, i Dead sono considerati da molti la prima band "taper-friendly".

È una questione di stretta abitudine tra i Deadheads che queste registrazioni siano condivise e fatte circolare liberamente, senza che i soldi cambino mai di mano. Alcune registrazioni pirata di contrabbandieri senza scrupoli sono state trovate sul mercato nero , ma un generale "codice d'onore proibiva specificamente l'acquisto e la vendita di nastri Dead". Queste registrazioni, a volte chiamate "bootleg liberati", sono ancora disapprovate dalla comunità e quella sensazione "si è diffusa nei circoli di registrazione dei Grateful Dead".

Molti Deadhead ora distribuiscono liberamente registrazioni digitali della musica della band e ci sono diversi siti web che forniscono e promuovono l'accesso legale alla musica senza perdita di dati .

Archivi

Molto materiale storico relativo a Deadhead ricevuto o raccolto dalla band nel corso degli anni è ospitato nel Grateful Dead Archive di UC-Santa Cruz . Il curatore dell'archivio Nicholas Meriwether, che ha anche scritto molto sulla cultura e il suo impatto sulla società, afferma: "L'archivio dei Grateful Dead finirà per essere un modo fondamentale per noi di avvicinarci e comprendere gli anni '60 e la controcultura dell'epoca.. .Ci dirà anche molto sulla crescita e lo sviluppo del teatro rock moderno e ci aiuterà a capire la cultura dei fan".

Celebrità

Uno degli aspetti più affascinanti della sottocultura Deadhead è la tradizione consolidata dei Deadheads che sono celebrità solo all'interno della propria sottocultura, e non al di fuori di essa. Questo rappresenta una continuazione delle radici folk alla base della mente genetica del gruppo dei Deadheads, un senso di mito vivente nel presente, che continua fino ad oggi. I nomi di questi eroi e leggende non sono ampiamente condivisi con i non iniziati, quindi non sono elencati qui. Invece, sono elencate celebrità famose al di fuori della cultura Deadhead, che sono anche Deadheads. Le seguenti celebrità hanno affermato di essere Deadheads o che i media hanno riferito di loro dicendo che sono Deadheads:

Guarda anche

• sordo
• Elenco dei festival di musica jam band

Riferimenti

Ulteriori letture

• Jurgensen, John (10 luglio 2015). " ' Deafheads' ha segnato una pietra miliare a loro volta agli spettacoli finali dei Grateful Dead" . Il Wall Street Journal . Estratto il 10 luglio 2015 .