Dialogo del cane - Dog's Dialogue
| Dialogo del cane | |
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 Locandina del film
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| Diretto da | Raúl Ruiz |
| Prodotto da | Hubert Niogret |
| Scritto da | Raúl Ruiz Nicole Muchnik |
| Protagonista | Eva Simonet |
| Musica di | Jorge Arriagada |
| Cinematografia | Denis Lenoir |
| Modificato da | Valeria Sarmiento |
Data di rilascio |
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Tempo di esecuzione |
22 minuti |
| Nazione | Francia |
| linguaggio | francese |
Dog's Dialogue ( francese : Colloque de chiens ) è un cortometraggio poliziesco francese del 1977 diretto dal regista cileno Raúl Ruiz . Il film contiene convenzioni popolari del fotoromanzo, ma può anche essere visto come una parodia della telenovela brasiliana o del melodramma e degli stereotipi della cultura pop .
La storia, raccontata quasi interamente in immagini fisse , ruota attorno a una giovane ragazza alla quale viene detto che sua madre non è la sua vera madre. La ragazza lascia la sua piccola città, diventa una bella donna e inizia a cercare amore e appagamento in luoghi indesiderabili. La storia è narrata fuori dallo schermo e le immagini sono intervallate da riprese video di un paesaggio cittadino e cani che abbaiano. Il film tratta argomenti di genere, sessualità, omicidio, prostituzione e alterazioni di genere / identità. I motivi della sovversione di genere, immagini fisse e corpi dispersi sono visti in questo film insieme a molti altri film di Ruiz. Un soggetto principale di questo film è il rapporto tra immobilità e movimento e le ripetizioni di immagini, gesti e affermazioni ironiche ma credibili.
Il film è interpretato da Eva Simonet e Silke Humel ed è narrato da Robert Darmel nella versione francese e Michael Graham nella versione inglese.
Ruiz ha realizzato il film mentre si prendeva una pausa dalla realizzazione di The Suspended Vocation (1978) durante uno sciopero degli attori.
Il film ha vinto un César Award anche se non è stato visto da un vasto pubblico.
Tracciare
Il film si apre con una ripresa di un cane abbandonato legato a un mobile rotto in un grande campo aperto. Il cane viene abbaiato e circondato da un altro cane scatenato. I cani continuano ad abbaiare l'un l'altro mentre il cane scatenato corre dentro e fuori dall'inquadratura avvicinandosi ripetutamente al cane al guinzaglio. Il film passa a immagini fisse e inizia la narrazione che viene raccontata interamente attraverso la voce di un narratore (Robert Darmel). La narrazione inizia con le bambine in un cortile della scuola. Una ragazza, Monique (Silke Humel), viene a sapere da un'altra che la donna che pensa sia sua madre in realtà non è sua madre. Monique torna a casa da Madame Duvivier che pensa sia sua madre per discutere di questa nuova informazione. Madame Duvivier conferma di non essere la madre di Monique e spiega a Monique che sua madre è Marie, una donna che viene spesso a trovarla. Monique poi va a parlare con Marie con rabbia e scopre che Marie non sa chi sia il padre di Monique.
Il film passa poi alla vita adulta di Monique, che è governata dal sesso e dal dominio. È stata con molti uomini, una tendenza iniziata quando è diventata sessualmente intima con uno dei suoi pazienti in un ospedale. C'è poi un passaggio alla vigilia di Natale del 1966. Monique va in un bar con la sua amica e viene invitata a ballare da un uomo ricco. Dopo aver bevuto qualcosa, la accompagna a casa. Vede quest'uomo da mesi perché la sostiene finanziariamente. Monique, perseguitata dalla sua educazione, alla fine ricorre alla prostituzione.
C'è un inserto di filmati di cani legati che abbaiano per le strade. Tornando alla storia di Monique; ha un riparatore televisivo, Henri (Eva Simonet), che viene a casa sua per aggiustarle la TV. Henri è qualcuno che ricorda dalla sua infanzia. Parlano per un po 'e ricordano la loro città natale mentre lei inizia a sentirsi attratta da lui. Anche lui si innamora di lei. Mentre interagiscono, si sente il suono dei cani che abbaiano.
Il tempo passa e Henri e Monique hanno una relazione e lei realizza i suoi sogni di gestire il caffè Joli Mont, con l'aiuto di Henri. Monique riceve la visita della sua vecchia amica Alice (Marie Christine Poisot), che minaccia di rivelare il passato di Monique se non riceve denaro e un posto dove stare da Monique. Monique fornisce ad Alice ciò che aveva richiesto. Con il suono dei cani che abbaiano in sottofondo, Alice inizia a sentirsi attratta da Henri. Anche Henri si innamora di lei. Monique lo perdona per essere stato sleale. Un giorno in un parco mentre Henri e Alice giocano a palla, Monique uccide se stessa e il figlio di tre anni.
Su un inserto di cani che abbaiano dietro un cancello, il narratore rivela che Henri sposa Alice. In seguito scoprendo che Alice è più simile a Monique di quanto pensasse, cerca vendetta e uccide Alice. Taglia il suo corpo e seppellisce ogni singola parte del corpo.
Un'altra pausa dalle immagini fisse arriva da un inserto di una scena di strada cittadina con macchine e persone che passano. Dopo essere stato coinvolto in un lavoro illegale, Henri viene messo in prigione. Ripetendo una scena simile dall'inizio del film, un uomo malato in prigione chiede l'aiuto di Henri e vengono coinvolti sessualmente. Dopo essere stato rilasciato diventa sospettato dell'omicidio di Alice. C'è poi un altro inserto di scene di strada cittadina. Tornando alle immagini fisse, Henri subisce un cambio di sesso per camuffarsi. La vigilia di Natale del 1974, Henri, ora Odile, beve qualcosa con un vecchio ricco. Poi diventa una prostituta come una volta Monique. Torna nel suo centro storico e diventa proprietaria di un bar. Quindi adotta un ragazzo orfano di nome Luigi. Dopo il lavoro una notte un uomo entra in casa sua e la uccide colpendola in testa con una bottiglia di vetro come fece Henri con Alice.
Il film passa alla scena finale, che si svolge nello stesso parco giochi con cui è iniziato il film. Durante la transizione si sente il suono dei cani che abbaiano. In questa scena finale, a Luigi viene detto dai bambini nel parco giochi che sua madre è stata uccisa dal suo amato, ma lui risponde dicendo loro che si sbagliano perché la donna che pensano sia sua madre non è sua madre.
Cast
- Eva Simonet nel ruolo di Henri
- Robert Darmel (voce)
- Silke Humel nel ruolo di Monique
- Frank Lesne
- Marie Christine Poisot nel ruolo di Alice
- Hugo Santiago
- Genevieve Such
- Laurence Such
- Michel Such
- Pierre Olivier Such
- Yves Wecker
Produzione
Dog's Dialogue utilizzava pellicole da 35 mm a colori e aveva una durata di 22 minuti. È stato realizzato tra due film realizzati da Ruiz con Pierre Klossowski , The Suspended Vocation e The Hypothesis of the Stolen Painting (1978). C'è stato uno sciopero dell'attore durante la realizzazione di The Suspended Vocation , che ha messo in pausa la produzione e ha dato a Ruiz il tempo di fare Dog's Dialogue . Il film è composto quasi interamente da immagini fisse ad eccezione di alcuni momenti di filmati di cani che abbaiano in varie località e strade e quartieri francesi. Ciò conferisce al film una qualità etnografica . Il film è costituito da più punti di vista mutevoli durante la narrazione, insieme a una distanza tra i personaggi e il narratore.
Ruiz usa gli strumenti di ripetizione e rappresentazione in questo film per dare significato e vita alle immagini. La narrazione ripete molte linee e gesti chiave in diversi punti della storia e per diversi personaggi. La trama sembra circolare; ripetendosi solo in circostanze diverse. Man mano che il film si sviluppa, si concentra maggiormente sui gesti stereotipati e crea discrepanze tra ciò che viene visto e ciò che viene ascoltato. Ad esempio, la stessa immagine di Henri e Alice viene utilizzata per ritrarre il romanticismo e poi l'omicidio. In questo modo crea una dissociazione tra trama e immagini. La ripetizione è anche usata come una forma di affetto comico. In particolare quando sia Monique che Henri in diversi punti della storia fanno sesso con un paziente malato. L'uso della ripetizione e della franchezza trasforma un argomento oscuro in un sollievo comico. Ruiz include sempre aspetti accademici nei suoi film, rendendo quindi tutta la forma e il contenuto intenzionali piuttosto che casuali, nonostante le sue confuse tendenze sperimentali. All'interno di questo film, crea una deliberata ingenuità per il narratore, sottolineando la ridicola retorica che è diventata un dato di fatto per i personaggi. Anche il movimento della trama si comporta in modo casuale, passando da Monique da bambina a quella adulta senza puntini di sospensione o transizione coesiva. Ignora anche la mancanza di motivazione per Henri nell'uccidere Alice e continua a spostarsi in modo apatico al successivo discutibile punto della trama.
Genere
I film di Ruiz sono sempre difficili da etichettare come un genere specifico. Dog's Dialogue prende in prestito stili di fotoromanzo. Può anche essere considerato una parodia del melodramma. Rivela il genere del melodramma come meccanismo formale riducendo i personaggi e la trama del film allo status di oggetti di scena necessari. La mancanza di individualità che Ruiz dà ai suoi personaggi dimostra la sua critica all'omogeneità del melodramma. Con il suo uso di stereotipi, gesti comuni e la ripetizione di questi cliché, il film è diventato una forma di astrazione. Questo film fa anche una critica sulle convenzioni utilizzate in Chris Marker s' La Jetée (1962). Rivela La Jetée per aver usato gli stereotipi del fotoromanzo. Dog's Dialogue fa uso di così tanti generi, stili narrativi e formati multimediali che è difficile classificarlo in un genere.
Motivi
Ci sono molte convenzioni viste in Dog's Dialogue che possono essere viste ancora e ancora in tutto il corpo di lavoro di Ruiz. In questo film, Henri subisce la sovversione di genere che è un motivo che può essere visto in altri suoi film come Tre corone del marinaio (1983). Questo film rivela anche l'assurda attrazione di Ruiz per cadaveri e corpi dispersi. Questo si vede quando Henri uccide Alice e separa il suo corpo in molti pezzi. I cadaveri possono essere visti nei film di Ruiz il più delle volte, in particolare in The Territory (1981), Treasure Island (1985), Three Lives and Only One Death (1996), Genealogies of a Crime (1997) e Shattered Image (1998). Un'altra ossessione di Ruiz è costituita da gesti, stereotipi e immagini fisse. Queste convenzioni sono ampiamente utilizzate in questo film e somiglianze nude con il suo uso ricorrente di tableaux vivants in film come The Hypothesis of the Stolen Painting e Genealogies of a Crime .
Analisi
La metafora più significativa che viene portata in questo film sono i cani che abbaiano al guinzaglio e in gabbia, ifromn da cui il film prende il titolo. Le riprese di cani che abbaiano in vari luoghi hanno effetti e significati diversi nel film. Non solo fornisce una pausa dalla narrativa rapida, commovente e ridicola, offrendo agli spettatori un momento di sanità mentale, ma funge anche da commento alle vite assurde dei personaggi. I cani che abbaiano possono simboleggiare gli animali che raccontano le storie dei loro padroni. Possono anche simboleggiare il dialogo dei personaggi stessi. I personaggi cercano sempre attenzione e affetto e la loro ridicola retorica è solo un mucchio di rumori inutili, come l'abbaiare dei cani. I cani sono una metafora non solo del conflitto costante e dell'espressione interna dei personaggi, ma anche dei continui tentativi e della necessità dei personaggi di avvicinarsi e connettersi l'un l'altro. Vogliono correggere la loro solitudine, ma lo fanno in modo drammatico. L'abbaiare dei cani esemplifica i loro continui tentativi falliti di gridare per richiamare attenzione e affetto, che si traduce solo nella generazione di rumore.
Un'altra metafora importante nel film è l'uso di immagini fisse. La mancanza di filmati in movimento è il modo in cui Ruiz decostruisce la performance, mentre fa una critica ai melodrammi convenzionali. La ripetizione di queste immagini fisse dimostra l'intrappolamento dei personaggi nelle loro sfortunate esistenze. Sono confinati nei parametri dei propri ripetuti errori e fallimenti. Le immagini fisse servono anche come una forma di autoriflessività per il cinema stesso. Fa luce sul fatto che i film non sono affatto in movimento, ma in realtà sono composti da immagini fisse che si muovono a una velocità molto più rapida di quelle di Dog's Dialogue . Ruiz dimostra che il cinema è fotografico. Un argomento importante nel film è la differenza tra l'immobilità e il movimento stesso e il modo in cui, sebbene i gesti siano ripetuti, hanno ancora una qualità credibile iniziale.
Ricezione
Il film è uscito in Francia nel 1977, poi negli Stati Uniti il 13 novembre 1987 a New York, New York e infine in Argentina il 29 marzo 2009 al Festival Internazionale di Cinema Indipendente di Buenos Aires. Le società di produzione del film includevano Filmoblic e L'office de la Creation cinematographique. Il cortometraggio comico ha ottenuto recensioni relativamente positive e un punteggio di 7,5 / 10 su IMDb . La critica più comune al film è stata che non era una rappresentazione accurata del suo lavoro successivo e più maturo, ma ha fornito un commento umoristico di successo sul melodramma.
Premi
Dog's Dialogue ha vinto un César Award in Francia per il miglior cortometraggio di finzione (Meilleur court-metrage de fiction).