Guidare (film del 2011) - Drive (2011 film)

Viaggio
Manifesto dell'uscita nelle sale
Diretto da	Nicolas Winding Refn
Sceneggiatura di	Hossein Amini
Basato su	Guida di James Sallis
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Newton Thomas Sigel
A cura di	Matteo Newman
Musica di	Cliff Martinez
Società di produzione
Distribuito da	Distretto del Cinema
Date di rilascio
Tempo di esecuzione	100 minuti
Paese	stati Uniti
Lingua	inglese
Bilancio	$ 15 milioni
Botteghino	$ 81,4 milioni

Drive è un film drammatico d'azione americano del 2011 diretto da Nicolas Winding Refn . La sceneggiatura, scritta da Hossein Amini , è basata sull'omonimo romanzo di James Sallis del. Il film è interpretato da Ryan Gosling nei panni di uno stuntman hollywoodiano senza nomeche fa il chiaro di luna come pilota in fuga . Si affeziona rapidamente alla sua vicina, Irene ( Carey Mulligan ), e al suo giovane figlio, Benicio. Quando il marito, oppresso dai debiti, Standard ( Oscar Isaac ), viene rilasciato dalla prigione, i due uomini prendono parte a quella che si rivela essere una rapina fallita da un milione di dollari che mette in pericolo la vita di tutte le persone coinvolte. Il film è interpretato insieme a Bryan Cranston , Christina Hendricks , Ron Perlman e Albert Brooks .

I produttori Marc Platt e Adam Siegel hanno scelto il romanzo originale dopo che Siegel ha letto una recensione da Publishers Weekly . L'adattamento del libro si è rivelato impegnativo per Amini, poiché aveva una narrazione non lineare . Gosling, una delle scelte migliori per il casting di Platt, alla fine ha firmato per il ruolo principale, poiché voleva recitare in un progetto orientato all'azione . Gosling ha svolto un ruolo fondamentale nella produzione del film, che includeva l'assunzione di Refn come regista e Beth Mickle come scenografa . Newton Thomas Sigel ha supervisionato le riprese principali , che sono iniziate il 25 settembre 2010, sono state girate in varie parti di Los Angeles e si sono concluse il 12 novembre.

Prima della sua uscita nel settembre 2011, Drive è stato proiettato in numerosi festival cinematografici, incluso il Festival di Cannes 2011 , dove ha ricevuto una standing ovation . Refn ha vinto il premio per il miglior regista del festival . Il film è stato elogiato per la regia, la fotografia, le esibizioni (in particolare di Gosling e Brooks), le immagini, le sequenze d'azione e la colonna sonora; tuttavia, alcuni critici sono rimasti sconvolti dalla sua violenza grafica e l'hanno trovata potenzialmente dannosa per il successo al botteghino del film. Tuttavia, il film è stato ancora un successo commerciale, incassando 81 milioni di dollari contro un budget di produzione di 15 milioni di dollari. Diversi critici hanno elencato Drive come uno dei migliori film del 2011, incluso il National Board of Review . I suoi riconoscimenti includono una nomination per il miglior montaggio sonoro all'84° Academy Awards . Da allora è diventato popolare come film cult .

Complotto

Un uomo senza nome, noto come "Driver", lavora come meccanico, controfigura, stuntman e automobilista criminale a noleggio a Los Angeles , California . I suoi lavori sono tutti gestiti dal proprietario di un negozio di automobili Shannon, che convince il mafioso ebreo Bernie Rose e il suo partner per metà italiano Nino "Izzy" Paolozzi ad acquistare un'auto per far correre il pilota. L'Autista incontra la sua nuova vicina, Irene, e cresce vicino a lei e al suo giovane figlio, Benicio. La loro relazione viene interrotta quando il marito di Irene, Standard Gabriel, arriva dopo la sua scarcerazione. In seguito alla tensione tra i due uomini, Driver scopre che Standard deve dei soldi per la protezione dal tempo trascorso in prigione dopo che Standard è stato aggredito dal gangster albanese Chris Cook. Cook chiede a Standard di rapinare un banco dei pegni per $ 40.000 per saldare il debito. Cook costringe anche Benicio a tenere un proiettile come simbolo che lui e sua madre sono in pericolo. Per questo motivo, Driver si offre di agire come autista di fuga per la rapina al banco dei pegni.

Mentre l'autista aspetta fuori dal banco dei pegni con Blanche, complice di Cook, il proprietario del negozio uccide Standard. Il Pilota e Blanche vengono poi inseguiti da un'altra macchina. L'autista si nasconde con Blanche in un motel dove viene a sapere che il proprietario del banco dei pegni afferma che Standard era l'unico colpevole e che nessun denaro è stato rubato. Minaccia Blanche quando lei mente sull'essere ignara della seconda macchina. Ammette che la borsa contiene $ 1 milione e lei e Cook hanno pianificato di rubare nuovamente i soldi per se stessi usando l'auto che li inseguiva. Mentre Blanche è in bagno, viene uccisa con un fucile da uno degli scagnozzi di Cook. L'autista pugnala a morte l'uomo armato prima di ucciderne un altro con il fucile.

Al negozio di auto, Shannon si offre di nascondere i soldi, ma l'autista rifiuta. Rintraccia Cook in uno strip club , minaccia di ucciderlo e gli alimenta forzatamente il proiettile che aveva dato a Benicio in precedenza. Cook rivela che dietro la rapina c'era Nino. L'autista lo chiama e Nino respinge la sua offerta di denaro, inviando invece un sicario al condominio di Driver e Irene. L'autista racconta a Irene arrabbiata del suo coinvolgimento con la morte di suo marito. Quando la coppia entra in un ascensore, l'Autista nota il sicario, lui bacia Irene e poi calpesta brutalmente il sicario a morte, facendo inorridire Irene. Sapendo che qualcuno potrebbe aver fatto trapelare dove si trova l'Autista affinché Nino conoscesse il suo indirizzo, l'Autista affronta Shannon, che rivela di aver anche menzionato inconsapevolmente Irene. L'autista dice a Shannon di fuggire.

Nella sua pizzeria, Nino rivela a Bernie che un mafioso di basso livello di Filadelfia della " mafia della costa orientale " italiana ha nascosto i soldi al banco dei pegni con l'intenzione di utilizzare i soldi per avviare una nuova operazione. Dal momento che chiunque sia legato alla rapina potrebbe portare a loro la mafia italiana della costa orientale, devono uccidere tutte le persone coinvolte. Convince Bernie a seguire il suo piano. Bernie uccide Cook, poiché è l'unico testimone del loro accordo. Dopo che Shannon si rifiuta di rivelare dove si trova l'autista all'officina, Bernie gli taglia l'avambraccio con un rasoio , uccidendolo.

Infuriato per aver trovato il cadavere di Shannon al negozio di auto, l'Autista si traveste con una maschera di gomma da stuntman, segue Nino dalla pizzeria alla Pacific Coast Highway e sperona la sua macchina su una spiaggia. L'Autista insegue Nino verso l'oceano e lo annega. Chiama Irene e le dice che non tornerà, facendole anche sapere che lei e Benicio sono stati la parte migliore della sua vita. L'autista incontra Bernie, che promette che Irene sarà al sicuro in cambio del denaro. Dopo avergli dato i soldi, Bernie lo pugnala allo stomaco prima che l'autista tiri fuori il suo stesso coltello e pugnala a morte Bernie. L'Autista riesce a scappare, mentre il cadavere di Bernie giace nel parcheggio accanto alla cassa. Irene bussa alla porta dell'appartamento dell'Autista e si allontana quando nessuno risponde. Sebbene ferito, l'Autista guida nella notte.

Lancio

• Ryan Gosling nel ruolo dell'autista
• Carey Mulligan nel ruolo di Irene Gabriel
• Bryan Cranston nel ruolo di Shannon
• Albert Brooks nel ruolo di Bernie Rose
• Oscar Isaac nel ruolo di Gabriele standard
• Christina Hendricks nel ruolo di Blanche
• Ron Perlman nel ruolo di Nino 'Izzy' Paolozzi
• Kaden Leos come Benicio Gabriel
• James Biberi nel ruolo di Chris Cook
• Jeff Wolfe nel ruolo di Assassin In The Tan Suit
• Russ Tamblyn come Doc
• Andy San Dimas come ballerino

Produzione

Sviluppo

Il romanzo Drive di James Sallis è stato pubblicato nel 2005. I produttori Marc Platt e Adam Siegel di Marc Platt Productions hanno opzionato il romanzo dopo che Siegel ha letto una recensione su Publishers Weekly . L'autista ha incuriosito Siegel perché era "il tipo di personaggio che si vede più raramente: era un uomo con uno scopo; era molto bravo in una cosa e non si è scusato per questo". Il personaggio interessava Platt, perché gli ricordava gli eroi del cinema che ammirava da bambino, personaggi tipicamente interpretati da Steve McQueen o Clint Eastwood .

Hossein Amini ha adattato il romanzo per lo schermo. Sentiva che era un libro raro da ricevere da uno studio perché era breve, cupo e come una poesia. Dal momento che il romanzo non presenta una storia lineare, ma ha molti flashback e salti nel tempo, Amini ha trovato l'adattamento impegnativo. Sentiva che la struttura non lineare la rendeva "una struttura molto complicata" per un lungometraggio.

Un adattamento cinematografico di Drive è stato annunciato per la prima volta all'inizio del 2008, con Neil Marshall destinato a dirigere quello che è stato descritto come "un mistero d'azione ambientato a Los Angeles", progettato come veicolo da protagonista per Hugh Jackman . A bordo c'era anche la Universal Studios , che da tempo cercava di farne una versione cinematografica. Entro febbraio 2010, Marshall e Jackman non erano più coinvolti nel progetto.

Il produttore Marc E. Platt ha contattato l'attore Ryan Gosling in merito a Drive all'inizio. Platt ha spiegato: "Ho questo elenco che ho creato di persone di grande talento il cui lavoro mi ispira: scrittori, registi, attori con cui devo lavorare prima di intraprendere un'altra carriera o fare qualcos'altro nella mia vita". Quasi in cima alla lista di Platt c'era Gosling, che, nonostante avesse recitato in diversi film di generi diversi, non aveva mai recitato in niente come Drive . Era sempre stato interessato a realizzare un progetto orientato all'azione . Gosling ha detto di essere stato scoraggiato dai molti film di genere d'azione attuali incentrati maggiormente sulle acrobazie anziché sui personaggi. Ma ha risposto a Platt circa due giorni dopo, poiché era fortemente attratto dalla trama e dal ruolo principale dell'autista senza nome. Pensava che la storia avesse un "carattere molto forte" al centro e una storia d'amore "potente".

In un'intervista con Rotten Tomatoes , a Gosling è stato chiesto cosa lo avesse attratto del film e se avesse letto la sceneggiatura precedente quando Jackman e il regista Neil Marshall vi erano legati. Egli ha detto:

Penso che potrebbe essere quello originale che ho letto. Ho letto alcune bozze. Ne ho letto anche uno in cui non era affatto uno stuntman, che era una bozza più recente – forse era quella che aveva Hugh Jackman; Non sono sicuro esattamente. Fondamentalmente quando l'ho letto, cercando di capire chi avrebbe fatto qualcosa del genere, l'unico modo per dare un senso a questo è che questo è un ragazzo che ha visto troppi film e ha iniziato a confondere la sua vita per un film. Si è perso nella mitologia di Hollywood ed è diventato un amalgama di tutti i personaggi che ammira.

Quando Gosling ha firmato per il ruolo principale, gli è stato permesso di scegliere il regista, il primo nella sua carriera. L'attore ha scelto il regista danese Nicolas Winding Refn , di cui ammirava il lavoro. Ha detto: "Doveva essere [lui]. Non c'era altra scelta".

Quando Refn ha letto la prima sceneggiatura di Drive , è stato più incuriosito dal concetto di un uomo con una doppia personalità, uno stuntman di giorno e un pilota in fuga di notte, che la trama della storia. Credendo che il regista potesse essere intimidito dalla sceneggiatura, poiché era diverso da qualsiasi cosa avesse fatto prima, Gosling aveva dubbi sul fatto che Refn volesse partecipare. Refn ha accettato il progetto senza esitazione.

Casting

Quando sceglie i ruoli nei suoi film, Refn non guarda i nastri del casting né fa fare un'audizione ai suoi attori per lui. Invece, li incontra e li lancia sul posto se sente che hanno ragione. Drive è stato il primo film che l'attrice britannica Carey Mulligan ha firmato per fare dopo essere stata nominata per un Academy Award per il suo ruolo in An Education (2009), diretto da Lone Scherfig , anche lei regista danese. (Scherfig faceva da babysitter a Refn quando era bambino e sono diventati buoni amici). Al momento del casting di Mulligan, Refn non aveva visto An Education . Ma sua moglie era una grande fan del film e della performance di Mulligan e lo ha esortato a sceglierla. Nella sceneggiatura originale, il personaggio era una donna ispanica di nome Irina. Il personaggio è stato cambiato in Irene dopo che Mulligan è stato scelto; Refn ha detto che "non riusciva a trovare nessuna attrice che facesse clic con [lui] personalmente".

Mentre lavorava al film, Refn ha fatto trasferire temporaneamente alcuni membri del cast e della produzione con lui, sua moglie e due figlie nella loro casa di Los Angeles. Ciò includeva Carey Mulligan e Hossein Amini, lo sceneggiatore. Ciò ha permesso loro di essere immersi nel film. Refn e Amini hanno apportato modifiche significative alla sceneggiatura originale durante questo periodo.

Dopo aver visto le foto di Christina Hendricks (nella foto) e trovandola molto bella, la moglie di Refn l'ha consigliata per il ruolo di Blanche.

Bryan Cranston interpreta il ruolo di Shannon. Refn sapeva di voler scegliere Cranston, poiché era un fan del suo lavoro nella serie TV Breaking Bad . Sapendo che Cranston aveva altre opportunità, Refn ha chiesto all'attore come avrebbe voluto sviluppare il ruolo. Dopo non aver ricevuto risposta, Refn lo ha chiamato; Cranston stava proprio in quel momento scrivendo i pro ei contro di fare Drive per se stesso. Mosso dall'interesse di Refn, Cranston accettò la parte. Christina Hendricks interpreta il piccolo ruolo di Blanche. "Cercando di lavorare in un'arena più realistica per un personaggio del genere", Refn ha inizialmente fatto un provino per le pornostar per Blanche. Non è stato in grado di trovare nessuno con il talento recitativo necessario. Dopo l'incontro con Hendricks, ha deciso di sceglierla perché sentiva che il suo personaggio avrebbe fatto clic con il personaggio.

Albert Brooks interpreta lo sboccato e cupo Bernie Rose. Quando Refn lo ha suggerito, Gosling ha accettato, ma ha pensato che l'attore potrebbe non voler interpretare un personaggio violento e scontroso, o apparire in un film su cui non ha lavorato su se stesso. Brooks ha accettato il ruolo per andare contro il tipo e perché amava che Bernie non fosse un cliché.

Ci sono sei persone che potresti sempre avere per interpretare questo tipo di parte, e mi piace che il regista pensasse fuori dagli schemi. Per me è stata un'opportunità per recitare fuori dagli schemi. Mi è piaciuto che questo mafioso avesse un vero stile. Inoltre, non si alza la mattina pensando di uccidere le persone. È triste per questo. Sconvolto per questo. È un caso di "Guarda cosa mi hai fatto fare".

Nino, un cattivo chiave, è interpretato da Ron Perlman , uno degli ultimi attori a unirsi al cast. Refn ha detto: "Il personaggio di Nino all'inizio non era particolarmente interessante, quindi ho chiesto a Ron perché volesse essere nel mio film quando ha fatto così tanti grandi film. Quando Perlman ha detto, 'Ho sempre voluto interpretare un uomo ebreo che vuole essere un gangster italiano', e ho chiesto perché, e lui ha detto, 'perché è quello che sono - un ragazzo ebreo di New York', beh, questo mi ha automaticamente cementato". Oscar Isaac interpreta un detenuto latino di nome Standard, che è sposato con Irene e viene rilasciato dalla prigione una settimana dopo che Irene incontra The Driver. Trovando il ruolo alquanto sgradevole, ha sviluppato il personaggio archetipico in qualcosa di più.

Ha detto del ruolo:

Non appena mi sono seduto con Nicolas, ha spiegato questo universo e il mondo della storia, quindi abbiamo trasformato il personaggio in qualcuno interessato a possedere un ristorante, qualcuno che ha preso delle decisioni sbagliate nella sua vita, finendo in un brutto posto. Rendendo "Standard" più specifico e più interessante, abbiamo scoperto che ha reso la storia più avvincente.

Riprese e cinematografia

Il film è stato realizzato con un budget di produzione di circa $ 15 milioni e girato in varie parti di Los Angeles, a partire dal 25 settembre 2010. Le location sono state scelte da Refn mentre Gosling lo portava in giro per la città di notte. Su richiesta del regista, Los Angeles è stata scelta come location per le riprese a causa di vincoli di budget. Refn si è trasferito in una lussuosa casa di Los Angeles e ha insistito affinché i membri del cast e lo sceneggiatore Amini si trasferissero con lui. Lavoravano alla sceneggiatura e giravano tutto il giorno, poi guardavano film, montavano o guidavano di notte. Refn ha chiesto che anche la suite di montaggio fosse collocata a casa sua. Con una sceneggiatura di 81 pagine, Refn e Gosling hanno continuato a ridurre i dialoghi durante le riprese.

La scena dell'inseguimento di apertura, che coinvolge il personaggio di Gosling, è stata filmata principalmente da Refn all'interno dell'auto. In un'intervista, ha detto che intendeva che questa scena emulasse la sensazione di un "subacqueo in un oceano di squali" e non ha mai lasciato il veicolo durante l'inseguimento in auto in modo che il pubblico potesse vedere cosa sta succedendo dal punto di vista del personaggio. A corto di soldi e tempo, ha girato la scena in due giorni. Con due diverse configurazioni preparate nell'auto, il regista ha avuto difficoltà a muoversi con la telecamera, quindi ha cambiato la telecamera su due ulteriori configurazioni nelle vicinanze. Poiché il centro di Los Angeles era stato ringiovanito, Refn ha evitato alcune aree per mantenere l'atmosfera cupa del romanzo. La scena è stata girata ad angoli bassi con poca luce.

La sequenza dell'ascensore è stata girata senza dialoghi. Refn ha spiegato:

Una scena come la sequenza dell'ascensore in Drive , ad esempio, non ha dialoghi, solo una serie di immagini e immagini grafiche sbalorditive: questo è un ottimo esempio di come il film trasmetta così tante idee ed emozioni attraverso le immagini piuttosto che le parole.

—  Matt Barone, Intervista complessa con Nicholas Winding Refn.

Prima di girare la scena sbalorditiva, Refn ha parlato con Gaspar Noé e gli ha chiesto come avesse fatto una scena simile nel suo film Irréversible (2002). Attraversando il confine dal romanticismo alla violenza, la scena inizia con l'Autista e Irene che si baciano teneramente. Quello che condividono è davvero un bacio d'addio. L'Autista diventa una specie di "lupo mannaro", che colpisce violentemente la testa del sicario. Irene vede l'Autista sotto una nuova luce.

Di questa scena Refn ha detto:

Ogni film deve avere un cuore – un luogo in cui si definisce – e in ogni film che ho realizzato c'è sempre una scena che lo fa. Su Drive , è stato difficile per me avvolgerci la testa. Ho capito che dovevo mostrare in una situazione che Driver è il cavaliere irrimediabilmente romantico, ma è anche completamente psicotico ed è disposto a usare qualsiasi tipo di violenza per proteggere l'innocenza. Ma quella scena non è mai stata scritta. Mentre stavo andando avanti, è semplicemente saltato fuori.

Nel marzo 2012, Interiors , una rivista online che si occupa del rapporto tra architettura e cinema, ha pubblicato un numero che discuteva di come viene utilizzato lo spazio in questa scena. Il numero mette in evidenza l'uso di Refn dello spazio ristretto e il suo modo di creare un equilibrio tra romanticismo e violenza.

Refn girato Guida in digitale con una fotocamera Arri Alexa.

Utilizzando la fotocamera di Arri Alexa , il direttore della fotografia Newton Thomas Sigel ha girato il film in digitale . Secondo il produttore esecutivo David Lancaster, il film ha immagini di Los Angeles abbondanti, evocative e intense che non si vedono spesso. "Dalle strade secondarie poco viste del centro di Los Angeles agli avamposti aridi e aridi sulle cime del paesaggio desertico che lo circonda, Siegel ha reimmaginato una Los Angeles fino alle scogliere rocciose in riva al mare".

Le scene delle auto sono state girate con un "biscuit rig", un rig per macchina fotografica sviluppato per il film Seabiscuit (2003). Ha permesso allo stuntman Robert Nagle di guidare l'auto, liberando Gosling per concentrarsi sulla recitazione. Coerentemente con il solito stile visivo di Refn, gli obiettivi grandangolari sono stati ampiamente utilizzati dal direttore della fotografia Sigel, che ha evitato il lavoro con la telecamera a mano . Preferendo mantenere il film più "fondato" e autentico, ha anche evitato l'uso di immagini generate al computer (CGI). Anche le restrizioni di bilancio sono state un fattore in questa decisione.

Sebbene molti stuntman siano accreditati, Gosling ha fatto alcune acrobazie lui stesso, dopo aver completato un corso di guida acrobatica in incidente d'auto. Durante la produzione, Gosling ha ricostruito la Chevrolet Malibu del 1973 usata nel film, smontandola e rimontandola. Le riprese si sono concluse il 12 novembre 2010.

Beth Mickle è stata assunta come scenografa del film su raccomandazione di Gosling; avevano lavorato insieme in Half Nelson del 2006 . Prima delle riprese, Mickle ha supervisionato una troupe di 40 persone, lavorando abitualmente dalle 16 alle 18 ore al giorno. Questo è stato il suo film più costoso fino ad oggi e Mickle si è sentita più libera poiché "c'era un altro zero aggiunto al budget", rispetto a quello di Half Nelson . L'equipaggio ha costruito l'edificio dell'appartamento del conducente, che includeva un corridoio e un ascensore che collegava la sua unità a quella di Irene. Mickle ha anche costruito un set per strip club e l'appartamento di Bernie Rose in un edificio abbandonato. Trasformare una " normale carrozzeria " di Los Angeles in una grandiosa concessionaria è stato uno dei compiti più impegnativi. Dipingendo le pareti di un colore blu elettrico, ha riempito lo showroom di auto d'epoca.

Mentre Drive è ambientato ai giorni nostri, ha un'atmosfera anni '80, sottolineata dai veicoli, dalla musica e dai vestiti e dall'architettura. Le parti della città che si vedono nella Valley e vicino al centro di Los Angeles sono stucchi economici e vetri specchiati; il film esclude gli edifici costruiti più di recente. Le impostazioni di sfondo grigio includono la striscia commerciale della California meridionale . Come ha sottolineato il Los Angeles Times , ogni volta che vengono mostrati edifici scintillanti, è perché vengono visti da lontano. Refn ha girato quelle scene da un elicottero di notte a Bunker Hill, Los Angeles .

Musica

Refn ha scelto Johnny Jewel of Desire and Chromatics per la colonna sonora del film. L'album è composto da brani che mescolano musica elettronica , ambient e retrò . Sebbene la musica di Jewel sia stata utilizzata nella colonna sonora, all'ultimo minuto lo studio ha assunto il compositore Cliff Martinez per imitare lo stile e l'atmosfera delle band di Jewel. Refn gli ha dato un campione di canzoni che gli piacevano e ha chiesto a Martinez di emulare il suono, risultando in "una specie di sintetizzatore europop retrò , anni '80 ". La maggior parte della sua eterea colonna sonora elettronica -pop è stata composta da Martinez. La partitura contiene brani con tastiere vintage e titoli senza mezzi termini descrittivi.

Drive (Original Motion Picture Soundtrack) è stato pubblicato su CD il 19 settembre 2011 dalla Lakeshore Records . In precedenza, a causa di recensioni virali come quelle trovate su Twitter , la colonna sonora ha venduto bene su iTunes , salendo fino al numero quattro delle classifiche di vendita. L'album è stato pubblicato in vinile nel giugno 2012, da Mondo. Ha ricevuto una risposta positiva e ha raggiunto il picco nella lista delle colonne sonore da Billboard e Official Charts Company , mentre ha anche raggiunto la 30a posizione nella Billboard 200 degli Stati Uniti . Una nuova colonna sonora per il film è stata prodotta per la BBC da Zane Lowe per la sua trasmissione televisiva nell'ottobre 2014, che includeva musiche originali di Chvrches , Banks , Bastille , Eric Prydz , SBTRKT , Bring Me the Horizon , The 1975 e Laura Mvula .

Nel settembre 2016, Lakeshore e Invada Records hanno pubblicato un'edizione speciale per il quinto anniversario della colonna sonora, con nuove note di copertina e artwork. Nello stesso mese, Johnny Jewel, College, Electric Youth e Cliff Martinez hanno discusso dell'impatto della colonna sonora e del film sulle loro vite e sulla cultura musicale contemporanea. Jewel ha detto ad Aaron Vehling che " la combinazione di nostalgia sonora e visiva di Drive con un tocco contemporaneo è sempre mortale". La colonna sonora è stata inserita nell'elenco della rivista Spin delle 40 colonne sonore di film che hanno cambiato la musica alternativa.

Pubblicazione

Ryan Gosling alla premiere del Toronto International Film Festival di Drive

Prima di iniziare le riprese principali , Refn è andato al Festival di Cannes 2010 per vendere i diritti di Drive e ha pubblicato poster promozionali per il film. Nel novembre 2010, FilmDistrict ha acquisito i diritti di distribuzione in Nord America. I proprietari erano così ansiosi di mettere le mani su Drive , che hanno iniziato a negoziare per acquistarlo prima di vedere qualsiasi filmato, credendo che potesse attirare le persone che amano un film di genere, così come il pubblico d'autore. Il film ha avuto una data di uscita del 16 settembre 2011 negli Stati Uniti.

Il film è stato presentato in anteprima il 20 maggio, in concorso al Festival di Cannes 2011 . Alla sua prima proiezione, il film ha ricevuto abbondanti elogi e "alcune delle migliori risposte del festival", ma Xan Brooks di The Guardian , che gli ha dato una recensione positiva, ha detto che "non può vincere, non vincerà" il top di Cannes premio. Brooks ha spiegato che "[I] t è troppo retrò consapevolmente, troppo una serie di superfici fresche e vuote in contrasto con un dramma arrotondato e strutturato", ma ha detto che era il suo" piacere colpevole "della competizione del 2011, etichettandolo un affare piacevole. Egli ha detto:

Negli ultimi 10 giorni abbiamo assistito a grandi opere d'arte e potenti commenti sociali; la nascita del cosmo e la fine del mondo. Si scopre che quello che volevamo davvero da sempre era una scena in cui un uomo si fa sbattere la testa in ascensore. Lo accolgono come una relazione perduta da tempo.

Il film è stato accolto con urla e urla di gioia dai media, con gli spettatori che hanno fatto il tifo per alcune scene caratterizzate da violenza estrema. Drive ha ricevuto una standing ovation di 15 minuti dalla folla. Il festival ha premiato Refn come miglior regista per Drive .

Drive è stato proiettato al Los Angeles Film Festival (LAFF) il 20 giugno durante il suo programma di proiezioni di gala. Era tra gli oltre 200 lungometraggi, cortometraggi e video musicali , provenienti da più di 30 paesi, da proiettare durante il festival. Dopo che la data di uscita di Red Dog è stata anticipata di diversi giorni, Drive lo ha sostituito come film di chiusura del Melbourne International Film Festival . Il film è stato proiettato anche durante la presentazione del panel in studio di FilmDistrict alla funzione del Comic-Con di San Diego . Una proiezione segreta di Drive si è tenuta all'Empire Big Screen di Londra a metà agosto. A settembre, Drive è stato proiettato come presentazione speciale durante il Toronto International Film Festival 2011 , insieme a un altro film interpretato da Gosling, Le idi di marzo .

Ricezione

Risposta critica

Il regista Nicolas Winding Refn alla presentazione del film al Deauville American Film Festival 2011

L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes riporta un punteggio di approvazione del 93% sulla base di 270 recensioni e una valutazione media di 8,30/10. Il consenso critico del sito afferma: "Con la sua miscela iper-stilizzata di violenza, musica e immagini straordinarie, Drive rappresenta una visione pienamente realizzata dell'azione d'autore ". Metacritic , un altro aggregatore di recensioni, gli ha assegnato un punteggio di 78 su 100, sulla base di 43 critici, indicando "recensioni generalmente favorevoli".

È stato uno dei film con il punteggio più alto e più in evidenza nella top 10 della critica di fine anno. Si è classificato come il quarto miglior film dell'anno, dietro The Tree of Life , The Artist e Melancholia nella classifica delle prime 10 liste di Metacritic. Drive è stato scelto come miglior film dell'anno da: Peter Travers di Rolling Stone , Richard Roeper del Chicago Sun-Times , James Rocchi di BoxOffice , Joshua Rothkopf di Time Out (New York) , Neil Miller di Film School Rejects , Mark Russell di The Oregonian e un critico del personale della rivista Empire .

Gli sceneggiatori della rivista cinematografica Empire hanno indicato Drive come il loro film numero uno del 2011. Peter Travers di Rolling Stone ha assegnato al film 4 stelle su 4, dichiarando che Drive era "un brillante pezzo di brutto affare" e che "Refn è un virtuoso, unendo tenacia e tenerezza con un'abilità così misteriosa che ha meritatamente vinto il premio per il miglior regista a Cannes". Travers ha anche detto: "Preparati a essere spazzato via da Albert Brooks. La performance di Brooks, venata di umorismo oscuro e minaccia agghiacciante (guardalo con una lama), merita di essere chiamata all'Oscar ". Anche Joe Morgenstern del Wall Street Journal ha elogiato la performance di Brooks, definendo la sua performance malvagia "sensazionale". James Rocchi di The Playlist ha assegnato al film una lettera "A" e ha scritto che " Drive funziona come una grande dimostrazione di come, quando c'è un vero talento dietro la macchina da presa, l'intrattenimento e l'arte non sono nemici ma alleati". Rocchi ha posizionato Drive come il suo film numero uno del 2011.

Stephanie Zacharek di Movieline ha valutato il film 9,5 su 10, complimentandosi con l'azione del film e scrivendo che "sfida tutte le tendenze attuali nel cinema d'azione tradizionale. Le sequenze di guida sono girate e montate con la chiarezza e la precisione di un chirurgo. Refn non lo fa taglia l'azione per ingannarci facendoci pensare che sia più eccitante di quello che è". Ha anche ammirato l'abilità di Refn nel gestire la violenza del film e la sottovalutata storia d'amore tra Gosling e Mulligan. Drive è stato il settimo miglior film di Roger Ebert del 2011. Elogiando il film, ha scritto: "Ecco un film che rispetta la scrittura, la recitazione e l'artigianato. Ha rispetto per gli spettatori esperti". Come Zacharek, Ebert ha ammirato le sequenze d'azione del film, che erano praticamente realizzate e non si basavano sugli effetti CGI.

Anthony Lane ha scritto sul New Yorker che la violenza di Drive era troppo esplicita, e questo alla fine è stato un danno per il film. Riferendosi alla violenza, ha detto: "Attirando la nostra attenzione, la distoglie da ciò che conta. L'orrore indugia e filtra; i sentimenti vengono spazzati via". Michael Philips del Chicago Tribune la pensava allo stesso modo e ha detto che, sebbene il film gli sia piaciuto nelle prime sezioni, è diventato "un set vistosamente sadico dopo l'altro". Phillips pensava che il film si basasse troppo sul "pavoneggiamento stilistico" e non avesse abbastanza sostanza. Nel 2014, The Huffington Post ha incluso Drive nella sua lista di 8 film degli ultimi 15 anni che sono super sopravvalutati, con Bill Bradley che ha criticato la scarsa quantità di dialoghi del personaggio di Gosling e ha scritto che "Refn trascorre tutti i 100 minuti cercando di convincerti che ha una fantastica playlist per iPod." La rivista Complex ha criticato il film per aver imbiancato il personaggio di Irene, che era una latina nel romanzo originale. Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un punteggio di "C-"; ciò è stato attribuito al fatto che il pubblico si sentiva ingannato, poiché si aspettava più azioni di guida basate sul marketing.

Stile e ispirazione

Andrew O'Hehir della rivista Salon ha descritto Drive come una "classica storia di rapina andata storta a Los Angeles", che "non sta cercando di superare Bullitt o ottenere il prossimo incarico nel franchise di Fast and the Furious ". O'Hehir ha anche descritto gli omaggi " all'estetica del film di serie B di Roger Corman e agli occhiali patinati di Hollywood di Michael Mann ". Steven Zeitchik del Los Angeles Times ha esaminato i temi dei personaggi di "lealtà, solitudine e impulsi oscuri che sorgono anche quando facciamo del nostro meglio per sopprimerli". Nick Vinocur di Reuters ha descritto una serie di scenette comiche, risultate in "un bizzarro intruglio... che ricorda Mulholland Drive di David Lynch ... Pulp Fiction di Quentin Tarantino , e [con] scene d'amore cariche di angoscia che non sarebbero essere fuori posto in un dramma scandinavo". Christopher Hawthorne, anche lui del Los Angeles Times , lo ha paragonato alle opere di Walter Hill , John Carpenter , Nathanael West , JG Ballard e Mike Davis . Secondo Refn, Drive è dedicato al regista Alejandro Jodorowsky e include sfumature dell'esistenzialismo di Jodorowsky.

Drive è stato descritto come un film d' essai duro, spigoloso, neo-noir , estremamente violento e molto elegante, con influenze artistiche e grindhouse europee. Drive si riferisce anche a successi cult degli anni '70 e '80 come The Day of the Locust (1975) e To Live and Die in LA (1985). Altre influenze possono essere viste nei titoli di testa luminosi al neon e nelle scelte delle canzoni retrò: "un mix di toni di sintetizzatore a cricchetto di tensione e accattivanti inni da club che collettivamente conferiscono al film il suo tono coerente". La sequenza dei titoli di Drive è rosa acceso, ispirata a Risky Business (1983). Refn ha anche indicato che la storia d'amore del film è stata in parte ispirata dai film dello sceneggiatore e regista John Hughes .

L'ispirazione di Refn per Drive è venuta in parte dalla lettura delle fiabe dei Grimm e il suo obiettivo era quello di creare "una fiaba che prendesse Los Angeles come sfondo", con The Driver come eroe. Per giocare con il tema comune delle fiabe, The Driver protegge ciò che è buono uccidendo allo stesso tempo persone degenerate in modo violento. Refn ha detto che Drive si trasforma in un film di supereroi durante la scena dell'ascensore quando The Driver uccide il cattivo. Il regista ha affermato di essere stato ispirato anche da film come Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), The Driver (1978) e Thief (1981). Le produzioni poliziesche di Jean-Pierre Melville hanno influenzato la cinematografia. La sceneggiatura di Amini impone "una specie di codice morale laterale ", in cui anche coloro che lo rispettano non vengono quasi mai ricompensati per i loro sforzi, come si è visto quando The Driver aiuta Standard a causa della preoccupazione per Irene e suo figlio. Nei loro veicoli, i personaggi non solo scappano o commettono omicidi, ma cercano di trovare la pace e cercano l'amore.

L'autista è stato paragonato all'uomo senza nome , un personaggio interpretato da Clint Eastwood nel western di Sergio Leone , perché non parla quasi mai, comunicando per lo più non verbalmente. Il magro dialogo del pilota non è progettato per presentarlo come un duro, ma per ammorbidirlo. Refn ha scelto di dare a The Driver pochissimi dialoghi e di farlo andare in giro ad ascoltare musica synth-pop , assumendo il controllo quando conta. Peter Debruge di Variety ha affermato che ciò che manca a The Driver in psicologia, lo compensa attraverso l'azione e i costumi alla moda. Il guardaroba del Driver, in particolare la giacca di raso con il logo di uno scorpione dorato sul retro, è stato ispirato dalla band KISS , e dal film sperimentale Scorpio Rising di Kenneth Anger del 1964 . Refn vede la prima come l'armatura del personaggio e il logo come un segno di protezione. Secondo il recensore Peter Canavese, la giacca è un riferimento alla favola de Lo scorpione e il ranocchio , menzionata nel film, che ne evoca l'uso nel film di Orson Welles Mr. Arkadin .

Botteghino

Drive ha incassato 78,1–81,4 milioni di dollari in tutto il mondo. In Nord America, il film ha incassato un totale di 35,1 milioni di dollari. Il film è uscito in Nord America guadagnando 11,3 milioni di dollari nel fine settimana del 16 settembre 2011 e proiettato in 2.866 sale. Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un voto medio di "C−" su una scala da A+ a F. È stata una delle quattro grandi uscite che hanno aperto quel fine settimana ed è arrivata seconda. Le altre tre nuove uscite includevano la riedizione de Il re leone in 3D, che era il film di punta, insieme al remake di Cani di paglia e alla commedia romantica Non so come lo fa . Il film ha chiuso la sua corsa nelle sale nordamericane il 9 febbraio 2012.

Nel mercato internazionale, Drive ha incassato 41,1–46,3 milioni di dollari. Il film ha avuto il suo maggior incasso al botteghino in Francia, dove ha incassato un totale di 10,3 milioni di euro (13,3 milioni di dollari). È uscito in Francia nel fine settimana del 5 ottobre 2011, in 246 sale, per poi espandersi a 360. Il film è uscito al secondo posto e ha avuto il più alto incasso per sala per il fine settimana di € 10.722 ($ 13.746). Il suo secondo incasso più alto all'estero è arrivato nel Regno Unito, dove ha guadagnato un totale di 3,1 milioni di sterline (4,6 milioni di dollari). Drive è uscito nel Regno Unito il 27 settembre 2011 in 176 sale, per poi espandersi a 190. Il film è uscito in Australia il 27 ottobre 2011 e ha incassato un totale di $ 2,3 milioni nel paese.

Riconoscimenti

Drive è stato nominato per quattro British Academy Film Awards , che includevano Miglior film , Miglior regia , Miglior attrice non protagonista (Carey Mulligan) e Miglior montaggio . È stato uno dei film più nominati dai gruppi di critici nel 2011. Albert Brooks ha avuto il maggior numero di nomination da gruppi di critici. Refn ha vinto il premio come miglior regista al 64° Festival di Cannes . Il film ha anche ricevuto una nomination all'Oscar per il miglior montaggio sonoro .

Guarda anche

• Film di rapine

Riferimenti

link esterno

• Guida su IMDb
• Guida su AllMovie
• Guida al Box Office Mojo
• Drive at Discogs (elenco delle versioni)
• Guida a Metacritic
• Guida a Rotten Tomatoes