Musica antica delle isole britanniche - Early music of the British Isles

Miniatura inglese da un manoscritto del Roman de la Rose

La musica antica delle isole britanniche , dai primi tempi registrati fino agli inizi del barocco nel 17° secolo, era una cultura varia e ricca, che comprendeva musica sacra e profana e che andava dal popolare all'élite. Ciascuna delle principali nazioni di Inghilterra , Irlanda , Scozia e Galles ha mantenuto forme uniche di musica e di strumentazione, ma la musica britannica è stata fortemente influenzata dagli sviluppi continentali, mentre i compositori britannici hanno dato un importante contributo a molti dei principali movimenti della musica antica in Europa , tra cui la polifonia della Ars Nova e di cui alcuni dei fondamenti della musica classica in seguito nazionale ed internazionale. Musicisti delle isole britanniche svilupparono anche alcune forme musicali distintive, tra cui il canto celtico , la Contenance Angloise , la rota , le antifone votive polifoniche e il canto natalizio in epoca medievale e madrigali inglesi , ayres di liuto e maschere in epoca rinascimentale, che avrebbero portato allo sviluppo dell'opera in lingua inglese al culmine del barocco nel XVIII secolo.

Musica medievale al 1450

Fonti sopravvissute indicano che c'era un paesaggio sonoro musicale ricco e vario nella Gran Bretagna medievale. Gli storici di solito distinguono tra musica ecclesiastica, progettata per l'uso in chiesa o nelle cerimonie religiose, e musica profana per l'uso da corti reali e baronali, celebrazioni di alcuni eventi religiosi, per intrattenimenti pubblici e privati ​​del popolo. La nostra comprensione di questa musica è limitata dalla mancanza di fonti scritte per gran parte di quella che era una cultura orale.

musica da chiesa

Cattedrale di St Andrews , associata all'importante manoscritto "Wolfenbüttel 677" del XIII secolo

Nel Medioevo, la musica ecclesiastica era dominato da monofonico canto piano . Lo sviluppo separato del cristianesimo britannico dall'influenza diretta di Roma fino all'VIII secolo, con la sua fiorente cultura monastica, portò allo sviluppo di una forma distinta di canto liturgico celtico . Sebbene nessuna notazione di questa musica sopravviva, fonti successive suggeriscono modelli melodici distintivi. Questo fu sostituito, come altrove in Europa, dall'XI secolo dal canto gregoriano . La versione di questo canto legata alla liturgia in uso nella diocesi di Salisbury , il Sarum Use , documentata per la prima volta a partire dal XIII secolo, divenne dominante in Inghilterra. Questo Sarum Chant divenne il modello per i compositori inglesi fino a quando fu soppiantato dalla Riforma a metà del XVI secolo, influenzando le impostazioni di messe , inni e Magnificat . La musica scozzese fu fortemente influenzata dagli sviluppi continentali, con figure come il teorico musicale del XIII secolo Simon Tailler che studiò a Parigi, prima di tornare in Scozia dove introdusse diverse riforme della musica sacra. Le raccolte musicali scozzesi come il "Wolfenbüttel 677" del XIII secolo, che è associato a St Andrews , contengono principalmente composizioni francesi, ma con alcuni stili locali distintivi. Le prime notazioni della musica gallese sopravvissute risalgono al XIV secolo, inclusi mattutino , lodi e vespri per il giorno di San Davide .

Ars nova

Nel XIV secolo il frate francescano inglese Simon Tunsted , solitamente accreditato della paternità di Quatuor Principalia Musicae : un trattato di composizione musicale, si ritiene sia stato uno dei teorici che hanno influenzato l'" ars nova ", movimento che si sviluppò in Francia e poi Italia, sostituendo gli stili restrittivi del canto piano gregoriano con la complessa polifonia . La tradizione era ben consolidata in Inghilterra nel XV secolo ed era ampiamente utilizzata nelle istituzioni religiose e in quelle che divennero puramente educative, tra cui l' Eton College e i college che divennero le Università di Oxford e Cambridge . Il mottetto ' Sub Arturo plebs ' attribuito a Johannes Alanus e datato alla metà o alla fine del XIV secolo, comprende un elenco di nomi latinizzati di musicisti della corte inglese che mostra la fioritura della musica di corte, l'importanza del mecenatismo reale in quest'epoca e la crescente influenza dell'ars nova . Nell'elenco figura J. de Alto Bosco , che è stato identificato con il compositore e teorico John Hanboys , autore di Summa super musicam continuam et discretam , un'opera che discute le origini della notazione musicale e della mensurazione a partire dal XIII secolo e propone diverse nuovi metodi per registrare la musica.

Contenance Angloise

Giovanni di Lancaster, I duca di Bedford , uno dei maggiori mecenati della musica

Dalla metà del XV secolo iniziamo ad avere un numero relativamente elevato di opere sopravvissute di compositori inglesi in documenti come il manoscritto Old Hall dell'inizio del XV secolo . Probabilmente il primo e uno dei meglio rappresentati è Leonel Power (c. 1380-1445), che era probabilmente il maestro del coro di Christ Church, Canterbury e godeva del nobile patrocinio di Tommaso di Lancaster, I duca di Clarence e Giovanni di Lancaster, I duca di Bedford (1389-1435). John Dunstaple (o Dunstable) è stato il più celebre compositore della "Contenance Angloise" (maniera inglese), uno stile distintivo di polifonia che utilizzava armonie piene e ricche basate sulla terza e sulla sesta, che era molto influente nell'elegante corte borgognona di Filippo il Buono . Quasi tutta la sua musica manoscritta in Inghilterra andò perduta durante la dissoluzione dei monasteri (1536-1540), ma alcune delle sue opere sono state ricostruite da copie trovate nell'Europa continentale, in particolare in Italia. L'esistenza di queste copie testimonia la sua diffusa fama in Europa. Potrebbe essere stato il primo compositore a fornire alla musica liturgica un accompagnamento strumentale. L'interesse reale per la musica è suggerita dalle opere attribuite a Roy Henry nella Old Hall Manoscritto, sospettate di essere Enrico IV o Enrico V . Questa tradizione è stata continuata da figure come Walter Frye (c. 1420-1475), le cui messe sono state registrate e molto influenti in Francia e nei Paesi Bassi. Allo stesso modo, John Hothby (c. 1410-1487), un monaco carmelitano inglese , che ha viaggiato molto e, sebbene abbia lasciato poca musica composta, ha scritto diversi trattati teorici, tra cui La Calliopea legale , ed è accreditato con l'introduzione di innovazioni al sistema di tono medievale. Il re scozzese Giacomo I fu prigioniero in Inghilterra dal 1406 al 1423, dove si guadagnò la reputazione di poeta e compositore e potrebbe essere stato responsabile di riportare stili e musicisti inglesi e continentali alla corte scozzese al suo rilascio.

Musica profana

O Maria salvatoris , dal libro corale di Eton

Irlanda, Scozia e Galles condividevano una tradizione di bardi , che agivano come musicisti, ma anche come poeti, narratori, storici, genealogisti e avvocati, basandosi su una tradizione orale che si estendeva indietro di generazioni. Spesso accompagnandosi all'arpa , possono essere visti anche nei registri delle corti scozzesi per tutto il periodo medievale. Sappiamo anche dal lavoro di Gerald of Wales che almeno dal XII secolo, il canto di gruppo era una parte importante della vita sociale della gente comune in Galles. Dall'XI secolo particolarmente importanti nella musica profana inglese furono i menestrelli , a volte legati a una famiglia benestante, a una corte nobile o reale, ma probabilmente più spesso che si spostavano da un luogo all'altro e da un'occasione all'altra in cerca di pagamento. Molti sembrano aver composto le proprie opere e possono essere visti come i primi compositori laici e alcuni hanno attraversato i confini internazionali, trasferendo canzoni e stili musicali. Poiché l'alfabetizzazione, e la notazione musicale in particolare, erano prerogativa del clero in questo periodo, la sopravvivenza della musica profana è molto più limitata che per la musica sacra. Tuttavia, alcuni sono stati notati, occasionalmente da sacerdoti che avevano un interesse per la musica profana. L'Inghilterra, in particolare, ha prodotto tre forme musicali secolari distintive in questo periodo, la rota, l'antifona votiva polifonica e il canto.

Rotas

Una rota è una forma di round, nota per essere stata utilizzata dal XIII secolo in Inghilterra. Il primo brano di musica composta nelle isole britanniche, e forse la più antica canzone popolare registrata in Europa, è una rotazione: un'ambientazione di " Sumer Is Icumen In " ("Summer is a-coming in"), dalla metà del XIII secolo, forse scritto da W. de Wycombe , precentor del priorato di Leominster nell'Herefordshire, e composto da sei parti. Sebbene pochi siano registrati, l'uso dei rotas sembra essere stato diffuso in Inghilterra ed è stato suggerito che il talento inglese per la polifonia possa avere le sue origini in questa forma di musica.

Antifone Votive

Le antifone votive polifoniche sono emerse in Inghilterra nel XIV secolo come cornice di un testo in onore della Vergine Maria , ma separate dalla messa e dall'ufficio , spesso dopo la compieta . Verso la fine del XV secolo iniziarono ad essere scritti da compositori inglesi come impostazioni espanse per ben nove parti con complessità e estensione vocale crescenti. La più grande collezione di tali antifone risale alla fine del XV secolo. Libro corale di Eton .

canti natalizi

I canti natalizi si sono sviluppati nel 14° secolo come semplici canzoni con una struttura in versi e ritornelli. I canti natalizi erano solitamente collegati a una festa religiosa, in particolare al Natale. Erano derivati ​​da una forma di danza in cerchio accompagnata da cantanti, popolare dalla metà del XII secolo. Dal XIV secolo furono usati come canti processionali, in particolare in Avvento, Pasqua e Natale, e per accompagnare le rappresentazioni dei misteri religiosi . Poiché la tradizione dei canti natalizi è continuata nell'era moderna, sappiamo più della loro struttura e varietà rispetto alla maggior parte delle altre forme secolari di musica medievale.

Rinascimento c. 1450-c. 1660

L'estremità orientale della cattedrale di Worcester , dove Henry Abyngdon fu maestro di musica dal 1465 al 1483

L'impatto dell'umanesimo rinascimentale sulla musica può essere visto in Inghilterra alla fine del XV secolo sotto Edoardo IV (r. 1461–1483) ed Enrico VII (r. 1485–1509). Sebbene l'influenza della musica inglese nel continente sia diminuita dalla metà del XV secolo quando la scuola borgognona divenne la forza dominante in Occidente, la musica inglese continuò a prosperare con i primi compositori che ricevettero dottorati a Oxford e Cambridge, tra cui Thomas Santriste, che fu prevosto del King's College di Cambridge e Henry Abyngdon , che fu Master of Music presso la Cattedrale di Worcester e dal 1465-83 Master of the King's Music . Edoardo IV istituì e patrocinò la prima corporazione di musicisti a Londra nel 1472, un modello copiato in altre grandi città quando i musicisti formavano corporazioni o camerieri , creando monopoli locali con una maggiore organizzazione, ma probabilmente ponendo fine al ruolo del menestrello itinerante. C'era un numero crescente di musicisti stranieri, in particolare quelli provenienti dalla Francia e dai Paesi Bassi, a corte, diventando la maggioranza di quelli noti per essere stati impiegati alla morte di Enrico VII. Sua madre, Lady Margaret Beaufort , fu la principale sostenitrice della musica durante il suo regno, commissionando diversi allestimenti per nuove feste liturgiche e ordinarie della messa. Il risultato fu uno stile molto elaborato che bilanciava le molte parti dell'ambiente e prefigurava sviluppi rinascimentali altrove. Sviluppi simili possono essere visti in Scozia. Alla fine del XV secolo una serie di musicisti scozzesi si formò nei Paesi Bassi prima di tornare a casa, tra cui John Broune, Thomas Inglis e John Fety, l'ultimo dei quali divenne maestro della scuola di canto di Aberdeen e poi di Edimburgo, introducendo il nuovo cinque dita tecnica di esecuzione dell'organo. Nel 1501 Giacomo IV rifondò la Cappella Reale all'interno del Castello di Stirling , con un nuovo e ampliato coro, che divenne il fulcro della musica liturgica scozzese. Influenze borgognone e inglesi arrivarono a nord con la figlia di Enrico VII, Margaret Tudor , che sposò Giacomo IV nel 1503. In Galles, come altrove, la nobiltà locale era sempre più anglicizzata e la tradizione bardica iniziò a declinare, con il risultato che il primo Eisteddfods si tenne dal 1527, nel tentativo di preservare la tradizione. In questo periodo sembra che la maggior parte dei compositori gallesi tendesse ad attraversare il confine e a cercare lavoro nelle famiglie reali e nobili inglesi, tra cui John Lloyd (1475-1523 circa) che era impiegato nella casa di Edward Stafford, III duca di Buckingham e divenne un gentiluomo della Chapel Royal dal 1509 e Robert Jones (fl.c.1520-1535) che divenne anche un gentiluomo della Chapel Royal.

Enrico VIII e Giacomo V

Enrico VIII e Giacomo V erano entrambi entusiasti mecenati della musica. Henry (1491-1547) suonò vari strumenti, di cui possedeva una vasta collezione, inclusi, alla sua morte, settantotto flauti dolci . A volte gli vengono attribuite composizioni, tra cui la parte della canzone " Pastime with Good Company ". Nella prima parte del suo regno e il suo matrimonio con Caterina d'Aragona, la musica di corte secolare incentrata sull'enfasi sull'amore cortese , probabilmente acquisita dalla corte borgognona, si tradusse in composizioni come "Yow and I and I and I di William Cornysh (1465-1515). Amia'. Tra i musicisti più eminenti del regno di Enrico VIII c'era John Taverner (1490-1545), organista del College fondato a Oxford da Thomas Wolsey dal 1526 al 1530. Le sue opere principali includono messe, magnificat e mottetti, di cui il più famoso è 'Dum Transisset Sabbatum'. Thomas Tallis (c. 1505-1585) portò la composizione polifonica a nuovi livelli con opere come il suo " Spem in alium ", un mottetto per quaranta voci indipendenti. In Scozia Giacomo V (1512–42) aveva un interesse simile per la musica. Un talentuoso suonatore di liuto, introdusse chansons francesi e consorti di viole alla sua corte e fu patrono di compositori come David Peebles (c. 1510-1579?).

Riforma

La Riforma ebbe naturalmente un profondo impatto sulla musica religiosa della Gran Bretagna. La perdita di molte abbazie, collegiate e ordini religiosi ha intensificato un processo attraverso il quale l'umanesimo aveva fatto diminuire di importanza la carriera di scrittore di musica sacra rispetto all'occupazione nelle famiglie reali e nobili. Molti compositori hanno anche risposto ai cambiamenti liturgici portati dalla Riforma. A partire dal 1540, durante la Riforma, in Inghilterra la musica sacra fu impostata su testi in lingua inglese insieme al latino. L'eredità di Tallis include le versioni armonizzate delle risposte di canto piano del servizio di chiesa inglese che sono ancora in uso dalla Chiesa d'Inghilterra . Il luteranesimo che ha influenzato la prima Riforma scozzese ha tentato di accogliere le tradizioni musicali cattoliche nel culto, attingendo agli inni latini e ai canti volgari. Il prodotto più importante di questa tradizione in Scozia era The Gude e Godlie Ballatis , che erano satire spirituali su ballate popolari composte dai fratelli James , John e Robert Wedderburn . Mai adottati dalla chiesa, rimasero comunque popolari e furono ristampati dal 1540 al 1620. In seguito il Calvinismo che arrivò a dominare la Riforma scozzese fu molto più ostile alla tradizione musicale cattolica e alla musica popolare, ponendo l'accento su ciò che era biblico, il che significava i Salmi . Il salterio scozzese del 1564 fu commissionato dall'Assemblea della Chiesa . Ha attinto all'opera del musicista francese Clément Marot , ai contributi di Calvino al salterio di Strasburgo del 1539 e agli scrittori inglesi, in particolare all'edizione del 1561 del salterio prodotta da William Whittingham per la congregazione inglese a Ginevra. L'intenzione era di produrre brani individuali per ogni salmo, ma di 150 salmi, 105 avevano melodie proprie e nel XVII secolo divennero più comuni brani comuni, che potevano essere usati per salmi con lo stesso metro. La necessità di semplicità per intere congregazioni che ora avrebbero cantato tutti questi salmi, a differenza dei cori addestrati che avevano cantato le molte parti degli inni polifonici, richiedeva semplicità e la maggior parte delle composizioni ecclesiali erano limitate a impostazioni omofoniche . Ci sono alcune prove che la polifonia è sopravvissuta ed è stata incorporata nelle edizioni del salterio dal 1625, ma di solito con la congregazione che cantava la melodia e cantanti addestrati le parti controtenore, acuti e bassi.

Pubblicazione musicale

William Byrd , uno dei principali compositori inglesi del regno di Elisabetta I

Durante questo periodo, la stampa musicale (tecnicamente più complessa della stampa di testi scritti) fu adottata dalla pratica continentale. Intorno al 1520 John Rastell iniziò il metodo a singola impressione per stampare la musica, in cui le linee del rigo, le parole e le note facevano tutte parte di un unico pezzo di carattere, rendendolo molto più facile da produrre, anche se non necessariamente più chiaro. Elisabetta I concesse il monopolio dell'editoria musicale a Tallis e al suo allievo William Byrd, il che assicurò che le loro opere fossero ampiamente distribuite e sopravvivessero in varie edizioni, ma probabilmente limitarono il potenziale per l'editoria musicale in Gran Bretagna.

Maria, regina di Scozia ed Elisabetta I

Anche la figlia di Giacomo V, Maria, regina di Scozia , suonava il liuto, i virginali e (a differenza di suo padre) era una brava cantante. È stata allevata alla corte francese e ha portato molte influenze da lì quando è tornata a governare la Scozia dal 1561, impiegando liutisti e suonatori di violi nella sua famiglia. La posizione di Maria come cattolica diede nuova vita al coro della Cappella Reale Scozzese durante il suo regno, ma la distruzione degli organi della chiesa scozzese fece sì che la strumentazione per accompagnare la messa dovesse impiegare bande di musicisti con trombe, tamburi, pifferi, cornamuse e tabor. In Inghilterra anche sua cugina Elisabetta I si è formata in musica. Suonava il liuto, i virginali, cantava, ballava e affermava persino di aver composto musica da ballo. Fu la principale mecenate per i compositori di musicisti inglesi (in particolare nella Chapel Royal) mentre nella sua famiglia reale impiegava numerosi musicisti stranieri nelle sue consorti di viole, flauti, flauti dolci e sackbuts e shawm. Byrd è emerso come il principale compositore della corte elisabettiana, scrivendo polifonia sacra e profana, viola , tastiera e musica consort , riflettendo la crescita della gamma di strumenti e forme di musica disponibili in Tudor e Stuart Gran Bretagna. L'eccezionale compositore scozzese dell'epoca fu Robert Carver (c.1485–c.1570) le cui opere includevano il mottetto di diciannove parti 'O Bone Jesu'.

Scuola di Madrigal inglese

Frontespizio di Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke di Morley (1597)

La English Madrigal School fu la breve ma intensa fioritura del madrigale musicale in Inghilterra, principalmente dal 1588 al 1627. Basato sulla forma musicale italiana e patrocinato da Elisabetta I dopo la famosissima Musica transalpina di Nicholas Yonge nel 1588. I madrigali inglesi erano un cappella , di stile prevalentemente leggero, e generalmente iniziato come copie o traduzioni dirette di modelli italiani , per lo più impostati da tre a sei versi. I compositori di madrigali più influenti in Inghilterra il cui lavoro è sopravvissuto furono Thomas Morley , Thomas Weelkes e John Wilbye . Una delle raccolte più importanti di madrigali inglesi fu The Triumphs of Oriana , una raccolta di madrigali compilata da Thomas Morley e dedicata a Elisabetta I. I madrigali continuarono a essere composti in Inghilterra fino al 1620, ma si fermarono all'inizio degli anni 1630 quando iniziarono a sembrano obsoleti quando nuove forme di musica cominciarono ad emergere dal continente.

liuto ayres

Dalla corte elisabettiana emergevano anche gli ayres , canzoni soliste, occasionalmente con più (di solito tre) parti, accompagnate da un liuto . La loro popolarità iniziò con la pubblicazione di John Dowland (1563–1626) First Booke of Songs o Ayres (1597). Dowland aveva viaggiato molto in Europa e probabilmente basava i suoi ayres sulla monodia italiana e sull'air de cour francese . I suoi ayre più famosi includono " Vieni di nuovo ", " Fluisci , le mie lacrime ", " Ho visto la mia signora piangere " e " Nelle tenebre lasciami dimorare ". Il genere fu ulteriormente sviluppato da Thomas Campion (1567-1620), i cui Books of Airs (1601) (co-scritti con Philip Rosseter) contenenti oltre cento canzoni per liuto e che furono ristampati quattro volte negli anni 1610. Anche se questo boom della stampa si estinse nel 1620, gli ayres continuarono a essere scritti ed eseguiti e furono spesso incorporati nelle maschere di corte .

Musica consorte

Consort di strumenti sviluppati nel periodo Tudor in Inghilterra come consort "interi", cioè tutti gli strumenti della stessa famiglia (ad esempio, un set di viole suonate insieme) e un consort "misto" o "spezzato" , costituito da strumenti di varie famiglie (ad esempio viole e liuto ). Le principali forme di musica composte per consorti includevano: fantasie , In Nomines , variazioni , danze e suite di fantasia. Molti dei maggiori compositori del XVI e XVII secolo hanno prodotto lavori per consorti, tra cui William Byrd, Giovanni Coperario , Orlando Gibbons , John Jenkins e Henry Purcell .

Maschere

Costume per un cavaliere, di Inigo Jones

Campion è stato anche un compositore di maschere di corte , un'elaborata performance che coinvolge musica e danza, canto e recitazione, all'interno di una complessa scenografia , in cui l'inquadratura architettonica e i costumi potrebbero essere progettati da un famoso architetto, come Inigo Jones , per presentare un deferente allegoria adulatrice di un mecenate nobile o reale. Questi sviluppato dalla tradizione medievale di guising nel periodo Tudor presto ed è diventato sempre più complesso sotto Elisabetta I, Giacomo I d'Inghilterra e Carlo I . Attori e musicisti professionisti sono stati assunti per le parti parlate e cantate. Shakespeare includeva sezioni simili a maschere in molte delle sue opere teatrali e Ben Jonson è noto per averle scritte. Spesso, le maschere che non parlavano o cantavano erano cortigiani: la regina consorte di Giacomo I, Anna di Danimarca , ballava spesso con le sue dame in maschera tra il 1603 e il 1611, e Carlo I si esibiva nelle maschere alla sua corte. Il masque terminò in gran parte con la chiusura dei teatri e l'esilio della corte sotto il Commonwealth .

Musica a teatro

Le esibizioni di commedie elisabettiane e giacobine includevano spesso l'uso della musica, con esibizioni su organi, liuti, viole e canne fino a un'ora prima dell'esibizione effettiva, e i testi indicano che venivano utilizzate durante le rappresentazioni. Riproduce, forse in particolare le storie più pesanti e le tragedie, sono stati spesso rotto con una breve commedia musicale, forse derivato dalla italiana intermezzo , con musica, scherzi e balli, noto come un 'Jigg' e da cui la maschera di danza deriva il suo nome. Dopo la chiusura dei teatri di Londra nel 1642, queste tendenze si svilupparono in commedie cantate riconoscibili come opera inglese, la prima generalmente considerata come The Siege of Rhodes (1656) di William Davenant (1606-68 ), originariamente rappresentata in un prestazione privata. Lo sviluppo dell'opera autoctona inglese dovette attendere la restaurazione della monarchia nel 1660 e il patrocinio di Carlo II .

Giacomo VI e io e Carlo I 1567–1642

La Cappella Reale nel Castello di Stirling , sede delle incoronazioni scozzesi e del mecenatismo musicale reale fino all'ascesa al trono inglese di Giacomo VI

Giacomo VI, re di Scozia dal 1567, fu un importante mecenate delle arti in generale. Emanò disposizioni statutarie per riformare e promuovere l'insegnamento della musica. Ricostruì la Cappella Reale a Stirling nel 1594 e il coro fu utilizzato per occasioni statali come il battesimo di suo figlio Henry. Ha seguito la tradizione di impiegare liutisti per il suo intrattenimento privato, così come altri membri della sua famiglia. Quando andò a sud per prendere il trono d'Inghilterra nel 1603 come Giacomo I, rimosse una delle principali fonti di patronato in Scozia. La Scottish Chapel Royal era ora utilizzata solo per visite di stato occasionali, iniziando a cadere in rovina, e d'ora in poi la corte di Westminster sarebbe stata l'unica grande fonte di patrocinio musicale reale. Quando Carlo I tornò nel 1633 per essere incoronato, portò molti musicisti dalla Cappella Reale inglese per il servizio. Sia James che suo figlio Carlo I, re dal 1625, continuarono il mecenatismo elisabettiano della musica sacra, dove l'attenzione rimase sulle impostazioni di servizi e inni anglicani, impiegando il longevo Bryd e poi seguendo le sue orme compositori come Orlando Gibbons (1583 –1625) e Thomas Tomkins (1572–1656). L'enfasi sul contenuto liturgico dei servizi sotto Carlo I, associato all'arcivescovo William Laud , significava la necessità di un accompagnamento musicale più completo. Nel 1626 l'istituzione musicale della famiglia reale fu sufficiente per rendere necessaria la creazione di un nuovo ufficio di "Maestro della musica del re" e probabilmente il compositore più importante del regno fu William Lawes (1602-1645), che produsse suite di fantasia, musica consort per arpa, viole e organo e musica per singoli strumenti, compresi i liuti. Questo stabilimento fu interrotto dallo scoppio della guerra civile in Inghilterra nel 1642, ma per tutta la durata del conflitto fu mantenuto uno stabilimento musicale più piccolo nella capitale alternativa del re a Oxford .

Guerra civile e Commonwealth 1642–60

Matthew Locke un importante compositore per consorte di viole

Il periodo compreso tra l'ascesa del Parlamento a Londra nel 1642, alla restaurazione della monarchia nel 1660, ha cambiato radicalmente il modello della musica britannica. La perdita della corte rimosse la principale fonte di mecenatismo, i teatri furono chiusi a Londra nel 1642 e alcune forme di musica, in particolare quelle associate ad eventi tradizionali o al calendario liturgico (come la danza morris e i canti natalizi), e alcune forme di musica sacra , compresi i cori e gli organi collegiali , furono scoraggiati o aboliti laddove il parlamento fosse in grado di far valere la sua autorità. Non vi era, tuttavia, alcun divieto puritano sulla musica profana e Cromwell fece sistemare l'organo del Magdalen College di Oxford a Hampton Court Palace e impiegò un organista e altri musicisti. L'intrattenimento musicale è stato fornito ai ricevimenti ufficiali e al matrimonio della figlia di Cromwell. Poiché le opportunità per la composizione su larga scala e l'esecuzione pubblica erano limitate, la musica sotto il Protettorato divenne una materia in gran parte privata e fiorì negli ambienti domestici, in particolare nelle case private più grandi. La consorte delle viole godette di una rinascita di popolarità e i principali compositori di nuovi pezzi furono John Jenkins e Matthew Locke . L'opera di Christopher Simpson , The Division Violist , pubblicata per la prima volta nel 1659, è stata per molti anni il principale manuale sul suonare la viola e sull'arte di improvvisare "divisions to a ground ", in Gran Bretagna e nell'Europa continentale ed è ancora usata come riferimento dai revivalisti di musica antica .

Guarda anche

Appunti