Edoardo Ruscia - Edward Ruscha

Edward Ruscha
Nato
Edward Joseph Ruscha IV

( 1937-12-16 )16 dicembre 1937 (età 83)
Nazionalità americano
Formazione scolastica Istituto d'Arte Chouinard
Conosciuto per Pittura , fotografia , incisione , film , arte del libro
Lavoro notevole
Grande marchio con otto riflettori (1961)
Every Building on the Sunset Strip (1966)
Standard Station (1966)
Movimento Pop Art
Coniugi Danna Ruscha (nata Knego)
Premi Borsa di studio Guggenheim (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r U ʃ / , roo-SHAY , nato 16 Dicembre 1937) è un americano artista associato alla pop art di movimento. Ha lavorato nei media della pittura , della stampa , del disegno , della fotografia e del cinema . Ruscha vive e lavora a Culver City, California .

Vita e formazione

Ruscha è nato in una famiglia cattolica romana a Omaha, nel Nebraska , con una sorella maggiore, Shelby, e un fratello minore, Paul. Edward Ruscha, Sr. era un revisore dei conti per la Hartford Insurance Company . La madre di Ruscha sostenne i primi segni di abilità e interessi artistici di suo figlio. Il giovane Ruscha era attratto dal fumetto e manterrà questo interesse per tutta la sua adolescenza. Sebbene nato in Nebraska , Ruscha ha vissuto circa 15 anni a Oklahoma City prima di trasferirsi a Los Angeles nel 1956, dove ha studiato al Chouinard Art Institute (ora noto come California Institute of the Arts ) con Robert Irwin ed Emerson Woelffer dal 1956 al 1960. Mentre era a Chouinard, Ruscha ha curato e prodotto la rivista "Orb" (1959–60) insieme a Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan e altri. Ruscha trascorse gran parte dell'estate del 1961 viaggiando per l'Europa. Dopo la laurea, Ruscha ha iniziato a lavorare come artista di layout per l'agenzia pubblicitaria Carson-Roberts a Los Angeles.

All'inizio degli anni '60 era ben noto per i suoi dipinti, collage e fotografie e per la sua associazione con il gruppo della Ferus Gallery , che comprendeva anche artisti Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price ed Edward Kienholz . Ha lavorato come layout designer per la rivista Artforum sotto lo pseudonimo di "Eddie Russia" dal 1965 al 1969 e ha insegnato alla UCLA come visiting professor per la stampa e il disegno nel 1969. È anche amico di lunga data del chitarrista Mason Williams .

Opera

Ruscha ha ottenuto riconoscimenti per i dipinti che incorporano parole e frasi e per i suoi numerosi libri fotografici, tutti influenzati dall'irriverenza impassibile del movimento Pop Art. I suoi dipinti testuali e piatti sono stati collegati sia al movimento Pop Art che alla beat generation .

Prime influenze

Mentre era a scuola nel 1957, Ruscha si imbatté nell'allora sconosciuto Jasper Johns ' Target with Four Faces nella rivista Print e ne fu molto commosso. Ruscha ha accreditato il lavoro di questi artisti come fonte di ispirazione per il suo cambiamento di interesse dalle arti grafiche alla pittura . Fu anche influenzato dai dipinti di John McLaughlin , dal lavoro di HC Westermann , dal dipinto di Arthur Dove del 1925 Goin' Fishin' , dalle illustrazioni di copertina di Alvin Lustig per New Directions Press e da gran parte del lavoro di Marcel Duchamp . In un 1961 tour in Europa, Ruscha è venuto su altre opere di Johns e Robert Rauschenberg , RA Bertelli ‘s Head of Mussolini , e Ophelia di Sir John Everett Millais . Alcuni critici sono pronti a vedere l'influenza di Edward Hopper 's Gas (1940) nella pittura a olio 1963 di Ruscha, Stazione standard, Amarillo, Texas. In ogni caso, "l'arte deve essere qualcosa che ti fa grattare la testa", ha detto Ruscha.

California del Sud

Ventisei stazioni di benzina , 1963, di Ruscha

Sebbene Ruscha neghi questo nelle interviste, il vernacolo dei paesaggi di Los Angeles e della California meridionale contribuisce ai temi e agli stili centrali di gran parte dei dipinti, dei disegni e dei libri di Ruscha. Esempi di questo includono la pubblicazione Every Building on the Sunset Strip (1966), un libro di fotografie continue di un tratto di due miglia e mezzo del viale di 24 miglia . Nel 1973, seguendo il modello di Every Building on the Sunset Strip , ha fotografato l'intera lunghezza di Hollywood Boulevard con una macchina fotografica motorizzata. Inoltre, dipinti come Standard Station (1966), Large Trademark (1962) e Hollywood (1982) esemplificano la parentela di Ruscha con il linguaggio visivo della California meridionale. Due di questi dipinti, Standard e Large Trademark, sono stati emulati da parti di automobili nel 2008 dal fotografo brasiliano Vik Muniz come commento a Los Angeles e alla sua cultura automobilistica.

Il suo lavoro è anche fortemente influenzato dall'industria cinematografica di Hollywood: la montagna nella sua Mountain Series è un gioco sul logo della Paramount Pictures ; Large Trademark with Eight Spotlights (1962) raffigura il logo della 20th Century Fox , mentre le dimensioni di quest'opera ricordano uno schermo cinematografico; nel suo dipinto The End (1991) queste due parole, che costituivano l'inquadratura finale in tutti i film in bianco e nero, sono circondate da graffi e striature che ricordano la celluloide danneggiata. Inoltre, le proporzioni della stampa di Hollywood sembrano imitare lo schermo del Cinemascope (tuttavia, per creare la parola "Hollywood", Ruscha ha trasposto le lettere del segno dalla loro posizione effettiva sul pendio delle montagne di Santa Monica alla cresta della cresta ).

Ruscha ha completato Large Trademark with Eight Spotlights nel 1961, un anno dopo la laurea. Tra i suoi primi dipinti ( SU (1958-1960), Sweetwater (1959)) questo è il più noto ed esemplifica gli interessi di Ruscha per la cultura popolare, le rappresentazioni di parole e la grafica commerciale che avrebbero continuato a informare il suo lavoro per tutta la sua carriera. Large Trademark è stato rapidamente seguito da Standard Station (1963) e Wonder Bread (1962). In Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965–66) e Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965–68), Ruscha mise in gioco le fiamme. Nel 1966, Ruscha riprodusse la stazione standard in una stampa serigrafica utilizzando una tecnica di stampa a fontana divisa, introducendo una gradazione di tono sullo sfondo della stampa, con variazioni successive nel 1969 ( Mocha Standard , Cheese Mold Standard with Olive e Double Standard ) .

Nel 1985, Ruscha inizia una serie di dipinti "City Lights", dove griglie di punti luminosi su fondi scuri suggeriscono vedute aeree della città di notte. Più di recente, la sua serie "Metro Plots" traccia i vari percorsi che attraversano la città di Los Angeles riproducendo mappe stradali schematizzate e gigantografie delle sue sezioni di quartiere, come in Alvarado to Doheny (1998). I dipinti sono grigi e variano nei loro gradi di luce e oscurità, quindi appaiono come se fossero fatti a matita nella tecnica della punteggiatura. Un portfolio di stampe del 2003 chiamato Los Francisco San Angeles mostra gli incroci stradali di San Francisco e Los Angeles giustapposti l'uno sull'altro.

Dipinti di parole

Come con Andy Warhol e Roy Lichtenstein , i suoi omologhi della East Coast, la formazione artistica di Ed Ruscha era radicata nell'arte commerciale. Il suo interesse per le parole e la tipografia alla fine ha fornito il soggetto principale dei suoi dipinti, stampe e fotografie. I primissimi dipinti di parole di Ruscha sono stati creati come dipinti ad olio su carta a Parigi nel 1961. Dal 1964, Ruscha ha sperimentato regolarmente la pittura e il disegno di parole e frasi, spesso detti stranamente comici e satirici che alludono alla cultura popolare e alla vita a Los Angeles. Quando gli è stato chiesto dove ha preso l'ispirazione per i suoi dipinti, Ruscha ha risposto: “Beh, mi vengono in mente; a volte le persone le dicono e io le scrivo e poi le dipingo. A volte uso un dizionario”. Dal 1966 al 1969, Ruscha dipinse i suoi dipinti "parola liquida": parole come Adios (1967), Steel (1967-9) e Desire (1969) furono scritte come se il liquido fosse versato, gocciolato o spruzzato su una superficie piatta monocromatica. I suoi disegni a polvere da sparo e grafite (realizzati durante un periodo di esilio autoimposto dalla pittura dal 1967 al 1970) presentano singole parole raffigurate con la tecnica del trompe l'oeil, come se le parole fossero formate da nastri di carta arricciata. Sperimentando con suoni umoristici e giochi di parole in rima, Ruscha ha realizzato un portfolio di sette litografie a tecnica mista con le parole in rima, News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970).

Negli anni '70, Ruscha, con Barbara Kruger e Jenny Holzer , tra gli altri, iniziò a utilizzare frasi intere nelle loro opere, rendendole così una caratteristica distintiva della generazione post-Pop Art. Durante la metà degli anni '70, ha realizzato una serie di disegni a pastello usando frasi concise contro un campo di colore. Nei primi anni '80 ha prodotto una serie di dipinti di parole su tramonti, cieli notturni e campi di grano. Nel dipinto fotorealista Brave Men Run In My Family (1988), parte della serie "Dysfuntional Family" dell'artista, Ruscha fa scorrere il testo sull'immagine stagliata di una grande nave alta e in alto; il pezzo era una collaborazione con la collega artista di Los Angeles Nancy Reese (lei ha fatto il dipinto, lui il lettering). In una serie di insidiosi piccoli dipinti astratti dal 1994 al 1995, le parole che formano minacce sono rese come larghezze vuote di colore contrastante come il codice Morse . Successivamente, le parole sono apparse su una serie fotorealista di montagne che Ruscha ha iniziato a produrre nel 1998. Per queste opere su tela acrilica, Ruscha ha tratto le sue immagini di montagna da fotografie, loghi commerciali o dalla sua immaginazione.

Dal 1980, Ruscha ha iniziato a utilizzare un carattere tutto maiuscolo di sua invenzione chiamato "Boy Scout Utility Modern" in cui le forme delle lettere curve sono squadrate (come nel segno di Hollywood ). Questo semplice carattere è radicalmente diverso dallo stile che ha usato in opere come Honk (1962). A partire dalla metà degli anni '80, in molti dei suoi dipinti sono inclusi "spazi vuoti" o "strisce di censura" in bianco o nero, per suggerire dove sarebbero state collocate le parole "mancanti". I "blanks" sarebbero anche presenti nella sua serie di Silhouette, Cityscapes o opere di parole "censurate", spesso realizzate in candeggina su tela, rayon o lino.

Surrealismo

Dipinti come Angry because It's Plaster, Not Milk (1965) e Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) sono opere esemplari del gruppo di dipinti di Ruscha della metà degli anni '60 che portano l'idea rigorosa di rappresentazione letterale nel regno dell'assurdo . Questo corpus di opere è caratterizzato da ciò che l'artista ha definito "oggetti che rimbalzano, cose fluttuanti", come un uccello rosso e un vetro radicalmente sovradimensionati che si librano di fronte a uno sfondo semplice nell'opera e hanno una forte affinità con il Surrealismo , un tema ricorrente in la carriera dell'artista. Il pesce gioca un ruolo di primo piano in tutta la serie e appare in quasi la metà dei dipinti. Un altro elemento frequente è la rappresentazione continua di Ruscha di una matita di grafite: rotta, scheggiata, fusa, trasformata.

Strani media

Fruit Metrecal Hollywood di Edward Ruscha, 1971, Honolulu Museum of Art

Nei suoi disegni, stampe e dipinti negli anni '70, Ruscha ha sperimentato una gamma di materiali tra cui polvere da sparo , vinile , sangue , vino rosso, succhi di frutta e verdura , grasso per assali , sciroppo di cioccolato , concentrato di pomodoro, salsa alla bolognese, torta di ciliegie, caffè , caviale, narcisi, tulipani, uova crude e macchie d' erba . Stains , un portfolio in edizione di 75 fogli di carta macchiata prodotto e pubblicato da Ruscha nel 1969, porta le tracce di una varietà di materiali e fluidi. Nel portfolio di serigrafie News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), prodotte a Editions Alecto, Londra, le parole in rima appaiono in caratteri gotici, stampate in sostanze commestibili come ripieni di torta, salsa bolognese, caviale e cioccolato sciroppo. Ruscha ha anche realizzato i suoi dipinti di parole con prodotti alimentari su moiré e sete , poiché erano più antimacchia; dipinti come A Blvd. Called Sunset (1975) sono stati eseguiti in succo di mora su moiré. Tuttavia, questi coloranti organici più vivaci e vari di solito si essiccavano in una gamma di grigi tenui, senape e marroni. Il suo portfolio Insects (1972) è composto da sei serigrafie – tre su carta, tre su impiallacciatura di legno con supporto di carta, ognuna che mostra uno sciame realistico di una specie diversa meticolosamente dettagliata. Per la copertina di ARTnews dell'aprile 1972 , compose una fotografia in stile Arcimboldo che recitava il titolo della rivista in un'insalata di cibi schiacciati. Fruit Metrecal Hollywood (1971) di Ruscha è un esempio dell'uso da parte dell'artista di materiali insoliti, questa serigrafia del segno "Hollywood" è resa in marmellata di albicocche e uva e la bevanda dietetica Metrecal su carta.

Motivi in ​​luce

Notevolmente diverso da molte delle opere di Ruscha dello stesso periodo, più ovviamente nella sua esclusione del testo, la sua serie di disegni a pastello Miracle della metà degli anni '70 mostra fasci luminosi di luce che esplodono da cieli con nuvole scure. Un bagliore generale è creato dal pastello nero che non è completamente opaco, permettendo alla carta di trasparire. Negli anni '80 iniziò ad apparire un motivo più sottile, sempre in una serie di disegni, alcuni dei quali incorporavano pigmenti vegetali essiccati: una misteriosa macchia di luce proiettata da una finestra invisibile che funge da sfondo per frasi come WONDER SICKNESS (1984) e 99 % DIAVOLO, 1% ANGELO (1983). Negli anni '90, Ruscha stava creando dipinti di luce più grandi proiettati in stanze vuote, alcuni con titoli ironici come An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).

Lavori su commissione

Le prime importanti commissioni pubbliche di Ruscha includono un murale monumentale al Museum of Contemporary Art, San Diego (1966) e un'opera di settanta pannelli a 360 gradi per la Great Hall of Denver Public Library in Colorado (1995). Creato come parte di una commissione di arte pubblica, The Back of Hollywood (1976–77) è stato realizzato da un grande foglio di rasatello su un cartellone pubblicitario e situato di fronte al Los Angeles County Museum of Art , progettato per essere letto nella vista posteriore specchio di un'auto in movimento. Nel 1985 Ruscha è stato incaricato di progettare una serie di cinquanta murales, WORDS WITHOUT THOUGHTS NEVER TO HEAVEN GO (una citazione di Hamlet ), per la rotonda della Miami–Dade Public Library (ora Miami Art Museum) in Florida, progettata dagli architetti Philip Johnson e John Burgee.

Nel 1989, Ruscha ha decorato una piscina per suo fratello Paul nella sua casa di Studio City, Los Angeles , con un'etichetta per il bagaglio di grandi dimensioni: su uno sfondo piastrellato nero ci sono le parole Nome, Indirizzo e Telefono, complete di linee tratteggiate.

Nel 1998, Ruscha è stato incaricato di produrre un dipinto verticale alto quasi trenta piedi intitolato PICTURE WITHOUT WORDS , per l'atrio dell'Harold M. Williams Auditorium del Getty Center . Ha prodotto un altro pezzo site-specific, tre pannelli di 13 x 23 piedi che proclamano Words In Their Best Order , per gli uffici degli editori della Gannett Company a Tysons Corner, in Virginia, nel 2002. L'artista è stato successivamente chiesto dall'MH de Young Memorial Museum per creare due dipinti di grandi dimensioni che affiancano il suo A Particular Kind of Heaven (1983), che è nella collezione del museo, per formare un trittico spettacolare e monumentale. Per la sua prima commissione pubblica a New York nel 2014, Ruscha ha creato il murale dipinto a mano Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today per un'installazione temporanea presso la High Line .

Nel 2008, Ruscha è stato tra i quattro artisti testuali invitati dalla Whitechapel Gallery a scrivere sceneggiature da interpretare da attori principali; Il contributo di Ruscha è stato Avviso pubblico (2007). Per celebrare il 75esimo anniversario del San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Ruscha è stato uno degli artisti invitati a collaborare con il museo su un'edizione limitata di magliette disegnate da artisti. A Ruscha vengono regolarmente commissionate opere per privati, tra cui James Frey ( Public Stone , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) e Stella McCartney ( Stella , 2001). Nel 1987, il collezionista Frederick Weisman fece dipingere a Ruscha l'esterno del suo aereo privato, un Lockheed JetStar . La campagna dell'estate 2012 del marchio di moda Band of Outsiders con sede a Los Angeles presentava scatti Polaroid di Ruscha. Nel 2020, Ruscha ha prodotto la copertina e la tipografia di Paul McCartney 's album di McCartney III .

libri

I libri di Ruscha in mostra nell'ambito di una mostra 2018

Tra il 1962 e il 1978, Ruscha ha prodotto sedici piccoli libri d'artista:

  • Ventisei stazioni di benzina , 1963
  • Fuochi Vari Piccoli , 1964
  • Alcuni appartamenti di Los Angeles , 1965
  • Ogni edificio sulla Sunset Strip , 1966
  • Trentaquattro parcheggi , 1967
  • Royal Road Test , 1967 (con Mason Williams e Patrick Blackwell)
  • Biglietti da visita , 1968 (con Billy Al Bengston )
  • Nove piscine e un vetro rotto , 1968
  • Crackers , 1969 (con Mason Williams )
  • Opportunità immobiliari , 1970
  • Tortine con pesi , 1970
  • Qualche palma , 1971
  • Record , 1971
  • Dettagli olandesi , 1971
  • Persone di colore , 1972
  • Luce dura , 1978 (con Lawrence Weiner )

I progetti di libri successivi includono:

Nel 1968, Ruscha ha creato il design della copertina per il catalogo che accompagna una mostra di Billy Al Bengston al Los Angeles County Museum of Art . Per il catalogo “ Documenta 5 ” nel 1972 disegna una copertina in vinile arancione, con un “5” composto da formiche nere che scorrazzano. Nel 1978 disegna il catalogo “Stella Since 1970” per il Modern Art Museum di Fort Worth . lasciate tutte le informazioni al segnale , un volume di scritti di Ruscha, è stato pubblicato dalla MIT Press nel 2002. nel 2010, Gagosian Gallery e Steidl ha pubblicato la versione di Ruscha di Jack Kerouac romanzo 's On the Road in un'edizione di 350.

Libri d'artista di Ruscha hanno dimostrato di essere profondamente influente, a cominciare da Bruce Nauman ‘s masterizzazione piccoli incendi (1968), per i quali Nauman bruciato di Ruscha vari incendi di piccole e Milk (1964) e fotografato il processo. Più di quarant'anni dopo, il fotografo Charles Johnstone ha trasferito le Twentysix Gasoline Stations di Ruscha a Cuba, producendo il portfolio Twentysix Havana Gasoline Stations (2008). Un omaggio recente è One Swimming Pool (2013) dell'artista olandese Elisabeth Tonnard , che ha rifotografato una delle fotografie di Nine Swimming Pools and a Broken Glass (1968) di Ruscha e l'ha ingrandita fino alle dimensioni di una piccola piscina, composta da 3164 pagine della stessa dimensione delle pagine del libro originale di Ruscha. Le pagine di questa "piscina su uno scaffale" possono essere staccate per creare l'installazione a grandezza naturale.

Fotografia

La fotografia ha svolto un ruolo cruciale in tutta la carriera di Ruscha, a partire dalle immagini che ha realizzato durante un viaggio in Europa con sua madre e suo fratello nel 1961, e soprattutto come le immagini di più di una dozzina di libri che presentano esattamente ciò che descrivono i loro titoli. Le sue fotografie sono dirette, persino impassibili, nella rappresentazione di soggetti che generalmente non sono considerati dotati di qualità estetiche. Le sue immagini di "Prodotti", ad esempio, presentano scatole di uvetta Sunmaid e detersivo Oxydol e una lattina di trementina Sherwin Williams in nature morte relativamente formali. Per lo più prive di presenza umana, queste fotografie sottolineano la forma essenziale della struttura e la sua collocazione all'interno dell'ambiente costruito. Le edizioni fotografiche di Ruscha sono spesso basate sui suoi libri d'arte concettuali con lo stesso nome o simili. Ruscha ha rielaborato i negativi di sei delle immagini del suo libro Every Building on Sunset Strip . L'artista ha quindi tagliato e dipinto direttamente sui negativi, ottenendo fotografie che hanno l'aspetto di una pellicola in bianco e nero sbiadita. La serie Tropical Fish (1974–75) rappresenta il primo caso in cui l'immagine fotografica è stata utilizzata direttamente nel suo lavoro grafico, in cui Ruscha ha chiesto al fotografo di casa di Gemini GEL , Malcolm Lubliner, di fotografare una serie di oggetti domestici comuni.

Film e documentari

Negli anni '70, Ruscha realizzò anche una serie di cortometraggi in gran parte sconosciuti, come Premium (1971) e Miracle (1975). Con l'assistenza di una borsa di studio della Fondazione Guggenheim, Ruscha ha organizzato in Premium uno scenario che ha proiettato per la prima volta nel suo libro fotografico Crackers del 1969 e successivamente trasformato in un film con Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich e Tommy Smothers . Miracle racchiude l'essenza dell'omonimo dipinto dell'artista, in quanto viene raccontata la storia di uno strano giorno nella vita di un meccanico, che si trasforma magicamente mentre ricostruisce il carburatore su una Ford Mustang del 1965 . Il film presenta Jim Ganzer e Michelle Phillips . Nel 1984 ha accettato un piccolo ruolo nel film Choose Me diretto dal suo amico Alan Rudolph , e nel 2010 ha recitato nel film Sleepwalkers di Doug Aitken . Il cortometraggio Paradox Bullets del 2018 dell'artista Tom Sachs vede Ruscha nel ruolo di un escursionista perso nel deserto e guidato solo dalla voce di Werner Herzog .

Ruscha è apparso nel film documentario di Michael Blackwood American Art negli anni Sessanta . È apparso in LA Suggested by the Art of Edward Ruscha , un documentario del 1981 di Gary Conklin girato nello studio dell'artista e nella casa nel deserto. Le interviste con Ruscha sono incluse nei documentari Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) e How to Make a Book with Steidl (2010), tra gli altri.

Mostre

Nascita della "PopArt"

Nel 1962 il lavoro di Ruscha è stato incluso, insieme a Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine e Wayne Thiebaud , nella storica e rivoluzionaria " Nuova pittura di oggetti comuni ", curata da Walter Hopps al Museo d'Arte di Pasadena . Questa mostra è storicamente considerata una delle prime mostre " Pop Art " in America.

Ruscha ha avuto la sua prima mostra personale nel 1963 alla Ferus Gallery di Los Angeles. Nel 1966 Ruscha è stato incluso in "Los Angeles Now" alla Robert Fraser Gallery di Londra, la sua prima mostra europea. Nel 1968 tiene la sua prima mostra personale europea a Colonia, in Germania, alla Galerie Rudolf Zwirner . Ruscha è entrato a far parte della Galleria Leo Castelli nel 1970 e vi ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1973.

Retrospettive

Nel 1970 Ruscha rappresentò gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia come parte di un'indagine sulla stampa americana con un laboratorio in loco. Ha costruito Chocolate Room, un'esperienza visiva e sensoriale in cui il visitatore ha visto 360 pezzi di carta permeati di cioccolato e appesi come tegole alle pareti della galleria. Il padiglione di Venezia odorava di fabbrica di cioccolato. Per la Biennale di Venezia del 1976, Ruscha creò un'installazione intitolata Vanishing Cream , composta da lettere scritte in vaselina su una parete nera. Ruscha è stato il rappresentante degli Stati Uniti alla 51a Biennale di Venezia nel 2005, mostrando il ciclo di pittura Course of Empire , sito e occasione specifici . È stato intervistato circa il padiglione e la sua curatela da Linda Norden e Donna De Salvo a Sarah Thornton s' Sette Giorni nel mondo dell'arte .

È stato oggetto di numerose retrospettive museali, a partire dal 1983 con il San Francisco Museum of Modern Art (viaggiando al Whitney Museum of American Art , alla Vancouver Art Gallery , al San Antonio Museum of Art e al Los Angeles County Museum of Art ), il Centre Georges Pompidou nel 1989, l' Hirshhorn Museum and Sculpture Garden nel 2000 e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia nel 2001. Nel 2004, il Museum of Contemporary Art di Sydney ha allestito una selezione di fotografie e dipinti dell'artista , libri e disegni pervenuti al Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo di Roma e alla Scottish National Gallery of Modern Art .

Nel 1998, il J. Paul Getty Museum di Los Angeles ha organizzato una retrospettiva esclusivamente dedicata alle opere su carta di Ruscha. Nel 2004, il Whitney Museum of American Art ha esposto una seconda retrospettiva sui disegni di Ruscha, che ha viaggiato al Museum of Contemporary Art, Los Angeles , e poi alla National Gallery of Art , Washington, DC

Nel 1999, il Walker Art Center montato Edward Ruscha: Edizioni 1959-1999 , una grande retrospettiva di stampe dell'artista, libri e opere grafiche, il cui numero ben più di 300. Lo spettacolo viaggiato al LACMA nel 2000. Ruscha coautore del catalogo ragionato con il curatore di Walker Siri Engberg . Nel luglio 2012, Reading Ed Ruscha ha aperto al Kunsthaus Bregenz in Austria.

Nel 2006 è stata organizzata una mostra di fotografie di Ruscha per il Jeu de Paume di Parigi, il Kunsthaus Zürich e il Museum Ludwig di Colonia.

Nell'ottobre 2009, la Hayward Gallery di Londra ha ospitato la prima retrospettiva incentrata esclusivamente sulle tele di Ruscha. Intitolata "Ed Ruscha: Fifty Years of Painting", la mostra fa luce sulle sue influenze, come i fumetti, il design grafico e l'autostop. La mostra ha viaggiato alla Haus der Kunst , Monaco, e al Moderna Museet , Stoccolma. “Ed Ruscha: Tested Road”, aperto presso il Museo d'Arte Moderna di Fort Worth , in Texas nel gennaio 2011. La Hammer Museum di Los Angeles ha preparato una mostra con Ruscha ispirato da Jack Kerouac ‘il On the Road , che ha aperto a metà del 2011 (viaggiato al Denver Art Museum , Colorado nel dicembre 2011 e al Museum of Contemporary Art, North Miami , Florida nel maggio 2012).

Nel 2016, c'è stata una grande mostra di 99 pezzi di dipinti e stampe di Ruscha al MH de Young Memorial Museum di San Francisco . La mostra, "Ed Ruscha and the Great American West", si concentra principalmente su come l'artista ha tratto ispirazione dal West americano. Nel 1956, Ruscha guidò dalla sua casa in Oklahoma a Los Angeles, dove sperava di frequentare la scuola d'arte. Mentre guidava una Ford berlina del 1950, l'artista diciottenne traeva ispirazione da stazioni di servizio fatiscenti, cartelloni pubblicitari e pali del telefono che attraversano la grande distesa del territorio. Questa ispirazione dal West americano attraverso la Route 66 è rimasta impressa a Ruscha per tutta la sua vita. I dipinti degli artisti dell'Occidente riflettono interpretazioni sia simboliche che ironiche di come immaginiamo l'Occidente.

Nel 2018, l' Harry Ransom Center di Austin, in Texas, ha presentato "Ed Ruscha: Archaeology and Romance", con oltre 150 oggetti tratti dalla Edward Ruscha Papers and Art Collection del Ransom Center,

Curare

Nel 2003, Ed Ruscha ha curato "Emerson Woelffer: A Solo Flight", un'indagine sul lavoro del compianto espressionista astratto di Los Angeles, per la mostra inaugurale della Galleria al REDCAT (Roy and Edna Disney/CalArts Theatre). Nel 2012 Ruscha è stato invitato a curare “The Ancients Stole All Our Great Ideas” al Kunsthistorisches Museum di Vienna, la prima mostra di una serie per la quale artisti di fama internazionale sono stati invitati a lavorare con le collezioni nazionali d'arte e di storia naturale.

Collezioni

Nel 2000, la Fondazione Achenbach per le arti grafiche, una filiale dei Musei di Belle Arti di San Francisco , ha acquisito l'archivio grafico completo di Ruscha di 325 stampe e 800 prove di lavoro. Il museo ha acquistato l'archivio e ha negoziato per impressioni di stampe future per $ 10 milioni, con fondi forniti dal filantropo di San Francisco Phyllis Wattis . Un'altra importante collezione di stampe di Ruscha è stata compilata dal Los Angeles County Museum of Art . Nel 2003, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles ha acquisito la Chocolate Room , del valore di circa 1,5 milioni di dollari. Nel 2004, il Whitney Museum ha acquisito più di 300 fotografie tramite un acquisto e un regalo dell'artista, diventando così il principale deposito dell'opera fotografica di Ruscha. Il regalo, acquistato da Larry Gagosian , include fotografie d'epoca che Ruscha ha scattato durante un tour europeo di sette mesi nel 1961. Nel 2005, Leonard A. Lauder ha acquistato The Old Tool & Die Building (2004) e The Old Trade School Building (2005) per il Whitney, entrambi parte di "The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha" alla Biennale di Venezia. Ruscha è rappresentato da 33 sue opere nella collezione permanente del Museum of Contemporary Art, Los Angeles; il Museo di Arte Moderna di San Francisco possiede 25 dipinti di Ruscha, opere su carta e fotografie; l' Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ha 21 Ruscha nella sua collezione permanente; e l' Art Institute of Chicago ha più di 40 opere dell'artista nella loro collezione. Ruscha ha anche piccole collezioni di libri e litografie nello Utah Museum of Fine Arts a Salt Lake City, Utah e nel Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art a Montsoreau , Francia .

I collezionisti privati ​​di Ruscha in passato hanno incluso Leonardo DiCaprio , Owen Wilson e Jay-Z .

Premi

Riconoscimento

La collega artista Louise Lawler ha incluso Ruscha nel suo pezzo Birdcalls (1972/2008), un'opera d'arte audio che trasforma i nomi di famosi artisti maschili in un canto di uccelli, ripetendo a pappagallo nomi come Artschwager, Beuys e Warhol in una beffa delle condizioni di privilegio e riconoscimento dato agli artisti di sesso maschile in quel momento. Il muralista Kent Twitchell ha dipinto un murale di 11.000 piedi quadrati nel centro di Los Angeles per onorare Ruscha intitolato Ed Ruscha Monument tra il 1978 e il 1987. Il murale è stato conservato fino al 2006, quando è stato ridipinto illegalmente. L' omonimo dipinto del 1974 dei Talking Heads Ruscha per la loro compilation " Sand in the Vaseline ". La band Vari Cruelties , basata su Liam O'Donnell, prende il nome dall'omonimo dipinto di Ruscha del 1974.

Tra il 2006 e il 2012, Ruscha ha fatto parte del consiglio di amministrazione del Museum of Contemporary Art (MoCA) di Los Angeles, dove era stato precedentemente incluso in otto mostre speciali. Nel 2012 è stato il premiato del gala Art + Film del Los Angeles County Museum of Art ; in un discorso, il direttore del museo Michal Govan ha reso omaggio all'artista, citando il romanziere JG Ballard : "Ed Ruscha ha lo sguardo più cool dell'arte americana". Ruscha è stato eletto per un mandato di tre anni nel consiglio di amministrazione del Museo di arte moderna di San Francisco nel 2013. Dal 2015 al 2019, Ruscha ha anche fatto parte del consiglio di amministrazione di Desert X ; si è dimesso per la decisione del consiglio di collaborare a una mostra in Arabia Saudita .

Nel 2009, I Think I'll... (1983) di Ruscha dalla collezione della National Gallery è stato installato alla Casa Bianca . Nel 2010, durante la prima visita del primo ministro britannico David Cameron a Washington, il presidente Barack Obama gli ha regalato una litografia a due colori firmata da Ruscha, Column With Speed ​​Lines (2003), scelta per i suoi colori rosso, bianco e blu. Obama ha regalato al primo ministro australiano Tony Abbott una litografia simile durante la sua visita alla Casa Bianca nel 2014. Urla in spagnolo di Ruscha (2013) è stata installata nell'atrio della residenza dell'ambasciatore degli Stati Uniti in Spagna a Madrid .

Mercato dell'arte

Già nel 2002, il dipinto ad olio su tela Talk About Space (1963), un decollo sul cartellone americano in cui una sola parola è il soggetto, avrebbe dovuto vendere da $ 1,5 a $ 2 milioni da una collezione privata europea. Alla fine è stato venduto per 3,5 milioni di dollari da Christie's a New York, un record per l'artista. Nel 2008, Eli Broad ha acquisito il dipinto "liquid word" di Ruscha Desire (1969) per 2,4 milioni di dollari da Sotheby's , che all'epoca era del 40% al di sotto della stima bassa di 4 milioni di dollari. Una tela blu navy con la parola Smash in giallo, dipinta da Ruscha nel 1963, è stata acquistata da Larry Gagosian per 30,4 milioni di dollari all'asta di Christie's 2014 a New York. Il suo dipinto di parole Hurting the Word Radio #2 (1964) è stato venduto dai collezionisti di Los Angeles Joan e Jack Quinn a un offerente anonimo di Christie's per la cifra record di $ 52,5 milioni con commissioni nel 2019.

Angry Why It's Plaster, Not Milk del 1965, che era stato esposto alla Ferus Gallery quell'anno, è stato venduto da Halsey Minor alla Gagosian Gallery per 3,2 milioni di dollari da Phillips de Pury & Company , New York, nel 2010. Dalla stessa serie, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) ha guadagnato 4,1 milioni di dollari da Christie's New York nel 2011.

Le stampe classiche di Ruscha, pubblicate come multipli, costano fino a $ 40.000 ciascuna.

Vita privata

Ruscha è stato sposato con Danna Ruscha (nata Knego) dal 1967 al 1972. Si sono risposati nel 1987. Ha due figli, Edward "Eddie" Ruscha Jr. e Sonny Bjornson, una figlia. Alla fine degli anni settanta, Ruscha acquistò un terreno a circa dieci miglia da Pioneertown, in California ; in seguito vi costruì una casa.

Secondo la Federal Election Commission (FEC), Ruscha ha donato $ 12.500 alla campagna presidenziale di Hillary Clinton nel settembre 2016.

Eredità

Nel 2011, il J. Paul Getty Museum e il Getty Research Institute hanno acquisito oltre settanta fotografie di Ruscha e il suo archivio "Streets of Los Angeles", tra cui migliaia di negativi, centinaia di provini fotografici e relativi documenti ed effimeri. Una parte del materiale andrà al Getty come regalo promesso dall'artista. L'archivio "Streets of Los Angeles" acquisito dal Getty Research Institute inizia con il materiale fotografico e di produzione per il libro di Ruscha, punto di riferimento del 1966, Every Building on the Sunset Strip , e include la maquette a tre pannelli originale pronta per la fotocamera utilizzata per la pubblicazione. Questo progetto in corso si è successivamente evoluto in un vasto archivio fotografico che abbraccia oltre quattro decenni e documenta molte delle principali arterie di Los Angeles, tra cui Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue e Pacific Coast Highway , scattate nel 1974 e 1975, e più di 25 altre strade di Los Angeles che Ruscha ha fotografato dal 2007. In totale, l'archivio comprende migliaia di negativi, centinaia di provini fotografici e relativi documenti ed effimeri.

Nel 2013, l' Harry Ransom Center ha acquisito un archivio Ruscha che comprende cinque diari personali pieni di schizzi e note preliminari; materiali relativi alla realizzazione del suo libro d'artista On The Road (2010); appunti, fotografie, corrispondenza e provini relativi alla creazione e pubblicazione dei suoi numerosi altri libri d'artista; e materiali relativi ai suoi cortometraggi Miracle (1975) e Premium (1971); i suoi portafogli; e diverse commissioni d'arte. Lo stesso Ruscha ha donato una parte consistente dell'archivio al Ransom Center.

Riferimenti

Fonti

  • John Coplans, "Nuovi dipinti di oggetti comuni", Artforum , novembre 1962. (Illustrazioni)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha at Ferus" , Artforum , dicembre 1964.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Romance with Liquids", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , "Ed Ruscha: Dipinti", Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, ed. Lascia qualsiasi informazione al segnale: scritti, interviste, bit, pagine di Ed Ruscha. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "Nuovi disegni", Transcontinental Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)", Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Modern Artists series", Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Los Angeles di Ed Ruscha", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: CINQUANT'ANNI DI PITTURA", DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, Prince Richard, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha e alcuni appartamenti di Los Angeles, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , "Ed Ruscha's LA", The New Yorker , 1 luglio 2013, pp. 48-57.

link esterno