Edgar Wind - Edgar Wind
Edgar Wind ( / w ɪ n d / ; 14 Maggio 1900 - 12 Settembre 1971) è stato un britannico di origine tedesca interdisciplinare storica dell'arte, specializzata in iconologia nel Rinascimento epoca. Era un membro della scuola di storici dell'arte associata ad Aby Warburg e al Warburg Institute , nonché il primo professore di storia dell'arte all'Università di Oxford .
Il vento è ricordato soprattutto per le sue ricerche in allegoria e l'uso della mitologia pagana durante il XV e XVI secolo, e per il suo libro sull'argomento, Misteri pagani nel Rinascimento.
Biografia
Wind è nato a Berlino , in Germania , uno dei due figli di Maurice Delmar Wind, un mercante argentino di origini ebraiche russe, e sua moglie rumena Laura Szilard.
Ha ricevuto una formazione approfondita in matematica e studi filosofici, sia presso il suo ginnasio a Charlottenburg, sia poi all'università di Berlino, Friburgo e Vienna. Ha completato la sua tesi ad Amburgo, dove è stato il primo studente di Erwin Panofsky .
Wind partì per insegnare brevemente negli Stati Uniti per motivi finanziari (aveva un appuntamento di due anni presso l' Università del North Carolina dal 1925 al 1927), ma poi tornò ad Amburgo come assistente di ricerca. Fu lì che conobbe Aby Warburg , e fu determinante nel trasferire la Biblioteca Warburg dalla Germania a Londra durante il periodo nazista. L'influenza di Warburg sui metodi di Wind fu significativa.
Una volta a Londra, Wind insegnò e fu coinvolto con il Warburg Institute , contribuendo a fondare il Journal of the Warburg e il Courtauld Institute nel 1937. Durante la guerra tornò negli Stati Uniti e vi rimase, ricoprendo diversi incarichi di insegnamento, presso la New York University , University di Chicago e Smith College . Ha ricevuto una borsa di studio Guggenheim nel 1950.
Nel 1955 Wind tornò in Inghilterra e divenne il primo professore di storia dell'arte all'Università di Oxford, posizione che occupò fino al suo pensionamento nel 1967. Morì a Londra. A lui è dedicata una sala di lettura nella nuova Sackler Library di Oxford , dove sono conservate le sue opere. Wind, sebbene considerato un classicista e un esperto del Rinascimento, difendeva fermamente l'arte moderna, a differenza di molti suoi colleghi: "Se l'arte moderna a volte è acuta", ha detto, "non è colpa solo dell'artista. Tutti tendiamo a sollevare la nostra voci quando parliamo a persone che stanno diventando sorde ".
La società studentesca di storia dell'arte e dell'arte studentesca dell'Università di Oxford prende il nome da lui.
Insegnamento
Wind era un docente entusiasta e rispettato in molte istituzioni. Fu un esempio chiave del fenomeno enciclopedico dello "studioso warburgiano" nella scena accademica americana, ugualmente a suo agio nell'arte, nella letteratura, nella storia e nella filosofia, e tenendo "lezioni pirotecniche". Dice uno studente di Wind's a Smith, "il suo accento di Amburgo e il suo sorriso malizioso ... rimangono i ricordi più deliziosi ... il suo ... carisma ... è la qualità che ha fatto la più grande impressione ... [sua] completamente l'affascinante modo europeo, urbano, intellettuale deve essere stato stimolante e incoraggiante per [i suoi colleghi] ". Il vento fu un'influenza cruciale sul giovane RB Kitaj , che si iscrisse alla Ruskin School di Oxford all'inizio del 1957, introducendolo al lavoro e all'eredità di Aby Warburg. Incoraggiò personalmente Kitaj, invitandolo a prendere un tè con lui e sua moglie, Margaret, nel suo appartamento a Belsyre Court. Qualcuno che nel 1967 assistette alle sue lezioni di Oxford sul soffitto della Sistina ricorda la gremita casa allo Sheldonian Theatre , la vasta erudizione dietro il tracciamento della "teologia" delle figure di Michelangelo, e semplicemente l'emozione di conoscere l'ordine di un quadro del mondo rinascimentale .
Lavoro
Le due opere più famose di Wind sono Pagan Mysteries in the Renaissance e Art and Anarchy .
Misteri pagani nel Rinascimento
L' obiettivo principale di Mysteries era quello di "chiarire una serie di grandi opere d'arte rinascimentali". Ha sostenuto che "le idee espresse con forza nell'arte erano vive in altre aree dell'attività umana". La sua tesi era che "la presenza di residui irrisolti di significato è un ostacolo al godimento dell'arte", e ha tentato di "aiutare a rimuovere il velo di oscurità che non solo distanza nel tempo ... ma una deliberata obliquità nell'uso di la metafora si è diffusa su alcuni dei più grandi dipinti del Rinascimento ".
Il libro di Wind è stato pesantemente criticato (da André Chastel , Carlo Ginzburg , EH Gombrich e altri) per le frequenti interpretazioni errate delle fonti e una fissazione "unilaterale" sulla prospettiva neoplatonica.
Arte e anarchia
Nel 1960, la BBC invitò Wind a presentare le Reith Lectures annuali . In questa serie di sei discorsi radiofonici, intitolati Art and Anarchy , ha esaminato perché e come la grande arte viene spesso prodotta in circostanze turbolente.
Queste lezioni furono successivamente raccolte in un libro, anch'esso intitolato Art and Anarchy . In esso osserva che, nel tempo, il pubblico ha perso la capacità di una risposta immediata e viscerale all'arte. La produzione e l'apprezzamento dell'arte, osserva, è diventato marginalizzato e addomesticato al punto da non poter più spostare in modo significativo e duraturo i suoi destinatari. L'impulso del vento nel brano è apparentemente ristoratore; cerca di impedire l'osservata tendenza all'apatia e di recuperare alcune delle qualità anarchiche latenti dell'arte.
Wind inizia la sua argomentazione presentando la correlazione concettuale di lunga data tra arte e forze del caos o del disordine, citando una stirpe di pensatori e artisti tra cui Platone , Goethe , Baudelaire e Burckhardt . Particolare enfasi è posta sulla visione diffidente di Platone dell'immaginazione come fondamentalmente incontrollabile; Platone negava esplicitamente al vero artista un posto nella sua immaginata repubblica ideale, non per mancanza di rispetto per il talento dell'artista ma per paura della sua capacità di sconvolgere gli equilibri sociali. Wind rileva anche la ripetuta coincidenza storica - in Grecia al tempo di Platone e in Italia durante il Rinascimento - di picchi di realizzazione artistica con disordini politici e crolli.
Wind osserva, tuttavia, che il recente surplus di opere d'arte a disposizione del pubblico ha in una certa misura anestetizzato il pubblico verso l'arte in generale. Wind è pronta a riconoscere che la società mantiene un interesse ampio e attivo per l'arte, nonché facoltà sempre più raffinate con cui interpretare tale lavoro. Eppure questo interesse è una significativa diluizione della passione con cui l'arte è stata accolta in passato: "Siamo molto interessati all'arte, ma ci tocca leggermente ... l'arte è così ben accolta perché ha perso il suo pungiglione".
Il vento fa spesso riferimento a Hegel per isolare il particolare cambiamento che l'arte ha subito: “quando l'arte viene spostata in una zona di sicurezza, può ancora rimanere davvero un'arte molto buona, e anche un'arte molto popolare, ma il suo effetto sulla nostra esistenza svanirà. " L'arte si è così, secondo Wind, spostata alla periferia della vita. Ancora una volta, Wind osserva che questa distanza porta con sé alcuni vantaggi per l'approccio accademico all'arte; "Il distacco ha portato freschezza e ampiezza, e una libertà dal pregiudizio, la volontà di esplorare il non familiare, anche il ripugnante, e di rischiare nuove avventure di sensibilità." Allo stesso tempo, però, l'arte ha perso la sua capacità di risuonare a livelli più profondi dell'intelletto, di incitare le passioni. Impegnarsi con un'opera d'arte è diventato un atto di mera osservazione in opposizione alla "partecipazione vitale". L'arte, per Wind, ha guadagnato interesse a scapito della potenza.
In via risolutiva, Wind suggerisce un approccio intermedio e integrativo, integrando la tolleranza offerta dal distacco estetico con un'insistenza sulla valutazione personale da parte del pubblico dell'opera: “Dovremmo reagire a un'opera d'arte su due livelli: dovremmo giudicarla esteticamente nei suoi termini, ma dovremmo anche decidere se riteniamo accettabili quei termini ". Come tale, Wind indica che i vantaggi intellettuali dell'approccio contemporaneo all'arte possono essere conservati senza sacrificare la qualità "direttamente [sentita]" che è così fondamentale per esso.
Appunti
Riferimenti
- Chaney, Edward. "Artista Warburgiano: RB Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich e il Warburg Institute." In Obsessions: RB Kitaj 1932-2007. Kerber Art: Jewish Museum Berlin, 2012, pagg. 97–103.
- Eisler, Colin. "Kunstgeschichte American Style: A Study in Migration". In The Intellectual Migration: Europe and America: 1930-1960 . A cura di Donald Fleming e Bernard Bailyn . Cambridge, MA: Harvard, 1969.
- Gilbert, Creighton "Edgar Wind as Man and Thinker", New Criterion Reader , 3: 2 (ottobre 1984): 36–41. Ristampa in H. Kramer, ed., New Criterion Reader , New York, Free Press, 1988, 238–43.
- Kleinbauer, W. Eugene. Prospettive moderne nella storia dell'arte occidentale: un'antologia di scritti del XX secolo sulle arti visive . New York: Holt, Rinehart e Winston, 1971
- Sorensen, Lee. "Edgar Wind" . Estratto 2006-05-22 .
- "Edgar Wind muore: storico dell'arte". New York Times . 18 settembre 1971, p. 32
- Vento, Edgar. Arte e anarchia . Londra: Faber e Faber, 1963.
- Vento, Edgar. Pagan Mysteries in the Renaissance , New York, WW Norton, 1968
- Vento, Edgar. L'eloquenza dei simboli: studi sull'arte umanista . Clarendon Press, Oxford, 1983.
- Vento, Edgar. Hume e il ritratto eroico . Oxford: Clarendon Press, 1986.
link esterno
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