arte inglese - English art

Il foglio 27r dei Vangeli di Lindisfarne dell'VIII secolo contiene l'incipit del Vangelo di Matteo .

L'arte inglese è il corpo delle arti visive realizzate in Inghilterra . L'Inghilterra ha l' arte rupestre dell'era glaciale più antica e più settentrionale d'Europa . L'arte preistorica in Inghilterra corrisponde in gran parte all'arte prodotta altrove nella Gran Bretagna contemporanea , ma l' arte anglosassone del primo medioevo ha visto lo sviluppo di uno stile distintamente inglese, e l'arte inglese ha continuato da allora in poi ad avere un carattere distinto. L'arte inglese prodotta dopo la formazione nel 1707 del Regno di Gran Bretagna può essere considerata sotto molti aspetti simultaneamente come arte del Regno Unito .

La pittura inglese medievale, principalmente religiosa, aveva una forte tradizione nazionale ed era influente in Europa. La Riforma inglese , che era antipatica all'arte, non solo portò questa tradizione a un brusco arresto, ma portò alla distruzione di quasi tutti gli affreschi. Solo i manoscritti miniati ora sopravvivono in buon numero.

C'è nell'arte del Rinascimento inglese un forte interesse per la ritrattistica , e il ritratto in miniatura era più popolare in Inghilterra che altrove. La scultura rinascimentale inglese era principalmente architettonica e per tombe monumentali . L'interesse per la pittura paesaggistica inglese aveva cominciato a svilupparsi all'epoca dell'Atto di Unione del 1707 .

Definizioni sostanziali dell'arte inglese sono state tentate, tra gli altri, dallo studioso d'arte Nikolaus Pevsner (nel suo libro del 1956 The Englishness of English Art ), dallo storico dell'arte Roy Strong (nel suo libro del 2000 The Spirit of Britain: A narrative history of the arts ) e critico Peter Ackroyd (nel suo libro del 2002 Albion ).

Arte antica

La prima arte inglese - anche l'arte rupestre più antica e più settentrionale d' Europa - si trova a Creswell Crags nel Derbyshire , stimata tra 13.000 e 15.000 anni. Nel 2003 sono state trovate più di 80 incisioni e bassorilievi , raffiguranti cervi, bisonti, cavalli e quelli che potrebbero essere uccelli o persone con la testa di uccello . Il famoso e vasto paesaggio rituale di Stonehenge risale al periodo neolitico ; intorno al 2600 a.C. A partire dal 2150 aC circa, il popolo dei bicchieri imparò a fare il bronzo e usava sia lo stagno che l' oro . Sono diventati abili nella raffinazione dei metalli e le loro opere d'arte, collocate in tombe o fosse sacrificali sono sopravvissute. Nell'età del ferro , un nuovo stile artistico arrivò come cultura celtica e si diffuse nelle isole britanniche. Sebbene la lavorazione dei metalli, in particolare gli ornamenti in oro, fosse ancora importante, venivano usati anche la pietra e molto probabilmente il legno. Questo stile continuò nel periodo romano , a partire dal I secolo aC, e trovò un rinascimento nel periodo medievale . L'arrivo dei Romani ha portato lo stile Classico di cui sono sopravvissuti molti monumenti, soprattutto monumenti funerari , statue e busti. Hanno anche portato vetri e mosaici . Nel IV secolo fu introdotto un nuovo elemento poiché la prima arte cristiana fu realizzata in Gran Bretagna. Sono stati conservati diversi mosaici con simboli e immagini cristiani. L'Inghilterra vanta alcune notevoli figure collinari preistoriche ; Un esempio famoso è l'Uffington White Horse in Oxfordshire , che "per più di 3.000 anni... è stato gelosamente custodito come un capolavoro di arte minimalista ."

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Arte medievale

Dopo il dominio romano , l'arte anglosassone ha portato l'incorporazione delle tradizioni germaniche, come si può vedere nella lavorazione dei metalli di Sutton Hoo . La scultura anglosassone era eccezionale per il suo tempo, almeno nelle piccole opere in avorio o in osso che sono quasi tutte sopravvissute. Soprattutto in Northumbria , lo stile artistico insulare condiviso tra le isole britanniche ha prodotto il miglior lavoro prodotto in Europa, fino a quando le incursioni e le invasioni vichinghe hanno in gran parte soppresso il movimento; il Libro di Lindisfarne è un esempio certamente prodotto in Northumbria. L'arte anglosassone sviluppò una variazione molto sofisticata sugli stili continentali contemporanei, vista soprattutto nella lavorazione dei metalli e nei manoscritti miniati come il Benedizionale di St. Æthelwold . Nessuno dei dipinti e delle sculture anglosassoni su larga scala di cui siamo a conoscenza è sopravvissuto.

Nella prima metà dell'XI secolo, l'arte inglese beneficiò del lauto mecenatismo di una ricca élite anglosassone, che apprezzava soprattutto le opere in metalli preziosi. ma la conquista normanna nel 1066 ha posto un arresto improvviso a questo boom artistico, e invece le opere sono state fuse o trasferite in Normandia . Il cosiddetto Arazzo di Bayeux - il grande tessuto ricamato di fabbricazione inglese che raffigura gli eventi che portarono alla conquista normanna - risale alla fine dell'XI secolo. Alcuni decenni dopo la conquista normanna, la pittura manoscritta in Inghilterra fu presto di nuovo tra le migliori in Europa; in opere romaniche come la Bibbia di Winchester e il Salterio di St. Albans , e poi in opere del primo gotico come il Salterio di Tickhill . Il più noto miniatore inglese del periodo è Matthew Paris (c. 1200-1259). Alcuni dei rari esempi sopravvissuti di dipinti su tavola medievali inglesi , come il Westminster Retable e il Wilton Dittico , sono di altissima qualità. Dalla fine del XIV secolo all'inizio del XVI secolo, l'Inghilterra aveva una notevole industria nei rilievi in alabastro di Nottingham per pale d'altare e piccole statue di fascia media , che venivano esportate in tutto il Nord Europa. Un'altra forma d'arte introdotta attraverso la chiesa era il vetro colorato , che fu adottato anche per usi secolari.

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XVI e XVII secolo

Nicholas Hilliard (c. 1547-7 gennaio 1619) - "il primo genio nativo della pittura inglese" - iniziò una forte tradizione inglese nella miniatura del ritratto . La tradizione fu continuata dall'allievo di Hilliard, Isaac Oliver (c. 1565–bur. 2 ottobre 1617), i cui genitori ugonotti francesi erano fuggiti in Inghilterra durante l'infanzia dell'artista. Altri importanti artisti inglesi in tutto il periodo includono: Nathaniel Bacon (1585-1627); John Bettes il Vecchio (attivo c. 1531–1570) e John Bettes il Giovane (morto nel 1616); George Gower (c.1540-1596), William Larkin (inizio 1580-1619) e Robert Peake il Vecchio (c. 1551-1619). Gli artisti della corte dei Tudor e i loro successori fino all'inizio del XVIII secolo includevano una serie di influenti talenti importati: Hans Holbein il Giovane , Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens , Orazio Gentileschi e sua figlia Artemisia , Sir Peter Lely (un soggetto inglese naturalizzato dal 1662), e Sir Godfrey Kneller (un suddito inglese naturalizzato al momento della sua nomina a cavaliere del 1691).

Il XVII secolo ha visto un certo numero di significativi pittori inglesi di ritratti a grandezza naturale, in particolare William Dobson 1611 (batt. 1611-(bur. 1646); altri includono Cornelius Johnson (batt. 1593-bur. 1661) e Robert Walker (1599 –1658). Samuel Cooper (1609-1672) fu un abile miniatore nella tradizione di Hilliard, così come suo fratello Alexander Cooper (1609-1660) e il loro zio, John Hoskins (1589/1590-1664). Altri notevoli ritrattisti del periodo includono: Thomas Flatman (1635-1688), Richard Gibson (1615-1690), il dissoluto John Greenhill (c 1644-1676.), John Riley (1646-1691), e John Michael Wright (1617-1694). Francis Barlow (c. 1626 – 1704) è conosciuto come "il padre della pittura sportiva britannica"; fu il primo pittore di animali selvatici in Inghilterra , iniziando una tradizione che raggiunse l'apice un secolo dopo, nell'opera di George Stubbs (1724-1806). Le donne inglesi iniziarono a dipingere professionalmente nel XVII secolo; esempi notevoli includono Joan Carlile (c. 1606-1679) e Mary Beale (nata Crad ock; 1633-1699).

Nella prima metà del XVII secolo la nobiltà inglese divenne importante collezionista d'arte europea, guidata da re Carlo I e Thomas Howard, XXI conte di Arundel . Alla fine del XVII secolo, il Grand Tour - un viaggio in Europa che mette in mostra l'eredità culturale dell'antichità classica e del Rinascimento - era di rigore per i giovani ricchi inglesi.

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XVIII e XIX secolo

Nel XVIII secolo, lo stile e la tradizione distinti della pittura inglese continuarono a concentrarsi frequentemente sulla ritrattistica, ma aumentò l'interesse per i paesaggi e fu posta una nuova attenzione sulla pittura di storia , che era considerata la più alta della gerarchia dei generi , ed è esemplificata in lo straordinario lavoro di Sir James Thornhill (1675/1676–1734). Il pittore di storia Robert Streater (1621–1679) era molto apprezzato ai suoi tempi.

William Hogarth (1697-1764) rifletteva il fiorente temperamento della classe media inglese - inglese nelle abitudini, nella disposizione e nel temperamento, oltre che per nascita. Le sue opere satiriche , piene di umorismo nero , segnalano alla società contemporanea le deformità, le debolezze e i vizi della vita londinese . L'influenza di Hogarth può essere trovata nella tradizione satirica tipicamente inglese continuata da James Gillray (1756-1815) e George Cruikshank (1792-1878). Uno dei generi in cui ha lavorato Hogarth era il pezzo di conversazione , una forma in cui eccellevano anche alcuni dei suoi contemporanei: Joseph Highmore (1692-1780), Francis Hayman (1708-1776) e Arthur Devis (1712-1787).

I ritratti erano in Inghilterra, come in Europa, il modo più semplice e redditizio per guadagnarsi da vivere per un artista, e la tradizione inglese continuò a mostrare l'eleganza rilassata dello stile del ritratto riconducibile a Van Dyck. I principali ritrattisti sono: Thomas Gainsborough (1727–1788); Sir Joshua Reynolds (1723–1792), fondatore della Royal Academy of Arts ; George Romney (1734–1802); Lemuel "Francis" Abbott (1760/61–1802); Richard Westall (1765-1836); Sir Thomas Lawrence (1769-1830); e Thomas Phillips (1770-1845). Degni di nota sono anche Jonathan Richardson (1667-1745) e il suo allievo (e provocatorio genero) Thomas Hudson (1701-1779). Joseph Wright of Derby (1734–1797) era ben noto per i suoi quadri a lume di candela; George Stubbs (1724-1806) e, in seguito, Edwin Henry Landseer (1802-1873) per i loro dipinti di animali . Alla fine del secolo, il ritratto spavaldo inglese era molto ammirato all'estero.

William Blake (1757-1827) di Londra ha prodotto un corpus di opere diverse e visionarie che sfidano una classificazione semplice; il critico Jonathan Jones lo considera "di gran lunga il più grande artista che la Gran Bretagna abbia mai prodotto". Gli amici artisti di Blake includevano il neoclassicista John Flaxman (1755-1826) e Thomas Stothard (1755-1834) con cui Blake litigava.

Nell'immaginario popolare la pittura di paesaggio inglese dal XVIII secolo in poi caratterizza l'arte inglese, ispirata in gran parte dall'amore per la pastorale e rispecchiando lo sviluppo di grandi case di campagna inserite in un paesaggio rurale pastorale. Due romantici inglesi sono in gran parte responsabili dell'innalzamento dello status della pittura di paesaggio in tutto il mondo: John Constable (1776-1837) e JMW Turner (1775-1851), a cui è attribuito l'elevazione della pittura di paesaggio a un'eminenza che rivaleggia con la pittura di storia. Altri notevoli paesaggisti del XVIII e XIX secolo includono: George Arnald (1763–1841); John Linnell (1792–1882), rivale di Constable ai suoi tempi; George Morland (1763–1804), che si sviluppò sulla tradizione di Francis Barlow della pittura animale e rustica ; Samuel Palmer (1805-1881); Paul Sandby (1731-1809), che è riconosciuto come il padre della pittura ad acquerello inglese ; e i successivi acquarellisti John Robert Cozens (1752–1797), l'amico di Turner Thomas Girtin (1775–1802) e Thomas Heaphy (1775–1835).

L'inizio del XIX secolo vide l'emergere della scuola di pittori di Norwich , il primo movimento artistico provinciale al di fuori di Londra. Di breve durata a causa dello scarso mecenatismo e del dissenso interno, i suoi membri di spicco furono il "padre fondatore" John Crome (1768-1821), John Sell Cotman (1782-1842), James Stark (1794-1859) e Joseph Stannard (1797- 1830).

Il movimento dei Preraffaelliti , fondato negli anni Quaranta dell'Ottocento, dominò l'arte inglese nella seconda metà del XIX secolo. I suoi membri — William Holman Hunt (1827–1910), Dante Gabriel Rossetti (1828–1882), John Everett Millais (1828–1896) e altri — si concentrarono su opere religiose, letterarie e di genere eseguite in modo colorato e minuziosamente dettagliato, quasi stile fotografico. Ford Madox Brown (1821-1893) condivideva i principi dei preraffaelliti.

Il principale critico d'arte inglese John Ruskin (1819-1900) fu enormemente influente nella seconda metà del XIX secolo; dal 1850 sostenne i preraffaelliti, che furono influenzati dalle sue idee. William Morris (1834-1896), fondatore del movimento Arts and Crafts , ha sottolineato il valore delle abilità artigianali tradizionali che sembravano essere in declino nell'era industriale di massa . I suoi disegni, come il lavoro dei pittori preraffaelliti con cui era associato, facevano spesso riferimento a motivi medievali . Il pittore narrativo inglese William Powell Frith (1819-1909) è stato descritto come il "più grande pittore britannico della scena sociale dai tempi di Hogarth", e il pittore e scultore George Frederic Watts (1817-1904) divenne famoso per il suo lavoro simbolista .

Lo spirito galante dell'arte militare inglese del XIX secolo ha contribuito a plasmare l'immagine di sé dell'Inghilterra vittoriana . Notevoli artisti militari inglesi includono: John Edward Chapman 'Chester' Mathews (1843–1927); Lady Butler (1846-1933); Frank Dadd (1851-1929); Edward Matthew Hale (1852–1924); Charles Edwin Fripp (1854-1906); Richard Caton Woodville, Jr. (1856-1927); Harry Payne (1858-1927); George Delville Rowlandson (1861-1930); e Edgar Alfred Holloway (1870-1941). Thomas Davidson (1842–1919), specializzato in scene navali storiche, incorporò notevoli riproduzioni di opere legate a Nelson di Arnald , Westall e Abbott in Pride and Glory (1894) d' Inghilterra .

Alla fine del XIX secolo, l'arte di Aubrey Beardsley (1872-1898) contribuì allo sviluppo dell'Art Nouveau e suggerì, tra l'altro, un interesse per l'arte visiva del Giappone .

XVIII e XIX secolo: galleria

20 ° secolo

L'impressionismo trovò un punto focale nel New English Art Club , fondato nel 1886. Tra i membri degni di nota c'erano Walter Sickert (1860-1942) e Philip Wilson Steer (1860-1942), due pittori inglesi con vite coincidenti che divennero influenti nel XX secolo. Sickert passò al gruppo post-impressionista di Camden Town , attivo dal 1911 al 1913, e fu prominente nella transizione al Modernismo . I dipinti di mare e paesaggi di Steer lo hanno reso un importante impressionista, ma in seguito il lavoro mostra uno stile inglese più tradizionale, influenzato sia da Constable che da Turner.

Paul Nash (1889-1946) ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo del Modernismo nell'arte inglese. È stato tra i più importanti paesaggisti della prima metà del Novecento, e le opere che ha prodotto durante la prima guerra mondiale sono tra le immagini più iconiche del conflitto . Nash frequentò la Slade School of Art , dove la straordinaria generazione di artisti che studiò sotto l'influente Henry Tonks (1862–1937) includeva anche Harold Gilman (1876–1919), Spencer Gore (1878–1914), David Bomberg (1890 -1957), Stanley Spencer (1891-1959), Mark Gertler (1891-1939) e Roger Hilton (1911-1975).

Il talento inglese più controverso del modernismo fu lo scrittore e pittore Wyndham Lewis (1882-1957). Ha co-fondato il movimento vorticista nell'arte, e dopo essere diventato più noto per la sua scrittura che per la sua pittura negli anni '20 e all'inizio degli anni '30 è tornato a un lavoro più concentrato sull'arte visiva, con dipinti degli anni '30 e '40 che costituiscono alcuni dei suoi migliori- lavoro conosciuto. Walter Sickert definì Wyndham Lewis: "il più grande ritrattista di questo o di altri tempi". La scultura modernista è stata esemplificata dagli artisti inglesi Henry Moore (1898-1986), ben noto per i suoi marmi scolpiti e sculture astratte in bronzo fuso su larga scala , e Barbara Hepworth (1903-1975), che era una figura di spicco nella colonia di artisti che risiedeva a St Ives, in Cornovaglia durante la seconda guerra mondiale .

Lancaster L. S. Lowry (1887-1976) divenne famoso per le sue scene di vita nei distretti industriali del nord-ovest dell'Inghilterra a metà del XX secolo. Ha sviluppato uno stile distintivo di pittura ed è meglio conosciuto per i suoi paesaggi urbani popolati da figure umane spesso chiamate "uomini fiammiferi".

Notevoli artisti inglesi della metà del 20 ° secolo e dopo includono: Graham Sutherland (1903-1980); Peso Carel (1908-1997); Lancia Ruskin (1911–1990); i pionieri della pop art Richard Hamilton (1922–2011), Peter Blake (n. 1932) e David Hockney (n. 1937); e l' esemplare di op art Bridget Riley (n. 1931).

In seguito allo sviluppo del Postmodernismo , l'arte inglese divenne in qualche modo sinonimo verso la fine del XX secolo con il Turner Prize ; il premio, istituito nel 1984 e intitolato con intenzioni apparentemente credibili a JMW Turner, ha guadagnato all'arte inglese dei nostri giorni una reputazione probabilmente a suo danno. Le mostre a premio hanno incluso uno squalo in formaldeide e un letto arruffato . Il critico Matthew Collings osserva che: "L'arte del Turner Prize si basa su una formula in cui qualcosa all'inizio sembra sorprendente e poi si rivela esprimere una sorta di idea banale, di cui qualcuno sicuramente ti parlerà. Le idee non sono mai importanti o anche davvero idee, più nozioni, come le nozioni nella pubblicità. Nessuno le persegue comunque, perché lì non c'è niente da perseguire".

Mentre l'establishment del Turner Prize si accontentava di deboli omaggi concettuali ad autentici iconoclasti come Duchamp e Manzoni , disprezzava talenti originali come Beryl Cook (1926-2008). La cerimonia di premiazione ha attirato dal 2000 manifestazioni annuali degli " Stuckists ", un gruppo che chiede un ritorno all'arte figurativa e all'autenticità estetica . Osservando ironicamente che "l'unico artista che non correrebbe il rischio di vincere il Turner Prize è Turner", gli Stuckists allestirono nel 2000 una mostra "Real Turner Prize 2000", promettendo (al contrario) "niente spazzatura".

XX secolo: galleria

21 ° secolo

Lo scultore Antony Gormley ( nato nel 1950) ha espresso dubbi un decennio dopo aver vinto il Turner Prize sulla sua "utilità per la razza umana", e lavori tra cui Another Place (2005) e Event Horizon (2012) hanno ottenuto consensi e popolarità. L' arte urbana pseudo-sovversiva di Banksy , è stata molto discussa dai media.

Un'opera di arte pubblica molto visibile e molto elogiata, vista per un breve periodo nel 2014 è stata Blood Swept Lands e Seas of Red , una collaborazione tra l'artista Paul Cummins ( nato nel 1977) e lo scenografo Tom Piper . L' installazione alla Torre di Londra tra luglio e novembre 2014 ha commemorato il centenario dello scoppio della prima guerra mondiale ; consisteva di 888.246 papaveri rossi in ceramica , ciascuno destinato a rappresentare un militare britannico o coloniale ucciso in guerra.

I principali stampatori contemporanei includono Norman Ackroyd e Richard Spare .

Arte inglese in mostra

Guarda anche

Ulteriori letture

Riferimenti