Enrique Tabara - Enrique Tábara

Tábara nel suo studio che mostra alcuni dei suoi Boceto, 2005.

Luis Enrique Tábara (21 febbraio 1930-25 gennaio 2021) è stato un maestro pittore e insegnante ecuadoriano che rappresenta un'intera cultura pittorica e artistica ispanica.

Tábara è nata a Guayaquil . Si interessò all'arte da bambino e disegnava regolarmente all'età di sei anni. In questi primi anni, Tabara fu fortemente incoraggiato sia da sua sorella che da sua madre. Enrique Tábara è stato tuttavia un creatore che ha indagato e demistificato l'immagine in cui si è rifugiato. La vitalità di Tábara è una costante che rivela lo spirito versatile di un insegnante e un maestro della sperimentazione.

Tábara è stata fortemente influenzata dal movimento costruttivista , fondato intorno al 1913 dall'artista russo Vladimir Tatlin , che si è fatto strada in Europa e in America Latina attraverso il pittore uruguaiano Joaquín Torres García e il pittore parigino/ecuadoriano Manuel Rendón . Torres Garcia e Rendón hanno entrambi avuto un enorme impatto su artisti latinoamericani come Tábara, Aníbal Villacís , Theo Constanté , Oswaldo Viteri , Estuardo Maldonado , Luis Molinari , Félix Arauz e Carlos Catasse , solo per citarne alcuni.

Gli anni di Barcellona

Nel 1946, Tábara frequentò la Scuola di Belle Arti di Guayaquil ed ebbe come mentore l'artista tedesco Hans Michaelson e l'artista guayaquileano Luis Martinez Serrano. Nel 1951, Tábara terminò di padroneggiare i fondamenti e lasciò la scuola d'arte. I primi lavori di Tábara raffiguravano tipicamente personaggi grotteschi , popoli emarginati di Guayaquil, prostitute e alcuni ritratti. Nel 1953, Tábara iniziò a dipingere immagini più astratte.

Tábara tenne la sua prima mostra negli Stati Uniti nel 1954 presso l' Organizzazione degli Stati Americani (OAS) a Washington, DC Nel 1955, il governo ecuadoriano offrì a Tábara una borsa di studio per studiare presso la Escuela Official de Bellas Artes de Barcelona. Il lavoro di Tábara è stato accolto con grande successo in Spagna e Tábara ha stretto amicizia con il surrealista André Breton e Joan Miró . Nel 1959, il lavoro di Tábara aveva guadagnato una grande attenzione internazionale. André Breton ha chiesto a Tábara di rappresentare la Spagna nella mostra Omaggio al Surrealismo , tra le opere di Salvador Dalí , Joan Miró ed Eugenio Granell . Miró ha elogiato con entusiasmo il lavoro di Tábara e ha presentato a Tábara un pezzo originale della sua opera d'arte che Tábara ha a lungo custodito.

Mentre viveva a Barcellona, ​​Tábara ha iniziato a lavorare con Antoni Tàpies , Antonio Saura , Manolo Millares , Modest Cuixart e molti altri artisti informali spagnoli. Tàpies e Cuixart erano membri del primo movimento del dopoguerra in Spagna noto come Dau-al-Set , fondato dal poeta catalano Joan Brossa . Tábara ha scritto diversi articoli per la loro pubblicazione con lo stesso nome, Dau-al-Set . Dau-al-Set era collegato al Surrealismo e al Dadaismo e i suoi membri cercavano una connessione sia con il conscio che con l'inconscio nel loro lavoro. Dau-al-Set si oppose sia al movimento formalista che ai centri d'arte formali. Il gruppo è stato ispirato dai primi lavori di Max Ernst , Paul Klee e Joan Miró.

Nel 1963, Tábara rappresentò l'Ecuador insieme a Humberto Moré e Theo Constanté al Museo d'Arte Moderna di Parigi per la Terza Biennale di Parigi. Nel 1964, il lavoro di Tábara veniva mostrato in tutta l'America Latina, così come a Losanna , Milano , Grenchen , Vienna , Lisbona , Monaco di Baviera , Barcellona , Madrid , Washington , New York e Parigi.

Ritorno in Ecuador

Dopo aver vissuto e dipinto in Europa per oltre nove anni, Tábara sentiva che non c'era abbastanza da fare in nome dell'arte moderna latinoamericana, così nel 1964 tornò in Ecuador alla ricerca di una nuova estetica. Tábara si è ricollegato alle sue radici attraverso la corrente latinoamericana di "Ancestralismo", che trova ispirazione nelle culture preispaniche che abitavano il continente (terza tappa). Tábara è il primo artista ad utilizzare il motivo precolombiano come ricerca di una nuova estetica.

Poco dopo essere tornati in Ecuador, Tábara e Villacís fondarono il gruppo artistico Informalist, VAN (Vanguardia Artística Nacional), che era in opposizione al Movimento Artistico Indigeno. VAN aveva un doppio significato, dal termine d'avanguardia, Vanguard , così come la frase spagnola " se van " che significa " stanno andando ". In altre parole, gli artisti stavano andando avanti, lontano dal Guayasaminism e dal movimento artistico indigeno che avevano dominato la scena artistica dell'Ecuador per decenni. VAN consisteva di Tábara, Villacís , Maldonado , Cifuentes , Molinari , Almeida e Muriel. VAN si oppose fermamente alle opinioni politiche comuniste di Oswaldo Guayasamín ed era alla costante ricerca di nuovi percorsi artistici senza mai perdere il legame con le proprie radici precolombiane.

Patas-Patas

Infine, Tábara iniziò a dipingere forme semplici ispirate alla natura, e anche altre strutture semplici, come i suoi famosi "Patas-Patas", o Feet-Feet, nonché insetti e arbusti. Tábara è più noto per le sue opere Patas-Patas che contengono gambe con piedi incorporati nel pezzo. Quando gli è stato chiesto su questo argomento, Tábara ha detto che un giorno stava disegnando una figura ma non gli piaceva, quindi l'ha strappata e i piedi della figura sono atterrati ai suoi piedi, quindi il suo destino. È stato suggerito da alcuni critici che l'uso dei piedi di Tábara fosse forse una sottile affermazione in opposizione all'uso delle mani di Guayasamin. In alcune delle opere Patas-Patas di Tábara, le gambe sono punti focali audaci che risaltano chiaramente. In altre opere le gambe sono più oscure o sembrano nascoste all'interno di arbusti, ossa o forme astratte.

Tábara era un artista alla continua, infinita ricerca. Gli piaceva sperimentare e vivere "avventure pittoriche". Credeva che nell'arte si dovessero porsi problemi difficili e risolverli sulla tela. Oggi Tábara è considerato uno degli artisti più importanti del secolo scorso ed è stato lodato come tesoro nazionale in Ecuador.

Nel 1988, Tábara ha ricevuto il Premio Eugenio Espejo , il più prestigioso Premio Nazionale per l'Arte, la Letteratura e la Cultura del Paese, presentato dal presidente dell'Ecuador. Tábara ha continuato a dipingere con uno spirito vigoroso nella sua città natale di Guayaquil, in Ecuador. Barcellona è considerata la casa lontano da casa di Tábara.

Musei e collezioni

  • Museo de Arte de Losanna, Losanna, Svizzera.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​Barcelona, ​​Spagna.
  • Museo de Arte Moderno di San Paolo, San Paolo, Brasile.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Armada, Armanda, Portogallo.
  • Museo de Arte Moderno di Bogotá, Bogotá, Colombia.
  • Museo de Arte de Ponce, Ponce, Porto Rico.
  • Museo de la Universidad de Rio Piedras, Rio Piedras, Porto Rico.
  • Museo di Arte Contemporanea di Panama, Panama.
  • Museo de Bellas Artes de Bochum, Bochem, Germania.
  • Museo Juan Abello Mollet, Barcellona, ​​Spagna.
  • Museo Omar Rayo, Roldanillo, Colombia.
  • Museo Rufino Tamayo , Città del Messico, Messico.
  • Museo d'Arte Moderna, Parigi, Francia.
  • Museo di Arte Latinoamericana (MoLAA), Long Beach, California, USA
  • Bronx Museum of the Arts, Bronx, New York, USA
  • Museo Jack S. Blanton, Università del Texas, Austin, Texas, USA
  • Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago del Cile.
  • Museo di Arte Moderna di Cuenca, Cuenca, Ecuador.
  • Museo del Banco Central, Quito, Ecuador.
  • Il Museo di Arte Americana di Maldonado (MAAM), Maldonado, Uruguay.
  • Museo del Niño , San José, Costarica.
  • Museo de Arte del Banco Central, Guayaquil, Ecuador.
  • Museo de la Casa de la Cultura, Quito, Ecuador.
  • Museo de la Casa de la Cultura, Guayaquil, Ecuador.
  • Museo Antropológico de Arte Contemporaneo (MAAC), Guayaquil, Ecuador.
  • El Museo del Barrio, New York, USA
  • Museo Pumapungo della banca centrale del bacino fluviale, bacino fluviale, Ecuador.
  • Galleria Misrashi, Città del Messico, Messico.
  • Ortiz Leiva Gallery of Art, Glendale, California, USA
  • Galeria Elite Fine Art, Miami, Florida, USA
  • Eugenia Cucalón Gallery, New York, USA
  • Museo de América, Madrid, Spagna.
  • Collezione di Carrie Adrian, New York, USA
  • Collezione John e Barbara Duncan, New York, USA
  • Collezione di Castle Cooke, San Francisco, California, USA
  • Collezione dell'Unione Panamericana , Washington, DC, USA
  • Colección Galeria Goya , Città del Messico, Messico.
  • Coleccion Sr. Jorge Eljuri, Guayaquil, Ecuador.
  • Coleccion Sr. Georges Kasper, Losanna, Svizzera.
  • Coleccion Sr, René Metrás, Barcellona, ​​Spagna.
  • Coleccion Sr. Horst Moeller, Germania.

Mostre Individuali e Collettive

  • 1953 Exposición Casa de la Cultura (N. del Guayas), Guayaquil, Ecuador.
  • 1954 Organizzazione degli Stati americani (OAS), Washington, DC, USA
  • 1954 Segunda Exposición individual (primeras obras, no figurativas) Casa de la Cultura (N. del Guayas), Guayaquil, Ecuador.
  • 1956 Museo Municipal de Mataró (prima mostra in Spagna).
  • 1956 Museo de Granollers (primeras pinturas de Materia) Spagna.
  • 1956 Ayuntamiento de Sarria, Barcellona, ​​Spagna.
  • 1957 Galerias Layetanas (30 pinturas), Barcellona, ​​Spagna.
  • 1958 Ateneu Barcelonès (dibujos obra en papel), Barcellona, ​​Spagna.
  • 1958 Sala Gaspar (Club 49), Barcellona, ​​Spagna.
  • 1959 Sala Neblí, Madrid, Spagna.
  • 1959 Galería Kasper, Losanna, Svizzera.
  • 1961 VI Biennale di San Paolo, San Paolo , Brasile.
  • 1961 Museo de Arte Contemporáneo, Barcellona, ​​Spagna.
  • 1961 Galería Hilt, Basilea , Svizzera.
  • 1961 Ristorante Galería "La Perette", Milano, Italia.
  • 1962 Galería Falazik, Bochum , Germania.
  • 1962 Nueva Galería Kunstlerhaus, Monaco di Baviera, Germania.
  • 1962 Galería Rottoff, Karlsruhe , Germania.
  • 1962 Galería Brechbuhi, Grenchen , Svizzera.
  • 1963 Galleria Naviglio, Milano, Italia.
  • 1963 Diario de Noticias, Lisbona, Portogallo.
  • 1963 Galería René Metrás, Barcellona, ​​Spagna.
  • 1963 Ateneo de Madrid, Madrid, Spagna.
  • 1963 Galería Emmy Widman, Brema , Germania.
  • 1963 Instituto de Cultura Hispánica (tintas y Aguadas), Barcellona, ​​Spagna.
  • 1963 Galleria Malelline, Vienna, Austria.
  • 1964 Galería René Metrás ( objetos y Pinturas ), Barcellona, ​​Spagna.
  • 1964 Unione Panamericana, Washington, DC, USA
  • 1965 Museo de Arte Moderno, Bogotà, Colombia
  • 1965 Centro Ecuatoriano Norteamericano, Quito, Ecuador.
  • 1965 Galería Siglo XX, Quito, Ecuador.
  • 1966 Museo de Rio Piedras, San Juan, Porto Rico .
  • 1967 Universidad de Mayagues, Porto Rico
  • 1967 Casa de la Cultura (obras de 1960-1967), Guayaquil, Ecuador.
  • 1968 Galería Contémpora, Guayaquil, Ecuador.
  • 1968 Galería Marta Traba, Bogotà, Colombia.
  • 1969 Galería Contempora, Guayaquil, Ecuador.
  • 1969 X Biennale di San Paolo, San Paolo, Brasile.
  • 1970 Galería Altamira, Quito, Ecuador.
  • 1970 Dipinti e disegni latinoamericani dalla collezione di John e Barbara Duncan , Centro per le relazioni interamericane, New York, New York, USA
  • 1971 Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador.
  • 1972 Galería Altamira, Quito, Ecuador.
  • 1972 Alianza Francesa, Guayaquil, Ecuador.
  • 1973 Alianza Francesca, Quito, Ecuador.
  • 1973 XI Biennale di San Paolo, San Paolo, Brasile.
  • 1973 Casa de la Cultura Nucleo del Azuay, Cuenca, Ecuador.
  • 1973 Colegio de Bellas Artes (25 anni di Pintura) 1948-1973, Guayaquil, Ecuador.
  • 1974 Galelia Altamira, Quito, Ecuador.
  • 1975 Galería Siglo XX, Quito, Ecuador.
  • 1976 Galería Buchholz, Bogotà, Colombia.
  • 1976 Casa de la Cultura Nucleo del Guayas, Guayaquil, Ecuador.
  • 1976 Centro Ecuatoriano Norteamericano, Guayaquil, Ecuador.
  • 1977 Museo del Banco Central "Persistencia de una Imagen", Quito, Ecuador.
  • 1977 Correnti astratte nell'arte ecuadoriana : dipinti di: Gilbert , Rendon , Tábara, Villacís , Molinari e Maldonado . Centro per le relazioni interamericane, New York, New York , USA
  • 1977 The Martinez-Canas Collection of Contemporary Latin American Art , Metropolitan Museum, Miami , Florida , USA
  • 1979 Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador.
  • 1979 Pasaje Arosemena (obra en papel), Guayaquil, Ecuador.
  • 1980 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
  • 1981 La Galería, Quito, Ecuador.
  • 1982 Casa de las Américas , L'Avana , Cuba .
  • 1984 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
  • 1985 Galería Sosa Larrea, Quito, Ecuador.
  • 1985 Museo Omar Rayo, Roldanillo, Colombia.
  • 1985 Galería Perspectiv, a Guayaquil, Ecuador.
  • 1986 Municipalidad de Machala, Machala, Ecuador.
  • 1986 Galerias Asociadas Sosa – Nesle, Quito, Ecuador.
  • 1986 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
  • 1987 La Galería, Quito, Ecuador.
  • 1987 Condominio Simón Bolivar , Quevedo , Ecuador.
  • 1988 Museo Rufino Tamayo , México DF México.
  • 1989 Homenaje al Arte Abstracto I, Jacob Karpio Galeria, San José, Costa Rica
  • 1989 Centro de Arte de la Sociedad Femenina de Cultura, Guayaquil, Ecuador.
  • 1989 Galería Manzana Verde, Guayaquil, Ecuador.
  • 1990 Galería Expresiones, Guayaquil, Ecuador.
  • 1990 Fundación Hallo "Homenaje a Tábara".
  • 1991 Municipalidad de Miraflores, Lima, Perù.
  • 1991 Seguros La Unión, Guayaquil, Ecuador.
  • 1992 Galeria Cucalón Feria Iberoamenricana, Caracas , Venezuela .
  • 1994 Elite Fine Arts Gallery, Miami, Florida , USA
  • 1994 Galería Todo Arte, Guayaquil, Ecuador.
  • 1997 Museo de Arte Contemporáneo de Panama, Panama.
  • 1997 Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador.
  • 1997 Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago , Cile.
  • 1998 Centro Culturale Jorge Fernandez, Quito, Ecuador.
  • 1998 La Galería, Quito, Ecuador.
  • 1998 Museo del Banco Central, Guayaquil, Ecuador.
  • 1999 Museo del Niño, San José, Costa Rica.
  • 1999 Casona Universitaria (Retrospectiva), Guayaquil, Ecuador.
  • 1999 Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador .
  • 1999 Galería Homonimus, Panama City , Panama.
  • 1999 Sala Miguel de Santiago, Casa de la Cultura BC, Quito , Ecuador .
  • 2000 Sala Marta Traba, San Paolo, Brasile.
  • 2003 Bocetos de Tábara 1998-2003, La Galeria Mirador, Universidad Católica de Guayaquil, Guayaquil, Ecuador.
  • 2003 Museo Pedro de Osma Embajada del Ecuador a Lima, Lima , Perù .
  • 2003 Embajada del Ecuador in Bolivia .
  • 2004-2005 Sala Autoral-Enrique Tábara, Museo Antropologico y de Arte Contemporaneo (MAAC), Guayaquil, Ecuador.
  • 2005 Cerimonia per il Museo d'Arte e Senato Accademico (MuSA) presso l'Università di Porto Rico, Mayagüez, Porto Rico .
  • 2005 The Ancestralismo , Tábara, Villacís , Viteri e Maldonado , Museo della Banca Centrale, Bacino del fiume, Ecuador.
  • 2005 Teatro Centro de Arte, Guayaquil, Ecuador.
  • 2006 Monografia: Il lavoro di Enrique Tábara, Museo Nazionale della Banca Centrale dell'Ecuador, Quito, Ecuador.
  • 2006 Da porto a porto: Rendón , Tábara e Gilbert , In Celebration of Ecuadorian Culture at The World Cup (Futbol), Amburgo , Germania.
  • 2006 Guía de El Grabado Latinoamericano: La Evolución de la Identidad desde lo Mítico hasta lo Personal, Museum of Latin American Art (MoLAA), Long Beach, California , USA
  • 2006 XII Fiera de Libro Pacific, opere di Tábara, Guayasamin , Kingman , Arauz e Villafuerte , University of the Valley, Cali , Colombia .
  • 2007-2008 Tábara: La Mirada Atenta . Museo de América, Madrid , Spagna .
  • 2008 Ministero del Commercio Estero e dell'Integrazione - Ambasciata dell'Ecuador in Germania, Berlino , Germania .
  • 2010 Elogio de la Forma , Moderno del Museo Municipal de Guayaquil, Guayaquil , Ecuador .
  • 2011 Tres Generaciones de Artistas Ecuatorianos: Fibra Obra Sobre Papel , Centro Cultural de la Cooperacion Floreal Gorini, Buenos Aires , Argentina .
  • 2012 - Geografías Plásticas del Arte Ecuatoriano del Siglo XX: Desde la Estética del Objeto al Concepto , Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), Guayaquil , Ecuador .
  • 2013 - Retorno del Futuro , Casa de la Cultura, Guayaquil , Ecuador .

Premi e medaglie

  • 1960 Premio svizzero di pittura astratta, Losanna, Svizzera.
  • 1964 Sala del Secondo Premio - Ottobre, Guayaquil, Ecuador.
  • 1967 Sala del Primo Premio - Luglio, Guayaquil, Ecuador.
  • 1967 Primo Premio Hall Vanguard, Guayaquil, Ecuador.
  • 1968 Medaglia al merito artistico, Comune di Guayaquil, Guayaquil, Ecuador.
  • 1970 Medaglia d'Oro, Disegno della Prima Sala, Acquarello e Tempera, Casa della Cultura, Quito, Ecuador.
  • 1972 Secondo Premio della Galleria Contemporanea, "Virgin Santísima M. of God".
  • 1973 Medaglia d'oro, 25 anni di mostra di pittura, Scuola di Belle Arti, Guayaquil, Ecuador.
  • 1989 Premio Nazionale della Cultura - Premio Eugenio Espejo - presentato dal Presidente dell'Ecuador.
  • 1989 Secondo Premio, Biennale di Pittura Internazionale di Bacino del fiume - Bacino del fiume, Ecuador
  • 1994 Decorazione al merito artistico nel grado di commendatore dal governo ecuadoriano
  • 1997 Pennello d'Oro, Associazione delle Rocce, Guayaquil, Ecuador.
  • 1998 Medaglia al Merito Culturale (Casa della Cultura) Guayaquil, Ecuador.
  • 1998 Medaglia d'Onore del Congresso Nazionale del 50° Anniversario della Traiettoria Professionale dell'Artista.
  • 1998 Decorazione del Museo Banca Centrale dell'Ecuador, Guayaquil, Ecuador.
  • 1998 Premio Alfredo Palacio (Università di Guayaquil), Guayaquil, Ecuador.
  • 1999 Pennello d'oro, Guayaquil, Ecuador.
  • 2007 Candidato per il Premio Velázquez delle Arti Plastiche 2007, presentato dall'incoronato Re di Spagna.

Riferimenti

Fonti

  • Arean, Carlos A., Tabara . Pelaez Editores, Centro de Arte Gala Banco de Guayaquil; Quito, Ecuador, 1990.
  • Sullivan, Edward J., L'arte latinoamericana nel ventesimo secolo . Phaidon Press Limited; Londra, 1996.
  • Barnitz, Jacqueline, Arte del ventesimo secolo dell'America Latina . Stampa dell'Università del Texas; Austin, Texas, 2001.
  • Salvat, Arte Contemporanea dell'Ecuador . Salvat Editores Ecuatoriana, SA, Quito , Ecuador , 1977.
  • Casa della Cultura Ecuadoriana