Eric Gill - Eric Gill
Eric Gill
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Nato |
Arthur Eric Rowton Gill
22 febbraio 1882
Brighton , Sussex, Inghilterra
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Morto | 17 novembre 1940
Middlesex , Inghilterra
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(58 anni)
Formazione scolastica | |
Conosciuto per | Scultura, tipografia |
Movimento | Movimento Arti e Mestieri |
Arthur Eric Rowton Gill ARA RDI ( / ɡ ɪ l / ; 22 febbraio 1882 – 17 novembre 1940) è stato uno scultore, designer di caratteri tipografici e incisore inglese , associato al movimento Arts and Crafts . Le sue opinioni religiose e i suoi argomenti contrastano con il suo comportamento sessuale , compresa la sua arte erotica e (come menzionato nei suoi diari) le sue relazioni extraconiugali e gli abusi sessuali delle sue figlie, sorelle e cane.
Gill è stato nominato Royal Designer for Industry . Fu anche associato della Royal Academy of Arts .
Primi anni di vita e studi
Gill è nato nel 1882 a Hamilton Road, Brighton , il secondo dei 13 figli di (Cicely) Rose Re ( d . 1929) e il Rev. Arthur Tidman Gill, ministro della contessa di Connexion di Huntingdon . Era il fratello maggiore dell'artista grafico MacDonald "Max" Gill (1884-1947).
Nel 1897 la famiglia si trasferì a Chichester . Gill studiò alla Chichester Technical and Art School e nel 1900 si trasferì a Londra per formarsi come architetto con lo studio di WD Caröe , specialisti in architettura ecclesiastica.
Frustrato dalla sua formazione, prese lezioni serali di scalpellino al Westminster Technical Institute e di calligrafia alla Central School of Arts and Crafts , dove Edward Johnston , creatore del carattere tipografico della metropolitana di Londra , ebbe una forte influenza. Nel 1903 abbandonò la sua formazione architettonica per diventare calligrafo, tagliacarte e muratore monumentale. Sposò un altro artista, Ethel Moore, un doratore , e si trasferirono in 20 Black Lion Lane, Hammersmith nella zona ovest di Londra, vicino alla casa dei Johnston su Hammersmith Terrace.
Carriera
Scultura
Lavorando da Ditchling nel Sussex , dove viveva con sua moglie Ethel, Gill iniziò a scolpire direttamente figure in pietra nel 1910. Tra queste, Madonna col Bambino (1910), che il pittore e critico d'arte inglese Roger Fry descrisse nel 1911 come una rappresentazione di "patetico animalismo" ed Estasi (1911). Tali sculture semi-astratte hanno mostrato l'apprezzamento di Gill per la statuaria ecclesiastica medievale, la scultura egiziana, greca e indiana, nonché il post-impressionismo di Cézanne, van Gogh e Gauguin.
Il suo primo successo pubblico fu Mother and Child (1912). Un auto-descritto "discepolo" del Ceylonese filosofo e storico dell'arte Ananda Coomaraswamy , Gill era affascinato in questo periodo dalla scultura tempio indiano . Insieme al suo amico e collaboratore Jacob Epstein , Gill progettò la costruzione nella campagna del Sussex di un colossale monumento scolpito a mano a imitazione delle strutture giainisti su larga scala del Gwalior Fort in Madhya Pradesh, a cui era stato presentato da William Rothenstein .
Nel 1914, Gill produsse sculture per le stazioni della Via Crucis nella Cattedrale di Westminster .
Gill progettò diversi memoriali di guerra dopo la prima guerra mondiale, tra cui il Trumpington War Memorial classificato di grado II* , il memoriale a Chirk e "l'enorme pannello murale con lettere che registra 228 nomi dei caduti nell'anti-cappella del New College, Oxford ". Incaricato di produrre un monumento ai caduti per l' Università di Leeds , Gill ha prodotto un fregio raffigurante Gesù che guida i cambiavalute dal tempio, mostrando mercanti contemporanei come cambiavalute. "In tal modo, Gill stava suggerendo che i mercanti di Leeds avevano tratto profitto dalla guerra."
Nel 1924, Gill si trasferì a Capel-y-ffin nel Powys , nel Galles , dove fondò un nuovo laboratorio, seguito da Jones e da altri discepoli. Nel 1928 si trasferì a Speen, nel Buckinghamshire, dove fondò un laboratorio di stampa e lettere. Durante questo periodo, ha assunto un certo numero di apprendisti (vedi sotto ). Altri membri della famiglia includevano i due generi di Gill, il marito di Petra Denis Tegetmeier e il marito di Joanna Rene Hague.
Nel 1928-1929, Gill scolpì tre delle otto sculture in rilievo sul tema dei venti per il quartier generale di Charles Holden per la London Electric Railway (ora Transport for London ) al 55 Broadway , St James's . Ha anche scolpito una statua della Vergine e del Bambino per la porta ovest della cappella al Marlborough College .
Nudo di donna nuda distesa su una pelle di leopardo , un disegno a grafite di Gill (1928).
Vento del nord , 55 Broadway , per la società delle ferrovie elettriche sotterranee .
Ariel tra saggezza e allegria , Broadcasting House , 1932.
Bassorilievo nella chiesa parrocchiale di Lapworth , 1928.
Rilievo rappresentante la cultura israelita , uno dei dieci bassorilievi di Gill nel cortile interno del Museo Rockefeller , Gerusalemme, 1934.
Nel 1932, Gill ha prodotto un gruppo di sculture, Prospero e Ariel , e altri per la Broadcasting House della BBC a Londra.
Nel 1934, Gill visitò Gerusalemme dove lavorò al Museo Archeologico della Palestina (ora Museo Rockefeller ). Ha scolpito un bassorilievo in pietra dell'incontro tra Asia e Africa sopra l'ingresso principale insieme a 10 rilievi in pietra che illustrano culture diverse e una fontana gargoyle nel cortile interno. Ha anche scolpito segnaletica in pietra in tutto il museo in inglese, ebraico e arabo.
Gill è stato incaricato di produrre una sequenza di sette pannelli in bassorilievo per la facciata del Palazzo del Popolo, ora la Great Hall della Queen Mary University di Londra , che ha aperto nel 1936. Nel 1937, ha progettato lo sfondo del primo George VI definitivo serie di francobolli per l'ufficio postale. Nel 1938 Gill realizza La creazione di Adamo , tre bassorilievi in pietra per il Palazzo delle Nazioni , edificio della Società delle Nazioni a Ginevra , Svizzera. Durante questo periodo è stato nominato Royal Designer for Industry , il più alto riconoscimento britannico per i designer, dalla Royal Society of Arts ed è diventato un membro fondatore della Facoltà di Royal Designers for Industry della RSA quando è stata fondata nel 1938. Nell'aprile 1937 Gill è stato eletto membro associato della Royal Academy .
L'unica opera architettonica completa di Gill fu la chiesa cattolica romana di San Pietro Apostolo a Gorleston-on-Sea , costruita nel 1938-39.
Midland Hotel, Morecambe
L' Art Deco Midland Hotel fu costruito nel 1932-33 dalla London Midland & Scottish Railway su progetto di Oliver Hill e comprendeva opere di Gill, Marion Dorn ed Eric Ravilious .
Per il progetto, Gill ha prodotto due cavallucci marini, modellati come gamberi di Morecambe, per l'ingresso esterno; un tondo rilievo in gesso sul soffitto della scala circolare interna all'albergo; una mappa murale decorativa del nord-ovest dell'Inghilterra; e un grande rilievo in pietra di Ulisse che viene accolto dal mare da Nausicaa .
Caratteri tipografici e iscrizioni
Uno dei primi progetti di lettere indipendenti di Gill è stato la creazione di un alfabeto per i pittori di insegne di WH Smith . Nel 1914, Gill aveva incontrato il tipografo Stanley Morison , che in seguito sarebbe diventato un consulente tipografico per la Monotype Corporation . Commissionato da Morison, disegnò il carattere Gill Sans nel 1927-1930. Nel 1925 disegnò il carattere Perpetua per Morison, con la maiuscola basata su monumentali iscrizioni romane. Un esempio in situ del design di Gill e del taglio personale nello stile di Perpetua si trova nella navata della chiesa a Poling, nel West Sussex , su una targa a muro che commemora la vita di Sir Harry Johnston . Nel periodo 1930-31, Gill progettò il carattere Joanna che usò per impostare a mano il suo libro, An Essay on Typography .
Il tipo di Gill per il Golden Cockerel Press
Targa commemorativa di Sir Harry Johnston
British Railways segno alla stazione ferroviaria di Lowestoft in Gill Sans
I tipi di Eric Gill includono:
- Gill Sans , 1927-1930; molte varianti seguite
- Perpetua (progettazione iniziata c. 1925, mostrata per la prima volta intorno al 1929, uscita commerciale 1932)
- Perpetua greca (1929)
- Golden Cockerel Press Type (per la Golden Cockerel Press ; 1929) Progettato più audace di alcuni degli altri caratteri tipografici di Gill per fornire un complemento alle incisioni su legno.
- Solo (1929)
- Joanna (basato sul lavoro di Granjon; 1930-1931, non disponibile in commercio fino al 1958)
- Ariete (1932)
- Capitelli fioriti (1932)
- Bunyan (1934)
- Pellegrino (versione recut di Bunyan; 1953)
- Giubileo (noto anche come Cunard; 1934)
Queste date sono alquanto discutibili, dal momento che potrebbe passare un lungo periodo tra la creazione di un disegno da parte di Gill e la sua finalizzazione da parte del team dell'ufficio di disegno di Monotype (che avrebbe elaborato molti dettagli come la spaziatura) e il taglio in metallo. Inoltre, alcuni modelli come Joanna sono stati rilasciati per la stampa fine molto prima che diventassero ampiamente disponibili da Monotype.
Uno dei caratteri tipografici britannici più utilizzati, Gill Sans, è stato utilizzato nel sistema di progettazione classico di Penguin Books e dalla London and North Eastern Railway e successivamente dalle British Railways , con molti stili aggiuntivi creati da Monotype sia durante che dopo la vita di Gill. Negli anni '90, la BBC ha adottato Gill Sans per il suo marchio e molte delle sue grafiche televisive sullo schermo.
La famiglia Gill Facia è stata creata da Colin Banks come emulazione dei disegni di sculture in pietra di Gill, con stili separati per testo più piccolo e più grande.
Arabo
Gill è stato incaricato di sviluppare un carattere con il numero di allografi limitato a quello che potrebbe essere utilizzato su sistemi Monotype o macchine Linotype . Il carattere tipografico era vagamente basato sullo stile arabo Naskh , ma era considerato inaccettabilmente lontano dalle norme della scrittura araba. È stato rifiutato e mai tagliato in caratteri.
Lavori pubblicati
Gill ha pubblicato numerosi saggi sul rapporto tra arte e religione e numerose incisioni erotiche.
Alcuni degli scritti pubblicati di Gill includono:
- Cristianesimo e arte , 1927
- Arte-nonsense e altri saggi , Cassell 1929 (edizione tascabile 1934)
- Vestiti: un saggio sulla natura e il significato dei tegumenti naturali e artificiali indossati da uomini e donne , 1931
- Saggio sulla tipografia , 1931
- La bellezza si prende cura di se stessa , 1933
- Disoccupazione , 1933
- Denaro e morale , 1934
- Arte e una civiltà che cambia , 1934
- Lavoro e tempo libero , 1935
- La necessità della fede , 1935
- Lavoro e proprietà , 1937
- Lavoro e cultura , Journal of the Royal Society of Arts , 1938
- Venticinque nudi , 1938
- E chi vuole la pace? , 1938
- Sacro e Secolare , 1940
- Autobiografia: Quod Ore Sumpsimus
- Note sui francobolli
- Il cristianesimo e l'era delle macchine , 1940.
- Sulla Birmingham School of Art , 1940
- Ultimi saggi , 1943
- A Holy Tradition of Working: brani dagli scritti di Eric Gill 1983.
Gill ha fornito xilografie e illustrazioni per libri tra cui:
- Gill, Eric (1925). Canzone dei Cantici . Waltham St. Lawrence, Berkshire: Golden Cockerel Press.
- I Quattro Vangeli . Pressa del galletto d'oro. 1931. Edizione facsimile pubblicata da Christopher Skelton presso la September Press, Wellingborough, 1987.
- Chaucer, Geoffrey (1932). Troilo e Criseyde . Tradotto da Krapp, George Philip. New York: Gilda letteraria.
- Shakespeare, William (1939). Enrico Ottavo . New York: Club Edizioni Limitate.
Alunni
Il primo apprendista di Gill fu Joseph Cribb (1892–1967) uno scultore e intagliatore di lettere, che venne a Ditchling con Gill nel 1907. Hilary Stratton , fu un apprendista scultore tra il 1919 e il 1921. Altri apprendisti includevano David Jones , David Kindersley (che a sua volta divenne uno scultore e incisore di successo) e suo nipote, John Skelton , Laurie Cribb, Donald Potter e Walter Ritchie .
Visioni politiche
Da giovane, Gill era un membro della Fabian Society , ma in seguito si dimise.
Negli anni '30 Gill divenne un sostenitore del credito sociale ; in seguito si spostò verso una posizione socialista. Nel 1934, Gill contribuì con l'arte a una mostra allestita dall'Associazione internazionale degli artisti di sinistra e difese la mostra dalle accuse del Catholic Herald secondo cui la sua arte era "anti-cristiana".
Gill era categoricamente contrario al fascismo e fu uno dei pochi cattolici in Gran Bretagna a sostenere apertamente i repubblicani spagnoli . Gill divenne un pacifista e aiutò a fondare l'organizzazione cattolica per la pace Pax con EI Watkin e Donald Attwater . Successivamente Gill si unì alla Peace Pledge Union e sostenne il ramo britannico della Fellowship of Reconciliation .
Vita privata
Nel 1904, Gill sposò Ethel Hester Moore (1878-1961), dalla quale ebbe tre figlie (Elizabeth, Petra e Joanna) e un figlio adottivo (Gordian). Nel 1907 si trasferì con la famiglia a Sopers, una casa nel villaggio di Ditchling nel Sussex, che sarebbe poi diventata il centro di una comunità di artisti ispirata a Gill. Gran parte del suo lavoro e dei suoi cimeli è conservato ed esposto al Ditchling Museum of Art and Craft .
Nel 1913, Gill e sua moglie divennero cattolici romani . Si trasferirono a Hopkin's Crank a Ditchling Common , due miglia a nord del villaggio. Il Comune era una comunità di arti e mestieri con una cappella al centro, con un'enfasi sul lavoro manuale in opposizione al commercio moderno. Ha lavorato principalmente per i clienti cattolici, in particolare la sua commissione alla Cattedrale di Westminster (sopra). Dopo la guerra, insieme a Hilary Pepler e Desmond Chute , Gill fondò la Gilda di San Giuseppe e San Domenico a Ditchling. Lì i suoi allievi includevano l'artista e poeta David Jones, che si sarebbe fidanzato per un certo periodo con la seconda figlia di Gill, Petra. Gill divenne anche un membro laico dell'Ordine domenicano .
I suoi diari personali rivelano che le sue convinzioni religiose non limitavano la sua attività sessuale, che includeva diverse relazioni extraconiugali, abusi sessuali incestuosi delle sue due figlie adolescenti maggiori, relazioni incestuose con le sue sorelle e atti sessuali sul suo cane. Questo aspetto della vita di Gill era poco conosciuto al di là della sua famiglia e dei suoi amici fino alla pubblicazione della biografia del 1989 di Fiona MacCarthy . Una precedente biografia di Robert Speaight , pubblicata nel 1966, non ne menzionava nulla. La figlia di Gill, Petra, che era viva al tempo della biografia di MacCarthy, descrisse suo padre come "una curiosità infinita per il sesso" e che "lo davamo per scontato". Nonostante il plauso ricevuto dal libro e la diffusa repulsione verso gli aspetti della vita sessuale di Gill che seguì la pubblicazione, MacCarthy ricevette alcune critiche per aver rivelato l'incesto di Gill durante la vita di sua figlia.
Nel 1924, Gill lasciò sia Ditchling che la Gilda dei Santi Giuseppe e Domenico e si trasferì nel monastero costruito da padre Ignazio a Capel-y-ffin vicino all'abbazia di Llanthony in Galles. A Capel, realizzò Il Cristo dormiente (1925); Deposizione (1925) e pala d'altare commemorativa di guerra in rilievo di quercia per la Rossall School (1927). Iniziò a stampare le proprie incisioni: The Song of Songs (1925), Troilus and Criseyde (1927), The Canterbury Tales (1928) e The Four Gospels (pubblicati nel 1931) per la Golden Cockerel Press di Robert Gibbings . Sempre a Capel disegna i caratteri Perpetua (1925), Gill Sans (1927 in poi) e Solus (1929).
Nel 1928 si trasferì a Pigotts at Speen vicino a High Wycombe nel Buckinghamshire, dove visse per il resto della sua vita. Gill è morto di cancro ai polmoni in Harefield Hospital nel Middlesex nel novembre 1940 ed è stato sepolto nel cimitero di Battista di Speen.
Archivio
Carte e biblioteca di Gill sono archiviati presso il William Andrews Clark Memorial Library alla UCLA in California, designato dalla famiglia Gill come repository per i suoi manoscritti e la corrispondenza. Alcuni dei libri della sua collezione sono stati digitalizzati come parte dell'Internet Archive . Ulteriori raccolte di archivi e libri relative a Gill e al suo lavoro risiedono presso la Biblioteca dell'Università di Waterloo e la Biblioteca di Hesburgh dell'Università di Notre Dame .
Contributo
Mentre le rivelazioni sulla vita privata di Gill risuonavano, c'è stata una rivalutazione del suo successo personale e artistico. Come riassume la biografa Fiona MacCarthy:
Dopo lo shock iniziale, [...] quando la storia di adulteri, incesto e connessione sperimentale di Gill con il suo cane è diventata di dominio pubblico alla fine degli anni '80, la conseguente rivalutazione della sua vita e della sua arte ha rafforzato la sua reputazione artistica. Gill è emerso come uno dei polemisti più strani e originali del ventesimo secolo, un portavoce a volte esasperante e sempre inarrestabile del continuo bisogno dell'uomo di Dio in una civiltà sempre più materialista e del vigore intellettuale in un'epoca di banalità invadente.
Appunti
Riferimenti
Ulteriori letture
- Attwater, Donald (1969). Una cellula di buon vivere . Londra: G. Chapman. ISBN 0-225-48865-5.
- Bringhurst, Robert (1992). Gli elementi dello stile tipografico . Hartley & Marks. ISBN 0-88179-033-8.
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- Yorke, Malcom (1981). Eric Gill – Uomo di carne e spirito . Londra: Conestabile. ISBN 0-09-463740-7.
link esterno
- Ritratti di Eric Gill alla National Portrait Gallery .
- Eric Gill nel Centro Studi Artigianato.
- Eric Gill al Central Saint Martins Museum and Study Collection.
- "Cercando il signor Gill" documentario della BBC Storyville su Eric Gill; girato e diretto da Luke Holland
- Eric Gill Articolo sul sito web The National Archives che si occupa di molte delle opere di Gill
- Archivio fotografico del Museo dei trasporti di Londra
- "An Essay on Typography" copia PDF del libro di Eric Gill
- Modello 3D dell'Estasi 1910-1 di Gill tramite rilievo fotogrammetrico
- Venticinque nudi , Gill, 1938 (disegni raccolti)
- I dispositivi del diavolo , Douglas Pepler , 1915 (xilografia di Gill)
- Manoscritto e lettere di iscrizione , Edward Johnston , 1909 (tavole di Gill)
- Troilus e Criseyde , Geoffrey Chaucer , tradotto da George Philip Knapp, 1932 (xilografia di Gill)
- Opere di Arthur Eric Rowton Gill (incisore) a Faded Page (Canada)