Eugène Atget - Eugène Atget

Eugène Atget
BNF - Ritratto d'Eugène Atget - 1890-001.jpg
Nato
Jean-Eugène-Auguste Atget

( 1857/02/12 ) 12 febbraio 1857
Libourne , Gironde , Aquitaine , Francia
Morto 4 agosto 1927 (1927/08/04) (70 anni)
Parigi , Francia
Nazionalità francese
Conosciuto per la fotografia
Coniuge Valentine Delafosse Compagnon
Suonatore d'organo (1898)

Eugène Atget ( francese:  [adʒɛ] ; 12 febbraio 1857 - 4 agosto 1927) è stato un flâneur francese e un pioniere della fotografia documentaria , noto per la sua determinazione a documentare tutta l'architettura e le scene di strada di Parigi prima della loro scomparsa nella modernizzazione. La maggior parte delle sue fotografie furono pubblicate per la prima volta da Berenice Abbott dopo la sua morte. Sebbene vendesse il suo lavoro ad artisti e artigiani e divenne un'ispirazione per i surrealisti , non visse abbastanza per vedere l'ampio successo che il suo lavoro avrebbe poi ricevuto.

Biografia

Luogo di nascita di Atget a Libourne

Jean-Eugène-Auguste Atget è nato il 12 febbraio 1857 a Libourne . Suo padre, il costruttore di carrozze Jean-Eugène Atget, morì nel 1862 e sua madre, Clara-Adeline Atget nata Hourlier, morì poco dopo; era un orfano all'età di sette anni. Fu allevato dai suoi nonni materni a Bordeaux e dopo aver terminato gli studi secondari entrò nella marina mercantile .

Atget si trasferì a Parigi nel 1878. Non superò l'esame di ammissione al corso di recitazione ma fu ammesso al secondo tentativo. Poiché era stato arruolato per il servizio militare, poteva frequentare le lezioni solo part-time e fu espulso dalla scuola di recitazione.

Vivendo ancora a Parigi, è diventato attore con un gruppo itinerante, esibendosi nella periferia di Parigi e in provincia. Ha incontrato l'attrice Valentine Delafosse Compagnon, che è diventata la sua compagna fino alla sua morte. Smise di recitare a causa di un'infezione alle corde vocali nel 1887, si trasferì in provincia e iniziò a dipingere senza successo. A trent'anni realizza le sue prime fotografie, di Amiens e Beauvais , che risalgono al 1888.

Nel 1890 Atget tornò a Parigi e divenne un fotografo professionista, fornendo documenti per artisti: studi per pittori, architetti e scenografi.

A partire dal 1898 istituzioni come il Musée Carnavalet e la Bibliothèque historique de la ville de Paris acquistarono le sue fotografie. Quest'ultimo gli commissionò ca. 1906 per fotografare sistematicamente vecchi edifici a Parigi. Nel 1899 si trasferisce a Montparnasse .

Pur essendo un fotografo, Atget si definiva ancora un attore, tenendo conferenze e letture.

Durante la prima guerra mondiale Atget conservò temporaneamente i suoi archivi nella sua cantina per custodia e rinunciò quasi completamente alla fotografia. Il figlio di Valentine, Léon, è stato ucciso al fronte.

Nel 1920-1921 vendette migliaia dei suoi negativi alle istituzioni. Finanziariamente indipendente, ha iniziato a fotografare i parchi di Versailles , Saint-Cloud e Sceaux e ha prodotto una serie di fotografie di prostitute.

Berenice Abbott , mentre lavorava con Man Ray , visitò Atget nel 1925, acquistò alcune delle sue fotografie e cercò di interessare altri artisti al suo lavoro. Ha continuato a promuovere Atget attraverso vari articoli, mostre e libri e ha venduto la sua collezione Atget al Museum of Modern Art nel 1968.

Nel 1926, il partner di Atget Valentine morì, e prima di vedere i ritratti a figura intera e di profilo che Abbott gli fece nel 1927, mostrandolo "leggermente curvo ... stanco, triste, remoto, attraente", Atget morì il 4 agosto nel 1927, a Parigi.

Pratica fotografica

Avenue des Gobelins (1927)

Atget iniziò a fotografare alla fine del 1880, più o meno nel periodo in cui la fotografia stava vivendo un'espansione senza precedenti sia in campo commerciale che amatoriale.

Atget fotografò Parigi con una fotocamera a soffietto di legno di grande formato con un obiettivo rettilineo rapido , uno strumento abbastanza attuale quando lo prese in mano, ma che continuò a usare anche quando si rendevano disponibili fotocamere di grande formato manuali ed efficienti. La vignettatura ottica spesso vista in alcuni angoli delle sue fotografie è dovuta al fatto che ha riposizionato l'obiettivo rispetto alla lastra sulla fotocamera, sfruttando una delle caratteristiche delle telecamere a soffietto come un modo per correggere la prospettiva e controllare la prospettiva e mantenere dritte le forme verticali . I negativi mostrano quattro piccoli sconti chiari (stampa nera) dove le clip tenevano il vetro nel portapiatti durante l'esposizione. Le lastre di vetro erano 180 × 240 mm di marca Bande Bleue (Blue Ribbon) con un'emulsione gelatina-argento per uso generale, piuttosto lenta, che necessitava di esposizioni piuttosto lunghe, con conseguente sfocatura dei soggetti in movimento visti in alcune delle sue immagini. L'interesse per il lavoro di Atget ha spinto la recente analisi scientifica dei negativi e delle stampe di Atget nelle collezioni parigine e nel Philadelphia Museum of Art.

In Intérieurs Parisiens , una serie di fotografie che ha scattato per la Bibliotéque Nationale, ha incluso una vista della sua semplice camera oscura con vassoi per l'elaborazione di negativi e stampe, una luce di sicurezza e cornici per la stampa. Dopo aver scattato una fotografia, Atget sviluppava, lavava e aggiustava il suo negativo, quindi assegnava il negativo a una delle sue categorie di archiviazione con il numero successivo consecutivo che scriveva il numero negativo in grafite sul retro del negativo e lo graffiava anche nell'emulsione. Ha stampato a contatto i suoi negativi su carte pre-sensibilizzate disponibili in commercio ; carta all'albume , carta da stampa alla gelatina d'argento o due tipi di carta opaca all'albume che usò principalmente dopo la prima guerra mondiale. Il negativo è stato fissato in un telaio di stampa sotto vetro e contro un foglio di carta fotografica all'albume, che è stato lasciato fuori al sole per esporre. La cornice ha permesso l'ispezione della stampa fino a ottenere un'esposizione soddisfacente, quindi Atget ha lavato, fissato e tonificato la sua stampa con toner dorato, come era la pratica standard quando si dedicava alla fotografia.

Atget non ha usato un ingranditore e tutte le sue stampe hanno le stesse dimensioni dei negativi. Le stampe sarebbero numerate ed etichettate sul dorso a matita, quindi inserite dagli angoli in quattro fessure tagliate in ciascuna pagina degli album. Altri album sono stati assemblati sulla base di temi specifici che potrebbero interessare i suoi clienti e separati dalle serie o dalla cronologia.

Argomento

Nel 1891 Atget pubblicizzò la sua attività con una ghiaia alla sua porta, rimarcata in seguito da Berenice Abbott, che annunciava "Documents pour Artistes". Inizialmente i suoi soggetti erano fiori, animali, paesaggi e monumenti; studi nitidi e meticolosi centrati semplicemente nella cornice e destinati all'uso degli artisti.

Atget ha quindi intrapreso una serie di pittoresche vedute di Parigi che includono la documentazione dei piccoli mestieri nella sua serie Petits Métiers . Eseguì vedute di giardini nelle zone circostanti Parigi, nell'estate del 1901, fotografando i giardini di Versailles, un soggetto impegnativo su larga scala e con combinazioni di elementi naturali, architettonici e scultorei che avrebbe rivisitato fino al 1927, imparando a rendere equilibrato composizioni e prospettive.

All'inizio del 1900, Atget iniziò a documentare "Vecchia Parigi", leggendo ampiamente per concentrarsi con simpatia sull'architettura e sugli ambienti parigini risalenti a prima della Rivoluzione francese, la cui preoccupazione per la conservazione gli assicurò il successo commerciale. Ha incorniciato le strade tortuose per mostrare gli edifici storici nel contesto, piuttosto che realizzare prospetti architettonici frontali.

La specializzazione di Atget nell'immaginario della vecchia Parigi ha ampliato la sua clientela. Tra i suoi scarsi documenti sopravvissuti c'era il suo taccuino, noto con la parola Repertoire sulla copertina (il repertorio francese significa una rubrica o una directory indicizzata con il pollice, ma anche definito, appropriatamente nel caso dell'attore Atget, come `` una scorta di opere teatrali, danze, o elementi che un'azienda o un artista conosce o è disposto a eseguire '). Il libro è ora nella collezione del MoMA, e in esso ha registrato i nomi e gli indirizzi di 460 clienti; architetti, decoratori di interni, costruttori e loro artigiani specializzati in ferro, rivestimenti in legno, battenti per porte, anche pittori, incisori, illustratori e scenografi, gioiellieri René Lalique e Weller , antiquari e storici, artisti tra cui Tsuguharu Foujita , Maurice de Vlaminck e Georges Braque , noti autori, editori, editori Armand Colin e Hachette e professori, compresi i molti che hanno donato le proprie collezioni di fotografie alle istituzioni. La rubrica elenca anche i contatti di pubblicazioni come L'Illustration , Revue Hebdomadaire , Les Annales politiques et litteraires e l'Art et des artistes . Anche i collezionisti istituzionali di documenti della Vecchia Parigi, inclusi archivi, scuole e musei, erano una clientela appassionata e gli portarono il successo commerciale, con commissioni dalla Bibliotèque Historique de la Ville de Paris nel 1906 e 1911 e la vendita di vari album di fotografie al Bibliotèque Nationale

Le fotografie di Atget hanno attirato l'attenzione e sono state acquistate da artisti come Henri Matisse , Marcel Duchamp e Picasso negli anni '20, nonché Maurice Utrillo , Edgar Degas e André Derain , alcuni dei cui punti di vista sono visti da punti di vista identici a che Atget ha scattato foto, e probabilmente sono state realizzate con l'assistenza delle sue fotografie comprate dal fotografo per pochi centesimi.

Alla fine della sua carriera, Atget aveva lavorato metodicamente e contemporaneamente a tredici serie separate di fotografie tra cui "Landscape Documents", "Picturesque Paris", "Art in Old Paris", "Environs", "Topography of Old Paris", "Tuileries ',' Vielle France ',' Interiors ',' Saint Cloud ',' Versailles ',' Parisian Parks ',' Sceaux 'e una serie più piccola sui costumi e le arti religiose, tornando ai soggetti dopo che erano stati messi da parte per molti anni .

Stanziamento surrealista

Man Ray , che viveva nella stessa strada di Atget a Parigi, in rue Campagne-Première a Montparnasse, acquistò e raccolse quasi cinquanta Atget in un album impresso con il nome "Atget", "coll. Man Ray" e una data, 1926 Ha pubblicato molte delle fotografie di Atget nel suo La Révolution surréaliste ; più famoso nel numero 7, del 15 giugno 1926, il suo Pendente l'éclipse realizzato quattordici anni prima e che mostrava una folla riunita alla Colonne de Juillet per scrutare attraverso vari dispositivi, o attraverso le loro dita nude, all'eclissi solare del 17 aprile 1912 . Atget tuttavia non si considerava un surrealista. Quando Ray ha chiesto ad Atget se poteva usare la sua foto, Atget ha detto: "Non metterci il mio nome. Questi sono semplicemente documenti che faccio". Man Ray ha proposto che le immagini di Atget di scale, porte, straccivendoli, e specialmente quelle con riflessi di finestre e manichini, avessero una qualità dada o surrealista.

Riconoscimento in America

Sarà ricordato come uno storico urbanista, un vero romanticista, un amante di Parigi, un Balzac della macchina da presa, dalla cui opera possiamo tessere un grande arazzo della civiltà francese.

-  Berenice Abbott

Dopo la morte di Atget, il suo amico, l'attore André Calmettes , ha suddiviso il suo lavoro in due categorie; 2.000 documenti della Parigi storica e fotografie di tutti gli altri soggetti. Il primo, ha dato al governo francese; gli altri li ha venduti alla fotografa americana Berenice Abbott,

Atget ha creato una registrazione fotografica completa dell'aspetto e dell'atmosfera della Parigi del diciannovesimo secolo proprio mentre veniva drammaticamente trasformata dalla modernizzazione e i suoi edifici venivano sistematicamente demoliti.

Quando, secondo quanto riferito, Berenice Abbott gli ha chiesto se i francesi apprezzassero la sua arte, ha risposto ironicamente: "No, solo giovani stranieri". Sebbene Ray e Abbott affermassero di averlo "scoperto" intorno al 1925, non era certo lo sconosciuto "primitivo" "vagabondo" o "Douanier Rousseau della strada" per cui lo avevano scambiato; aveva, dal 1900, contati da Alain Fourquier, 182 riproduzioni di 158 immagini in 29 pubblicazioni e aveva venduto, tra il 1898 e il 1927 e oltre le cartoline che pubblicava, a volte più di 1000 immagini all'anno a istituzioni pubbliche inclusa la Bibliothèque Nationale , Bibliothèque Historique de la Ville de Paris , Musée Carnavalet , Musée de Sculpture Comparé, École des Beaux-Arts , the Directorate of Fine Arts e altri.

Durante la Depressione negli anni '30, la Abbott vendette metà della sua collezione a Julian Levy , che possedeva una galleria a New York. Poiché aveva difficoltà a vendere le stampe, ha permesso ad Abbott di tenerle in suo possesso. Alla fine degli anni '60 Abbott e Levy vendettero la collezione di Atgets al Museum of Modern Art. Quando il MoMA l'ha acquistata, la collezione conteneva 1415 negativi su vetro e quasi 8.000 stampe vintage da oltre 4.000 negativi distinti.

La pubblicazione della sua opera negli Stati Uniti dopo la sua morte e la promozione della sua opera presso un pubblico di lingua inglese è dovuta a Berenice Abbott. Ha esposto, stampato e scritto sul suo lavoro e assemblato un sostanziale archivio di scritti sul suo portfolio da lei e da altri. Abbott pubblicò Atget, Photographe de Paris nel 1930, la prima panoramica della sua opera fotografica e l'inizio della sua fama internazionale. Ha anche pubblicato un libro con stampe che ha realizzato dai negativi di Atget: The World of Atget (1964). Berenice Abbott e Eugene Atget è stato pubblicato nel 2002.

Poiché la città e l'architettura sono due temi principali nelle fotografie di Atget, il suo lavoro è stato commentato e recensito insieme al lavoro di Berenice Abbott e Amanda Bouchenoire , nel libro Struttura e armonia. Città e architetture, dove l'autore Jerome Saltz analizza le prospettive storiciste e ne considera le implicazioni estetiche: "(...) i tre autori coincidono nella ricerca e nell'esaltazione della bellezza intrinseca nei loro obiettivi, a prescindere dalla qualità e chiarezza dei loro riferimenti. "

Legacy

Nel 1929, undici fotografie di Atget furono esposte alla mostra Film und Foto Werkbund di Stoccarda .

La Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti ha circa 20 stampe realizzate da Abbott nel 1956. Il Museum of Modern Art ha acquistato la collezione Abbott / Levy del lavoro di Atget nel 1968. Il MoMA ha pubblicato una serie di libri in quattro volumi basata sulle sue quattro mostre successive sulla vita di Atget e lavorare, tra il 1981 e il 1985.

Nel 2001, il Philadelphia Museum of Art ha acquisito la Julien Levy Collection of Photographs, il cui fulcro comprende 361 fotografie di Atget. Molte di queste fotografie sono state stampate dallo stesso Atget e acquistate da Levy direttamente dal fotografo. Altri arrivarono in possesso di Levy quando lui e Berenice Abbott entrarono in una partnership per preservare lo studio di Atget nel 1930. Ottantatre stampe nella Collezione Levy furono realizzate da Abbott postumo come stampe da mostra che lei produsse direttamente dai negativi su vetro di Atget. Inoltre, la Levy Collection comprendeva tre degli album fotografici di Atget, realizzati dallo stesso fotografo. Il più completo è un album di interni domestici intitolato Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois . Gli altri due album sono frammentari. L'album n. 1, Jardin des Tuileries, ha solo quattro pagine ancora intatte e l'altra è priva di copertina e titolo ma contiene fotografie di numerosi parchi parigini. In totale, il Philadelphia Museum of Art detiene circa 489 oggetti attribuiti ad Atget.

Atget, una retrospettiva è stata presentata alla Bibliothèque Nationale di Parigi nel 2007.

Il cratere Atget sul pianeta Mercury prende il suo nome, così come Rue Eugène-Atget nel 13 ° arrondissement di Parigi .

Sebbene nessuna dichiarazione di Atget sulla sua tecnica o approccio estetico sopravviva, ha riassunto il lavoro della sua vita in una lettera al Ministro delle Belle Arti;

Per più di 20 anni ho lavorato da solo e di mia iniziativa in tutte le vecchie strade della vecchia Parigi per fare una collezione di negativi fotografici 18 × 24 cm: documenti artistici di bella architettura urbana dal XVI al XIX secolo ... oggi questo l'enorme collezione artistica e documentaria è terminata; Posso dire di possedere tutta la vecchia Parigi

-  Eugène Atget, Atget, E. Lettera a Paul Léon, Ministre des Beaux-Arts, 12 novembre 1920.

Diritto d'autore

La Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti non è stata in grado di determinare la proprietà delle venti fotografie Atget nella sua collezione, suggerendo così che si tratta di opere tecnicamente orfane . Abbott aveva chiaramente un copyright sulla selezione e la disposizione delle sue fotografie nei suoi libri, che ora è di proprietà di Commerce Graphics. La Biblioteca ha anche affermato che il Museum of Modern Art, che possiede la collezione di negativi di Atget, ha riferito che Atget non aveva eredi e che qualsiasi diritto su queste opere potrebbe essere scaduto.

Collezioni

Galleria

Note e riferimenti

Bibliografia

  • Atget, Eugène. Atget: Photographe de Paris (Parigi, 1930)
  • Tasso, Gerry. "Eugene Atget: A Vision of Paris" British Journal of Photography 123, no 6039 (23 aprile 1976): 344–347.
  • Barberie, Peter. Guardando Atget (New Haven e Londra, Yale University Press, 2005) 53-56
  • Barbin, Pierre. Colloque Atget (Parigi: Collège de France, 1986).
  • Buerger, Janet E. The Era of the French Calotype (New York: International Museum of Photography presso George Eastman House, 1982).
  • Buisine, Alain. Eugène Atget ou la melancolie en Photographie (Nîmes: Editions Jacqueline Chambon, 1994).
  • Kozloff, Max. "Abbandonato e seducente: le strade di Atget" in The Privileged Eye: Essays on Photography (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987).
  • Koetzle, Hans-Michel. Fotografi A – Z (Taschen, 2011) ISBN   978-3-8365-1109-4
  • Krase, Andreas. Archive of Visions - Inventory of Things: Eugene Atget's Paris
  • Krase, Andreas; Adam, Hans Christian (2008) [2000]. Parigi: Eugène Atget . Taschen. ISBN   978-3-8365-0471-3 .
  • Leroy, Jean. Atget: Magicien du vieux Paris en son époque (Parigi: PAV, 1992).
  • Macchiarella, Lindsey (2017). "Il primo modernismo francese attraverso le modalità: Erik Satie e Eugène Atget". Music in Art: International Journal for Music Iconography . 42 (1–2): 309–328. ISSN   1522-7464 .
  • Nesbit, Molly. Atget's Seven Albums (New Haven: Yale University Press, 1992).
  • Reynaud, Françoise. Les voitures d'Atget au musée Carnavalet (Parigi: Editions Carré, 1991).
  • Riso, Shelley. Viste parigine (Cambridge: MIT Press, 1997).
  • Russell, John. "Atget", The New York Times Magazine , 13 settembre 1981.
  • Szarkowski, John. Atget (New York: The Museum of Modern Art, 2000).
  • Szarkowski, John e Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 1, Old France (New York: The Museum of Modern Art, 1981).
  • Szarkowski, John e Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 2, The Art of Old Paris (New York: The Museum of Modern Art, 1982).
  • Szarkowski, John e Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 3, The Ancien Régime (New York: The Museum of Modern Art, 1983).
  • Szarkowski, John e Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 4, Modern Times (New York: The Museum of Modern Art, 1985).
  • Saltz, Jerome. Estructura y armonia. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire "(México: Greka Editions. Schedio Biblio, 2020).
  • Atget, Eugène; Wiegand, Wilfried (1998). Eugène Atget: Parigi . New York: te Neues Publishing. ISBN   978-3823803638 .
  • Il mondo di Atget , 1964.
  • Atget's Gardens: A Selection of Eugene Atget's Garden Photographs , 1979.
  • Eugene Atget: una selezione di fotografie dalla collezione del Musee Carnavalet, Parigi , 1985.

link esterno