Euripide - Euripides

Euripide
Euripide Pio-Clementino Inv302.jpg
Busto di Euripide:
copia romana in marmo di un originale greco del IV secolo a.C. ( Museo Pio-Clementino , Roma)
Nato C. 480 aC
Morto C. 406 aC (all'età di circa 74 anni)
Occupazione Drammaturgo
Lavoro notevole
Coniugi Melite
Choerine
Genitori) Mnesarco
Cleito

Euripide ( / j ʊər ɪ p ɪ d io z / ; greco antico : Εὐριπίδης Euripide , pronunciato  [eu̯.riː.pí.dɛːs] ; . C  480  . - c  406 aC ) è stato un attore tragico di Atene classica . Insieme a Eschilo e Sofocle , è uno dei tre antichi tragici greci per i quali sono sopravvissute tutte le opere teatrali. Alcuni studiosi antichi gli hanno attribuito novantacinque drammi, ma la Suda dice che erano al massimo novantadue. Di questi, diciotto o diciannove sono sopravvissuti più o meno completi ( Rhesus è sospetto). Ci sono molti frammenti (alcuni sostanziali) della maggior parte delle sue altre commedie. Molte delle sue opere sono sopravvissute intatte rispetto a quelle di Eschilo e Sofocle insieme, in parte perché la sua popolarità crebbe con il declino della loro: divenne, in età ellenistica , una pietra angolare dell'antica educazione letteraria, insieme a Omero , Demostene e Menandro .

Euripide è identificato con le innovazioni teatrali che hanno profondamente influenzato il dramma fino ai tempi moderni, specialmente nella rappresentazione di eroi mitici tradizionali come persone comuni in circostanze straordinarie. Questo nuovo approccio lo ha portato a sviluppi pionieristici che gli scrittori successivi hanno adattato alla commedia , alcuni dei quali sono caratteristici del romanticismo . Divenne anche "il più tragico dei poeti", concentrandosi sulle vite interiori e sui motivi dei suoi personaggi in un modo precedentemente sconosciuto. Egli era "il creatore di ... quella gabbia che è il teatro di Shakespeare Otello , di Racine Phèdre , di Ibsen e Strindberg ," in cui "gli uomini e le donne imprigionate distruggono a vicenda per l'intensità dei loro amori e odii". Ma fu anche l'antenato letterario di drammaturghi comici diversi come Menander e George Bernard Shaw .

I suoi contemporanei lo associarono a Socrate come leader di un intellettualismo decadente. Entrambi furono spesso presi in giro da poeti comici come Aristofane . Alla fine Socrate fu processato e giustiziato come influenza corruttrice. Le biografie antiche sostengono che Euripide scelse un esilio volontario in età avanzata, morendo in Macedonia , ma studi recenti mettono in dubbio queste fonti.

Vita

I resoconti tradizionali della vita dell'autore si trovano in molti commenti e includono dettagli come questi: Nacque sull'isola di Salamina intorno al 480 a.C., con i genitori Cleito (madre) e Mnesarco (padre), un commerciante che viveva in un villaggio vicino ad Atene . Dopo aver ricevuto un oracolo che suo figlio era destinato a vincere "corone di vittoria", Mnesarco insistette affinché il ragazzo si allenasse per una carriera nell'atletica. Ma il ragazzo era destinato a una carriera sul palco (dove avrebbe vinto solo cinque vittorie, una di queste postuma). Servì per un breve periodo sia come ballerino che come tedoforo ai riti di Apollo Zosterius. La sua formazione non si limitò all'atletica, studiando anche pittura e filosofia sotto i maestri Prodico e Anassagora . Ha avuto due matrimoni disastrosi, ed entrambe le sue mogli - Melite e Choerine (quest'ultima gli ha dato tre figli) - erano infedeli. Divenne un recluso, stabilendosi in una grotta a Salamina ( la Grotta di Euripide , dove si sviluppò un culto del drammaturgo dopo la sua morte). "Lì ha costruito una biblioteca impressionante e ha perseguito la comunione quotidiana con il mare e il cielo". I dettagli della sua morte sono incerti. Tradizionalmente si riteneva che si ritirò alla "corte rustica" del re Archelao in Macedonia, dove morì nel 406 a.C., ma gli studiosi moderni sono scettici su queste affermazioni. È possibile che in realtà non abbia mai visitato affatto la Macedonia, o se lo ha fatto, potrebbe essere stato attirato lì dal re Archelao con incentivi offerti anche ad altri artisti.

Tali dettagli biografici derivano quasi interamente da tre fonti inaffidabili:

  • folklore, impiegato dagli antichi per dare colore alla vita di celebri autori;
  • parodia, impiegata dai poeti comici per ridicolizzare i poeti tragici; e
  • indizi "autobiografici" ricavati dalle sue commedie esistenti (una semplice frazione della sua produzione totale).

Le prossime tre sezioni espandono rispettivamente le affermazioni di ciascuna di queste fonti.

Una statua di Euripide, Louvre , Parigi
Statua di Euripide in una nicchia sulla facciata della Semperoper , Germany

Una vita da favola

Euripide era il più giovane di un gruppo di tre grandi tragici, quasi contemporanei: la sua prima commedia fu rappresentata tredici anni dopo il debutto di Sofocle e tre anni dopo l' Orestea di Eschilo . L'identità del trio è chiaramente sottolineata da un resoconto patriottico dei loro ruoli durante la grande vittoria della Grecia sulla Persia nella battaglia di Salamina: Eschilo combatté lì, Sofocle era appena abbastanza grande da celebrare la vittoria in un coro di ragazzi e nacque Euripide il giorno stesso della battaglia. Il racconto apocrifo, che compose le sue opere in una grotta sull'isola di Salamina, era una tradizione tarda, probabilmente a simboleggiare l'isolamento di un intellettuale ante litteram. Gran parte della sua vita, e tutta la sua carriera, coincisero con la lotta tra Atene e Sparta per l'egemonia in Grecia, ma non visse abbastanza da vedere la sconfitta finale della sua città. Si dice che morì in Macedonia dopo essere stato attaccato dai cani molossi del re Archelao, e che il suo cenotafio vicino al Pireo fu colpito da un fulmine, segni dei suoi poteri unici, nel bene e nel male (secondo uno studioso moderno, la sua morte potrebbe essere stato causato invece dal rigido inverno macedone). In un resoconto di Plutarco , il catastrofico fallimento della spedizione siciliana portò gli ateniesi a scambiare interpretazioni dei testi di Euripide con i loro nemici in cambio di cibo e bevande ( Vita di Nicia 29). Plutarco fornisce anche la storia che i vittoriosi generali spartani, dopo aver pianificato la demolizione di Atene e la riduzione in schiavitù del suo popolo, divennero misericordiosi dopo essere stati intrattenuti a un banchetto da testi dell'opera di Euripide Elettra : "sentirono che sarebbe stato un atto barbaro annientare una città che ha prodotto tali uomini" ( Vita di Lisandro ).

Una vita comica

I poeti tragici furono spesso derisi dai poeti comici durante le feste drammatiche Dionisia e Lenaia , ed Euripide fu travestito più degli altri. Aristofane lo scrisse come personaggio in almeno tre commedie: Gli Acarnesi , Tesmoforiazuse e Le rane . Ma Aristofane prese anche in prestito, piuttosto che mera satira, alcuni dei metodi del tragico; egli stesso fu ridicolizzato da un collega, Cratino , come:

ὑπολεπτολόγος, γνωμιδιώτης,
αριστοφανίζων.
un cavillo di parole, un creatore di massime, un euripidaristophaniser.

Secondo un altro poeta comico, Teleclide , i drammi di Euripide furono co-autore del filosofo Socrate:

οχός ἐστ᾿ ἐκεῖνος, <ὃς> δρᾶμα καινόν
Εὐριπίδῃ, καὶ Σωκράτης τὰ φρύγαν᾿ ὑποτίθησιν.
[...] ατογόμφο.
Mnesiloco è l'uomo <che> sta arrostendo una nuova commedia per Euripide, e Socrate sta deponendo il fuoco.
[...] Euripide si unì a Socrate.

Secondo Aristofane, il presunto coautore era un celebre attore, Cefisofonte, che condivideva anche la casa del tragico e sua moglie, mentre Socrate insegnava a un'intera scuola di cavilli come Euripide:

αρίεν οὖν μὴ Σωκράτει
παρακαθήμενον λαλεῖν,
ἀποβαλόντα μουσικὴν
τά τε μέγιστα παραλιπόντα
τῆς τραγῳδικῆς τέχνης.
τὸ δ᾿ ἐπὶ σεμνοῖσιν λόγοισι
καὶ σκαριφησμοῖσι λήρων
διατριβὴν ἀργὸν ποιεῖσθαι,
παραφρονοῦντος ἀνδρός [1490-99].
Quindi ciò che è elegante è non sedersi
accanto a Socrate e chiacchierare,
mettendo da parte le arti
e ignorando il meglio
dell'arte del tragico. Rimanere in
giro ammazzando il tempo
in conversazioni pretenziose
e chiacchiere da spaccacapelli
è il segno di un uomo che ha perso la testa.

Nelle Rane , scritto quando Euripide ed Eschilo erano morti, Aristofane fa avventurare il dio Dioniso nell'Ade alla ricerca di un buon poeta da riportare ad Atene. Dopo un dibattito tra i due defunti bardi, il dio riporta in vita Eschilo, come più utile ad Atene, per la sua saggezza, respingendo Euripide come meramente furbo. Tale "evidenza" comica suggerisce che gli ateniesi ammirassero Euripide anche quando diffidavano del suo intellettualismo, almeno durante la lunga guerra con Sparta. Eschilo aveva scritto il proprio epitaffio per commemorare la sua vita di guerriero che combatteva per Atene contro la Persia, senza alcuna menzione del suo successo come drammaturgo; e Sofocle fu celebrato dai suoi contemporanei per i suoi doni sociali e contributi alla vita pubblica come funzionario statale; ma non ci sono registrazioni della vita pubblica di Euripide se non come drammaturgo: avrebbe potuto benissimo essere "un recluso meditabondo e libresco". È presentato come tale negli Acarnesi , dove Aristofane lo mostra vivere cupamente in una casa precaria, circondato dai costumi laceri dei suoi personaggi disdicevoli (eppure Agatone , un altro poeta tragico, viene scoperto in un gioco successivo, Thesmophoriazusae , a vivere in circostanze quasi altrettanto bizzarre). La madre di Euripide era un'umile venditrice di verdure, secondo la tradizione comica, ma le sue commedie indicano che aveva un'educazione liberale e quindi un ambiente privilegiato.

La vita di un tragico

Euripide gareggiò per la prima volta nella Città Dionisia , la famosa festa drammatica ateniese, nel 455 aC, un anno dopo la morte di Eschilo ; e non ha vinto il primo premio fino al 441 aC. La sua ultima competizione ad Atene fu nel 408 aC. Le Baccanti e Ifigenia in Aulide furono rappresentate nel 405 aC e il primo premio fu assegnato postumo. Ha vinto il primo premio solo cinque volte.

I suoi drammi, e quelli di Eschilo e Sofocle, indicano una differenza di prospettiva tra i tre, un divario generazionale probabilmente dovuto all'Illuminismo sofista nei decenni centrali del V secolo: Eschilo guardava ancora al periodo arcaico , Sofocle era in transizione tra i periodi, ed Euripide era pienamente imbevuto del nuovo spirito dell'età classica . Quando le commedie di Euripide sono messe in sequenza nel tempo, rivelano anche che la sua prospettiva potrebbe essere cambiata, fornendo una "biografia spirituale", lungo queste linee:

Tuttavia, circa l'80% delle sue commedie è andato perduto, e anche le commedie esistenti non presentano un quadro pienamente coerente del suo sviluppo "spirituale" (ad esempio, Ifigenia in Aulis è datata con le "disperate" Baccanti , ma contiene elementi che divenne tipico della Nuova Commedia). Nelle Baccanti , ripristina il coro e il discorso del messaggero al loro ruolo tradizionale nella trama tragica, e il gioco sembra essere il culmine di una tendenza regressiva o arcaizzante nelle sue opere successive (per le quali vedi Cronologia sotto). Ritenuto che sia stato composto nelle terre selvagge della Macedonia, Bacchae drammatizza anche un lato primitivo della religione greca, e alcuni studiosi moderni hanno interpretato questo particolare gioco biograficamente, quindi, come:

  • una specie di conversione in punto di morte o rinuncia all'ateismo;
  • il tentativo del poeta di scacciare l'accusa di empietà che in seguito avrebbe colto l'amico Socrate;
  • prova di una nuova convinzione che la religione non possa essere analizzata razionalmente.

Una delle sue prime opere teatrali esistenti, Medea , include un discorso che sembra aver scritto in difesa di se stesso come intellettuale ante litteram (pronunciato da Medea):

αιοῖσι μὲν γὰρ καινὰ προσφέρων σοφὰ
δόξεις ἀχρεῖος κοὐ σοφὸς αι·
δοκούντων εἰδέναι τι ποικίλον
κρείσσων νομισθεὶς ἐν πόλει λυπρὸς φανῇ.
δὲ καὐτὴ τῆσδε κοινωνῶ τύχης [298-302].
Se apporti una nuova saggezza agli stolti, sarai considerato inutile, non saggio; e se la città ti considera più grande di coloro che hanno fama di astuzia, sarai considerato molesto. Io stesso sono partecipe di questo lotto.

Opera

La tragedia ateniese in rappresentazione durante la vita di Euripide era una gara pubblica tra drammaturghi. Lo Stato l'ha finanziata e ha assegnato dei premi. La lingua era metrica, parlata e cantata. L'area della performance comprendeva un pavimento circolare (chiamato orchestra ) dove il coro poteva ballare, uno spazio per gli attori (tre attori parlanti ai tempi di Euripide), un fondale o skene , e alcuni effetti speciali: un ekkyklema (usato per portare lo skene " indoor" all'aperto) e un mechane (usato per sollevare gli attori in aria, come in deus ex machina ). Con l'introduzione del terzo attore (attribuito ad Eschilo da Temistio; a Sofocle da Aristotele), anche la recitazione iniziò ad essere considerata un'abilità meritevole di premi, richiedendo un lungo apprendistato nel coro. Di conseguenza, Euripide e altri drammaturghi componevano sempre più arie da cantare per attori affermati, e questa tendenza divenne più marcata nelle sue commedie successive: la tragedia era un "genere vivo e in continua evoluzione" (cfr. sezione precedente e Cronologia ; un elenco di le sue commedie sono sotto ).

Il poeta comico Aristofane è il primo critico noto a caratterizzare Euripide come portavoce di nuove idee distruttive associate a standard in declino sia nella società che nella tragedia (vedi Ricezione per ulteriori informazioni). Ma la tragedia del V secolo era un raduno sociale per "svolgere abbastanza pubblicamente il mantenimento e lo sviluppo dell'infrastruttura mentale", e offriva agli spettatori una "piattaforma per una forma assolutamente unica di discussione istituzionalizzata". Il ruolo del drammaturgo non era solo quello di intrattenere, ma anche di educare i concittadini: ci si aspettava che avesse un messaggio. Il mito tradizionale ha fornito l'argomento, ma il drammaturgo doveva essere innovativo, il che ha portato a nuove caratterizzazioni di figure eroiche e all'uso del passato mitico come strumento per discutere di questioni attuali. La differenza tra Euripide ei suoi colleghi più anziani era di grado: i suoi personaggi parlavano del presente in modo più polemico e acuto di quelli di Eschilo e Sofocle, talvolta sfidando persino l'ordine democratico. Così, per esempio, Odisseo è rappresentato in Ecuba (linee 131-32) come "di mente agile, dolce nel parlare, dimostrativo-piacevole", cioè simile ai demagoghi del tempo di guerra che erano attivi ad Atene durante la guerra del Peloponneso . Gli oratori nelle commedie di Eschilo e Sofocle a volte distinguono tra schiavi che sono servili per natura e quelli servili per circostanza, ma gli oratori di Euripide vanno oltre, postulando lo stato mentale, piuttosto che sociale o fisico, di un individuo come una vera indicazione di valore. Ad esempio, in Ippolito , una regina malata d'amore razionalizza la sua posizione e, riflettendo sull'adulterio, arriva a questo commento sul merito intrinseco:

ἐκ δὲ γενναίων δόμων
τόδ᾿ ἦρξε θηλείαισι γίγνεσθαι κακόν·
ὅταν γὰρ αἰσχρὰ τοῖσιν ἐσθλοῖσιν δοκῇ,
ἦ κάρτα δόξει τοῖς κακοῖς γ᾿ εἶναι καλά.
[...] μόνον δὲ τοῦτό φασ᾿ ἁμιλλᾶσθαι βίῳ,
γνώμην δικαίαν κἀγαθὴν ὅτῳ παρῇ [409-27].
Questo contagio iniziò per il sesso femminile con la nobiltà. Perché quando quelli di rango nobile si risolvono su atti vili, sicuramente i nati vili considereranno tali atti come buoni. […] Una cosa sola, dicono, compete in valore con la vita, il possesso di un cuore irreprensibile e buono.

I personaggi di Euripide assomigliavano agli ateniesi contemporanei piuttosto che alle figure eroiche del mito.

Per raggiungere la sua fine, la strategia regolare di Euripide è molto semplice: conservando le vecchie storie e i grandi nomi, come il suo teatro richiedeva, immagina il suo popolo come contemporanei sottoposti a pressioni di tipo contemporaneo, e ne esamina le motivazioni, la condotta e il destino in alla luce dei problemi, degli usi e degli ideali contemporanei.

—  Moses Hadas

Come portavoce di questioni contemporanee, "sembrano tutti aver avuto almeno un corso elementare di parlare in pubblico". Il dialogo spesso contrasta così fortemente con l'ambientazione mitica ed eroica che può sembrare che Euripide mirasse alla parodia. Ad esempio, in The Trojan Women , la preghiera razionalizzata dell'eroina suscita il commento di Menelao:

ΕΚΑΒΗ: [...] , εἴτ᾿ ἀνάγκη φύσεος εἴτε οῦς βροτῶν,
προσηυξάμην σε· α γὰρ δι᾿ ἀψόφου
βαίνων κελεύθου κατὰ δίκην τὰ θνήτ᾿ ἄγεις.
: τί δ᾿ ἔστιν; ὡς αίνισας θεῶν [886-89].
Ecuba : [...] Zeus, che tu sia la necessità della natura o la mente degli uomini mortali, mi rivolgo a te nella preghiera! Per procedere su un sentiero silenzioso dirigi tutti gli affari mortali verso la giustizia!
Menelao : Che cosa significa? Com'è strana la tua preghiera agli dei!

I cittadini ateniesi avevano familiarità con la retorica nelle assemblee e nei tribunali, e alcuni studiosi ritengono che Euripide fosse più interessato ai suoi personaggi come oratori con casi da discutere che come personaggi con personalità realistiche. Sono consapevoli di parlare formalmente, e la loro retorica si rivela imperfetta, come se Euripide stesse esplorando la natura problematica del linguaggio e della comunicazione: "Poiché il discorso punta in tre direzioni diverse contemporaneamente, a chi parla, a chi si rivolge , alle caratteristiche del mondo che descrive, e ciascuna di queste direzioni può essere percepita come distorta". Ad esempio, nella citazione sopra, Ecuba si presenta come un'intellettuale sofisticata che descrive un cosmo razionalizzato, ma il discorso non è adatto al suo pubblico, l'ascoltatore non sofisticato Menelao, e si scopre che non si adatta nemmeno al cosmo (suo nipote viene assassinato dai greci). In Ippolito , i discorsi appaiono verbosi e goffi, come a sottolineare i limiti del linguaggio.

Antico muro romano dipinto dalla Casa dei Vettii di Pompei , che mostra la morte di Penteo , come ritratto in di Euripide Baccanti

Come Euripide, sia Eschilo che Sofocle crearono effetti comici, contrapponendo l'eroico al mondano, ma impiegarono personaggi secondari minori a tale scopo. Euripide è stato più insistente, usando anche i personaggi principali. Si può pensare che i suoi tocchi comici intensifichino l'effetto tragico complessivo e il suo realismo, che spesso minaccia di rendere ridicoli i suoi eroi, segna un mondo di eroismo degradato: "La perdita di sostanza intellettuale e morale diventa una dichiarazione tragica centrale". I capovolgimenti psicologici sono comuni e talvolta accadono così improvvisamente che l'incoerenza nella caratterizzazione è un problema per molti critici, come Aristotele, che citava Ifigenia in Aulis come esempio ( Poetica 1454a32). Per altri, l'incoerenza psicologica non è un ostacolo al buon dramma: "Euripide è alla ricerca di una visione più ampia: mira a esporre i due modi, emotivo e razionale, con cui gli esseri umani affrontano la propria mortalità". Alcuni pensano comportamento imprevedibile realistica in tragedia: "ovunque in Euripide una preoccupazione con la psicologia individuale e dei suoi aspetti irrazionali è evidente .... Nella sua tragedia le mani per la prima volta ha sondato i recessi dell'animo umano e lasciare che le passioni girare la trama . " La tensione tra ragione e passione è simboleggiata dal rapporto dei suoi personaggi con gli dei: ad esempio, alla preghiera di Ecuba non risponde Zeus, né la legge della ragione, ma Menelao, come se parlasse per gli antichi dei. E l'esempio forse più famoso è nelle Baccanti dove il dio Dioniso fa a pezzi i suoi stessi convertiti. Quando gli dei appaiono (in otto dei drammi esistenti), appaiono "senza vita e meccanici". A volte condannato dai critici come un modo privo di fantasia per concludere una storia, lo spettacolo di un "dio" che pronuncia un giudizio o un annuncio da una gru teatrale potrebbe in realtà essere stato concepito per provocare scetticismo sulla dimensione religiosa ed eroica delle sue commedie. Allo stesso modo, le sue commedie iniziano spesso in modo banale che mina l'illusione teatrale. A differenza di Sofocle, che ha stabilito l'ambientazione e lo sfondo delle sue commedie nel dialogo introduttivo, Euripide ha usato un monologo in cui una divinità o un personaggio umano dice semplicemente al pubblico tutto ciò che deve sapere per capire ciò che segue.

Eschilo e Sofocle erano innovativi, ma Euripide era arrivato a una posizione nel "genere in continua evoluzione" in cui poteva facilmente muoversi tra effetti tragici, comici, romantici e politici. Questa versatilità appare nelle commedie individuali e anche nel corso della sua carriera. Il potenziale per la commedia risiedeva nel suo uso di personaggi "contemporanei", nel suo tono sofisticato, nel suo greco relativamente informale (vedi In greco sotto), e nel suo uso ingegnoso di trame incentrate su motivi che in seguito divennero standard nella Nuova commedia di Menandro (ad esempio la "scena del riconoscimento"). Anche altri tragici usarono scene di riconoscimento, ma erano eroiche nell'enfasi, come in The Libation Bearers di Eschilo , che Euripide parodiò in Elettra (Euripide era l'unico tra i tragici ad incorporare la critica teatrale nelle sue commedie). Il mito tradizionale con le sue ambientazioni esotiche, le avventure eroiche e le battaglie epiche offriva potenziale per il melodramma romantico così come per i commenti politici su un tema di guerra, così che le sue commedie sono uno straordinario mix di elementi. Le Troiane , ad esempio, è un'opera teatrale potentemente inquietante sul tema degli orrori della guerra, apparentemente critica dell'imperialismo ateniese (fu composta all'indomani del massacro di Melian e durante i preparativi per la spedizione siciliana ), eppure presenta il fumetto scambio tra Menelao ed Ecuba citato sopra, e il coro considera Atene, la "terra benedetta di Teo", un rifugio desiderabile: tale complessità e ambiguità sono tipiche sia delle sue commedie "patriottiche" che "pacifiste".

I poeti tragici del V secolo gareggiavano l'uno contro l'altro alla Città Dionisia , ciascuno con una tetralogia di tre tragedie e un dramma satiresco . I pochi frammenti esistenti di drammi satirici attribuiti a Eschilo e Sofocle indicano che si trattava di una forma di intrattenimento vagamente strutturata, semplice e gioviale. Ma in Ciclope (l'unico dramma satiresco completo che sopravvive), Euripide ha strutturato lo spettacolo più come una tragedia e ha introdotto una nota di ironia critica tipica del suo altro lavoro. La sua inventiva di genere è mostrata soprattutto in Alcesti , una miscela di elementi tragici e satirici. Questo quarto dramma nella sua tetralogia per il 438 a.C. (cioè occupava la posizione convenzionalmente riservata ai drammi satirici) è una "tragedia", con Eracle come eroe satirico in scene satiriche convenzionali: un arrivo, un banchetto, una vittoria su un orco (in questo caso, la morte), un lieto fine, una festa e una partenza per nuove avventure. La maggior parte delle grandi innovazioni nella tragedia sono state fatte da Eschilo e Sofocle, ma "Euripide ha fatto innovazioni su scala minore che hanno impressionato alcuni critici come cumulativamente portando a un cambiamento radicale di direzione".

Euripide è noto anche per il suo uso dell'ironia. Molti tragici greci fanno uso dell'ironia drammatica per far emergere l'emozione e il realismo dei loro personaggi o delle loro commedie, ma Euripide usa l'ironia per prefigurare eventi e occasionalmente divertire il suo pubblico. Ad esempio, nella sua commedia Eracle , Eracle commenta che tutti gli uomini amano i loro figli e desiderano vederli crescere. L'ironia è che Eracle sarà portato alla follia da Era e ucciderà i suoi figli. Allo stesso modo, in Elena , Teoclimeno osserva quanto sia felice che sua sorella abbia il dono della profezia e lo avvertirà di eventuali complotti o trucchi contro di lui (il pubblico sa già che lei lo ha tradito). In questo caso, Euripide usa l'ironia non solo per prefigurare ma anche per l'effetto comico, cosa che pochi tragici hanno fatto. Allo stesso modo, nelle Baccanti , la prima minaccia di Penteo al dio Dioniso è che se Penteo lo cattura nella sua città, gli "taglierà la testa", mentre è Penteo che viene decapitato alla fine del dramma.

In greco

Medea in procinto di uccidere i suoi figli di Eugène Ferdinand Victor Delacroix (1862)

La lingua parlata delle commedie non è fondamentalmente diversa nello stile da quella di Eschilo o Sofocle: impiega metri poetici , un vocabolario rarefatto, pienezza espressiva, sintassi complessa e figure ornamentali, tutte volte a rappresentare uno stile elevato. Ma i suoi ritmi sono un po' più liberi e più naturali di quelli dei suoi predecessori, e il vocabolario è stato ampliato per consentire sottigliezze intellettuali e psicologiche. Euripide fu anche un grande poeta lirico. A Medea , ad esempio, compose per la sua città, Atene, "il più nobile dei suoi canti di lode". Le sue abilità liriche non si limitano solo alle singole poesie: "Un dramma di Euripide è un insieme musicale... una canzone echeggia motivi della canzone precedente, mentre ne introduce di nuovi". Per alcuni critici, i testi sembrano spesso dislocati dall'azione, ma la portata e il significato di ciò è "una questione di dibattito accademico". Vedi Cronologia per i dettagli sul suo stile.

Ricezione

Euripide ha suscitato, e continua a suscitare, forti opinioni pro e contro la sua opera:

Era un problema per i suoi contemporanei e lo è ancora; nel corso dei secoli, da quando le sue opere sono state prodotte per la prima volta, è stato acclamato o incriminato sotto una sconcertante varietà di etichette. È stato descritto come "il poeta dell'illuminismo greco" e anche come "Euripide l'irrazionalista"; come uno scettico religioso se non un ateo, ma d'altra parte, come credente nella divina provvidenza e nella giustizia ultima della dispensazione divina. È stato visto come un profondo esploratore della psicologia umana e anche un poeta retorico che ha subordinato la consistenza del carattere all'effetto verbale; come misogino e femminista; come un realista che ha portato l'azione tragica al livello della vita quotidiana e come un poeta romantico che ha scelto miti insoliti e ambientazioni esotiche. Ha scritto commedie che sono state ampiamente intese come pezzi patriottici a sostegno della guerra di Atene contro Sparta e altri che molti hanno interpretato come l'opera del drammaturgo contro la guerra per eccellenza, anche come attacchi all'imperialismo ateniese. È stato riconosciuto come il precursore della Nuova Commedia e anche di quello che Aristotele lo chiamava: "il più tragico dei poeti" ( Poetica 1453a30). E nessuna di queste descrizioni è del tutto falsa. — Bernard Knox

Eschilo ottenne tredici vittorie come drammaturgo; Sofocle almeno venti; Euripide solo quattro nella sua vita; e questo è stato spesso preso come indicazione dell'impopolarità di quest'ultimo. Ma un primo posto potrebbe non essere stato il criterio principale per il successo (il sistema di selezione dei giudici sembra essere stato imperfetto), e il semplice fatto di essere scelti per competere era un segno di distinzione. Inoltre, l'essere stato individuato da Aristofane per tanta attenzione comica è prova dell'interesse popolare per la sua opera. Sofocle apprezzava abbastanza il poeta più giovane da esserne influenzato, come è evidente nelle sue opere successive Filottete e Edipo a Colono . Secondo Plutarco, Euripide era stato accolto molto bene in Sicilia, al punto che dopo il fallimento della spedizione siciliana , molti prigionieri ateniesi furono liberati, semplicemente per essere stati in grado di insegnare ai loro rapitori qualunque frammento riuscissero a ricordare della sua opera. Meno di cento anni dopo, Aristotele elaborò una teoria quasi "biologica" dello sviluppo della tragedia ad Atene: la forma d'arte crebbe sotto l'influenza di Eschilo, maturò nelle mani di Sofocle, quindi iniziò il suo precipitoso declino con Euripide. "le sue commedie continuarono ad essere applaudite anche dopo che quelle di Eschilo e Sofocle erano apparse lontane e irrilevanti"; divennero classici di scuola in epoca ellenistica (come accennato nell'introduzione) e, grazie all'adattamento di Seneca della sua opera per il pubblico romano , "fu Euripide, non Eschilo o Sofocle, la cui musa tragica presiedette alla rinascita della tragedia nell'Europa rinascimentale".

Nel XVII secolo, Racine espresse ammirazione per Sofocle, ma fu più influenzato da Euripide ( Ifigenia in Aulide e Ippolito furono i modelli per le sue opere Iphigénie e Phèdre ). La reputazione di Euripide subì un duro colpo all'inizio del XIX secolo, quando Friedrich Schlegel e suo fratello August Wilhelm Schlegel sostennero il modello "biologico" della storia del teatro di Aristotele, identificando Euripide con la degenerazione morale, politica e artistica di Atene. Le lezioni viennesi di August Wilhelm sull'arte drammatica e la letteratura ebbero quattro edizioni tra il 1809 e il 1846; e, in essi, ha affermato che Euripide "non solo ha distrutto l'ordine esterno della tragedia, ma ha perso il suo intero significato". Questa visione influenzò Friedrich Nietzsche , che sembra, tuttavia, non aver conosciuto bene le commedie euripidee. Ma figure letterarie, come il poeta Robert Browning e sua moglie Elizabeth Barrett Browning , potevano studiare e ammirare gli Schlegel, pur apprezzando Euripide come "il nostro Euripide l'umano" ( Vino di Cipro strofa 12). Classicisti come Arthur Verrall e Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reagirono contro le opinioni degli Schlegel e di Nietzsche, costruendo argomenti in sintonia con Euripide, che coinvolsero Wilamowitz in questa riaffermazione della tragedia greca come genere: "Una tragedia [greca] non deve finire 'tragicamente' o essere 'tragico'. L'unico requisito è un trattamento serio”. Nel mondo di lingua inglese, il pacifista Gilbert Murray ha svolto un ruolo importante nella divulgazione di Euripide, influenzato forse dalle sue commedie contro la guerra. Oggi, come ai tempi di Euripide, i presupposti tradizionali sono costantemente messi in discussione, e il pubblico ha quindi una naturale affinità con la prospettiva euripidea, che sembra più vicina alla nostra, ad esempio, rispetto a quella elisabettiana. Come detto sopra, tuttavia, le opinioni continuano a divergere, così che i lettori moderni potrebbero effettivamente "sembrare provare una speciale affinità con Sofocle"; un critico recente potrebbe liquidare i dibattiti nei drammi di Euripide come "digressioni autoindulgenti per amore di esibizione retorica"; e una molla alla difesa: "Le sue opere sono notevoli per la loro gamma di toni e la gioiosa inventiva, che i critici cupi chiamano cinica artificiosità, della loro costruzione".

Unico tra gli scrittori dell'antica Atene, Euripide dimostrò simpatia per i membri sottorappresentati della società. I suoi contemporanei maschi erano spesso scioccati dalle eresie che metteva in bocca ai personaggi, come queste parole della sua eroina Medea :

[...] τρὶς ἂν παρ᾿ ἀσπίδα στῆναι
θέλοιμ᾿ ἂν μᾶλλον ἢ τεκεῖν ἅπαξ [250-51].

Preferirei stare tre volte con uno scudo in battaglia piuttosto che partorire una volta.

testi

Trasmissione

La trasmissione testuale dei drammi, dal V secolo aC, quando furono scritti per la prima volta, fino all'era della stampa, fu un processo in gran parte casuale. Gran parte dell'opera di Euripide andò perduta e corrotta; ma il periodo comprendeva anche i trionfi di studiosi e copisti, grazie ai quali molto è stato recuperato e conservato. I riassunti della trasmissione si trovano spesso nelle edizioni moderne delle commedie, tre delle quali sono utilizzate come fonti per questo riassunto.

I drammi di Euripide, come quelli di Eschilo e Sofocle, circolarono in forma scritta. Ma le convenzioni letterarie che oggi diamo per scontate non erano state inventate: non c'era spazio tra le parole; nessuna coerenza nella punteggiatura, né elisioni; nessun segno per respiri e accenti (guide alla pronuncia e riconoscimento delle parole); nessuna convenzione per indicare il cambio di parlante; nessuna didascalia; e il verso era scritto dritto sulla pagina, come la prosa. Forse, chi ha acquistato i testi ha fornito i propri segni interpretativi. Le scoperte dei papiri hanno indicato, ad esempio, che un cambiamento negli oratori era denotato vagamente con una varietà di segni, come gli equivalenti del moderno trattino, due punti e punto. L'assenza di convenzioni letterarie moderne (che facilitano la comprensione) è stata una fonte precoce e persistente di errori, che ha influito sulla trasmissione. Furono introdotti errori anche quando Atene sostituì il suo vecchio alfabeto attico con l'alfabeto ionico, un cambiamento sancito dalla legge nel 403-402 a.C., aggiungendo una nuova complicazione al compito di copiare. Molti più errori provenivano dalla tendenza degli attori a interpolare parole e frasi, producendo così tante corruzioni e variazioni che una legge fu proposta da Licurgo di Atene nel 330 a.C. "che le commedie di Eschilo, Sofocle ed Euripide dovrebbero essere scritte e conservate in un ufficio pubblico; e che il segretario comunale dovrebbe leggere il testo con gli attori; e che tutte le prestazioni che non rispettano questo regolamento dovrebbero essere illegali." La legge fu presto disattesa e gli attori continuarono ad apportare modifiche fino al 200 aC circa, dopo di che l'abito cessò. Fu intorno a quel momento che Aristofane di Bisanzio compilò un'edizione di tutte le commedie esistenti di Euripide, raccolta da testi prealessandrini, fornita di introduzioni e accompagnata da un commento che fu "pubblicato" separatamente. Questa divenne l'"edizione standard" per il futuro, e presentava alcune delle convenzioni letterarie che i lettori moderni si aspettano: non c'era ancora spazio tra le parole; poca o nessuna punteggiatura; e nessuna didascalia; ma i nomi abbreviati denotavano cambiamenti di parlante; i testi erano suddivisi in "cola" e "strophai", ovvero versi e strofe; e fu introdotto un sistema di accentuazione.

Frammento di una pergamena del Codex dal quarto o quinto secolo dC, mostrando anapesti corali da Medea , linee 1087-1091; per quanto minuscolo, il frammento influenza le edizioni moderne dell'opera

Dopo questa creazione di un'edizione standard, il testo era abbastanza al sicuro da errori, oltre a una leggera e graduale corruzione introdotta con noiose copie. Molti di questi errori banali si sono verificati nel periodo bizantino, a seguito di un cambiamento di scrittura (da onciale a minuscolo ), e molti erano errori "omofonici", equivalenti, in inglese, alla sostituzione di "right" con "write"; tranne che c'erano più opportunità per gli scribi bizantini di commettere questi errori, perché η, ι, οι e ει, erano pronunciati in modo simile nel periodo bizantino.

Intorno al 200 dC, dieci delle commedie di Euripide cominciarono a circolare in un'edizione scelta, forse per l'uso nelle scuole, con alcuni commenti o scoli registrati a margine. Edizioni simili erano apparse per Eschilo e Sofocle, le uniche loro commedie che sopravvivono oggi. Euripide, tuttavia, fu più fortunato degli altri tragici, con una seconda edizione della sua opera sopravvissuta, compilata in ordine alfabetico come da una serie delle sue opere collettive; ma senza scolia annessa. Questa edizione "alfabetica" è stata combinata con l'edizione "Select" di uno sconosciuto studioso bizantino, riunendo tutte le diciannove drammi che sopravvivono oggi. Le commedie "Selezionate" si trovano in molti manoscritti medievali, ma solo due manoscritti conservano le commedie "alfabetiche", spesso indicate con L e P, dopo la Biblioteca Laurenziana di Firenze e la Bibliotheca Palatina in Vaticano, dove sono conservate. Si ritiene che P abbia derivato i suoi giochi Alphabet e alcuni giochi Select da copie di un antenato di L, ma il resto è derivato da altrove. P contiene tutti i drammi esistenti di Euripide, L mancano Le Troiane e l'ultima parte delle Baccanti .

Oltre a L, P e molti altri manoscritti medievali, ci sono frammenti di commedie su papiro. Questi frammenti di papiro sono spesso recuperati solo con le moderne tecnologie. Nel giugno 2005, ad esempio, i classicisti dell'Università di Oxford hanno lavorato a un progetto congiunto con la Brigham Young University , utilizzando la tecnologia di imaging multispettrale per recuperare la scrittura precedentemente illeggibile (vedi Bibliografia). Alcuni di questi lavori impiegavano la tecnologia a infrarossi , precedentemente utilizzata per l' imaging satellitare , per rilevare materiale precedentemente sconosciuto da Euripide, in frammenti dell'Oxyrhynchus papiri , una raccolta di antichi manoscritti detenuti dall'università.

È da tali materiali che gli studiosi moderni cercano di mettere insieme copie delle commedie originali. A volte l'immagine è quasi persa. Così, ad esempio, due drammi esistenti, Le donne fenicie e Ifigenia in Aulide , sono significativamente corrotte da interpolazioni (quest'ultima forse completata post mortem dal figlio del poeta); e la stessa paternità di Reso è oggetto di controversia. In effetti, l'esistenza stessa delle commedie dell'alfabeto, o meglio l'assenza di un'edizione equivalente per Sofocle ed Eschilo, potrebbe distorcere le nostre nozioni di qualità distintive euripidee: la maggior parte delle sue commedie meno "tragiche" sono nell'edizione dell'alfabeto; e, forse, gli altri due tragici sembrerebbero altrettanto piegati dal genere quanto questo "sperimentatore irrequieto", se possedessimo più delle loro edizioni "selezionate".

Vedere le riproduzioni esistenti di seguito per l'elenco delle riproduzioni "Seleziona" e "In ordine alfabetico".

Cronologia

Le date di produzione originali per alcune delle commedie di Euripide sono note da documenti antichi, come gli elenchi dei vincitori delle Dionisie ; e si ottengono approssimazioni per il resto con vari mezzi. Sia il drammaturgo che la sua opera furono travestiti da poeti comici come Aristofane , le cui date note delle cui commedie possono servire da terminus ad quem per quelle di Euripide (sebbene il divario possa essere considerevole: ventisette anni separano Telefo , noto a sono state prodotte nel 438 a.C., dalla sua parodia in Tesmoforiazuse nel 411 a.C.). I riferimenti nelle commedie di Euripide ad eventi contemporanei forniscono un terminus a quo , sebbene a volte i riferimenti possano anche precedere un evento databile (ad esempio i versi 1074-89 in Ion descrivono una processione a Eleusi , che probabilmente fu scritta prima che gli Spartani la occupassero durante il Peloponneso guerra ). Altre indicazioni di datazione si ottengono per stilometria .

La tragedia greca comprendeva lirica e dialogo, quest'ultimo per lo più in trimetro giambico (tre paia di piedi giambici per riga). Euripide a volte "risolveva" le due sillabe del giam (˘¯) in tre sillabe (˘˘˘), e questa tendenza aumentò così costantemente nel tempo che il numero di piedi risolti in un gioco può indicare una data approssimativa di composizione (vedi Riproduzioni esistenti di seguito per l'elenco di risoluzioni di uno studioso per cento trimetri). Associato a questo aumento delle risoluzioni c'era un vocabolario crescente, che spesso includeva prefissi per affinare i significati, permettendo al linguaggio di assumere un ritmo più naturale, diventando anche sempre più capace di sottigliezze psicologiche e filosofiche.

Il tetrametro trocaico catalettico - quattro coppie di trochei per verso, con la sillaba finale omessa - è stato identificato da Aristotele come il metro originale del dialogo tragico ( Poetica 1449a21). Euripide lo impiega qua e là nelle sue commedie successive, ma sembra che non l'abbia usato affatto nelle sue prime commedie, con Le donne di Troia che ne è la prima apparizione in un'opera teatrale esistente - è sintomatico di una tendenza arcaizzante nelle sue ultime opere. lavori.

Le commedie successive presentano anche un ampio uso della stichomythia (cioè una serie di battute ). La scena più lunga di questo tipo comprende centocinque versi in Ione (righe 264-369). Al contrario, Eschilo non superò mai le venti linee di stichomythia; La più lunga scena del genere di Sofocle era di cinquanta versi, interrotta più volte da αντιλαβή ( Elettra , versi 1176-1226).

L'uso dei testi da parte di Euripide nelle parti cantate mostra l'influenza di Timoteo di Mileto nelle commedie successive: il singolo cantante ha guadagnato importanza e gli è stato dato ulteriore spazio per dimostrare il suo virtuosismo nei duetti lirici, oltre a sostituire alcune delle funzioni del coro con monodie . Allo stesso tempo, le odi corali iniziarono ad assumere qualcosa della forma di ditirambi che ricordano la poesia di Bacchilide , con un elaborato trattamento dei miti. A volte queste odi corali successive sembrano avere solo un tenue legame con la trama, legato all'azione solo nel loro stato d'animo. Le Baccanti , invece, mostrano un ritorno alle forme antiche, forse per un deliberato effetto arcaico, o perché non c'erano cantori virtuosi in Macedonia (dove si dice sia stato scritto).

Ascolti esistenti

Ordine cronologico stimato
Giocare a Data aC Premio Lignaggio Risoluzioni Genere (e note)
Alcesti 438 S 6.2 tragedia con elementi di un dramma satiresco
Medea 431 S 6.6 tragedia
Eracleidae C. 430 UN 5.7 dramma politico/patriottico
Ippolito 428 S 4.3 tragedia
Andromaca C. 425 S 11.3 tragedia (non prodotta ad Atene)
Ecuba C. 424 S 12,7 tragedia
I supplicanti C. 423 UN 13.6 dramma politico/patriottico
Elettra C. 420 UN 16.9 si impegna "in modo non tragico" con il mito tradizionale e con altre sue drammatizzazioni
Eracle C. 416 UN 21.5 tragedia
Le donne troiane 415 S 21.2 tragedia
Ifigenia in Tauris C. 414 UN 23,4 dramma romantico
ione C. 413 UN 25.8 dramma romantico
Elena 412 UN 27.5 dramma romantico
Donne Fenicie C. 410 S 25.8 tragedia (interpolazioni estese)
Oreste 408 S 39,4 tragedia
Baccanti 405 S 37.6 tragedia (prodotto postumo)
Ifigenia in Aulis 405 UN 34.7 tragedia (prodotta postuma con ampie interpolazioni); noto anche come Ifigenia ad Aulis
Rh ? S 8.1 tragedia (paternità contestata)
ciclope ? UN dramma satiresco (l'unico esempio completamente esistente di questo genere)

Chiave:

La data indica la data della prima produzione.
Premio indica un luogo noto per essere stato premiato in concorso festival.
Lignaggio : S denota i giochi che sopravvivono da un'edizione 'Select' o 'School', A gioca che sopravvivono da un'edizione 'Alfabetica'-vedi Trasmissione sopra per i dettagli.
Risoluzioni : Numero di piedi risolti per 100 trimetri, lista di Ceadel - vedi Cronologia sopra per i dettagli.
Genere : Orientamento generico (vedere la sezione "Trasmissione") con note aggiuntive tra parentesi.

Giochi perduti e frammentari

I seguenti drammi ci sono pervenuti in forma frammentaria, se non del tutto. Sono conosciuti attraverso citazioni in altre opere (a volte anche una sola riga); pezzi di papiro; copie parziali manoscritte; parte di una raccolta di ipotesi (o riassunti); e per essere stato parodiato nelle opere di Aristofane. Alcuni dei frammenti, come quelli di Hypsipyle , sono abbastanza estesi da permettere di proporre ricostruzioni provvisorie.

Una selezione in due volumi dei frammenti, con traduzione a fronte, introduzioni e note, è stata pubblicata da Collard, Cropp, Lee e Gibert; così come due volumi della Loeb Classical Library da essi derivati; e ci sono studi critici nel più vecchio The Tragedies of Euripides di TBL Webster , basati su quelle che allora si credevano essere le ricostruzioni più probabili delle commedie.

Le seguenti opere perdute e frammentarie possono essere datate e sono disposte in ordine approssimativamente cronologico:

I seguenti drammi perduti e frammentari sono di data incerta e sono organizzati in ordine alfabetico inglese.

Appunti

  1. ^ L'epiteto "il più tragico dei poeti" fu dominato da Aristotele, probabilmente in riferimento a una percepita preferenza per i finali infelici, ma ha una rilevanza più ampia: "Poiché nella sua rappresentazione della sofferenza umana Euripide spinge ai limiti di ciò che un pubblico può stare in piedi; alcune delle sue scene sono quasi insopportabili."-B. Knox, 'Euripide' in The Cambridge History of Classical Literature I: Greek Literature , P. Easterling e B. Knox (a cura di), Cambridge University Press (1985), p. 339
  2. ^ 'Il poeta dell'illuminismo greco' è tratto da W. Nestlé, Euripide , Stoccarda (1901); 'Euripide l'irrazionalista' è da E. Dodds, CR 43 (1929), pp. 97-104
  3. ^ Questo riassunto della trasmissione è tratto da a) Denys L. Page, Euripides: Medea , Oxford University Press (1976), Introduzione pp. xxxvii-xliv; b) LPE Parker, Euripide: Alcesti , Oxford University Press (2007), Introduzione pp. lvii-lxv; c) ER Dodds, Euripide: Bacchae , Oxford University Press (1960), Introduzione pp. li–lvi
  4. ^ αῦρον ⌊δὲ δὴγένος ἐν πολλαῖς
    οις ⌊ἂν ἴσως
    οὐκ ἀπό⌊μουσον τὸ αικῶν.
    αί φημι οτῶν οἵτινές εἰσιν
    μπαν ⌊ἄπειροι μηδ΄ ἐφύτευσαν
    αῖ⌋δας͵ ⌊προφέρειν εἰς εὐτυχίαν
    γειναμένων.⌋
    "Tra molte donne, potresti trovare una piccola classe che non è ignorante. E ti dico che quelle che non hanno esperienza di figli e genitori sono meglio di quelle che lo fanno." — Linee di Medea 1087–91. (Mezze parentesi racchiudono parole non trasmesse dal frammento ma fornite dalla tradizione maggiore (vedi Convenzioni di Leiden ). La parola οὐκ supporta una lettura preferita dagli studiosi moderni (è rappresentata come κοὐκ in altre fonti) —Denys L.Page, Euripide: Medea , OUP (ristampa 1978), nota 1087-89, p. 151)
  5. ^ cioè le linee sono divise tra gli altoparlanti

Riferimenti

Ulteriori letture

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  • Conacher, DJ (1967). Dramma euripideo: mito, tema e struttura . Londra: Oxford University Press.
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