Il padre della sposa (album) - Father of the Bride (album)

padre della sposa
Album in studio di Fine settimana dei vampiri
Rilasciato	3 maggio 2019 ( 2019-05-03 )
Registrato	gennaio 2016 – agosto 2018
Studio	Effie Street ( Silverlake , California, Stati Uniti) Vox (Hollywood, California, USA) Sony ( Akasaka , Minato , Giappone)
Genere	Pop indie rock
Lunghezza	57 : 50
Etichetta	neve di primavera Colombia
Produttore	Ariel Rechtshaid Ezra Koenig BloodPop DJ Dahi Rostam Batmanglij
Cronologia del weekend dei vampiri
I vampiri moderni della città (2013) Il padre della sposa (2019)
Single dal padre della sposa
" Harmony Hall " / " 2021 " Uscita: 24 gennaio 2019 " Girasole " / " Big Blue " Rilasciato: 6 marzo 2019 " This Life " / " Unbearably White " Uscita: 4 aprile 2019

Father of the Bride è il quarto album in studio della band indie rock americana Vampire Weekend . È stato pubblicato il 3 maggio 2019 dalla Columbia Records , come primo album su una major.

L'uscita ha segnato il primo progetto della band in quasi sei anni, dopo Modern Vampires of the City (2013), e il primo progetto del gruppo dall'uscita dal gruppo del polistrumentista e produttore Rostam Batmanglij . È stato prodotto principalmente dal collaboratore di Modern Vampires of the City Ariel Rechtshaid e dal cantante Ezra Koenig , e presenta numerosi collaboratori esterni, tra cui Danielle Haim , Steve Lacy , Dave Macklovitch dei Chromeo , DJ Dahi , Sam Gendel, BloodPop e Batmanglij. L' album pop e indie rock è musicalmente vario e fortemente referenziale, in contrasto con testi pesanti e diretti contro un brillante umore musicale primaverile, con la sua vasta gamma di influenze tra cui musica country e jam band .

L'album è stato preceduto da tre doppi singoli: " Harmony Hall "/" 2021 ", " Sunflower "/" Big Blue " e " This Life "/" Unbearably White ". Dopo il rilascio, ha ricevuto ampi consensi dalla critica musicale, guadagnando alla band il secondo Grammy Award per il miglior album di musica alternativa e la prima nomination per il Grammy Award per l'album dell'anno . Fu anche un successo commerciale, diventando il terzo album consecutivo del gruppo a debuttare al numero uno della Billboard 200 degli Stati Uniti . La band ha promosso l'album con un tour globale, con una formazione ampliata di sette persone.

Sfondo e registrazione

Nel maggio 2013, la band ha pubblicato Modern Vampires of the City ottenendo un successo di critica e commerciale, vincendo il Grammy Award per il miglior album di musica alternativa . L'album è stato promosso con un tour mondiale, conclusosi a settembre 2014. Stanchi del tour, la band si è presa una pausa dalla scrittura e dalla registrazione. Durante questo periodo, Koenig ha creato la serie televisiva animata Neo Yokio e ha co-scritto e prodotto " Hold Up " da Beyoncé 's Lemonade . Si è anche gradualmente trasferito da New York a Los Angeles.

Il 26 gennaio 2016, Rostam Batmanglij ha annunciato la sua partenza dalla band tramite Twitter , sottolineando che lui e Koenig avrebbero continuato a collaborare. Più tardi lo stesso giorno, Koenig annunciò che i Vampire Weekend avevano iniziato a lavorare al loro quarto album, con il titolo provvisorio Mitsubishi Macchiato , con Batmanglij che contribuiva al disco. Nel novembre 2016 è stato riferito che il gruppo aveva firmato con la Columbia Records , segnando la loro partenza dalla XL Recordings . Durante il 2016 Koenig ha trascorso del tempo scrivendo l'album e facendo ricerche nelle biblioteche con studenti laureati . Nel marzo 2017, ha detto che l'album avrebbe caratterizzato un'atmosfera "primaverile" e all'epoca consisteva in canzoni intitolate "Flower Moon" e "Conversation".

Danielle Haim della band pop rock Haim appare in tre duetti con influenze country con Koenig e contribuisce come cori per tutto l'album.

L'album è stato registrato principalmente nell'home studio del produttore Ariel Rechtshaid a Silver Lake, Los Angeles – soprannominato Effie Street Studios – così come nei Vox Studios di Hollywood e nei Sony Music Studios di Tokyo. Ciò ha portato a numerose collaborazioni con Danielle Haim , che vive con Rechtshaid. Nel settembre 2017 Koenig ha affermato che l'album era "fatto per circa l'80%". Batmanglij è stato coinvolto nell'album, e in un'intervista di dicembre Koenig ha notato che il loro metodo di collaborazione non era cambiato nonostante la partenza di Batmanglij dalla band. Ha anche affermato che lavorare con Kanye West lo ha ispirato a includere una più ampia varietà di musicisti nell'album e che il suo songwriting per l'album è stato influenzato dal cantante country Kacey Musgraves . Sull'influenza ha detto: "Sono il tipo di persona che ha passato ore a studiare i testi poetici d'avanguardia di certi cantautori, e c'era qualcosa che mi faceva sentire così bene [su come] fin dal primo verso, sapevi chi stava cantando, a chi stavano cantando, in che tipo di situazione si trovavano", notando che questo non si applicava a molte canzoni dei Vampire Weekend. Il 4 agosto 2018, Koenig ha annunciato che l'album era stato completato.

Musica e testi

L' album pop e indie rock è fortemente referenziale sia dal punto di vista lirico che musicale, incanalando un'atmosfera primaverile nonostante la sua densità "enciclopedica". Esplora una tavolozza musicale più ampia rispetto alle versioni precedenti della band e contrappone musica calda e piacevole a testi pesanti e oscuri. Gli stili musicali chiave esplorati in tutto l'album includono R&B , soul , country , folk , rock , art pop e barocco pop . Il doppio album 'ampia gamma s di stili musicali è stato confrontato con i Beatles ' White Album (1968), anche se Koenig considera l'album più vicino al più tematicamente coese doppio album come Bruce Springsteen 's The River (1980) e Paolo Conte ' s Aguaplano (1987). Lo stile sciolto dell'album è stato paragonato a jam band come Grateful Dead e Phish . È stato anche descritto come più americano rispetto ai precedenti lavori del gruppo, con la voce e la chitarra di Koenig che adattano entrambi un suono di radici e le canzoni che incanalano il Great American Songbook .

Lo stile dei testi dell'album è più diretto e diretto rispetto alla precedente scrittura di Koenig, ispirata dalla cantante country americana Kacey Musgraves . I temi esplorati nell'album includono la giovinezza perduta, la caduta romantica, il conflitto politico, l'incertezza, il destino, il compiacimento, l'ambientalismo e l'esistenzialismo, con un eventuale arco verso la redenzione e la rinascita. Matrimoni e chiese fungono da motivi ricorrenti che esplorano l'amore e l'album presenta spesso immagini bibliche. Koenig considera l'album più liricamente coeso rispetto al lavoro precedente, affermando: "i generi, forse, e i riferimenti vanno dappertutto, ma in realtà penso che dal punto di vista lirico sia uno degli album [Vampire Weekend] più unificati".

Canzoni

	"Sala dell'armonia" Il singolo principale " Harmony Hall " incorpora influenze sia della musica rave che barocca . "Questa vita" " This Life " interpola il rapper iLoveMakonnen , mentre la sua musica allegra è stata paragonata a " Brown Eyed Girl " di Van Morrison . "Girasole" La psichedelica " Sunflower " presenta Steve Lacy , ed è influenzata da jam band come i Phish .
Problemi con la riproduzione di questi file? Vedere l'aiuto multimediale .

"Hold You Now" è stato descritto da The Times come "un meraviglioso brano di apertura folk ". Contiene un campione della partitura corale di Hans Zimmer per The Thin Red Line . È il primo di tre duetti con Danielle Haim sull'album, e il suo semplice testo presenta Koenig e Haim che scambiano versi su come cogliere l'attimo in una relazione. Koenig ha descritto questi duetti come i "tentpole" dell'album, prendendo ispirazione dai duetti country di Conway Twitty e Loretta Lynn . Ha scelto di aprire l'album con voci sparse e chitarra acustica perché pensava che fosse un "modo strano per aprire un disco dei Vampire Weekend". " Harmony Hall " presenta musica calda e gioiosa, con un'atmosfera "primaverile", ed è stata paragonata musicalmente a " Touch of Grey " dei Grateful Dead (1987). Influenze dalla musica rave , baggy e Madchester dell'Inghilterra degli anni '90, come " Unbelievable " degli EMF , sono evidenti anche nel pianoforte e nel ritmo, con elementi barocchi nel ponte. La musica "allegra" è giustapposta a testi oscuri, con la traccia che interpola la frase "Non voglio vivere così, ma non voglio morire" da "Finger Back" nel precedente album della band Modern Vampires of the City (2013). La breve ed eclettica "Bambina", ispirata a Les Barricades Mystérieuses di Couperin , presenta vocoder e chitarre "crunchy". La musicalmente brillante e ottimista " This Life " contiene battiti di mani e chitarre vivaci, con i testi di Koenig che esplorano "l'incertezza spirituale" con leggerezza, interpolando la linea "Mi hai tradito, mi hai tradito / Ho tradito, tradito you" da " Tonight " del rapper americano iLoveMakonnen . È stato musicalmente paragonato a " Brown Eyed Girl " di Van Morrison (1967). "Big Blue" esplora ambiguamente l'incertezza religiosa e cosmica, con la traccia concisa che include arpeggi ambientali, campioni di batteria sporadici, armonie "fiorite", un coro e riff di chitarra stonata mentre si costruisce dinamicamente. Il suo scarso sfondo elettronico è stato paragonato alla musica di 808s & Heartbreak (2008) di Kanye West , mentre il suo stile di chitarra "piangente" è stato paragonato alle opere di George Harrison .

L' art pop "barcollante" di "How Long?" contrappone tastiere, effetti sonori, armonie e chitarre gioviali e funky a testi oscuri e amari sulla potenziale scomparsa di Los Angeles . Scrivendo la canzone, Koenig si è ispirato sia all'hip hop che al rock alternativo degli anni '90. " Unbearably White " è una canzone pop art "colorata", che si sviluppa per incorporare voci isolate, campane a mano, basso ispirato alla fusione jazz e impennate orchestrali, e discute liricamente di una relazione fallimentare. Nonostante l'allusione del titolo alle critiche alla band, la pista non esplora principalmente la razza. Il criptico "Rich Man" campiona il chitarrista di vino di palma SE Rogie e presenta archi lussureggianti, con Koenig che "canta" di romanticismo, ricchezza e rapporti. Koenig ha iniziato a scrivere la canzone alla 56esima edizione dei Grammy Awards, dove il gruppo ha vinto il miglior album di musica alternativa per Modern Vampires of the City . "Married in a Gold Rush" è una canzone country "lussureggiante" , la seconda dell'album con Danielle Haim.

Il rammaricato e lunatico "My Mistake" incorpora jazz , lounge e sperimentalismo , con suoni di campo campionati "acquosi". La strana canzone folk e flamenco "Sympathy" contiene influenze di Schaffel techno , rave e rock band inglese New Order . È stato descritto come "uno dei brani più folli della band fino ad oggi", mentre Koenig l'ha caratterizzato come "il più metal dei Vampire Weekend mai ottenuto". Il non ortodosso e psichedelico " Sunflower " si apre con chitarra, basso e voci sparse all'unisono, che ricordano il prog , con il suo ritornello che si sposta su un caldo soul-pop . Presenta testi astratti e canalizza la tavolozza musicale degli anni '70, con Koenig che confronta la traccia con la musica di Phish . Il tracciato presenta Internet cantante e chitarrista Steve Lacy , che ha anche contribuito alla compagna track "Flower Moon", che è stato descritto come un auto-tuned corale , nello stile dei Beach Boys e la musica da Soweto . " 2021 " è una ballad minimale e romantica, costruita attorno a un sample della traccia ambient "Talking", composta negli anni '80 da Haruomi Hosono per la società di vendita al dettaglio giapponese Muji . È dotato di un sintetizzatore morbido e pulsante e chitarre fingerpicked, insieme a un campione vocale distorto della parola "ragazzo" cantata da Jenny Lewis .

L'inno e stravagante "We Belong Together" è il terzo e ultimo duetto con Haim, ed è stato paragonato a " Mull of Kintyre " (1977) di Wings e al lavoro di produzione di Kanye West . La traccia incorpora un demo registrato da Koenig e Rostam Batmanglij al Martha's Vineyard nell'aprile 2012, così come un'idea separata che Koenig ha scritto al pianoforte; Koenig l'ha descritta come la canzone potenzialmente più "salutare" della band. "Stranger" esplora la domesticità, incorporando musicalmente i sassofoni nel suo groove rilassato. Il testo della canzone "le cose non sono mai state più strane; le cose rimarranno strane" è stato ampiamente evidenziato come un microcosmo del messaggio centrale dell'album. Koenig ha detto che la canzone esplora "quando sei in una casa e senti altre persone che si divertono e non ti senti escluso perché hai un senso di appartenenza". La narrativa in media res di "Spring Snow" lamenta un addio a un amante, raffigurando aspri raggi di luce solare e neve pesante su uno sfondo musicale di pop da camera con un groove latino . Il "triste" album più vicino "Jerusalem, New York, Berlin" fa riferimento alla Dichiarazione Balfour , ed è stato musicalmente paragonato alle opere della musicista elettronica scozzese Sophie . Koenig ha scelto le tre città titolari per il loro significato per il popolo ebraico, al fine di esplorare la "lotta di identità". Trovò anche significato in ciò che le tre città rappresentavano in modo più ampio, con Gerusalemme che significa religione, New York che significa denaro e Berlino che significa cultura.

Le bonus track giapponesi dell'album includono "Houston Dubai", una cover di "I Don't Think Much About Her No More" (1969) di Mickey Newbury e "Lord Ullin's Daughter". Quest'ultima canzone vede l'attore inglese Jude Law recitare l'omonima poesia del poeta scozzese Thomas Campbell su una versione spogliata di "Big Blue".

Opera d'arte

La semplice copertina dell'album raffigura un globo in stile cartone animato che è stato paragonato all'estetica del gruppo di base degli anni '60 Another Mother for Peace , all'ambientalismo degli anni '90 e ai primi Internet. L'opera d'arte pone anche l'accento sul logo Sony Music , ed è stata descritta come "in linea con l'idea idiosincratica del kitsch di Koenig". Discutendo la copertina, Koenig ha commentato che "ha sempre saputo [che] voleva che la Terra fosse su questo sfondo bianco digitale grezzo", ed ha espresso interesse per l'idea di "bianchezza brillante e cruda", come su un pezzo di carta bianco o la vetta di una montagna, oltre che sugli schermi digitali, collegando l'idea al brano "Unbearably White". Ha anche affermato che l'artwork si riferisce al motivo ecologico dell'album e alla nostalgia per l'ottimismo dell'ambientalismo negli anni '90. Inizialmente aveva preso in considerazione l'idea di utilizzare il poster per il film anime Mobile Suit Gundam 00 Special Edition III: Return the World (2010) come copertina dell'album, ma ha deciso che a causa della lunghezza dell'album "la copertina dell'album doveva essere incredibilmente semplice. Non pieno di texture e dettagli". Koenig ha paragonato questa semplicità alle copertine di altri album doppio , come i Beatles ' White Album (1968), Fleetwood Mac ' s Tusk (1979) e Bruce Springsteen s' The River (1980).

Rilascio e promozione

Nel settembre 2017, Koenig ha iniziato a prendere in giro la progressione dell'album attraverso aggiornamenti sulla percentuale del suo completamento. La musica dell'album ha debuttato nel giugno 2018 come parte del primo spettacolo dal vivo della band dal 2014, a Ojai, in California . Allo spettacolo Koenig ha eseguito un frammento di "Flower Moon", notando che la canzone presentava Steve Lacy . Durante l' after-show di Lollapalooza ad agosto, il gruppo ha debuttato con nuova musica dal telefono di Koenig per il pubblico, tra cui " Harmony Hall " e " Sunflower ".

Il 17 gennaio 2019, Koenig ha annunciato l'iniziale del titolo dell'album, FOTB , così come la sua lunghezza. Ha anche rivelato che l'album sarebbe stato promosso da tre singoli mensili doppi A-side . I primi singoli dell'album, " Harmony Hall " e " 2021 ", sono stati rilasciati il ​​24 gennaio 2019, con l'annuncio del titolo completo dell'album. Un video musicale per "Harmony Hall" è stato rilasciato a febbraio, diretto da Emmett Malloy . Il secondo doppio singolo, composto da " Sunflower ", con il cantante e chitarrista Steve Lacy , e " Big Blue ", è stato rilasciato il 6 marzo, insieme all'annuncio della data di uscita e dell'artwork dell'album il 3 maggio. Il video musicale diretto da Jonah Hill per "Sunflower" è stato rilasciato la settimana successiva. L'ultimo doppio singolo è stato rilasciato il 4 aprile, inclusi " This Life " e " Unbearably White ". Un video musicale per "This Life" è stato rilasciato il 20 maggio, sempre diretto da Malloy.

Il 28 febbraio 2020 è stata pubblicata una versione deluxe dell'album su piattaforme digitali, contenente tre brani che in precedenza erano disponibili solo nell'uscita giapponese dell'album.

Tour e spettacoli dal vivo

La band ha incorporato una formazione itinerante ampliata per promuovere l'album, con Brian Robert Jones, Greta Morgan , Garrett Ray e Will Canzoneri che si uniscono al gruppo. Nel gennaio 2019, la band ha annunciato un tour in Nord America, a partire dal 17 maggio a Gulf Shores, in Alabama , per l' Hangout Music Festival . Gli atti di supporto per il tour includono Angélique Kidjo , Despot e Soccer Mommy . A marzo sono state annunciate ulteriori esibizioni in tutta Europa. Il gruppo ha anche promosso l'album in una serie di spettacoli soprannominati "Three Little London Shows" a marzo. Il 5 maggio, due giorni dopo l'uscita dell'album, la band si è esibita per tre set consecutivi alla Webster Hall di New York City, inclusa una performance dell'album per intero e la maggior parte del catalogo del gruppo, oltre alle apparizioni di Haim e Dev Hynes . Lo spettacolo ha concluso un tour di tre tappe nello Stato di New York. Durante una performance di settembre al Madison Square Garden , la band ha annunciato le nuove date del tour 2020.

Il 21 marzo, il gruppo è apparso su BBC Radio 1 's Live Lounge , l'esecuzione di 'Harmony Hall' e una cover di ' Girasole ' di post Malone e Swae Lee , in riferimento alla traccia dell'album omonimo. Nella settimana successiva all'uscita dell'album, sono apparsi al The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , eseguendo "This Life" e "Jerusalem, New York, Berlin" al fianco di Haim, e al Jimmy Kimmel Live! , eseguendo "Girasole". Il 26 giugno, la band ha eseguito una versione al pianoforte di "This Life" e una cover di " I'm Goin' Down " di Bruce Springsteen (1985) agli Electric Lady Studios di New York per la serie Spotify Singles . Il gruppo si è esibito, promuovendo l'album, al Glastonbury Festival .

Ricezione

Risposta critica

Valutazioni professionali

Punteggi aggregati
Fonte	Valutazione
AnyDecentMusic?	7.5/10
Metacritico	82/100
Valutazione dei punteggi
Fonte	Valutazione
Tutta la musica
Chicago Tribune
Il Daily Telegraph
Il guardiano
L'indipendente
NME
L'osservatore
Forcone	8.0/10
Rolling Stone
Vice ( Testimone Esperto )	B+

Il padre della sposa è stato accolto con ampi consensi dalla critica. Su Metacritic , che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni di pubblicazioni mainstream, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 82, basato su 33 recensioni. L'aggregatore AnyDecentMusic? gli ha dato 7,5 su 10, sulla base della sua valutazione del consenso critico.

David Fricke di Rolling Stone ha descritto l'album come un "capolavoro", lodando la sua meticolosa attenzione ai dettagli e all'ampiezza musicale, e concludendo che "I Vampire Weekend ora sembrano i ragazzi più intelligenti nella stanza, schierando una musica sontuosa ed emotivamente complessa perfetta in questo momento pop". The Guardian ' s Alexis Petridis ha scritto che l'album ha presentato 'una band che spinge oltre i loro confini con risultati sorprendenti', e che le poche idee inefficaci dell'album sono notevolmente superati dai suoi punti di forza. Kitty Empire della pubblicazione gemella The Observer ha elogiato l'ampiezza e la maturità dell'album, scrivendo che "trasuda calore e non poca familiarità sonora, riflettendo quello che è un set-up radicalmente alterato". Chris DeVille di Stereogum ha scritto che l'album potrebbe potenzialmente essere l'opera magnum del gruppo e che "riusce ad essere sia una passeggiata casuale che una dissertazione a più livelli sui mali del mondo". Variety ' s Zack Ruskin ha affermato che l'album si compone di 'inventiva, idee spesso brillanti consegnati con poca preoccupazione per come gli ascoltatori appetibile li possa trovare', concludendo che la musica piacevole dell'album 'potrebbe colonna sonora un picnic pomeridiano', mentre i suoi testi esoterici potrebbero "essere utilizzato come foraggio per una tesi di dottorato sul songwriting". Per il Wall Street Journal , Mark Richardson ha scritto che la qualità dell'album ha giustificato la lunga attesa per la sua uscita, scrivendo che, nonostante la sua lunghezza, l'album sembrava concentrato anziché tentacolare.

Jon Pareles del New York Times ha elogiato il contrasto dell'album tra testi pesanti e musica brillante, mentre Neil McCormick del The Daily Telegraph si è complimentato con la sperimentazione "gioiosa" di Koenig con la musica e il linguaggio incisivo, consigliando agli ascoltatori di non prendere il disco troppo sul serio. Per The Independent , Jazz Monroe ha elogiato Koenig per essere maturato senza diventare serio, scrivendo che la posta in gioco bassa dell'album e la natura "fuori moda" erano le sue caratteristiche più forti. Nella sua recensione per AllMusic , Heather Phares ha scritto che l'album "trova che i Vampire Weekend abbracciano il cambiamento e forniscono alcune delle loro musiche più mature e soddisfacenti nel processo". Thomas Smith di NME ha elogiato la natura divertente dell'album, scrivendo che "sembra il lavoro di alcuni amici che si divertono in studio e sparano merda" e "il più delle volte è un successo, non un errore". Nella rubrica Expert Witness per Vice di Robert Christgau , ha applaudito la complessa esplorazione della classe di Koenig, descrivendola come una "raccolta vivace, allusiva, sfuggente, tecnicamente compiuta" che generalmente "rivela una combinazione irta di giovinezza perduta, ansia di carriera e, in fondo, sgomento politico". Il suo unico avvertimento era che le canzoni sono "melodiche ma raramente edificanti o effervescenti".

In una recensione più critica, Greg Kot del Chicago Tribune ha descritto l'album come "mite", osservando che le espressioni liriche di disagio di Koenig non sono state trasmesse attraverso la musica piacevole. Per Pitchfork , Mike Powell ha ritenuto che l'album fosse un po' troppo lungo e superfluo rispetto alle uscite precedenti, e che la sua discussione sulla contentezza e l'appartenenza fosse inadatta al gruppo, ma ha elogiato il coraggio dell'album e la nuova direzione musicale. Steven Edelstone di Paste ha criticato i testi dell'album e l'adozione da parte di Koenig di uno stile musicale "derivato" che non si adattava alla band, concludendo che "è semplicemente impossibile non chiedersi cosa sia successo e dove abbiano perso la strada, culminando in una grande delusione per forse l'album indie rock più atteso nella memoria recente". Spin ' s Jordan Sargent ha sostenuto che l'album era probabilmente la band di peggio, ma ancora gratificante. Ha elogiato lo sviluppo della band, scrivendo: "Da un lato, tutto suona spettacolare; dall'altro, l'album contiene alcune delle peggiori idee che la band abbia mai registrato".

Riconoscimenti e onori

Alla 62esima edizione dei Grammy Awards , Father of the Bride è stato premiato come miglior album di musica alternativa . L'album è stato anche il primo del gruppo ad essere nominato per Album of the Year , mentre " Harmony Hall " è stato nominato per Best Rock Song .

L'album è apparso in più liste di fine anno 2019. Su Album of the Year, un sito Web che crea un aggregato di elenchi di fine anno dei critici musicali, Father of the Bride è stato elencato al rango 11 per il 2019. Entertainment Weekly e Thrillist lo hanno nominato il miglior album dell'anno, mentre Vulture , The Observer ' s Kitty Empire , Us Weekly , British GQ e Stereogum lo hanno inserito nella loro top five. Il Los Angeles Times , Slant , BrooklynVegan , Rolling Stone , Consequence of Sound e Slate hanno incluso l'album nella loro top ten, mentre è stato inserito tra i primi 25 da Billboard , NME , The Guardian , Flood , The Atlantic , Paste , GQ e Forcone . Altre pubblicazioni che includevano Father of the Bride nelle loro liste di fine anno includono Complex , Uncut , Uproxx , Mojo e AllMusic .

L'album è stato anche incluso nelle liste di fine decennio per gli anni 2010 di BrooklynVegan (35), Stereogum (84) e Rolling Stone (92).

Prestazioni commerciali

Father of the Bride ha debuttato al numero uno della Billboard 200 degli Stati Uniti con 138.000 unità equivalenti ad album , incluse 119.000 vendite di album puri. È il terzo album consecutivo al numero uno negli Stati Uniti dei Vampire Weekend. Inoltre, 13 canzoni dell'album, tra cui tutti e sei i suoi singoli, hanno raggiunto la top 50 della Billboard ' US s Canzoni Hot Rock chart. L'album ha anche raggiunto la seconda posizione nel Regno Unito e in Scozia e la top ten in Portogallo, Irlanda, Canada, Australia e nella regione fiamminga del Belgio.

Elenco della pista

Crediti adattati dalle note di copertina.

Appunti

• ^{^[a]} indica un produttore aggiuntivo

Campioni

• "Hold You Now" contiene un campione di "God Yu Tekem Laef Blong Mi", composto da Hans Zimmer , dal film The Thin Red Line .
• "Per quanto?" contiene elementi di " And the Beat Goes On ", scritto da William Shelby , Stephen Shockley e Leon F. Silvers III .
• "Rich Man" contiene un campione di "Please Go Easy With Me", scritto ed eseguito da SE Rogie .
• "2021" contiene un campione di "Talking", scritto da Haruomi Hosono .

Personale

Adattato dalle note di copertina dell'album e da Tidal .

musicisti

Secondo le note di copertina dell'album.

Tecnico

Opera d'arte

• Nick Harwood – direzione artistica
• Primo Kahn – design della copertina
• Biblioteca pubblica – design della copertina
• Brendan Ratzlaff – illustrazione

Grafici

Cronologia delle uscite

Appunti

Riferimenti

link esterno

• Il padre della sposa di AllMusic
• Il padre della sposa su Discogs (elenco delle uscite)