Paura e delirio a Las Vegas (film) - Fear and Loathing in Las Vegas (film)

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Paura e delirio a Las Vegas
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Locandina uscita teatrale
Diretto da Terry Gilliam
Sceneggiatura di Terry Gilliam
Tony Grisoni
Alex Cox
Tod Davies
Basato su Paura e delirio a Las Vegas
di Hunter S. Thompson
Prodotto da Patrick Cassavetti
Laila Nabulsi
Stephen Nemeth
Protagonista
Cinematografia Nicola Pecorini
Modificato da Lesley Walker
Musica di Ray Cooper
produzione
aziende
Distribuito da Immagini universali
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 118 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 18,5 milioni
Botteghino $ 13,7 milioni

Paura e delirio a Las Vegas è un 1998 americano avventura commedia-dramma film tratto da Hunter S. Thompson 1971 s' romanzo con lo stesso nome . È stato co-scritto e diretto da Terry Gilliam e vede protagonisti Johnny Depp e Benicio del Toro rispettivamente nei panni di Raoul Duke e del dottor Gonzo. Il film descrive in dettaglio il viaggio del duo attraverso Las Vegas mentre le loro intenzioni giornalistiche iniziali si trasformano in un'esplorazione della città sotto l'influenza di sostanze psicoattive.

Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica ed è stato un fallimento finanziario , ma da allora è diventato un classico di culto tra gli appassionati di cinema.

Complotto

Nel 1971, Raoul Duke e il dottor Gonzo sfrecciano attraverso il deserto del Nevada. Duke, sotto l'effetto della mescalina , si lamenta di uno sciame di pipistrelli giganti e inventa la loro scorta di droga. Prendono un giovane autostoppista e spiegano la loro missione: Duke è stato incaricato da una rivista di coprire la gara motociclistica di Mint 400 a Las Vegas . Hanno comprato droghe in eccesso per il viaggio e hanno noleggiato una decappottabile Chevrolet Impala rossa . L'autostoppista fugge a piedi al loro comportamento. Cercando di raggiungere Las Vegas prima che l'autostoppista possa andare alla polizia, Gonzo dà a Duke parte di un foglio di Sunshine Acid , poi lo informa che ci sono poche possibilità di farcela prima che la droga faccia effetto. Quando raggiungono la strip, Duke è nel pieno del suo viaggio e riesce a malapena a superare il check-in dell'hotel, allucinando che l'impiegato sia una murena e che i suoi compagni clienti del bar siano lucertole orgiastiche .

Il giorno dopo, Duke arriva alla gara e parte con il suo fotografo, Lacerda. Duke diventa irrazionale e crede di essere nel mezzo di un campo di battaglia, quindi licenzia Lacerda e torna in albergo. Dopo aver consumato altra mescalina, oltre a sniffare dietil etere , Duke e Gonzo arrivano al casinò Bazooko Circus ma se ne vanno poco dopo, l'atmosfera caotica spaventa Gonzo. Tornato nella stanza d'albergo, Duke lascia Gonzo incustodito e tenta la fortuna al Big Six . Quando Duke ritorna, scopre che Gonzo, fatto di LSD, ha distrutto la stanza ed è nella vasca da bagno vestito, cercando di portare il registratore con sé perché vuole ascoltare meglio la canzone. Implora Duke di gettare la macchina in acqua quando la canzone " White Rabbit " raggiunge il picco. Duke è d'accordo, ma invece lancia un pompelmo alla testa di Gonzo prima di correre fuori e bloccare Gonzo in bagno. Duke tenta di scrivere i suoi ricordi sulla cultura hippie e torna a San Francisco dove un hippie lecca l'LSD rovesciato dalla manica.

La mattina dopo, Duke si sveglia con un esorbitante conto del servizio in camera e nessun segno di Gonzo (che è tornato a Los Angeles mentre Duke dormiva), e tenta di lasciare la città. Mentre si avvicina a Baker, in California , un agente di pattuglia lo ferma per eccesso di velocità e gli consiglia di dormire in un vicino punto di ristoro. Duke invece si dirige a un telefono pubblico e chiama Gonzo, scoprendo che ha una suite a suo nome al Flamingo Las Vegas in modo da poter coprire la convenzione di un procuratore distrettuale sugli stupefacenti. Duke fa il check-in nella sua suite, solo per essere accolto da un Gonzo che fa uso di LSD e una ragazza di nome Lucy, che Gonzo spiega è venuta a Las Vegas per incontrare Barbra Streisand e che questo è stato il suo primo viaggio con l'LSD. Duke convince Gonzo a mollare Lucy in un altro hotel prima che il suo viaggio svanisca.

Gonzo accompagna Duke alla convention, e la coppia sniffa discretamente cocaina mentre l'oratore ospite pronuncia un discorso comicamente fuori dal mondo sui "tossicodipendenti da marijuana" prima di mostrare un breve film. Incapace di prenderlo, Duke e Gonzo fuggono di nuovo nella loro stanza, solo per scoprire che Lucy ha chiamato. I loro viaggi per lo più finiti, Gonzo si occupa di Lucy al telefono (facendo finta di essere selvaggiamente picchiato da teppisti) mentre Duke tenta di calmarsi provando alcune delle scorte di adrenocromo di Gonzo . Tuttavia, il viaggio va fuori controllo e Duke è ridotto a un pasticcio incoerente prima di svenire.

Dopo un periodo di tempo imprecisato, Duke si sveglia con una completa rovina della suite un tempo incontaminata. Dopo aver scoperto il suo registratore, tenta di ricordare cosa è successo. Mentre ascolta, ha brevi ricordi del caos generale che ha avuto luogo, tra cui Gonzo che ha minacciato una cameriera in una tavola calda, lui stesso che convince una donna delle pulizie sconvolta che sono agenti di polizia che indagano su un giro di droga e tentano di comprare un orango .

Duke lascia Gonzo all'aeroporto, guidando fino all'aereo, prima di tornare in albergo un'ultima volta per finire il suo articolo. Quindi torna di corsa a Los Angeles.

Lancio

Cameo

Produzione

Sviluppo

Nel gennaio 1976, il Texas Monthly annunciò che Larry McMurtry aveva firmato un contratto per scrivere una sceneggiatura per un adattamento cinematografico. Martin Scorsese e Oliver Stone hanno provato a far decollare il film, ma non hanno avuto successo e sono andati avanti.

Rhino Films ha iniziato a lavorare su una versione cinematografica già nel 1992. Il capo della produzione e produttore del film Stephen Nemeth originariamente volevano che Lee Tamahori dirigesse, ma non era disponibile fino alla data di inizio del gennaio 1997. Depp voleva che Bruce Robinson dirigesse, ma era "non disponibile... per scelta". Rhino ha fatto appello a Thompson per un'estensione dei diritti cinematografici, ma l'autore ei suoi avvocati hanno negato l'estensione. Sotto pressione, Rhino ha risposto dando il via libera al film e assumendo Alex Cox alla regia in pochi giorni. Secondo Nemeth, Cox potrebbe "farlo a un prezzo, potrebbe farlo rapidamente e potrebbe far girare questo film in quattro mesi".

Rhino assunse Terry Gilliam e ottenne una proroga da Thompson, ma solo con la clausola che il regista avesse realizzato il film. Rhino non voleva impegnarsi con Gilliam nel caso non avesse funzionato. Thompson ricorda: "Continuavano a chiedere più [tempo]. Ero un po' agitato perché pensavo che stessero cercando di rimandare. Così ho iniziato a far pagare loro di più... Volevo vedere il film finito , una volta iniziata." Lo studio ha minacciato di fare il film con Cox e senza Depp e del Toro. I due attori sono rimasti sconvolti quando la produttrice Laila Nabulsi ha detto loro dei piani di Rhino. La Universal Pictures è intervenuta per distribuire il film. Depp e Gilliam sono stati pagati 500.000 dollari ciascuno, ma il regista non aveva ancora un accordo definitivo. Per rappresaglia, Depp e Gilliam hanno bloccato Rhino fuori dal set durante le riprese.

Casting

Durante lo sviluppo iniziale per realizzare il film, Jack Nicholson e Marlon Brando sono stati originariamente considerati per i ruoli di Duke e Gonzo, ma entrambi sono diventati troppo vecchi. In seguito, Dan Aykroyd e John Belushi furono presi in considerazione per il duo, ma andò in pezzi quando Belushi morì. John Malkovich fu in seguito considerato per il ruolo di Duke, ma divenne anche troppo vecchio. A un certo punto John Cusack era quasi stato scelto (Cusack aveva già diretto la versione teatrale di Paura e delirio a Las Vegas , con suo fratello che interpretava Duke). Tuttavia, dopo che Hunter S. Thompson ha incontrato Johnny Depp, si è convinto che nessun altro avrebbe potuto interpretarlo. Quando Cox e Davies hanno iniziato a scrivere la sceneggiatura, Depp e del Toro si sono impegnati a recitare nel film.

Gilliam ha detto in un'intervista che i suoi film sono guidati da attori, la performance dei due personaggi in Fear and Loathing è iper realistica ma veritiera: "Sono interessato alle persone reali in ambienti bizzarri e contorti che li costringono a recitare... reagire contro".

Il dottor Gonzo è basato sull'amico di Thompson, Oscar Zeta Acosta , scomparso nel 1974. Thompson ha cambiato l'identità etnica di Acosta in "Samoano" per deviare i sospetti da Acosta, che era nei guai con l'Associazione degli avvocati della contea di Los Angeles. Era l'"avvocato chicano" famoso per le sue abbuffate di festa.

Gli attori principali hanno intrapreso preparativi straordinari per i rispettivi ruoli. Del Toro ha guadagnato più di 45 libbre (18 kg) in nove settimane prima dell'inizio delle riprese, mangiando 16 ciambelle al giorno e ha studiato a fondo la vita di Acosta. Nella primavera del 1997, Depp si è trasferito nel seminterrato della casa di Thompson's Owl Farm e ha vissuto lì per quattro mesi, facendo ricerche per il ruolo e studiando le abitudini e i modi di Thompson. L'attore ha esaminato il manoscritto originale di Thompson, i ricordi e i taccuini che ha tenuto durante il viaggio vero e proprio. Depp ricorda: "Ha salvato tutto. Non solo [il libro] è vero, ma c'è dell'altro. Ed è stato peggio". Depp ha persino scambiato la sua auto con la decappottabile Chevrolet Caprice rossa di Thompson , nota ai fan come The Great Red Shark, e l'ha guidata in giro per la California durante la sua preparazione per il ruolo. Molti dei costumi che Depp indossa nel film sono autentici capi di abbigliamento che Depp ha preso in prestito da Thompson, e lo scrittore stesso ha rasato la testa di Depp per abbinarla alla sua naturale calvizie maschile . Altri oggetti di scena, come il filtro per sigarette di Duke (un sistema di filtri permanenti TarGard), camicie hawaiane, cappelli, una giacca patchwork, un medaglione d'argento (datogli da Oscar Acosta) e documenti d'identità, appartenevano a Thompson.

Scrivere

Cox ha iniziato a scrivere la sceneggiatura con Tod Davies , uno studioso Thompson dell'UCLA . Durante la pre-produzione, Cox e la produttrice Laila Nabulsi hanno avuto "differenze creative" e ha costretto Rhino a scegliere tra lei e Cox. Aveva un accordo con Thompson per produrre il film e lo studio ha licenziato Cox e lo ha pagato $ 60.000 in spese di sceneggiatura. La disapprovazione di Thompson per il trattamento della sceneggiatura di Cox/Davies è documentata nel film Breakfast with Hunter .

È stata presa la decisione di non utilizzare la sceneggiatura di Cox/Davies, il che ha dato a Gilliam solo dieci giorni per scriverne un altro. Gilliam ha dichiarato in un'intervista "Quando stavamo scrivendo la sceneggiatura, abbiamo davvero cercato di non inventare nulla. Abbiamo in qualche modo cannibalizzato il libro". Il regista ha chiesto l'aiuto di Tony Grisoni e hanno scritto la sceneggiatura a casa di Gilliam nel maggio 1997. Grisoni ricorda: "Mi sedevo alla tastiera, parlavamo e parlavamo e io continuavo a digitare". Una delle scene più importanti del libro che Gilliam ha voluto inserire nel film è stato il confronto tra Duke e il dottor Gonzo e la cameriera del North Star Coffee Lounge. Il regista ha detto: "Questi sono due ragazzi che sono andati oltre il limite, questo è imperdonabile - quella scena, è brutta. Il mio approccio, piuttosto che buttarlo fuori, è stato quello di rendere quella scena il punto più basso".

Inizialmente, lo studio voleva che Gilliam aggiornasse il libro per gli anni '90, cosa che ha considerato, "E poi ho guardato il film e ho detto: 'No, mi scuso. Non voglio scusarmi per questa cosa. È quello che è.' È un artefatto. Se è una rappresentazione accurata di quel libro, che pensavo fosse una rappresentazione accurata di un particolare momento, luogo e persone". Gilliam, parlando con la rivista Sight & Sound , ha evidenziato che se avesse aggiornato il film agli anni '90 sarebbe solo "una storia su due persone che vanno all'eccesso". Mantenerlo ambientato negli anni '70, usando lo sfondo della guerra del Vietnam e una perdita percepita del sogno americano , offre un ragionamento alle azioni dei personaggi.

Controversia sul credito degli scrittori con WGA

Quando il film si è avvicinato all'uscita, Gilliam ha appreso che la Writers Guild of America (WGA) non avrebbe permesso a Cox e Davies di essere rimossi dai titoli di coda anche se nessuno del loro materiale è stato utilizzato nella produzione del film. Secondo le regole della WGA, Gilliam e Grisoni dovevano dimostrare di aver scritto il 60% della loro sceneggiatura. Il regista ha detto: "Ma ci sono stati almeno cinque tentativi precedenti di adattare il libro, e provengono tutti dal libro. Usano tutti le stesse scene". Gilliam ha osservato in un'intervista: "Il risultato finale è stato che non esistevamo. Come regista, sono stato automaticamente considerato un 'dirigente di produzione' dalla gilda e, per definizione, discriminato. Ma se Tony non avesse avuto alcun credito sarebbe essere davvero ingiusto." David Kanter, agente di Cox e Davies, ha affermato: "Circa il 60 percento delle decisioni che hanno preso su ciò che rimane nel libro sono nel film, così come il loro atteggiamento di anarchia a occhi aperti". Secondo il commento audio di Gilliam sul DVD della Criterion Collection, durante il periodo in cui sembrava che solo Cox e Davies sarebbero stati accreditati per la sceneggiatura, il film doveva iniziare con una breve scena in cui viene spiegato che non importa quale sia detto nei titoli di coda, nessuno scrittore è stato coinvolto nella realizzazione del film. Quando questo è cambiato all'inizio di maggio 1998 dopo che la WGA ha rivisto la sua decisione e ha dato credito a Gilliam e Grisoni prima e Cox e Davies in secondo luogo, il cortometraggio non era necessario. Arrabbiato per aver dovuto condividere il credito, Gilliam ha pubblicamente bruciato la sua carta WGA in occasione di una firma del libro del 22 maggio a Broadway .

riprese

Secondo Gilliam, non c'era un budget fisso quando sono iniziate le riprese. Riteneva che non fosse un film ben organizzato e disse: "Certe persone non... non farò nomi ma era un film strano, come se una gamba fosse più corta dell'altra. C'era tutto una specie di caos". Mentre Depp era a Los Angeles , ha ricevuto una telefonata dal comico Bill Murray che aveva interpretato Thompson in Where the Buffalo Roam . Ha avvertito Depp, "Stai attento o ti ritroverai tra dieci anni a recitarlo ancora... Assicurati che il tuo prossimo ruolo sia un ragazzo drasticamente diverso".

Le riprese in esterni a Las Vegas sono iniziate il 3 agosto 1997 e sono durate 56 giorni. La produzione ha avuto problemi quando voleva girare in un casinò. Sono stati autorizzati a filmare solo tra le due e le sei del mattino, dato solo sei tavoli per mettere le comparse in giro e hanno insistito sul fatto che le comparse davvero giocassero d'azzardo. Le riprese esterne del Casinò Bazooko sono state girate di fronte all'hotel/casinò Stardust con gli interni costruiti con un teatro di posa della Warner Bros. Hollywood. Per ottenere l'aspetto d'epoca di Las Vegas negli anni '70, Gilliam e Pecorini hanno utilizzato le riprese della retroproiezione del vecchio programma televisivo, Vega$ . Secondo il direttore della fotografia, questo filmato ha accresciuto il "tono già ultraterreno" del film.

Cinematografia

Nicola Pecorini è stato assunto sulla base di un provino che ha inviato a Gilliam che si prendeva gioco del fatto che avesse un solo occhio (ha perso l'altro a causa di un cancro alla retina). Secondo Pecorini, l'aspetto del film è stato influenzato dai dipinti di Robert Yarber che sono "molto allucinatori: i dipinti usano tutti i tipi di colori al neon e le fonti di luce non hanno necessariamente senso". Secondo Gilliam, lo hanno usato come guida "Mentre mescolavamo la nostra tavolozza di colori fluorescenti profondamente inquietanti".

Per le scene del deserto, Pecorini voleva una qualità specifica, indefinita, senza un vero orizzonte per trasmettere l'idea che il paesaggio non finisse mai e per sottolineare "un certo tipo di irrealtà al di fuori dell'auto dei personaggi, perché tutto ciò che conta per loro è all'interno del Red Squalo." Per la scena in cui Duke allucina un salotto pieno di lucertole, la produzione avrebbe dovuto avere 25 rettili animatronici, ma ne hanno ricevuti solo sette o otto. La produzione ha utilizzato tecniche di controllo del movimento per far sembrare che avessero un'intera stanza e ha fatto più passaggi con le telecamere che equipaggiavano le lucertole con costumi diversi ogni volta.

Durante la produzione, era intenzione di Gilliam che dovesse sembrare un viaggio di droga dall'inizio alla fine. Ha detto in un'intervista: "Iniziamo a tutta velocità ed è WOOOO! La droga entra in azione e tu sei in velocità! Whoah! Ottieni il ronzio - è pazzesco, è oltraggioso, il tappeto si muove e tutti ridono e si divertono grande momento. Ma poi, molto lentamente, i muri iniziano a chiudersi ed è come se non uscissi mai da questo fottuto posto. È un brutto incubo e non c'è via di fuga. " Per trasmettere gli effetti delle varie droghe, Gilliam e Pecorini hanno messo insieme un elenco di "fasi" che dettagliavano le "qualità cinematografiche" di ciascuna droga consumata. Per l' etere , Pecorini ha detto di aver usato una "profondità di campo allentata; tutto diventa indefinito"; per l' adrenocromo , "tutto si restringe e claustrofobico, avvicinati con la lente"; la mescalina è stata simulata facendo "fondere i colori l'uno nell'altro, brillare senza fonti, giocare con le temperature di colore"; per il nitrito di amile "la percezione della luce diventa molto irregolare, i livelli di luce aumentano e diminuiscono durante gli scatti"; e per l' LSD , "tutto estremamente ampio, allucinazioni tramite metamorfosi, forme, colori e suoni".

Pecorini e Gilliam decisero che volevano che il film fosse girato in grandangolo ma a causa del piccolo budget non potevano permettersi le cadute di lenti anamorfiche così hanno abbinato l' Arriflex 535 , l' Arri BL-4S e l'Arri 35-iii con un set di Zeiss Standard Primes e della pellicola Kodak 250D Vision 5246 per ottenere l'aspetto saturo della pellicola.

Colonna sonora

Valutazioni professionali
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 3/5 stelle collegamento

La musica appartiene al genere rock psichedelico e rock classico. La colonna sonora contiene brani utilizzati nel film con brani sonori del film prima di ogni brano. La maggior parte della musica è presente nella colonna sonora con poche eccezioni: la versione delle Lennon Sisters di " My Favorite Things " da The Sound of Music che suona all'inizio dell'immagine, " Somebody to Love " dei Jefferson Airplane che è ascoltato durante un flashback, " Tammy " di Debbie Reynolds , " Magic Moments " di Perry Como , "Lady" di Beck, Bogert & Appice , " It's Not Unusual " di Tom Jones , " You're Getting Getting " di Frank Sinatra . to Be a Habit with Me ", "Spy vs Spy" di Combustible Edison , " Moon Mist " degli Out-Islanders da Polynesian Fantasy , "My Love, Forgive Me" di Robert Goulet e una registrazione di " Ball and Chain " di Janis Joplin .

La canzone dei Rolling Stones " Jumping Jack Flash " si sente alla conclusione del film mentre Thompson esce da Las Vegas. Gilliam non ha potuto pagare $ 300.000 (metà del budget della colonna sonora) per i diritti di " Sympathy for the Devil " dei Rolling Stones, che svolge un ruolo di primo piano nel libro.

L' interpretazione dei Dead Kennedys di " Viva Las Vegas " si sente proprio alla fine dei titoli di coda.

Elenco della pista

No. Titolo Eseguito da Lunghezza
1. "Combinazione dei due" Grande Fratello e Holding Company 5:47
2. " Un tiro oltre la linea " Brewer & Shipley 3:43
3. " Lei è una signora " Tom Jones 2:53
4. " Per il tuo amore " Gli Yardbirds 2:36
5. " Coniglio Bianco " Jefferson aereo 3:13
6. "Un punteggio di droga - Parte 1 (Acid Spill)" Tomoyasu Hotei e Ray Cooper 0:52
7. " Insieme " The Youngbloods 5:41
8. " Mamma mi ha detto di non venire " Tre cani da notte 3:51
9. " Bloccato all'interno di Mobile con i Memphis Blues di nuovo " Bob Dylan 7:27
10. "Il tempo stringe" Booker T. e gli MG 3:29
11. " Momenti magici " Perry Como 3:04
12. "Un punteggio di droga - Parte 2 (Adrenochrome, la danza del diavolo)" Tomoyasu Hotei e Ray Cooper 2:27
13. " Tam " Debbie Reynolds 3:03
14. "Un punteggio di droga - Parte 3 (Flashback)" Tomoyasu Hotei e Ray Cooper 2:26
15. " Aspettando di volare " Buffalo Springfield 4:17
16. " Viva Las Vegas " Kennedy morti 3:23
Lunghezza totale: 61:00

Pubblicazione

Fear and Loathing a Las Vegas è stato sottoposto a proiezioni di test in anteprima , un processo che Gilliam non ama. "Sono sempre molto teso in quelle (proiezioni di prova), perché sono pronto a combattere. So che la pressione dello studio è, 'a qualcuno non è piaciuto, cambialo! ' " Il regista ha detto che era importante a lui che a Thompson piaceva il film e ricorda la reazione dello scrittore a una proiezione, "Hunter l'ha visto per la prima volta alla premiere e stava facendo tutto questo fottuto rumore! A quanto pare tutto gli è tornato alla mente, stava rivivendo l'intero viaggio! Stava urlando e saltando sul sedile come se fosse un ottovolante, schivando e tuffandosi, gridando "MERDA! ATTENTI! DANNATI PIPISTRELLI!" È stato fantastico: se pensava che l'avessimo catturato, allora dovevamo averlo fatto!" Lo stesso Thompson ha dichiarato: "Sì, mi è piaciuto. Non è il mio spettacolo, ma l'ho apprezzato. Depp ha fatto un ottimo lavoro. La sua narrazione è ciò che ha davvero tenuto insieme il film, credo. Se non l'avessi avuto, sarebbe stata solo una serie di scene selvagge."

Paura e delirio a Las Vegas ha debuttato al Festival di Cannes del 1998 e Gilliam ha dichiarato: "Sono curioso della reazione... non indignato".

Media domestici

Quando Fear and Loathing è stato rilasciato come un DVD della Criterion Collection nel 2003, Thompson ha mostrato la sua approvazione per la versione di Gilliam registrando un commento audio completo per il film e partecipando a diversi contenuti speciali in DVD.

In una traccia di commento audio nell'edizione Criterion del DVD, Gilliam esprime grande orgoglio per il film e afferma che è stata una delle poche volte in cui non ha dovuto litigare a lungo con lo studio durante le riprese. Gilliam attribuisce questo al fatto che molti dei dirigenti dello studio hanno letto il libro di Thompson in gioventù e hanno capito che non poteva essere trasformato in un film di Hollywood convenzionale. Tuttavia, esprime frustrazione per la campagna pubblicitaria utilizzata durante la sua uscita iniziale, che dice ha cercato di venderla come commedia stravagante. Il film è stato successivamente distribuito dagli Universal Studios in HD DVD e, successivamente, in Blu-ray ; Criterion ha distribuito il film in Blu-ray il 26 aprile 2011.

Ricezione

Botteghino

Il film è uscito in ampia distribuzione il 22 maggio 1998 e ha incassato 3,3 milioni di dollari in 1.126 sale nel suo primo fine settimana. Il film ha incassato 10,6 milioni di dollari, ben al di sotto del budget di 18,5 milioni di dollari. Tuttavia, il film ha riacceso l'interesse per il romanzo di Thompson. Vintage Press ha riportato una ristampa iniziale di 100.000 copie da abbinare all'uscita del film, ma la domanda è stata più alta del previsto e ha costretto il romanzo a tornare in stampa altre cinque volte.

Risposta critica

Gilliam ha voluto provocare forti reazioni al suo film come ha detto in un'intervista: "Voglio che sia visto come uno dei più grandi film di tutti i tempi e uno dei film più odiati di tutti i tempi". Paura e delirio a Las Vegas hanno polarizzato i critici; attualmente ha un punteggio di approvazione del 49% su Rotten Tomatoes basato su 69 recensioni, con una valutazione media di 5,93/10. Il consenso critico del sito definisce il film "visivamente creativo, ma anche senza scopo, ripetitivo e privo di sviluppo del personaggio".

Sul New York Times , Stephen Holden ha scritto: "Anche le realizzazioni cinematografiche più precise delle immagini di Mr. Thompson non iniziano a corrispondere alla ferocia surreale del linguaggio dell'autore". Stephen Hunter, nella sua recensione per il Washington Post , ha scritto: "Non racconta alcuna storia. Piccoli episodi di nessuna importanza particolare vanno e vengono...Ma il film è troppo grottesco per essere inserito emotivamente". Mike Clark, di USA Today , ha trovato il film "semplicemente inguardabile". In The Guardian , Gaby Wood ha scritto: "Dopo un po', però, gli alti e bassi non arrivano abbastanza spesso nemmeno per il pubblico, e c'è un elemento della noia che di solito si trova nelle esperienze di droga di qualcun altro". Roger Ebert ha trovato il film vergognoso, dandogli una stella su quattro e definendolo:

un orribile casino di un film, senza forma, traiettoria o scopo: un film di una battuta, se avesse una battuta. I due personaggi vagano incautamente oltre i bizzarri fondali di Las Vegas (alcuni reali, altri allucinati, tutti intercambiabili) mentre sono fuori di testa. L'umorismo dipende dall'atteggiamento. Oltre un certo punto, non hai un atteggiamento, semplicemente abiti uno stato.

La recensione "pollice in su" di Gene Siskel all'epoca notò anche che il film catturava con successo i temi del libro nel film, aggiungendo "Di cosa tratta il film e di cosa tratta il libro è usare Las Vegas come metafora per - o un luogo per - il peggio dell'America, gli estremi dell'America, l'ossessione del denaro, la volgarità visiva dell'America." Michael O'Sullivan ha dato al film una recensione positiva sul Washington Post . "Ciò che eleva il racconto dall'essere una semplice cronaca di droga è la stessa cosa che ha sollevato il libro nel regno della letteratura. È la sensazione che Gilliam, come Thompson, sia sempre totalmente al comando del mezzo, mentre si abbandona completamente a forze imprevedibili. al di fuori del suo controllo". La rivista Empire ha votato il film come il 469esimo miglior film nella lista dei "500 migliori film di tutti i tempi".

Andrew Johnston , scrivendo su Time Out New York , ha osservato: "La paura è davvero una prova di Rorschach di un film: alcune persone vedranno un disordine orribile, reso inaccessibile dall'inciampo della telecamera portatile e dalla narrazione quasi incomprensibile di Depp. Altri vedranno una commedia a ruota libera , il film di Cheech e Chong di una persona pensante . Tutto dipende dal tuo umore, dalle tue aspettative e dal tuo stato d'animo (per la cronaca, ero sobrio e fondamentalmente mi sono divertito)."

Stato

Il film è stato ri-proiettato in vari cinema come The Prince Charles Cinema a Leicester Square , Londra e una proiezione speciale dal nastro VHS originale allo Swordtail Studio London nel 2016.

La maggiore attenzione per il film ha anche portato alcune testate giornalistiche a riconsiderare l'accoglienza mista originale del film; Scott Tobias di The AV Club ha sostenuto nella sua più recente recensione del film che "il film avrebbe avuto un impatto maggiore se fosse stato prodotto all'epoca, quando Brewster McCloud ha dimostrato che tutto era possibile, ma a corto di una macchina del tempo, Gilliam fa quello che può per riportare in vita l'era".

Premi

Il film è stato nominato per una serie di premi che lo hanno elogiato e condannato. Terry Gilliam è stato nominato per la Palma d'oro al Festival di Cannes del 1998 , mentre Johnny Depp ha vinto il premio come miglior attore straniero dalla Russian Guild of Film Critics nel 1998.

Tuttavia, Depp e Del Toro sono stati anche nominati dagli Stinkers Bad Movie Awards come peggior coppia sullo schermo, e durante gli stessi premi il ritratto del dottor Gonzo di Del Toro è stato anche nominato per il peggior attore non protagonista.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno