Progetto d'arte federale - Federal Art Project

Progetto Arte Federale Federal
Federal-Art-Project-Icon.jpg
Il design dell'aquila e della tavolozza è considerato il logo del Federal Art Project
Panoramica dell'agenzia
formato 29 agosto 1935 ( 1935-08-29 )
disciolto 1943 ( 1943 )
Giurisdizione stati Uniti
Sede centrale Washington DC
Dirigente dell'agenzia
Dipartimento genitori Amministrazione Avanzamento Lavori (WPA)

Il Federal Art Project (1935-1943) era un programma del New Deal per finanziare le arti visive negli Stati Uniti. Sotto il direttore nazionale Holger Cahill , è stato uno dei cinque progetti federali numero uno sponsorizzati dalla Works Progress Administration (WPA) e il più grande dei progetti artistici del New Deal. È stato creato non come attività culturale, ma come misura di soccorso per impiegare artisti e artigiani per creare murales, dipinti da cavalletto, sculture, arte grafica, poster, fotografia, scenografia teatrale e arti e mestieri. Il WPA Federal Art Project ha istituito più di 100 centri artistici comunitari in tutto il paese, ha ricercato e documentato il design americano, ha commissionato un corpo significativo di arte pubblica senza restrizioni di contenuto o argomento e ha sostenuto circa 10.000 artisti e artigiani durante la Grande Depressione .

sfondo

Manifesto che riassume l'occupazione e le attività del Federal Art Project (1 novembre 1936)
The Workers (c. 1935), un arazzo creato da Florence Kawa per il Milwaukee Handicraft Project, è stato presentato a Eleanor Roosevelt

Il Federal Art Project era il braccio delle arti visive del WPA dell'era della Grande Depressione, un programma Federal One. Finanziato ai sensi dell'Emergency Relief Appropriation Act del 1935 , ha operato dal 29 agosto 1935 al 30 giugno 1943. È stato creato come misura di soccorso per impiegare artisti e artigiani per creare murales, dipinti da cavalletto, sculture, arte grafica, poster, fotografie, indice della documentazione del design americano, scenografia di musei e teatri, arti e mestieri. Il Federal Art Project gestiva centri artistici comunitari in tutto il paese dove artigiani e artisti lavoravano, esibivano e istruivano gli altri. Il progetto ha creato più di 200.000 opere separate, alcune delle quali rimangono tra le più significative opere d'arte pubblica del paese.

Gli obiettivi primari del Federal Art Project erano di impiegare artisti senza lavoro e di fornire arte per edifici comunali non federali e spazi pubblici. Gli artisti venivano pagati $ 23,60 a settimana; istituzioni supportate dalle tasse come scuole, ospedali ed edifici pubblici pagate solo per i materiali. Il lavoro è stato diviso in produzione artistica, istruzione artistica e ricerca artistica. L'output principale del gruppo di ricerca artistica è stato l'Index of American Design, uno studio gigantesco e completo della cultura materiale americana.

Fino a 10.000 artisti sono stati incaricati di produrre lavori per il WPA Federal Art Project, il più grande dei progetti artistici del New Deal. Tre progetti artistici comparabili ma nettamente separati del New Deal furono amministrati dal Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti : il Public Works of Art Project (1933-1934), la Sezione di pittura e scultura (1934-1943) e il Treasury Relief Art Project (1935-38).

Il programma WPA fatta alcuna distinzione tra figurativo e rappresentazionale arte. L'astrazione non aveva ancora guadagnato il favore negli anni '30 e '40, quindi era praticamente invendibile. Di conseguenza, il Federal Art Project ha sostenuto artisti iconici come Jackson Pollock prima che il loro lavoro potesse far guadagnare loro un reddito.

Un successo particolare è stato il Milwaukee Handicraft Project, iniziato nel 1935 come esperimento che ha impiegato 900 persone classificate come disoccupate a causa della loro età o disabilità. Il progetto è arrivato ad impiegare circa 5.000 lavoratori non qualificati, molti dei quali donne e disoccupati di lunga durata. Lo storico John Gurda ha osservato che la disoccupazione della città si aggirava intorno al 40% nel 1933. "In quell'anno", ha detto, "il 53 percento delle tasse sulla proprietà di Milwaukee non è stato pagato perché le persone semplicemente non potevano permettersi di pagare le tasse". Ai lavoratori è stato insegnato a rilegare libri, stampa su blocchi e design, che hanno usato per creare libri d'arte fatti a mano e libri per bambini. Producevano giocattoli, bambole, costumi teatrali, trapunte, tappeti, tendaggi, arazzi e mobili che venivano acquistati da scuole, ospedali e organizzazioni municipali solo per il costo dei materiali. Nel 2014, quando il Museum of Wisconsin Art ha allestito una mostra di oggetti creati dal Milwaukee Handicraft Project, i mobili erano ancora in uso presso la Milwaukee Public Library .

Holger Cahill è stato direttore nazionale del Federal Art Project. Altri amministratori includevano Audrey McMahon , direttore della regione di New York (New York, New Jersey e Philadelphia); Clement B. Haupers , direttore per il Minnesota; George Godfrey Thorp (Illinois) e Robert Bruce Inverarity , regista per Washington. I supervisori regionali di New York del Federal Art Project hanno incluso lo scultore William Ehrich (1897-1960) della Buffalo Unit (1938-1939), direttore del progetto dell'espansione dello zoo di Buffalo .

Artisti notevoli

Circa 10.000 artisti sono stati incaricati di lavorare per il Federal Art Project. Artisti notevoli includono quanto segue:

Programma del Community Art Center

Jacksonville Negro Art Center, Jacksonville, Florida
Eleanor Roosevelt alla dedicazione del South Side Community Art Center , Chicago, Illinois (7 maggio 1941)
Manifesto per l'apertura del Mason City Art Center, Mason City, Iowa (1941)
Corso d'arte per bambini al Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
Mostra di design americano al Roswell Museum and Art Center , Roswell, New Mexico (1941)
Poster per l' Harlem Community Art Center , New York (1938)
Lezione all'Harlem Community Art Center (1 gennaio 1938)
Poster per l'open house del Greensboro Art Center, Greensboro, North Carolina (1937)
Oklahoma Art Center , Oklahoma City, Oklahoma
Curry County Art Center, Gold Beach, Oregon

Il primo centro d'arte della comunità sponsorizzato dal governo federale è stato aperto nel dicembre 1936 a Raleigh, nella Carolina del Nord.

Stato Città Nome Appunti
Alabama Birmingham Estensione galleria d'arte
Alabama Birmingham Healey School Art Gallery
Alabama Mobile Mobile Art Center, edificio della biblioteca pubblica
Arizona Fenice Phoenix Art Center
Distretto della Colombia Washington DC Galleria d'arte per bambini
Florida Bradenton Centro d'arte Bradentonton
Florida timpani di corallo Galleria d'arte Coral Gables Estensione galleria d'arte
Florida Daytona Beach Daytona Beach Art Center
Florida Jacksonville Jacksonville Art Center
Florida Jacksonville Galleria d'arte sulla spiaggia di Jacksonville Estensione galleria d'arte
Florida Jacksonville Jacksonville Negro Art Center Estensione galleria d'arte
Florida Key West Key West Community Art Center
Florida Miami Miami Art Center
Florida Milton Milton Art Gallery Estensione galleria d'arte
Florida Nuova spiaggia di Smirne Nuovo centro artistico sulla spiaggia di Smirne
Florida Ocala Ocala Art Center
Florida Pensacola Pensacola Art Center
Florida San Pietroburgo Centro espositivo Jordan Park Negro
Florida San Pietroburgo Centro d'arte di San Pietroburgo
Florida San Pietroburgo Centro espositivo civico di San Pietroburgo
Florida Tampa Centro d'arte di Tampa
Florida Tampa Galleria d'arte occidentale di Tampa Negro
Illinois Chicago Hyde Park Art Center
Illinois Chicago Centro artistico comunitario del lato sud
Iowa Mason City Mason City Art Center Ma
Iowa Ottumwa Ottumwa Art Center
Iowa Sioux City Sioux City Art Centero
Kansas Topeka Topeka Art Center
Minnesota Minneapolis Walker Art Center
Mississippi Greenville Delta Art Center
Mississippi Oxford Centro d'arte di Oxford
Mississippi Girasole Centro d'arte della contea di girasole
Missouri St. Louis Il Centro d'Arte Popolare
Montana Butte Butte Art Center
Montana Grandi cascate Centro d'arte di Great Falls
Nuovo Messico Gallup Centro d'arte Gallup
Nuovo Messico Melrose Melrose Art Center
Nuovo Messico Roswell Museo e centro d'arte di Roswell
New York City Brooklyn Brooklyn Community Art Center
New York City Manhattan Centro d'Arte Contemporanea
New York City Harlem Harlem Community Art Center
New York City Flushing, Queens Queensboro Community Art Center
Carolina del Nord Cary Galleria Cary Estensione galleria d'arte
Carolina del Nord Greensboro Centro d'arte di Greensboro
Carolina del Nord Greenville Galleria d'arte di Greenville
Carolina del Nord Raleigh Scuola Crosby-Garfield Estensione galleria d'arte
Carolina del Nord Raleigh Needham B. Broughton High School Estensione galleria d'arte
Carolina del Nord Raleigh Raleigh Art Center
Carolina del Nord Wilmington Wilmington Art Center
Oklahoma Bristow Galleria d'arte di Bristow Estensione galleria d'arte
Oklahoma Claremore Galleria d'arte Claremore Estensione galleria d'arte
Oklahoma Claremore Biblioteca pubblica Will Rogers Estensione galleria d'arte
Oklahoma Clinton Galleria d'arte Clinton Estensione galleria d'arte
Oklahoma Cushing Galleria d'arte Cushing Estensione galleria d'arte
Oklahoma Edmond Edmond Art Gallery Estensione galleria d'arte
Oklahoma Marlow Galleria d'arte Marlow Estensione galleria d'arte
Oklahoma Oklahoma City Oklahoma Art Center
Oklahoma Okmulgee Okmulgee Art Center Estensione galleria d'arte
Oklahoma Sapulpa Galleria d'Arte Sapulpa Estensione galleria d'arte
Oklahoma Shawnee Shawnee Art Galleryne Estensione galleria d'arte
Oklahoma Skiatook Galleria d'arte Skiatook Estensione galleria d'arte
Oregon Spiaggia d'oro Curry County Art Center County
Oregon La Grande Centro d'arte della Grande Ronde Valley
Oregon Salem Centro d'arte di Salem
Pennsylvania Somerset Somerset Art Center
Tennessee Chattanooga Hamilton County Art Center
Tennessee Menfi LeMoyne Art Centery
Tennessee Nashville Centro d'arte Peabody
Tennessee Norris Anderson County Art Center
Utah Città dei cedri Associazione per la mostra d'arte di Cedar City Estensione galleria d'arte
Utah aiutante Galleria della comunità degli aiutanti Estensione galleria d'arte
Utah Prezzo Prezzo Community Gallery Community Estensione galleria d'arte
Utah Provo Provo Community Gallery Estensione galleria d'arte
Utah Salt Lake City Utah State Art Center
Virginia Altavista Galleria Estensioni Altavista Estensione galleria d'arte
Virginia Grande distanza tra le pietre Galleria d'arte Big Stone Gap
Virginia Lynchburg Galleria d'arte di Lynchburg
Virginia Richmond Galleria d'arte per bambini
Virginia Saluda Museo della contea di Middlesex Estensione galleria d'arte
Washington Chehalis Centro espositivo della contea di Lewis Estensione galleria d'arte
Washington pullman Washington State College Estensione galleria d'arte
Washington Spokane Spokane Art Center
Virginia dell'ovest Morgantown Centro d'arte di Morgantown
Virginia dell'ovest Parkersburg Parkersburg Art Center
Virginia dell'ovest Scotts Run Scotts Run Art Gallery Estensione galleria d'arte
Wyoming Casper Galleria d'arte Casper Estensione galleria d'arte
Wyoming Lander Galleria d'arte Lander Estensione galleria d'arte
Wyoming Laramie Centro d'arte Laramie
Wyoming Newcastle Galleria d'arte Lander Estensione galleria d'arte
Wyoming Rawlins Galleria d'arte Rawlins Estensione galleria d'arte
Wyoming Riverton Riverton Art Gallery Estensione galleria d'arte
Wyoming Rock Springs Galleria d'arte Rock Springs Estensione galleria d'arte
Wyoming Sheridan Sheridan Art Gallery Estensione galleria d'arte
Wyoming Torrington Galleria d'arte di Torrington Estensione galleria d'arte

Indice del design americano

Manifesto del Federal Art Project Illinois per una mostra dell'Index of American Design

Studiando i disegni dell'Index of American Design ci rendiamo conto che le mani che hanno creato i primi duecento anni della cultura materiale di questo paese hanno espresso qualcosa di più dell'istinto creativo incolto e del rude vigore di una civiltà di frontiera. … L'Indice, nel mettere insieme migliaia di particolari provenienti da varie sezioni del paese, racconta la storia delle abilità manuali americane e traccia schemi intelligibili all'interno di quella storia.

—  Holger Cahill , direttore nazionale del Federal Art Project


Il programma Index of American Design del Federal Art Project ha prodotto un'indagine pittorica sull'artigianato e le arti decorative degli Stati Uniti dal primo periodo coloniale al 1900. Gli artisti che lavorano per l'Index hanno prodotto quasi 18.000 disegni ad acquerello meticolosamente fedeli, che documentano la cultura materiale di artigiani in gran parte anonimi. Gli oggetti spaziano da mobili, argento, vetro, gres e tessuti a insegne di taverne, polene di navi, figure di negozi di sigari, cavalli da giostra, giocattoli, strumenti e banderuole. La fotografia è stata utilizzata solo in misura limitata poiché gli artisti potevano presentare in modo più accurato ed efficace la forma, il carattere, il colore e la consistenza degli oggetti. I migliori disegni si avvicinano al lavoro di pittori trompe-l'œil del XIX secolo come William Harnett ; le opere minori rappresentano il processo di artisti a cui è stato dato lavoro e formazione specialistica.

"Non è stata un'impresa nostalgica o antiquaria", ha scritto lo storico Roger G. Kennedy . "È stato avviato dai modernisti dediti al design astratto, sperando di influenzare il design industriale, quindi in molti modi ha messo in parallelo la filosofia di fondazione del Museum of Modern Art di New York".

Holger Cahill , direttore nazionale del Federal Art Project, parlando all'Harlem Community Art Center (24 ottobre 1938)

Come tutti i programmi WPA, l'Indice aveva lo scopo principale di fornire occupazione. La sua funzione era quella di identificare e registrare materiale di importanza storica che non era stato studiato e rischiava di andare perduto. Il suo scopo era riunire questi documenti pittorici in un corpo di materiale che avrebbe costituito la base per lo sviluppo organico del design americano - un passato americano utilizzabile e accessibile ad artisti, designer, produttori, musei, biblioteche e scuole. Gli Stati Uniti non avevano un'unica collezione completa di design nativo storico autenticato paragonabile a quelli disponibili per studiosi, artisti e designer industriali in Europa.

"In un certo senso l'Indice è una sorta di archeologia", ha scritto Holger Cahill. "Aiuta a correggere un pregiudizio che tendeva a relegare il lavoro dell'artigiano e dell'artista popolare nel subconscio della nostra storia dove può essere recuperato solo scavando. In passato abbiamo perso intere sequenze della loro storia, e abbiamo quasi dimenticato il contributo unico delle abilità manuali nella nostra cultura."

L'Indice del design americano ha operato in 34 stati e nel Distretto di Columbia dal 1935 al 1942. È stato fondato da Romana Javitz , capo della Picture Collection della Biblioteca pubblica di New York , e dalla designer tessile Ruth Reeves . Reeves è stato nominato primo coordinatore nazionale; le succedettero C. Adolph Glassgold (1936) e Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke era editore nazionale. L'opera è nella collezione della National Gallery of Art di Washington, DC

L'Indice ha impiegato una media di 300 artisti durante i suoi sei anni di attività. Un artista era Magnus S. Fossum, un contadino di lunga data che fu costretto dalla Depressione a trasferirsi dal Midwest alla Florida. Dopo aver perso la mano sinistra in un incidente nel 1934, ha prodotto rendering ad acquerello per l'Indice, utilizzando lenti di ingrandimento e strumenti da disegno per accuratezza e precisione. Fossum alla fine ha ricevuto un accordo assicurativo che gli ha permesso di acquistare un'altra fattoria e lasciare il Federal Art Project.

Nel suo saggio, 'Picture a Usable Past', Virginia Tuttle Clayton, curatrice della mostra 2002-2003, Drawing on America's Past: Folk Art, Modernism, and the Index of American Design , tenutasi alla National Gallery of Art, ha osservato che " l'Index of American Design è stato il risultato di uno sforzo ambizioso e creativo per fornire alle arti visive un passato fruibile."

Progetto di recupero artistico WPA

Video esterno
Sesto al quattordicesimo FAP John Sloan.jpg
icona video video Restituzione dell'arte americana in America , amministrazione dei servizi generali

Centinaia di migliaia di opere d'arte sono state commissionate nell'ambito del Federal Art Project. Molte delle opere portatili sono state perse, abbandonate o regalate come doni non autorizzati. In qualità di custode dell'opera, che rimane di proprietà federale, la General Services Administration (GSA) mantiene un inventario e collabora con l'FBI e la comunità artistica per identificare e recuperare l'art. Nel 2010 ha prodotto un documentario di 22 minuti sul WPA Art Recovery Project, "Returning America's Art to America", narrato da Charles Osgood .

Nel luglio 2014, la GSA ha stimato che fino ad oggi sono state localizzate solo 20.000 delle opere mobili. Nel 2015, gli investigatori della GSA hanno trovato 122 dipinti del Federal Art Project nelle biblioteche della California, dove la maggior parte era stata conservata e dimenticata.

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • DeNoon, Christopher. Poster della WPA (Los Angeles: Wheatley Press, 1987).
  • Addolorata, Vittoria. Il Federal Art Project e la creazione della cultura Middlebrow (2009) estratto
  • Kennedy, Roger G.; David Larkin (2009). Quando l'arte funzionava . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-3089-3.
  • Kelly, Andrew, Kentucky by Design: American Culture, the Decorative Arts e Index of American Design del Federal Art Project , University Press of Kentucky, 2015, ISBN  978-0-8131-5567-8
  • Russo, Jillian. "Il progetto artistico federale della Works Progress Administration è stato riconsiderato." Risorse visive 34.1-2 (2018): 13-32.

link esterno