Progetto d'arte federale - Federal Art Project
Panoramica dell'agenzia | |
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formato | 29 agosto 1935 |
disciolto | 1943 |
Giurisdizione | stati Uniti |
Sede centrale | Washington DC |
Dirigente dell'agenzia | |
Dipartimento genitori | Amministrazione Avanzamento Lavori (WPA) |
Il Federal Art Project (1935-1943) era un programma del New Deal per finanziare le arti visive negli Stati Uniti. Sotto il direttore nazionale Holger Cahill , è stato uno dei cinque progetti federali numero uno sponsorizzati dalla Works Progress Administration (WPA) e il più grande dei progetti artistici del New Deal. È stato creato non come attività culturale, ma come misura di soccorso per impiegare artisti e artigiani per creare murales, dipinti da cavalletto, sculture, arte grafica, poster, fotografia, scenografia teatrale e arti e mestieri. Il WPA Federal Art Project ha istituito più di 100 centri artistici comunitari in tutto il paese, ha ricercato e documentato il design americano, ha commissionato un corpo significativo di arte pubblica senza restrizioni di contenuto o argomento e ha sostenuto circa 10.000 artisti e artigiani durante la Grande Depressione .
sfondo
Il Federal Art Project era il braccio delle arti visive del WPA dell'era della Grande Depressione, un programma Federal One. Finanziato ai sensi dell'Emergency Relief Appropriation Act del 1935 , ha operato dal 29 agosto 1935 al 30 giugno 1943. È stato creato come misura di soccorso per impiegare artisti e artigiani per creare murales, dipinti da cavalletto, sculture, arte grafica, poster, fotografie, indice della documentazione del design americano, scenografia di musei e teatri, arti e mestieri. Il Federal Art Project gestiva centri artistici comunitari in tutto il paese dove artigiani e artisti lavoravano, esibivano e istruivano gli altri. Il progetto ha creato più di 200.000 opere separate, alcune delle quali rimangono tra le più significative opere d'arte pubblica del paese.
Gli obiettivi primari del Federal Art Project erano di impiegare artisti senza lavoro e di fornire arte per edifici comunali non federali e spazi pubblici. Gli artisti venivano pagati $ 23,60 a settimana; istituzioni supportate dalle tasse come scuole, ospedali ed edifici pubblici pagate solo per i materiali. Il lavoro è stato diviso in produzione artistica, istruzione artistica e ricerca artistica. L'output principale del gruppo di ricerca artistica è stato l'Index of American Design, uno studio gigantesco e completo della cultura materiale americana.
Fino a 10.000 artisti sono stati incaricati di produrre lavori per il WPA Federal Art Project, il più grande dei progetti artistici del New Deal. Tre progetti artistici comparabili ma nettamente separati del New Deal furono amministrati dal Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti : il Public Works of Art Project (1933-1934), la Sezione di pittura e scultura (1934-1943) e il Treasury Relief Art Project (1935-38).
Il programma WPA fatta alcuna distinzione tra figurativo e rappresentazionale arte. L'astrazione non aveva ancora guadagnato il favore negli anni '30 e '40, quindi era praticamente invendibile. Di conseguenza, il Federal Art Project ha sostenuto artisti iconici come Jackson Pollock prima che il loro lavoro potesse far guadagnare loro un reddito.
Un successo particolare è stato il Milwaukee Handicraft Project, iniziato nel 1935 come esperimento che ha impiegato 900 persone classificate come disoccupate a causa della loro età o disabilità. Il progetto è arrivato ad impiegare circa 5.000 lavoratori non qualificati, molti dei quali donne e disoccupati di lunga durata. Lo storico John Gurda ha osservato che la disoccupazione della città si aggirava intorno al 40% nel 1933. "In quell'anno", ha detto, "il 53 percento delle tasse sulla proprietà di Milwaukee non è stato pagato perché le persone semplicemente non potevano permettersi di pagare le tasse". Ai lavoratori è stato insegnato a rilegare libri, stampa su blocchi e design, che hanno usato per creare libri d'arte fatti a mano e libri per bambini. Producevano giocattoli, bambole, costumi teatrali, trapunte, tappeti, tendaggi, arazzi e mobili che venivano acquistati da scuole, ospedali e organizzazioni municipali solo per il costo dei materiali. Nel 2014, quando il Museum of Wisconsin Art ha allestito una mostra di oggetti creati dal Milwaukee Handicraft Project, i mobili erano ancora in uso presso la Milwaukee Public Library .
Holger Cahill è stato direttore nazionale del Federal Art Project. Altri amministratori includevano Audrey McMahon , direttore della regione di New York (New York, New Jersey e Philadelphia); Clement B. Haupers , direttore per il Minnesota; George Godfrey Thorp (Illinois) e Robert Bruce Inverarity , regista per Washington. I supervisori regionali di New York del Federal Art Project hanno incluso lo scultore William Ehrich (1897-1960) della Buffalo Unit (1938-1939), direttore del progetto dell'espansione dello zoo di Buffalo .
Artisti notevoli
Circa 10.000 artisti sono stati incaricati di lavorare per il Federal Art Project. Artisti notevoli includono quanto segue:
- William Abbeneth
- Berenice Abbott
- Ida York Abelman
- Gertrude Abercrombie
- Benjamin Abramowitz
- Abe Ajay
- Ivan Albright
- Maxine Albro
- Carlo Alston
- Harold Ambellan
- Luis Arenal
- Bruce Ariss
- Victor Arnautoff
- Sheva Ausubel
- Jozef Bakos
- Henry Bannarn
- Belle Baranceanu
- Patrocino Barela
- Will Barnet
- Richmond Barthe
- Herbert Bayer
- William Baziotes
- Lester Beall
- Harrison Begay
- Daisy Maud Bellis
- Rainey Bennett
- Aaron Berkman
- Leon Bibel
- Robert Blackburn
- Arnold Blanch
- Lucile Blanch
- Lucienne Bloch
- Aaron Bohrod
- Ilya Bolotowsky
- Adele Brandeis
- Louise Brann
- Edgar Britton
- Manuel Bromberg
- James Brooks
- Selma Burke
- Letterio Calapai
- Samuel Cashwan
- Giorgio Cavallon
- Daniele Celentano
- Dane Chanase
- Fay Chong
- Claude Clark
- Max Arthur Cohn
- Eldzier Cortor
- Arthur Covey
- Alfred D. Crimi
- Francesco Criss
- Allan Crite
- Robert Cronbach
- John Steuart Curry
- Philip Campbell Curtis
- James Daugherty
- Stuart Davis
- Adolf Dehn
- Willem de Kooning
- Burgoyne Diller
- Isami Doi
- Mabel Dwight
- Ruth Egri
- Fritz Eichenberg
- Jacob Elshina
- George Pearse Ennis
- Entra Angna
- Filippo Evergood
- Louis Ferstadt
- Alessandro Finta
- Joseph Fleck
- Seymour Fogel
- giglio furedi
- Todros Geller
- Aaron Gelman
- Eugenie Gershoy
- Enrico Glicenstein
- Vincent Glinsky
- Bertram Goodman
- Arshile Gorky
- Harry Gottlieb
- Blanche Grambs
- Morris Graves
- Balcomb Greene
- Marion Greenwood
- Waylande Gregory
- Filippo Guston
- Irving Guyer
- Abraham Harrison
- Marsden Hartley
- Knute Heldner
- agosto Henkel
- Ralf Henricksen
- Magnus Colcord Heurlin
- Hilaire Hiler
- Louis Hirshman
- Orda di donal
- Axel Horn
- Milton Horn
- Allan Houser
- Eitaro Ishigaki
- Edwin Boyd Johnson
- Sargent Claude Johnson
- Tom Loftin Johnson
- William H. Johnson
- Leonard D. Jungwirth
- Reuben Kadish
- Sheffield Kagy
- Jacob Kainen
- David Karfunkle
- Leon Kelly
- Paul Kelpe
- Troy Kinney
- Georgina Klitgaard
- Gene Kloss
- Karl Knaths
- Edwin B. Knutesen
- Lee Krasner
- Kalman Kubinyi
- Yasuo Kuniyoshi
- Jacob Lawrence
- Edward Laning
- Michael Lantz
- Blanche Lazzell
- Tom Lea
- Lawrence Lebduska
- Joseph LeBoit
- William Robinson Leigh
- Julian E. Levi
- Jack Levine
- Monty Lewis
- Elba Lightfoot
- Abraham Lishinsky
- Michael Loew
- Thomas Gaetano LoMedico
- Louis Lozowick
- Nan Lurie
- Guy Maccoy
- Stanton Macdonald-Wright
- George McNeil
- Moissaye Marans
- David Margolis
- Kyra Markham
- Jack Markow ]
- questione Mercedes
- Jan Matulka
- Dina Melicov
- Hugh Mesibov
- Katherine Milhous
- Jo Mora
- Helmuth Naumer
- Louise Nevelson
- James Michael Newell
- Spencer Baird Nichols
- Elisabetta Olds
- Giovanni Opper
- William C. Palmer
- Filippo Pavia
- Irene Rice Pereira
- Jackson Pollock
- George Post
- Gregorio Prestopino
- Mac Raboy
- Anton Refregier
- Ad Reinhardt
- Misha Reznikoff
- Mischa Richter
- Diego Rivera
- José de Rivera
- Emanuel Glicen Romano
- Mark Rothko
- Alexander Rummler
- Augusta Selvaggia
- Concetta Scaravaglione
- Louis Schanker
- Edwin Scheier
- Mary Scheier
- Carl Schmitt
- William S. Schwartz
- Georgette Seabrooke
- Ben Shahn
- William Howard Shuster
- Mitchell Siporin
- John French Sloan
- Giuseppe Solman
- William Sommer
- Isaac Soyer
- Mosè Soyer
- Raphael Soyer
- Ralph Stackpole
- Cesare Stea
- Walter Steinhart
- Giuseppe Stella
- Harry Sternberg
- Sakari Suzuki
- Albert Swinden
- Rufino Tamayo
- Elisabetta Terrell
- Lenore Thomas
- Dox Thrash
- Mark Tobey
- Harry Everett Townsend
- Edward Buk Ulreich
- Carlo Umlauf
- Jacques Van Aalten
- Stuyvesant Van Veen
- Herman Volz
- Mark Voris
- John Augustus Walker
- Andrea Inverno
- Jean Xceron
- Edgar Yaeger
- Bernard Zakheim
- Karl Zerbe
Programma del Community Art Center
Il primo centro d'arte della comunità sponsorizzato dal governo federale è stato aperto nel dicembre 1936 a Raleigh, nella Carolina del Nord.
Stato | Città | Nome | Appunti |
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Alabama | Birmingham | Estensione galleria d'arte | |
Alabama | Birmingham | Healey School Art Gallery | |
Alabama | Mobile | Mobile Art Center, edificio della biblioteca pubblica | |
Arizona | Fenice | Phoenix Art Center | |
Distretto della Colombia | Washington DC | Galleria d'arte per bambini | |
Florida | Bradenton | Centro d'arte Bradentonton | |
Florida | timpani di corallo | Galleria d'arte Coral Gables | Estensione galleria d'arte |
Florida | Daytona Beach | Daytona Beach Art Center | |
Florida | Jacksonville | Jacksonville Art Center | |
Florida | Jacksonville | Galleria d'arte sulla spiaggia di Jacksonville | Estensione galleria d'arte |
Florida | Jacksonville | Jacksonville Negro Art Center | Estensione galleria d'arte |
Florida | Key West | Key West Community Art Center | |
Florida | Miami | Miami Art Center | |
Florida | Milton | Milton Art Gallery | Estensione galleria d'arte |
Florida | Nuova spiaggia di Smirne | Nuovo centro artistico sulla spiaggia di Smirne | |
Florida | Ocala | Ocala Art Center | |
Florida | Pensacola | Pensacola Art Center | |
Florida | San Pietroburgo | Centro espositivo Jordan Park Negro | |
Florida | San Pietroburgo | Centro d'arte di San Pietroburgo | |
Florida | San Pietroburgo | Centro espositivo civico di San Pietroburgo | |
Florida | Tampa | Centro d'arte di Tampa | |
Florida | Tampa | Galleria d'arte occidentale di Tampa Negro | |
Illinois | Chicago | Hyde Park Art Center | |
Illinois | Chicago | Centro artistico comunitario del lato sud | |
Iowa | Mason City | Mason City Art Center Ma | |
Iowa | Ottumwa | Ottumwa Art Center | |
Iowa | Sioux City | Sioux City Art Centero | |
Kansas | Topeka | Topeka Art Center | |
Minnesota | Minneapolis | Walker Art Center | |
Mississippi | Greenville | Delta Art Center | |
Mississippi | Oxford | Centro d'arte di Oxford | |
Mississippi | Girasole | Centro d'arte della contea di girasole | |
Missouri | St. Louis | Il Centro d'Arte Popolare | |
Montana | Butte | Butte Art Center | |
Montana | Grandi cascate | Centro d'arte di Great Falls | |
Nuovo Messico | Gallup | Centro d'arte Gallup | |
Nuovo Messico | Melrose | Melrose Art Center | |
Nuovo Messico | Roswell | Museo e centro d'arte di Roswell | |
New York City | Brooklyn | Brooklyn Community Art Center | |
New York City | Manhattan | Centro d'Arte Contemporanea | |
New York City | Harlem | Harlem Community Art Center | |
New York City | Flushing, Queens | Queensboro Community Art Center | |
Carolina del Nord | Cary | Galleria Cary | Estensione galleria d'arte |
Carolina del Nord | Greensboro | Centro d'arte di Greensboro | |
Carolina del Nord | Greenville | Galleria d'arte di Greenville | |
Carolina del Nord | Raleigh | Scuola Crosby-Garfield | Estensione galleria d'arte |
Carolina del Nord | Raleigh | Needham B. Broughton High School | Estensione galleria d'arte |
Carolina del Nord | Raleigh | Raleigh Art Center | |
Carolina del Nord | Wilmington | Wilmington Art Center | |
Oklahoma | Bristow | Galleria d'arte di Bristow | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Claremore | Galleria d'arte Claremore | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Claremore | Biblioteca pubblica Will Rogers | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Clinton | Galleria d'arte Clinton | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Cushing | Galleria d'arte Cushing | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Edmond | Edmond Art Gallery | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Marlow | Galleria d'arte Marlow | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Oklahoma City | Oklahoma Art Center | |
Oklahoma | Okmulgee | Okmulgee Art Center | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Sapulpa | Galleria d'Arte Sapulpa | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Shawnee | Shawnee Art Galleryne | Estensione galleria d'arte |
Oklahoma | Skiatook | Galleria d'arte Skiatook | Estensione galleria d'arte |
Oregon | Spiaggia d'oro | Curry County Art Center County | |
Oregon | La Grande | Centro d'arte della Grande Ronde Valley | |
Oregon | Salem | Centro d'arte di Salem | |
Pennsylvania | Somerset | Somerset Art Center | |
Tennessee | Chattanooga | Hamilton County Art Center | |
Tennessee | Menfi | LeMoyne Art Centery | |
Tennessee | Nashville | Centro d'arte Peabody | |
Tennessee | Norris | Anderson County Art Center | |
Utah | Città dei cedri | Associazione per la mostra d'arte di Cedar City | Estensione galleria d'arte |
Utah | aiutante | Galleria della comunità degli aiutanti | Estensione galleria d'arte |
Utah | Prezzo | Prezzo Community Gallery Community | Estensione galleria d'arte |
Utah | Provo | Provo Community Gallery | Estensione galleria d'arte |
Utah | Salt Lake City | Utah State Art Center | |
Virginia | Altavista | Galleria Estensioni Altavista | Estensione galleria d'arte |
Virginia | Grande distanza tra le pietre | Galleria d'arte Big Stone Gap | |
Virginia | Lynchburg | Galleria d'arte di Lynchburg | |
Virginia | Richmond | Galleria d'arte per bambini | |
Virginia | Saluda | Museo della contea di Middlesex | Estensione galleria d'arte |
Washington | Chehalis | Centro espositivo della contea di Lewis | Estensione galleria d'arte |
Washington | pullman | Washington State College | Estensione galleria d'arte |
Washington | Spokane | Spokane Art Center | |
Virginia dell'ovest | Morgantown | Centro d'arte di Morgantown | |
Virginia dell'ovest | Parkersburg | Parkersburg Art Center | |
Virginia dell'ovest | Scotts Run | Scotts Run Art Gallery | Estensione galleria d'arte |
Wyoming | Casper | Galleria d'arte Casper | Estensione galleria d'arte |
Wyoming | Lander | Galleria d'arte Lander | Estensione galleria d'arte |
Wyoming | Laramie | Centro d'arte Laramie | |
Wyoming | Newcastle | Galleria d'arte Lander | Estensione galleria d'arte |
Wyoming | Rawlins | Galleria d'arte Rawlins | Estensione galleria d'arte |
Wyoming | Riverton | Riverton Art Gallery | Estensione galleria d'arte |
Wyoming | Rock Springs | Galleria d'arte Rock Springs | Estensione galleria d'arte |
Wyoming | Sheridan | Sheridan Art Gallery | Estensione galleria d'arte |
Wyoming | Torrington | Galleria d'arte di Torrington | Estensione galleria d'arte |
Indice del design americano
Studiando i disegni dell'Index of American Design ci rendiamo conto che le mani che hanno creato i primi duecento anni della cultura materiale di questo paese hanno espresso qualcosa di più dell'istinto creativo incolto e del rude vigore di una civiltà di frontiera. … L'Indice, nel mettere insieme migliaia di particolari provenienti da varie sezioni del paese, racconta la storia delle abilità manuali americane e traccia schemi intelligibili all'interno di quella storia.
— Holger Cahill , direttore nazionale del Federal Art Project
Il programma Index of American Design del Federal Art Project ha prodotto un'indagine pittorica sull'artigianato e le arti decorative degli Stati Uniti dal primo periodo coloniale al 1900. Gli artisti che lavorano per l'Index hanno prodotto quasi 18.000 disegni ad acquerello meticolosamente fedeli, che documentano la cultura materiale di artigiani in gran parte anonimi. Gli oggetti spaziano da mobili, argento, vetro, gres e tessuti a insegne di taverne, polene di navi, figure di negozi di sigari, cavalli da giostra, giocattoli, strumenti e banderuole. La fotografia è stata utilizzata solo in misura limitata poiché gli artisti potevano presentare in modo più accurato ed efficace la forma, il carattere, il colore e la consistenza degli oggetti. I migliori disegni si avvicinano al lavoro di pittori trompe-l'œil del XIX secolo come William Harnett ; le opere minori rappresentano il processo di artisti a cui è stato dato lavoro e formazione specialistica.
"Non è stata un'impresa nostalgica o antiquaria", ha scritto lo storico Roger G. Kennedy . "È stato avviato dai modernisti dediti al design astratto, sperando di influenzare il design industriale, quindi in molti modi ha messo in parallelo la filosofia di fondazione del Museum of Modern Art di New York".
Come tutti i programmi WPA, l'Indice aveva lo scopo principale di fornire occupazione. La sua funzione era quella di identificare e registrare materiale di importanza storica che non era stato studiato e rischiava di andare perduto. Il suo scopo era riunire questi documenti pittorici in un corpo di materiale che avrebbe costituito la base per lo sviluppo organico del design americano - un passato americano utilizzabile e accessibile ad artisti, designer, produttori, musei, biblioteche e scuole. Gli Stati Uniti non avevano un'unica collezione completa di design nativo storico autenticato paragonabile a quelli disponibili per studiosi, artisti e designer industriali in Europa.
"In un certo senso l'Indice è una sorta di archeologia", ha scritto Holger Cahill. "Aiuta a correggere un pregiudizio che tendeva a relegare il lavoro dell'artigiano e dell'artista popolare nel subconscio della nostra storia dove può essere recuperato solo scavando. In passato abbiamo perso intere sequenze della loro storia, e abbiamo quasi dimenticato il contributo unico delle abilità manuali nella nostra cultura."
L'Indice del design americano ha operato in 34 stati e nel Distretto di Columbia dal 1935 al 1942. È stato fondato da Romana Javitz , capo della Picture Collection della Biblioteca pubblica di New York , e dalla designer tessile Ruth Reeves . Reeves è stato nominato primo coordinatore nazionale; le succedettero C. Adolph Glassgold (1936) e Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke era editore nazionale. L'opera è nella collezione della National Gallery of Art di Washington, DC
L'Indice ha impiegato una media di 300 artisti durante i suoi sei anni di attività. Un artista era Magnus S. Fossum, un contadino di lunga data che fu costretto dalla Depressione a trasferirsi dal Midwest alla Florida. Dopo aver perso la mano sinistra in un incidente nel 1934, ha prodotto rendering ad acquerello per l'Indice, utilizzando lenti di ingrandimento e strumenti da disegno per accuratezza e precisione. Fossum alla fine ha ricevuto un accordo assicurativo che gli ha permesso di acquistare un'altra fattoria e lasciare il Federal Art Project.
Nel suo saggio, 'Picture a Usable Past', Virginia Tuttle Clayton, curatrice della mostra 2002-2003, Drawing on America's Past: Folk Art, Modernism, and the Index of American Design , tenutasi alla National Gallery of Art, ha osservato che " l'Index of American Design è stato il risultato di uno sforzo ambizioso e creativo per fornire alle arti visive un passato fruibile."
Progetto di recupero artistico WPA
Video esterno | |
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Restituzione dell'arte americana in America , amministrazione dei servizi generali |
Centinaia di migliaia di opere d'arte sono state commissionate nell'ambito del Federal Art Project. Molte delle opere portatili sono state perse, abbandonate o regalate come doni non autorizzati. In qualità di custode dell'opera, che rimane di proprietà federale, la General Services Administration (GSA) mantiene un inventario e collabora con l'FBI e la comunità artistica per identificare e recuperare l'art. Nel 2010 ha prodotto un documentario di 22 minuti sul WPA Art Recovery Project, "Returning America's Art to America", narrato da Charles Osgood .
Nel luglio 2014, la GSA ha stimato che fino ad oggi sono state localizzate solo 20.000 delle opere mobili. Nel 2015, gli investigatori della GSA hanno trovato 122 dipinti del Federal Art Project nelle biblioteche della California, dove la maggior parte era stata conservata e dimenticata.
Guarda anche
- Elenco degli artisti del Federal Art Project
- Sezione di Pittura e Scultura
- Progetto di opere pubbliche d'arte
- Farm Security Administration che impiegava fotografi.
Riferimenti
Ulteriori letture
- DeNoon, Christopher. Poster della WPA (Los Angeles: Wheatley Press, 1987).
- Addolorata, Vittoria. Il Federal Art Project e la creazione della cultura Middlebrow (2009) estratto
- Kennedy, Roger G.; David Larkin (2009). Quando l'arte funzionava . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-3089-3.
- Kelly, Andrew, Kentucky by Design: American Culture, the Decorative Arts e Index of American Design del Federal Art Project , University Press of Kentucky, 2015, ISBN 978-0-8131-5567-8
- Russo, Jillian. "Il progetto artistico federale della Works Progress Administration è stato riconsiderato." Risorse visive 34.1-2 (2018): 13-32.
link esterno
- Il progetto di ricerca Living New Deal e archivio pubblico online presso l' Università della California, Berkeley
- Recovering America's Art for America (2010),breve documentario della General Services Administration sugli sforzi per recuperare l'arte WPA
- Posters for the People , archivio online di poster WPA
- Collezione di poster WPA presso la Library of Congress
- Registro dell'arte del New Deal
- wpamurals.com - collegamenti a ciascuno stato, con esempi di arte WPA in ciascuno
- Collezione della divisione fotografica del Federal Art Project presso lo Smithsonian Archives of American Art
- Mostra "1934: A New Deal for Artists" allo Smithsonian American Art Museum
- "Art Within Reach": Federal Art Project Community Art Centers presso la George Mason University
- Murales WPA e artisti astratti americani presso gli artisti astratti americani
- Stampe e murales WPA a New York
- Collezione: "L'arte del Works Progress Administration WPA" dalla University of Michigan Museum of Art