Satyricon Fellini -Fellini Satyricon

Fellini Satyricon
Fellini Satyricon poster italian.jpg
Locandina uscita nelle sale italiane
Diretto da Federico Fellini
Sceneggiatura di Federico Fellini
Bernardino Zapponi
Brunello Rondi
Charles Wood (versione inglese)
Basato su Satyricon
di Petronio
Prodotto da Alberto Grimaldi
Protagonista
Cinematografia Giuseppe Rotunno
Modificato da Ruggero Mastroianni
Musica di Nino Rota
İlhan Mimaroğlu
Tod Dockstader
Andrew Rudin

Società di produzione
Distribuito da Artisti uniti
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 129 minuti
Nazione Italia
Le lingue
latino italiano
Budget US$ 3 milioni
Botteghino $ 1,4 milioni (noleggi USA/Canada)
$ 8 milioni (fuori dall'Italia)

Fellini Satyricon , o semplicemente Satyricon , è un 1969 italiano fantasia film drammatico scritto e diretto da Federico Fellini e liberamente ispirato a Petronio 's lavoro Satyricon , scritto durante il regno dell'imperatore Nerone e insieme nella Roma imperiale. Il film è diviso in nove episodi, seguendo Encolpio e il suo amico Ascyltus mentre cercano di conquistare il cuore di un giovane ragazzo di nome Gitón all'interno di un paesaggio romano surreale e onirico.

Complotto

Il film si apre su un muro coperto di graffiti con Encolpio che lamenta la perdita del suo amante Gitón ad Ascyltus. Giurando di riconquistarlo, apprende alle Terme che Ascyltus ha venduto Gitón all'attore Vernacchio. A teatro, scopre che Vernacchio e Gitón si esibiscono in un'opera oscena chiamata il "miracolo dell'imperatore": la mano di uno schiavo viene tagliata e sostituita con una d'oro. Encolpio fa irruzione sul palco e riprende Gitón. Al loro ritorno alla casa di Encolpio nell'Insula Felicles, un palazzo romano, attraversano il vasto bordello romano noto come Lupanare, osservando numerose scene sensuali. Si addormentano dopo aver fatto l'amore in casa di Encolpio. Ascyltus si intrufola nella stanza, svegliando Encolpio con un colpo di frusta. Poiché entrambi condividono la stanza del casamento, Encolpio propone di dividere la loro proprietà e separarsi. Ascyltus suggerisce beffardamente di dividere Gitón a metà. Encolpio è spinto alla disperazione suicida, tuttavia, quando Gitón decide di partire con Ascyltus. In quel momento, un terremoto distrugge il palazzo.

Encolpio incontra il poeta Eumolpo al museo d'arte. L'anziano poeta imputa alla mania del denaro l'attuale corruzione e invita il suo giovane amico a un banchetto tenuto nella villa di Trimalcione, ricco uomo libero, e della moglie Fortunata. La declamazione della poesia di Eumolpo incontra fischi e cibo lanciato. Mentre Fortunata esegue una danza frenetica, l'annoiato Trimalcione rivolge la sua attenzione a due ragazzini molto giovani. Scandalizzata, Fortunata rimprovera il marito, che l'attacca e poi la copre di ventriglio e sugo. Credendosi un poeta, Trimalcione recita una delle sue poesie più belle, dopo di che Eumolpo lo accusa di aver rubato versi a Lucrezio . Infuriato, Trimalcione ordina al poeta di essere torturato dai suoi schiavi nella grande fornace della cucina della villa. Gli ospiti sono quindi invitati a visitare la tomba di Trimalcione dove rappresenta la propria morte in una cerimonia ostentata. Viene raccontata la storia della Matrona di Efeso, la prima storia all'interno di una storia nel film. Encolpio lascia infine la villa, aiutando Eumolpo zoppo e battuto a bere l'acqua da una piscina in un campo coltivato. In cambio della sua gentilezza, Eumolpus lascia in eredità lo spirito della poesia al suo giovane amico.

La mattina dopo Encolpio, Giton e Ascyltus sono imprigionati sulla nave pirata di Lichas, un mercante di mezza età; fanno parte di una spedizione di giovani attraenti che vengono consegnati per l'eccitazione del solitario imperatore romano. Lica sceglie Encolpio per un incontro di lotta greco-romana e lo sottomette rapidamente. Colpito dalla sua bellezza, Lica prende Encolpio come suo sposo in una cerimonia nuziale benedetta da sua moglie Trifena. Dopo un lungo viaggio la nave arriva all'isola privata dell'imperatore, solo per trovarla invasa da soldati al servizio di un usurpatore. L'imperatore adolescente si uccide e i soldati salgono a bordo della nave e decapitano Lichas sotto lo sguardo soddisfatto di Trifena. Mentre il "nuovo Cesare" tiene una temibile parata per la vittoria a Roma, Encolpio e Ascilto sfuggono ai soldati e si fanno strada nell'entroterra. Scoprono una villa abbandonata, i cui proprietari hanno liberato i loro schiavi e si sono suicidati per sfuggire al nuovo imperatore. Encolpio e Ascilto trascorrono la notte nella proprietà e fanno l'amore con una schiava africana che è rimasta indietro. In fuga dalla villa quando i soldati a cavallo arrivano nel cortile per bruciare i cadaveri dei proprietari, i due amici raggiungono un deserto. Ascyltus placa le richieste di una ninfomane in un carro coperto mentre Encolpio aspetta fuori, ascoltando il servo della donna discutere di un semidio ermafrodita che si ritiene possieda poteri curativi al Tempio di Cerere . Con l'aiuto di un mercenario, uccidono due uomini e rapiscono l'ermafrodita nella speranza di ottenere un riscatto. Una volta esposto al sole del deserto, tuttavia, l'ermafrodita si ammala e muore di sete. Infuriato, il mercenario cerca di uccidere i suoi due compagni ma viene sopraffatto e ucciso.

Catturato dai soldati, Encolpio viene liberato in un labirinto e costretto a suonare Teseo al Minotauro di un gladiatore per il divertimento degli spettatori alla festa di Momo , il dio della risata. Quando il gladiatore risparmia la vita di Encolpio a causa delle sue ben dette parole di misericordia, la festa premia il giovane con Arianna, una donna sensuale con la quale deve copulare sotto lo sguardo della folla. Impotente, Encolpio viene umiliato pubblicamente da Arianna. Eumolpo si offre di portarlo al Giardino delle delizie dove si dice che le prostitute riescano a curare la sua impotenza, ma il trattamento - una leggera frustata delle natiche - fallisce miseramente. Nella seconda delle storie all'interno di una storia del film, il proprietario del Giardino delle Delizie narra la favola di Enotea a Encolpio. Per aver rifiutato le sue avances, uno stregone maledice una bella giovane donna : deve passare le sue giornate ad accendere con i suoi genitali fuochi per i focolari del villaggio. Ispirati, Encolpio e Ascleto assumono un barcaiolo per portarli a casa di Enotea. Accolto da una vecchia donna che gli fa bere una pozione, Encolpio cade sotto un incantesimo in cui la sua prestanza sessuale gli viene restituita da Enotea sotto forma di figura e maga della Madre Terra . Quando Ascilto viene assassinato in un campo dal barcaiolo, Encolpio decide di unirsi alla nave di Eumolpo diretta in Nord Africa. Ma Eumolpo nel frattempo è morto, lasciando come eredi tutti coloro che volevano mangiare il suo cadavere. Encolpio non ha stomaco per quest'ultimo e amaro scherno, ma viene comunque invitato dal capitano a salire sulla nave. In una voce fuori campo, Encolpio spiega di essere salpato con il capitano e la sua ciurma. Le sue parole finiscono a metà frase, così come il libro di Petronio, quando un'isola lontana appare all'orizzonte e il film taglia bruscamente gli affreschi dei personaggi del film su un muro fatiscente.

Lancio

Produzione

Il progetto di Fellini ha visto la concorrenza di un altro film intitolato Satyricon , uscito lo stesso anno. Il produttore Alfredo Bini aveva registrato il titolo Satyricon nel 1962. Quando Fellini e il suo produttore Alberto Grimaldi iniziarono a lavorare al loro film, Bini incaricò Gian Luigi Polidoro di dirigere la sua versione. Grimaldi ha fatto causa a Bini per fermare il film in concorso, ma ha perso; di conseguenza, il quadro di Fellini è stato intitolato Fellini Satyricon per distinguerlo.

Il co-sceneggiatore Bernardino Zapponi ha notato che Fellini ha usato una forma di doppiaggio deliberatamente a scatti che ha fatto apparire il dialogo fuori sincrono con le labbra degli attori. Questo era in linea con la sua intenzione originale di creare un profondo senso di straniamento per tutto il film.

Adattamento

Il testo originale di Petronio sopravvive solo in frammenti. Mentre si riprendeva da una malattia debilitante nel 1967, Fellini rilesse Petronio e rimase affascinato dalle parti mancanti, dai grandi intervalli tra un episodio e l'altro. La natura frammentaria del testo lo ha incoraggiato ad andare oltre l'approccio tradizionale di ricreare il passato nel cinema: la chiave per un adattamento cinematografico visionario risiedeva nelle tecniche narrative dello stato di sogno che sfruttavano le qualità imminenti del sogno di mistero, enigma, immoralità, stravaganza e contraddizione. In Comments on Film , Fellini ha spiegato che il suo obiettivo nell'adattare il classico di Petronio era "eliminare il confine tra sogno e immaginazione: inventare tutto e poi oggettivare la fantasia; prendere una certa distanza da essa per esplorarla come qualcosa di tutto un pezzo e inconoscibile." Il critico Christopher Sharrett osserva che "l'adattamento di Fellini rivela anche la scarsità della fonte, la kitsch delle 'grandi idee' della storia letteraria. Il film di genere è un comodo veicolo per l'agenda critica intrapresa, poiché Fellini accumula tropi di genere come un modo per mostrando l'espediente generico intrinseco, la 'trashness', che è alla base di tutte queste rappresentazioni".

La più importante delle modifiche narrative che Fellini apporta al testo di Petronio è l'aggiunta di una battaglia tra Encolpio e il Minotauro nel Labirinto , collegando così Encolpio a Teseo e il viaggio nell'inconscio. Altre sequenze originali includono una ninfomane in una carovana del deserto il cui marito abbattuto paga Ascyltus ed Encolpio per accoppiarsi con lei, e un ermafrodita adorato come semidio al tempio di Cerere . Rapito dai due protagonisti e da un mercenario, l'ermafrodita muore miseramente in un paesaggio desertico che, nell'adattamento di Fellini, si pone come un evento nefasto, nessuno dei quali si ritrova nella versione petroniana.

Sebbene i due protagonisti, Encolpio e Ascleto, appaiano ovunque, i personaggi e i luoghi che li circondano cambiano inaspettatamente. Questa tecnica intenzionale di frammentazione trasmette la visione di Fellini sia del testo originale che della natura della storia stessa, ed è ripresa visivamente nell'ultima inquadratura del film di una villa in rovina le cui pareti, dipinte con affreschi delle scene che abbiamo appena visto, stanno cadendo, sbiadito e incompleto. L'interesse di Fellini per la teoria dell'inconscio collettivo di Carl Jung è anche in mostra con un'abbondanza di archetipi in ambienti altamente onirici.

Pubblicazione

Media domestici

Fellini Satyricon è stato distribuito in VHS dalla 20th Century Fox Home Entertainment il 7 settembre 1999. Il film è stato poi distribuito in DVD dalla Metro-Goldwyn-Mayer Home Entertainment il 10 aprile 2001 per la Regione 1 e il 15 maggio 2005 per la il mercato tedesco.

Il 24 febbraio 2015, The Criterion Collection ha distribuito il film, recentemente restaurato tramite un trasferimento digitale 4K, su Blu-ray e DVD rispettivamente per la regione A e la regione 1. Il restauro è stato curato dal direttore della fotografia del film Giuseppe Rotunno . Entrambe le edizioni includono il trailer originale del film, un commento audio al libro di memorie di Eileen Lanouette Hughes Sul set di "Fellini Satyricon": un diario dietro le quinte , il documentario di un'ora di Gideon Bachmann Ciao, Federico! , interviste d'archivio con il regista del film Federico Fellini, una nuova intervista con Rotunno fatta nel 2011, un nuovo documentario realizzato in esclusiva intitolato Fellini e Petronius con discussioni tra i classicisti Luca Canali e Joanna Paul sull'adattamento del film di Satyricon , una nuova intervista con Mary Ellen Mark , un fotografo per la rivista Look , sulle sue esperienze sul set del film scattando fotografie delle riprese, una galleria di effimere relative al film, una nuova traduzione di sottotitoli in inglese e un volantino contenente un nuovo saggio dell'autore e studioso di cinema Michael Legna. Un'esclusiva dell'edizione Blu-ray è l'aggiunta di una colonna sonora mono non compressa. La nuova copertina del Blu-ray e del DVD e il poster degli interni sono stati illustrati da Edward Kinsella e disegnati da Eric Skillman. Il 27 aprile 2015, Eureka Entertainment ha distribuito il film su Blu-ray nel Regno Unito come parte della serie Masters of Cinema , utilizzando come base il trasferimento digitale 4K fatto per l'uscita di Criterion. Questa versione include un libretto di 36 pagine e il trailer originale del film.

Ricezione

Italia

Proiettato per la prima volta alla 30° Mostra del Cinema di Venezia il 4 settembre 1969, Fellini Satyricon ha ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica che ha scritto con "sbalordito stupore". Il Time ha riferito che "il corpo stampa normalmente riservato ha dato al film un'ovazione di cinque minuti ... $ 100) a testa". Il biografo felliniano Tullio Kezich ha osservato che "non ci sono state reazioni completamente negative. Il moralismo dilagante di dieci anni fa sembra essere passato di moda". Nella sua favorevole recensione del Corriere della Sera , Giovanni Grazzini sosteneva che «la Roma di Fellini non ha assolutamente alcun rapporto con la Roma che abbiamo appreso sui libri di scuola. È un luogo fuori dal tempo storico, un'area dell'inconscio in cui si trovano gli episodi narrati da Petronio. rivissuto tra i fantasmi di Fellini... Il suo Satyricon è un viaggio in una fiaba per adulti.È evidente che Fellini, trovando in questi antichi personaggi la proiezione dei propri dubbi umani e artistici, è portato a chiedersi se l'universale ed eterno condizione dell'uomo si riassume in realtà nella presa di coscienza frenetica della caducità della vita che passa come un'ombra. Questi antichi romani che trascorrono le loro giornate in baldoria, devastati dalla dissolutezza, sono davvero una razza infelice che cerca disperatamente di esorcizzare la propria paura della morte" .

Kezich ha visto il film come uno studio sull'autoanalisi, affermando: "Tutto sembra volto a far sentire a disagio lo spettatore, a dargli l'impressione di guardare per la prima volta scene di una vita che non avrebbe mai immaginato di poter sono esistiti. Fellini ha descritto il suo film come "fantascienza del passato", come se i romani di quell'età decadente fossero osservati dagli attoniti abitanti di un disco volante. Curiosamente, in questo sforzo di obiettività, il regista ha creato un film così soggettivo da giustificare la psicoanalisi.Inutile dibattere se il film propone un'interpretazione plausibile dell'antica Roma, o se in qualche modo illustri Petronio: le parti meno sorprendenti sono quelle che si avvicinano di più al testo di Petronio o che hanno un vago significato storico..."

Il film ha ottenuto buoni risultati al botteghino in Italia, Francia e Giappone.

Il film è stato selezionato come candidato italiano per il miglior film straniero ai 42° Academy Awards , ma non è stato accettato come candidato. L'anno successivo, Fellini è stato nominato per l' Oscar per la migliore regia .

stati Uniti

Come coproduttori desiderosi di recuperare il loro investimento, i dirigenti della United Artists si sono assicurati che Fellini ricevesse "la massima visibilità" durante il suo tour promozionale americano del film organizzando interviste stampa e televisive a New York e Los Angeles. Per Vincent Canby del New York Times , Satyricon era "il film di Fellini per eccellenza... un diario di viaggio attraverso una galassia sconosciuta". Roger Ebert , pur ritrattando la sua affermazione originale che il film era un capolavoro (ha classificato il film al decimo posto nella sua lista dei 10 migliori film del 1969 ), nondimeno gli ha dato un'alta valutazione retrospettiva e ha scritto: "È molto più ambizioso e audace di la maggior parte di ciò che vediamo oggi è che semplicemente come un gesto avventato, fa vergognare questi tempi timidi". Per Archer Winston del New York Post , il background classico del film in Petronius è stato fuso in "un potente parallelo contemporaneo. È così ben composto e immaginato che ti faresti un disservizio se, per qualsiasi motivo, ti permettessi di perderlo". ". Il biografo di Fellini Parker Tyler lo ha dichiarato "il film più profondamente omosessuale di tutta la storia".

Il film detiene attualmente una valutazione del 78% su Rotten Tomatoes , basata su 32 recensioni, con una valutazione media di 7,02/10.

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

  • Alpert, Hollis (1988). Fellini: Una vita . New York: Paragon House. ISBN  1-55778-000-5
  • Bondanella, Pietro (1992). Il cinema di Federico Fellini , Princeton: Princeton University Press.
  • Fava, Claudio e Aldo Vigano (1990). I film di Federico Fellini . New York: Cittadella. ISBN  0-8065-0928-7
  • Kezich, Tullio (2006). Fellini: la sua vita e la sua opera . New York: Faber e Faber. ISBN  978-0-571-21168-5
  • Snyder, Stephen (1976). "Colore, crescita ed evoluzione in Fellini Satyricon " in Federico Fellini: Essays in Criticism (ed. Peter Bondanella), 168 ISBN  0-19-502274-2
Risorse della biblioteca su
Fellini Satyricon
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Ulteriori letture

  • Fellini, Federico (1988). Commenti al cinema . Ed. G. Grazzini (trad. Joseph Henry). Università statale della California a Fresno.
  • — (1970). Fellini Satyricon , ed. Dario Zanelli, New York: Ballantine.
  • Frantz, Gilda (1970). "'Fellini Satyricon'". in: Psychological Perspectives , Volume 1, n° 2, Autunno 1970, pp. 157-161.
  • Hughes, Eileen Lanouette (1971). Sul set di "Fellini Satyricon": un diario dietro le quinte , New York: domani.
  • Prats, Arnando José (1979). "L'individuo, il mondo e la vita del mito in 'Fellini Satyricon'". in: South Atlantic Bulletin , Band 44, n° 2, maggio 1979, pp. 45-58.
  • (in italiano) Betti, Liliana (1970). Federico AC: disegni per il 'Satyricon' di Federico Fellini , Milano: Libri Edizioni.
  • Sütterlin, Axel (1996). Petronio Arbitro e Federico Fellini. Ein strukturanalytischer Vergleich , Francoforte sul Meno: Peter Lang Verlag
Documentario
  • Bachmann, Gedeone. Ciao Federico: Fellini dirige Satyricon . Un "making-of" girato durante la produzione del 1968.

link esterno