Estetica femminista - Feminist aesthetics
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L'estetica femminista è emersa per la prima volta negli anni '70 e si riferisce non a una particolare estetica o stile, ma a prospettive che mettono in discussione i presupposti nell'arte e nell'estetica relativi agli stereotipi del ruolo di genere, o genere. L'estetica femminista ha una relazione con la filosofia. Le visioni storico-filosofiche di cosa siano la bellezza, le arti e le esperienze sensoriali, si riferiscono all'idea di estetica. L'estetica guarda agli stili di produzione. In particolare, le femministe sostengono che, nonostante sembri neutrale o inclusivo, il modo in cui le persone pensano all'arte e all'estetica è influenzato dai ruoli di genere. L'estetica femminista è uno strumento per analizzare come l'arte viene intesa utilizzando questioni di genere. L'identità di genere di una persona influenza i modi in cui percepisce l'arte e l'estetica a causa della sua posizione soggettiva e tale percezione è influenzata dal potere. Il modo in cui le persone vedono l'arte è anche influenzato da valori sociali come classe e razza. La posizione del soggetto nella vita cambia il modo in cui l'arte viene percepita a causa delle diverse conoscenze delle persone sulla vita e sulle esperienze. Nel modo in cui la storia femminista sconvolge la storia tradizionale, l'estetica femminista sfida le filosofie della bellezza, le arti e l'esperienza sensoriale.
A partire dal XVIII secolo, le idee di piacere estetico hanno cercato di definire il "gusto". Sia Kant che Hume sostenevano che esistesse un buon gusto universale, che creava piacere estetico. Una linea logica femminista su questi tentativi è che, poiché l'arte era un'attività di svago in quel momento, coloro che potevano permettersi di fare arte o produrre presunte verità universali su come viene goduta lo farebbero in un modo che crea classe e genere. divisione. Anche quando quegli esteti universali si rivolgevano al genere, classificavano l'estetica in due categorie: bellezza e sublimità ; con la bellezza che è piccola e delicata (femminile) e la sublimità è grande e maestosa (maschile). L'estetica femminista analizza il motivo per cui i tratti "femminili" sono sottomessi rispetto ai tratti "maschili" nell'arte e nell'estetica.
Un'altra spiegazione per il dominio maschile della formazione della teoria estetica è che le femministe esprimono il loro piacere estetico in modo diverso dagli esteti non femministi per "i quali il piacere di teorizzare [...] è una forma di godimento ". Invece, è meno probabile che una femminista veda l'oggetto come un interprete disinteressato e intellettualizzi la sensazione (Hilde Hein). Morse discute di come l'arte sia un'istituzione sociale. L'influenza delle istituzioni viene da chi ha creato la struttura, che è principalmente di uomini. Dal punto di vista dello spettatore, gli uomini che guardano le donne, rispetto alle donne che guardano le donne, producono implicazioni sociali diverse. Quando si comprende una prospettiva femminista, Morse discute le idee di arte "autodefinita" e "autodeterminata" da donne artiste. I critici dell'arte femminista sostengono che la politica non ha posto nell'arte, tuttavia, molte forme d'arte contengono la politica, ma a causa della loro posizione soggettiva, i critici non sono in grado di percepirla.
Il linguaggio usato quando si parla di estetica nell'arte è limitato. Il lessico è limitato perché non include femme e donne che identificano il linguaggio. Il linguaggio che esiste li separa come artista "femminile". Viene discusso l'esame della necessità di un campo separato dell'estetica femminista. Se c'è un campo separato, l'arte delle donne viene definita come femminista, quindi presuppone che l'arte "normale" e tutte le altre siano automaticamente classificate come maschili.
L'idea del genio creativo è indagata nell'estetica femminista. In particolare, le artiste sono spesso escluse dall'essere geni creativi o artistici. Questa esclusione deriva in parte dalle tradizionali definizioni maschili di genio. Christine Battersby ha criticato l'esclusione delle donne dall'essere conosciute come geni perché le artiste saranno separate dalla loro arte, e invece la loro arte sarà chiamata genio, invece dell'artista. Tuttavia, le donne furono escluse anche perché non avevano le opportunità di educazione artistica necessarie per essere riconosciute come artisti e geni. Inoltre, l'idea stessa del genio creativo celebra l'individualismo – che Battersby chiama “una sorta di eroismo maschile” – e trascura il lavoro delle collaborazioni congiunte.
Linda Nochlin , una storica dell'arte, comprende che la storia dell'arte proviene da un punto di vista maschile occidentale, che crea un modo dominante di vedere l'arte. Nochlin si chiede perché non ci siano state artiste donne nella storia dell'arte e capisce che ciò è dovuto all'influenza dei maschi occidentali nel campo dell'arte.
Le teorie estetiche che fanno una distinzione tra "arti" e "mestieri" possono essere viste come antifemministe. Qui, l'arte di solito si riferisce alle belle arti e l'artigianato si riferisce a tutto il resto che ha un'estetica quotidiana . Le forme d'arte tradizionalmente utilizzate dalle donne, come il ricamo o il cucito, sono percepite come artigianato e non arte, a causa dei loro usi domestici. L'estetica femminista si concentra su tutti gli oggetti creati dalle donne, che siano visti o meno come "arte". Poiché quelle pratiche artigianali si verificano nella casa dove molte donne continuano a lavorare, la loro creatività è trascurata dalla percezione di "arte", perché il loro dominio è emarginato.
Le Guerrilla Girls sono un gruppo di attivisti contemporanei che si concentra su come il femminismo gioca un ruolo nell'arte pubblica. La loro relazione con l'estetica femminista è rilevante perché espongono pregiudizi di genere ed etnici, così come la corruzione nel mondo dell'arte, del cinema e della cultura pop. Il gruppo richiama l'attenzione sull'idea che le donne non sono ugualmente apprezzate in questi settori e lottano per migliorare l'uguaglianza di genere.
Un'altra area di studio legata all'estetica femminista è la critica d'arte femminista. Questa area di studio può concentrarsi sull'immaginario del corpo femminile, sull'immaginario della dea, sulle narrazioni personali e sulla svalutazione del "genio solitario individuale".