Critica letteraria femminista - Feminist literary criticism

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La critica letteraria femminista è una critica letteraria informata dalla teoria femminista o, più in generale, dalla politica del femminismo . Usa i principi e l'ideologia del femminismo per criticare il linguaggio della letteratura. Questa scuola di pensiero cerca di analizzare e descrivere i modi in cui la letteratura ritrae la narrativa del dominio maschile esplorando le forze economiche, sociali, politiche e psicologiche incorporate nella letteratura. Si può dire che questo modo di pensare e criticare le opere abbia cambiato il modo in cui i testi letterari sono visti e studiati, così come ha cambiato e ampliato il canone di ciò che viene comunemente insegnato. È molto usato nei miti greci.

Tradizionalmente, la critica letteraria femminista ha cercato di esaminare i vecchi testi all'interno del canone letterario attraverso una nuova lente. Gli obiettivi specifici della critica femminista includono sia lo sviluppo e la scoperta della tradizione femminile della scrittura, sia la riscoperta di vecchi testi, interpretando al contempo il simbolismo della scrittura femminile in modo che non venga perso o ignorato dal punto di vista maschile e resistendo al sessismo inerente la maggior parte della letteratura tradizionale. Questi obiettivi, insieme all'intento di analizzare le scrittrici e i loro scritti da una prospettiva femminile, e aumentare la consapevolezza della politica sessuale del linguaggio e dello stile sono stati sviluppati da Lisa Tuttle negli anni '80 e da allora sono stati adottati dalla maggior parte dei critici femministi. .

La storia della critica letteraria femminista è ampia, dalle opere classiche di autori di sesso femminile del diciannovesimo secolo come George Eliot e Margaret Fuller per avanguardia lavoro teorico in studi sulle donne e gli studi di genere di " terza ondata autori". Prima degli anni '70, nella prima e nella seconda ondata del femminismo, la critica letteraria femminista si occupava della paternità delle donne e della rappresentazione della condizione delle donne all'interno della letteratura; in particolare la rappresentazione di personaggi femminili immaginari. Inoltre, la critica letteraria femminista si occupa dell'esclusione delle donne dal canone letterario, con teorici come Lois Tyson che suggeriscono che ciò è dovuto al fatto che le opinioni delle autrici spesso non sono considerate universali.

Inoltre, la critica femminista è stata strettamente associata alla nascita e alla crescita degli studi queer . La moderna teoria letteraria femminista cerca di comprendere sia le rappresentazioni letterarie che la rappresentazione sia delle donne che delle persone nella comunità queer, ampliando il ruolo di una varietà di identità e analisi all'interno della critica letteraria femminista.

Metodi impiegati

La borsa di studio femminista ha sviluppato una varietà di modi per decomprimere la letteratura al fine di comprenderne l'essenza attraverso una lente femminista. Gli studiosi del campo noto come Critica femminile hanno cercato di separare l'analisi letteraria dagli argomenti astratti basati sulla dizione e hanno invece adattato la loro critica a pezzi di letteratura più "fondati" (trama, personaggi, ecc.) E riconoscono la misoginia implicita percepita della struttura della storia stessa. Altre scuole di pensiero come la ginocritica - che è considerata una prospettiva "femminile" sugli scritti delle donne - usano un approccio storicista alla letteratura esponendo una borsa di studio femminile esemplare in letteratura e i modi in cui la loro relazione con la struttura di genere trasmessa nella loro rappresentazione di entrambi i romanzi e la realtà nei loro testi. Il ginocriticismo è stato introdotto durante il periodo del femminismo della seconda ondata. Elaine Showalter suggerisce che la critica femminista è una "ricerca ideologica, retta, arrabbiata e ammonitrice dei peccati e degli errori del passato" e afferma che il ginecriticismo arruola "la grazia dell'immaginazione in una ricerca disinteressata della differenza essenziale della scrittura delle donne".

Gli studiosi più contemporanei tentano di comprendere i punti di intersezione della femminilità e complicano i nostri presupposti comuni sulla politica di genere accedendo a diverse categorie di identità (razza, classe, orientamento sessuale, ecc.). L'obiettivo finale di ciascuno di questi strumenti è scoprire ed esporre il patriarcato le tensioni sottostanti all'interno dei romanzi e interrogano i modi in cui i nostri presupposti letterari di base su tali romanzi sono contingenti alla subordinazione femminile. In questo modo, l'accessibilità della letteratura si allarga a una popolazione molto più inclusiva e olistica. Inoltre, le opere che storicamente hanno ricevuto poca o nessuna attenzione, dati i vincoli storici intorno alla paternità femminile in alcune culture, possono essere ascoltate nella loro forma originale e integrali. Questo rende una più ampia raccolta di letteratura per tutti i lettori nella misura in cui tutte le grandi opere letterarie sono esposte senza pregiudizi verso un sistema influenzato dal genere.

Le donne hanno anche iniziato a utilizzare temi anti-patriarcali per protestare contro la censura storica della letteratura scritta da donne. L'ascesa della letteratura femminista decadente negli anni '90 aveva lo scopo di sfidare direttamente la politica sessuale del patriarcato. Impiegando una vasta gamma di esplorazioni sessuali femminili e identità lesbiche e queer da parte di persone come Rita Felski e Judith Bennet, le donne sono state in grado di attirare più attenzione sugli argomenti femministi in letteratura.

Dal momento che lo sviluppo di concezioni più complesse di genere e soggettività e terza ondata di femminismo , femminista critica letteraria ha preso una serie di nuove rotte, vale a dire nella tradizione della Scuola di Francoforte s' teoria critica , che analizza come l'ideologia dominante di un soggetto influenza la comprensione della società. Ha anche considerato il genere nei termini della psicoanalisi freudiana e lacaniana , come parte della decostruzione dei rapporti di potere esistenti, e come investimento politico concreto. La preoccupazione femminista più tradizionalmente centrale per la rappresentazione e la politica della vita delle donne ha continuato a svolgere un ruolo attivo nella critica. Più specificamente, la critica femminista moderna si occupa di quelle questioni relative alla programmazione patriarcale intenzionale e non intenzionale percepita all'interno di aspetti chiave della società, tra cui l'istruzione, la politica e la forza lavoro.

Quando si guarda alla letteratura, i critici letterari femministi moderni cercano anche di chiedersi quanto siano femministe, letterarie e critiche le pratiche di critica, con studiosi come Susan Lanser che cercano di migliorare sia l'analisi della letteratura che le pratiche dell'analizzatore per essere più diversificate.

Storia e critica

Mentre l'inizio della critica letteraria femminista più mainstream è tipicamente considerato durante il femminismo della seconda ondata, ci sono più testi prima di quell'era che hanno contribuito notevolmente al campo. La critica letteraria femminista può essere fatta risalire al medioevo, con alcuni che sostengono che la moglie di Bath di Geoffrey Chaucer potrebbe essere un esempio dei primi critici letterari femministi. Inoltre, il periodo considerato femminismo della prima ondata ha anche contribuito ampiamente alla letteratura e alla presenza delle donne al suo interno. Ad esempio, A Room of One's Own di Virginia Woolf del 1929 è senza dubbio considerato uno di questi testi formativi. In esso, Woolf sostiene che per scrivere in modo creativo e avere successo critico, una donna deve essere in grado di possedere il proprio spazio e la propria stabilità finanziaria. E sebbene la base della trama sia intorno a una Woolf che parla a una conferenza per la letteratura femminile, lei ipotizza che c'è ancora molta strada da fare per le donne e i cosiddetti "problemi femminili" nello spazio creativo, soprattutto in base alle differenze di qualità educativa che Woolf ha osservato tra uomini e donne.

La moderna critica letteraria femminista trova la maggior parte delle sue radici nei movimenti femministi della seconda ondata degli anni '60. A partire dall'interrogatorio della letteratura maschilista che ritraeva le donne in un modello umiliante e oppresso, teorici come Mary Ellman, Kate Millet e Germaine Greer hanno sfidato l'immaginazione del femminile del passato all'interno della borsa di studio letteraria. All'interno del femminismo della seconda ondata, si possono definire tre fasi: la fase femminile, la fase femminista e la fase femminile. Durante la fase femminile, le scrittrici hanno aderito ai valori maschili. Nella fase femminista c'era un tema di critica al ruolo delle donne nella società. E nella fase femminile, ora si presumeva che le opere delle donne fossero valide, e le opere erano meno combattive che nella fase femminista.

Susan Lanser ha suggerito di cambiare il nome della critica letteraria femminista in "femminismo letterario critico" per spostare l'attenzione dalla critica al femminismo e sottolinea che scrivere tali opere richiede "consapevolezza del contesto politico". Allo stesso modo, Elaine Showalter divenne una critica di primo piano nel metodo ginecocritico con il suo lavoro A Literature of their Own nel 1977. A quel tempo, gli studiosi non erano solo interessati a delimitare semplicemente le narrazioni di oppressione, ma anche a creare uno spazio letterario per il passato, studiose letterarie presenti e future per corroborare la loro esperienza in modo genuino che apprezzi la forma estetica delle loro opere.

Inoltre, le studiose letterarie femministe nere iniziarono ad emergere, nell'era post-diritti civili degli Stati Uniti, come risposta alle narrazioni maschili incentrate sui poteri neri iniziarono a prendere slancio sulle voci femminili. Sebbene non sia un testo "critico", The Black Woman: An Anthology , edito da Cade (1970) è visto come essenziale per l'ascesa della critica e della teoria letteraria nera. La sua raccolta di poesie, racconti e saggi ha dato origine a nuove forme di borsa di studio letteraria nera supportate dalle istituzioni. Il Combahee River Collective ha pubblicato quello che viene definito uno dei pezzi più famosi della borsa di studio letteraria nera noto come "A Black Feminist Statement" (1977), che ha cercato di dimostrare che il femminismo letterario era una componente importante per la liberazione delle donne nere.

Nel 1979 Sandra Gilbert e Susan Gubar pubblicarono The Madwoman in the Attic , un'analisi della poesia e della prosa delle donne, e come si inserisce nel più ampio canone letterario femminista. Questa pubblicazione è diventata un punto fermo della critica femminista e ha ampliato il regno delle pubblicazioni considerate opere femministe, specialmente nel XIX secolo. Il libro sostiene specificamente che le donne sono state ampiamente considerate in due categorie distinte dagli uomini nel mondo accademico, mostri o angeli. Gilbert e Gubar hanno sostenuto che essere intrappolate in queste categorie regolava le scrittrici in aree specifiche della letteratura e della scrittura, lasciando il resto aperto solo agli uomini e causando una chiara ansia nelle scrittrici di rimanere specificamente all'interno di quelle categorie o essere ridicolizzate. L'attenzione specifica di Gilbert e Gubar sulla critica letteraria nel regno della poesia e di altri brevi brani ha ampliato le possibilità dei contributi letterari femministi oggi, poiché in precedenza erano considerati meno validi di opere più lunghe. Oggi, scrittrici come Gloria E. Anzaldúa sono state in grado di contribuire al canone femminista, pur continuando a lavorare con forme di scrittura diverse dai romanzi a grandezza naturale.

Negli anni '80, Hazel Carby , Barbara Christian , bell hooks , Nellie McKay , Valerie Smith , Hortense Spillers , Eleanor Traylor, Cheryl Wall e Sheryl Ann Williams hanno contribuito pesantemente alla borsa di studio femminista nera del periodo. Nello stesso periodo, Deborah E. McDowell pubblicò New Directions for Black Feminist Criticism , che richiedeva una scuola di critica più teorica rispetto agli scritti attuali, che riteneva eccessivamente pratici. In questo saggio McDowell ha anche discusso ampiamente della rappresentazione delle donne nere nella letteratura e di come si sia rivelata ancora più negativa della rappresentazione delle donne bianche. Col passare del tempo, la teoria iniziò a disperdersi nell'ideologia. Molti decisero di spostarsi verso i fattori psicologici sfumati dell'esperienza nera e più lontano da generalizzazioni ampie e radicali. Altri hanno iniziato a collegare le loro opere alla politica del lesbismo. Alcuni hanno deciso di analizzare l'esperienza dei neri attraverso il loro rapporto con il mondo occidentale. Indipendentemente da ciò, questi studiosi continuano a impiegare una varietà di metodi per esplorare l'identità del femminismo nero nella letteratura.

Deborah E McDowell

Studiosi francesi come Julia Kristeva , Hélène Cixous , Luce Irigaray e Bracha L. Ettinger hanno introdotto i discorsi psicoanalitici nel loro lavoro attraverso Sigmund Freud e Jacques Lacan come un modo per "arrivare alla radice" delle ansie femminili all'interno del testo per manifestare in modo più ampio verità sociali sul posto delle donne. Le attuali studiose femministe nel campo della letteratura includono Hortense Spillers , Nancy Armstrong, Annette Kolodny e Irene Tayler che provengono tutte da una varietà di ambienti che usano le proprie esperienze sfumate e soggettive per informare la loro comprensione della letteratura femminista. Attualmente, diversi studiosi universitari utilizzano tutti l'uso del femminismo letterario quando criticano i testi. Il mainstreaming di questa scuola ha fornito al mondo accademico uno strumento estremamente utile per sollevare interrogativi sui rapporti di genere all'interno dei testi.

Applicazioni moderne

Come per altri aspetti della teoria femminista, nel corso della seconda metà del ventesimo secolo la critica letteraria femminista si è ampliata per includere uno spettro significativamente più ampio di identità sotto il termine ombrello di "femminismo". La teoria femminista della terza ondata e oltre si è sforzata di includere più identità e aspetti dell'intersezionalità , e la critica letteraria femminista ha seguito l'esempio. Il femminismo della terza ondata e la critica letteraria femminista si preoccupano maggiormente dell'intersezione tra razza e altre preoccupazioni femministe. Di conseguenza, la varietà e la natura dei testi esaminati è cresciuta fino a includere più testi da una prospettiva transnazionale, pur mantenendo le sue radici nell'analisi di come la società dominata dagli uomini influenza l'interpretazione e la creazione della letteratura. Allo stesso tempo, i nuovi critici letterari femministi esaminano le immagini universali utilizzate dalle scrittrici per scoprire il simbolismo inconscio che le donne hanno usato per descrivere se stesse, il loro mondo, la società femminile attraverso il tempo e le nazionalità per scoprire il linguaggio specificamente femminile nella letteratura. La nuova letteratura e critica femminista riduce al minimo l'attenzione sulle influenze e le interruzioni maschili nel testo di una donna dall'egemonia socio-politica per scoprire meglio l'inconscio universale della mente femminile nel suo stesso contesto.

Riferimenti

Ulteriori letture

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