Fantascienza femminista - Feminist science fiction
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La fantascienza femminista è un sottogenere della fantascienza (abbreviato "SF") incentrato su teorie che includono temi femministi inclusi ma non limitati alla disuguaglianza di genere , alla sessualità , alla razza , all'economia e alla riproduzione . La fantascienza femminista è politica a causa della sua tendenza a criticare la cultura dominante. Alcuni dei più importanti lavori di fantascienza femminista hanno illustrato questi temi utilizzando utopie per esplorare una società in cui non esistono differenze di genere o squilibri di potere di genere, o distopie per esplorare mondi in cui le disuguaglianze di genere sono intensificate, affermando così la necessità di un lavoro femminista continuare.
La fantascienza e la fantasia fungono da importanti veicoli per il pensiero femminista, in particolare come ponti tra teoria e pratica. Nessun altro genere invita così attivamente a rappresentazioni degli obiettivi ultimi del femminismo: mondi liberi dal sessismo, mondi in cui i contributi delle donne (alla scienza) sono riconosciuti e valutati, mondi che esplorano la diversità del desiderio e della sessualità delle donne e mondi che vanno oltre il genere .
— Elyce Rae Helford
Storia
Femminista fantascienza (SF) distingue tra femminili autori di fantascienza e femministe autori di fantascienza. Sia le autrici di fantascienza femminili che quelle femministe sono storicamente significative per il sottogenere femminista di fantascienza, poiché le scrittrici hanno aumentato la visibilità e le prospettive delle donne nelle tradizioni letterarie di fantascienza, mentre le scrittrici femministe hanno messo in primo piano temi e tropi politici nelle loro opere. Poiché le distinzioni tra femminile e femminista possono essere sfocate, se un'opera è considerata femminista può essere discutibile, ma ci sono generalmente testi canonici concordati, che aiutano a definire il sottogenere.
Inghilterra della prima età moderna
Già nella Restaurazione inglese , le autrici usavano temi di fantascienza e futuri immaginati per esplorare i problemi, i ruoli e il posto delle donne nella società. Questo può essere visto come già nel 1666 in Margaret Cavendish s' The Blazing mondo , in cui descrive un regno utopico governato da un'imperatrice. Questo lavoro fondamentale ha attirato l'attenzione di alcuni critici femministi , come Dale Spender , che lo consideravano un precursore del genere fantascientifico , più in generale. Un'altra delle prime scrittrici di fantascienza fu Mary Shelley . Il suo romanzo Frankenstein (1818) trattava della creazione asessuata di una nuova vita, ed è stato considerato da alcuni una rivisitazione della storia di Adamo ed Eva .
Femminismo della prima ondata (suffragio)
Le scrittrici coinvolte nel movimento della letteratura utopica tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo potrebbero essere considerate le prime autrici di fantascienza femministe. I loro testi, emersi durante il movimento femminista della prima ondata , spesso affrontavano questioni di sessismo immaginando mondi diversi che sfidavano le aspettative di genere. Nel 1881, Mizora : A Prophecy descriveva un mondo per sole donne con innovazioni tecnologiche come la partenogenesi , i videofoni e la carne artificiale.
E 'stato seguito da vicino da altre opere utopiche femministe, come Elizabeth Burgoyne Corbett s' Nuovo Amazzonia: un assaggio del futuro (1889). Nel 1892, la poetessa e abolizionista Frances Harper pubblicò Iola Leroy , uno dei primi romanzi di una donna afroamericana. Ambientato durante il sud anteguerra , segue la vita di una donna di razza mista con antenati per lo più bianchi e registra le speranze di molti afroamericani per l'uguaglianza sociale, di razza e genere, durante la Ricostruzione . Unveiling a Parallel (1893) presenta un protagonista maschile che porta un "aereo" su Marte, visitando due diverse società "marsiane"; in entrambi vi è uguaglianza tra uomini e donne. In uno, Paleveria, le donne hanno adottato le caratteristiche negative degli uomini; in Caskia, l'altro, l'uguaglianza di genere "ha reso entrambi i sessi gentili, amorevoli e generosi". Due populisti americani, AO Grigsby e Mary P. Lowe, pubblicarono NEQUA o The Problem of the Ages ( 1900 ), che esplora le questioni delle norme di genere e la disuguaglianza strutturale postulata . Questo romanzo recentemente riscoperto mostra le familiari convenzioni della fantascienza femminista: un narratore di eroina che si maschera da uomo, l'esplorazione di costumi sessisti e la descrizione di una futura società della terra cava (come Mizora ) in cui le donne sono uguali.
The Sultana's Dream (1905 ), della femminista musulmana bengalese Rokeya Sakhawat Hussain , si occupa del ruolo limitato delle donne nell'India coloniale . Attraverso la rappresentazione di un purdah invertitoin un mondo tecnologicamente futuristico alternativo, il libro di Hussain è stato descritto come illustrante il potenziale per intuizioni culturali attraverso inversioni di ruolo nelle prime fasi della formazione del sottogenere. Nel romanzo utopico Beatrice the Sixteenth (1909), la scrittrice transgender Irene Clyde crea un mondo in cui il genere non è più riconosciuto e la storia stessa viene raccontata senza l'uso di nomi di genere. Sulla stessa linea, Charlotte Perkins Gilman esplora e critica le aspettative di donne e uomini creando un mondo dello stesso sesso a Herland ( 1915 ), forse il più noto dei primi romanzi femministi di fantascienza e utopici.
Tra le guerre
Durante gli anni '20 e '30, molte riviste popolari di fantascienza pulp hanno esagerato le opinioni sulla mascolinità e presentavano rappresentazioni di donne che erano percepite come sessiste. Queste opinioni sarebbero state sottilmente satireggiate da Stella Gibbons in Cold Comfort Farm (1932) e molto più tardi da Margaret Atwood in The Blind Assassin (2000). Già nel 1920, tuttavia, le scrittrici di questo periodo, come Clare Winger Harris ("The Runaway World", 1926) e Gertrude Barrows Bennett ( Claimed , 1920), pubblicarono storie di fantascienza scritte da prospettive femminili e occasionalmente si occupavano di genere e argomenti basati sulla sessualità.
John Wyndham , scrivendo sotto il suo primo pseudonimo di John Beynon Harris, è stato un raro scrittore di pulp ad includere protagoniste femminili in storie come The Venus Adventure ( Wonder Stories , 1932), in cui un equipaggio misto si reca su Venere. La storia si apre in un futuro in cui le donne non sono più schiave della gravidanza e del parto grazie a incubatrici artificiali, osteggiate da una minoranza religiosa. Le donne hanno usato questa libertà per entrare in professioni, compresa la chimica. La prospettiva di Wyndham era così rara che in una serializzazione del suo romanzo Stowaway to Mars, un editore di una rivista "correggeva" il nome del personaggio centrale Joan to John. Wyndham ha quindi dovuto scrivere loro una nuova puntata finale per sostituire la conclusione in cui Joan si innamorò e rimase incinta.
Il secondo dopoguerra
Il dopoguerra e la Guerra Fredda furono un periodo cruciale e spesso trascurato nella storia della fantascienza femminista. Durante questo periodo, le autrici hanno utilizzato il genere SF per valutare criticamente il panorama sociale, culturale e tecnologico in rapida evoluzione. Le autrici di fantascienza durante i periodi del dopoguerra e della guerra fredda si impegnano direttamente nell'esplorazione degli impatti della scienza e della tecnologia sulle donne e sulle loro famiglie, che è stato un punto focale nella coscienza pubblica negli anni '50 e '60. Queste autrici di fantascienza, spesso pubblicate su riviste di fantascienza come The Avalonian , Astounding , The Magazine of Fantasy and Science Fiction e Galaxy , erano aperte a nuove storie e autori che hanno spinto i confini della forma e del contenuto.
All'inizio della Guerra Fredda, la ristrutturazione economica, i progressi tecnologici, le nuove tecnologie domestiche ( lavatrici , elettrodomestici ), l' aumento della mobilità economica di una classe media emergente e l'enfasi sulle pratiche di consumo, ritagliarono una nuova sfera tecnologica domestica in cui le donne erano circoscritte a una nuova descrizione del lavoro: la casalinga professionale . Le storie di fantascienza femministe pubblicate sono state raccontate dal punto di vista delle donne (personaggi e autrici) che spesso identificavano nei ruoli tradizionali di casalinghe o casalinghe, un atto sovversivo per molti versi data la natura tradizionalmente maschilista del genere e della società di fantascienza in quel periodo.
In Galactic Suburbia , l'autrice Lisa Yaszek recupera molte autrici di fantascienza dell'era post-seconda guerra mondiale come Judith Merril , autrice di " That Only a Mother " (1948), "Daughters of Earth" (1952), "Project Nursemaid" (1955 ), "La signora era una vagabonda" (1957); Alice Eleanor Jones "Life, Incorporated" (1955), "The Happy Clown" (1955), "Recruiting Officer" (1955); e Shirley Jackson "One Ordinary Day, with Peanuts" (1955) e "The Omen" (1958). Queste autrici hanno spesso offuscato i confini della narrativa femminista di fantascienza e della narrativa speculativa femminista , ma il loro lavoro ha gettato basi sostanziali affinché le autrici di fantascienza femministe della seconda ondata si impegnassero direttamente con il progetto femminista. "In parole povere, le donne si sono rivolte alla fantascienza negli anni '40, '50 e '60 perché forniva loro un pubblico crescente per la narrativa che era sia socialmente impegnata che esteticamente innovativa".
Femminismo della seconda ondata
Negli anni '60, la fantascienza combinava il sensazionalismo con le critiche politiche e tecnologiche della società. Con l'avvento del femminismo della seconda ondata , i ruoli delle donne sono stati messi in discussione in questo "genere sovversivo e che espande la mente". Tre testi importanti di questo periodo sono Ursula K. Le Guin 's La mano sinistra delle tenebre (1969), Marge Piercy 's Woman on the Edge of Time (1976) e Joanna Russ ' The Female Man (1970). Ciascuno mette in evidenza quelli che gli autori ritengono essere gli aspetti socialmente costruiti dei ruoli di genere creando mondi con società senza genere. Due di queste autrici sono state pioniere della critica femminista della fantascienza negli anni '60 e '70 attraverso saggi raccolti in The Language of the Night (Le Guin, 1979) e How To Suppress Women's Writing (Russ, 1983). Degno di nota è anche A Wrinkle in Time (1962) di Madeleine L'Engle , scritto per bambini e adolescenti, con protagonista una ragazza di 13 anni, Meg Murry, la cui madre, la signora Murry, è una scienziata laureata in biologia e batteriologia. Il romanzo di L'Engle è decisamente fantascientifico, femminista e profondamente cristiano, e il primo della sua serie, The Time Quintet . Le avventure di Meg su altri pianeti, galassie e dimensioni sono aiutate in Wrinkle da tre antichi esseri, la signora, la signora cosa, la signora quale e la signora chi, che " tessera " per percorrere grandi distanze. A Wrinkle in Time è stato insignito della Newbery Medal nel 1963 e non è mai stato esaurito. Gli uomini hanno anche contribuito con la letteratura alla fantascienza femminista. In particolare, il racconto di Samuel R. Delany , "Il tempo considerato come un'elica di pietre semipreziose " (1968), che ha vinto l' Hugo Award per il miglior racconto nel 1970, segue la vita di un uomo gay che include temi che coinvolgono sadomasochismo, genere, significato del linguaggio e quando l'alta e la bassa società si incontrano, mentre il suo romanzo Babel-17 ha una donna autistica di colore come protagonista e protagonista principale. Kindred (1979) di Octavia Butler racconta la storia di una donna afroamericana che vive negli Stati Uniti nel 1979 e che viaggia incontrollabilmente nel tempo nel sud anteguerra. Il romanzo pone domande complicate sulla natura della sessualità, del genere e della razza quando il presente affronta il passato.
dagli anni '80 in poi
La fantascienza femminista continua negli anni '80 con il romanzo di Margaret Atwood The Handmaid's Tale (1985), un racconto distopico di una società teocratica in cui le donne sono state sistematicamente private di ogni libertà. Il libro è stato motivato dalla paura di potenziali effetti regressivi sui diritti delle donne. Sheri S. Tepper è conosciuta soprattutto per la sua serie The True Game , che esplora le Terre del Vero Gioco , una porzione di un pianeta esplorato dall'umanità da qualche parte nel futuro. Nel novembre 2015, ha ricevuto il World Fantasy Award for Life Achievement per questa serie. Tepper ha scritto sotto diversi pseudonimi, tra cui AJ Orde, EE Horlak e BJ Oliphant. Carol Emshwiller è un'altra autrice di fantascienza femminista le cui opere più note sono Carmen Dog (1988), The Mount (2002) e Mister Boots (2005). Emshwiller scriveva anche fantascienza per The Magazine of Fantasy and Science Fiction dal 1974. Ha vinto il World Fantasy Award for Life Achievement nel 2005 per il suo romanzo The Mount (2002). Questo romanzo esplora la mentalità preda/predatore attraverso una razza aliena. Un altro autore degli anni 1980, Pamela Sargent ha scritto il "seme Series", che comprendeva Earthseed , Farseed , e Seed Seeker (1983-2010), il "Venus Series" circa la terraformazione di Venere , che comprende Venere dei Sogni , Venere di Shadows e Child of Venus (1986-2001) e The Shore of Women (1986). Sargent è anche il vincitore 2012 del Premio Pellegrino per i contributi a vita agli studi SF/F. Lois McMaster Bujold ha vinto sia il Premio Hugo che il Premio Nebula per il suo romanzo Le montagne del lutto , che fa parte della sua serie " Vorkosigan Saga " (1986-2012). Questa saga include punti di vista da un certo numero di personaggi minoritari ed è anche molto interessata all'etica medica , all'identità e alla riproduzione sessuale .
Gli autori di fantascienza più recenti mettono in luce quelle che sostengono siano ingiustizie ancora prevalenti. All'epoca dei disordini di Los Angeles , fu pubblicata l' opera della scrittrice nippo-americana Cynthia Kadohata In the Heart of the Valley of Love (1992). La sua storia, ambientata nell'anno 2052, esamina le tensioni tra due gruppi definiti come "abbienti" e "non abbienti" ed è scritta come vista attraverso gli occhi di una ragazza di diciannove anni di origine asiatica e africana. discesa. Nalo Hopkinson s' innamorarsi di Ominidi (2015) è una raccolta di suoi racconti i cui soggetti spaziano da una fantasia storica che coinvolge il colonialismo nei Caraibi, alla manipolazione di età, per la diversità etnica nella terra di Faerie, tra gli altri.
All'inizio degli anni '90 è stata creata una nuova opportunità di premio per le autrici di fantascienza femministe. Il James Tiptree, Jr. Award è un premio letterario annuale per opere di fantascienza o fantasy che espandono o esplorano la propria comprensione del genere ( Alice Sheldon era una scrittrice che ha pubblicato fantascienza con lo pseudonimo Tiptree). Gli autori di fantascienza Pat Murphy e Karen Joy Fowler hanno avviato questa successiva discussione alla WisCon nel febbraio 1991. Le pubblicazioni degli autori in fantascienza femminista dopo il 1991 erano ora idonee per un premio intitolato a uno degli amati autori del genere. La stessa Karen Joy Fowler è considerata una scrittrice femminista di fantascienza per i suoi racconti, come "What I Didn't See", per il quale ha ricevuto il Nebula Award nel 2004. Questa storia è un omaggio a Sheldon e descrive una spedizione di caccia ai gorilla in Africa. Pat Murphy ha vinto numerosi premi anche per i suoi romanzi femministi di fantascienza, tra cui il suo secondo romanzo The Falling Woman (1986), un racconto di conflitti personali ed esperienze visionarie ambientato durante uno studio sul campo archeologico per il quale ha vinto il Nebula Award nel 1988. Nello stesso anno ha vinto un altro Nebula Award per la sua storia " Rachel in Love ". La sua raccolta di racconti, Points of Departure (1990) ha vinto il Philip K. Dick Award , e il suo romanzo "Bones" del 1990 ha vinto il World Fantasy Award del 1991 .
Altri vincitori del James Tiptree, Jr. Award includono "The Sparrow" di Mary Doria Russell (1996), "Black Wine" di Candas Jane Dorsey (1997), Redwood and Wildfire di Andrea Hairston (2011), "The Carhullan Army" di Sarah Hall (2007), Ammonite di Nicola Griffith (1993) e "The Conqueror's Child" di Suzy McKee Charnas (1999). Tutti questi autori hanno avuto un impatto importante sul mondo della fantascienza aggiungendo una prospettiva femminista al genere tradizionalmente maschile.
Il racconto di fantascienza di Eileen Gunn "Coming to Terms" ha ricevuto il Nebula Award (2004) negli Stati Uniti e il Sense of Gender Award (2007) in Giappone, ed è stato nominato due volte ciascuno per il Premio Hugo , Philip K. Dick Award e World Fantasy Award e selezionato per il James Tiptree, Jr. Award . La sua antologia di racconti più popolare è Questionable Practices , che include storie "Up the Fire Road" e "Chop Wood, Carry Water". Ha anche curato "The WisCon Chronicles 2: Provocative Essays on Feminism, Race, Revolution, and the Future" con L. Timmel Duchamp . Duchamp è nota nella comunità femminista di fantascienza per il suo primo romanzo Alanya to Alanya (2005), il primo di una serie di cinque intitolati "The Marq'ssan Cycle". Alanya to Alanya è ambientato in una terra del prossimo futuro controllata da una classe dirigente dominata dagli uomini modellata vagamente sul mondo aziendale di oggi. Duchamp ha anche pubblicato una serie di racconti ed è editore per Aqueduct Press . Lisa Goldstein è un'altra rispettata autrice di fantascienza femminista. Il romanzo Dark Rooms (2007) è uno dei suoi lavori più noti e un altro dei suoi romanzi, The Uncertain Places , ha vinto il Mythopoeic Award come miglior romanzo per adulti nel 2012.
Temi ricorrenti
Le opere di fantascienza femminista sono spesso simili negli obiettivi per cui lavorano così come nei soggetti e nelle trame su cui si concentrano per raggiungere quegli obiettivi. La fantascienza femminista è fantascienza che trasmette gli ideali femministi e la promozione di valori sociali come l'uguaglianza di genere e l'eliminazione dell'oppressione patriarcale . Le opere di fantascienza femminista presentano spesso tropi ricorrenti nella fantascienza con un'enfasi sulle relazioni di genere e sui ruoli di genere. Molti elementi della fantascienza, come i cyborg e gli impianti, così come le utopie e le distopie, vengono contestualizzati in un ambiente di genere, fornendo un vero contrasto con le relazioni di genere odierne pur rimanendo un'opera di fantascienza.
Società utopiche e distopiche
Le rappresentazioni delle società utopiche e distopiche nella fantascienza femminista pongono una maggiore enfasi sui ruoli di genere contrastando le filosofie anti-utopiche del XX secolo. Filosofi maschi come John Rawls , Isaiah Berlin e Michael Oakeshott criticano spesso l'idea di utopia, teorizzando che sarebbe impossibile stabilire un'utopia senza violenza ed egemonia. Molte opere di fantascienza di autori maschili e filoni di pensiero filosofico utopico respingono le utopie come qualcosa di irraggiungibile, mentre nella fantascienza femminista, la società utopica viene spesso presentata come qualcosa sia realizzabile che desiderabile.
Le filosofie anti-utopiche e la fantascienza femminista si scontrano nella possibilità di realizzare l'utopia. In "Rehabilitating Utopia: Feminist Science Fiction and Finding the Ideal", un articolo pubblicato su Contemporary Justice Review, i filosofi contro il sogno dell'utopia sostengono che "In primo luogo è l'aspettativa che l'utopia giustifichi la violenza, in secondo luogo è l'aspettativa che l'utopia collassi i desideri individuali in una norma comune, e la terza è l'aspettativa che l'utopia imponga un focus robotico sulla risoluzione dei problemi". Nella fantascienza femminista, le utopie sono spesso realizzate attraverso un desiderio comune di una società ideale. Uno di questi romanzi è riassunto nell'articolo di cui sopra, il romanzo di Charlotte Perkins Gilman Herland , in cui "Gilman cattura perfettamente l'impulso utopico che tutti i problemi sono risolvibili. Stabilisce una società in cui ogni considerazione su una domanda mira alla risposta razionale". L'utopia di Gilman è presentata come qualcosa di raggiungibile e realizzabile senza conflitti, che non consente la violenza né estingue l'individualismo.
Nella trilogia della parabola della scrittrice femminista di fantascienza Octavia Butler , le filosofie anti-utopiche sono criticate attraverso un ambiente distopico. Nel primo romanzo, La parabola del seminatore , in seguito alla distruzione della sua casa e della sua famiglia, Lauren Olamina, una delle tante che vivono in una società distopica e non governata, cerca di formare la propria religione utopica intitolata "Seme della Terra". La creazione utopica di Olamina non giustifica l'uso della violenza come mezzo, non importa quanto espediente, per giustificare il fine, realizzando l'utopia, non importa quanto desiderabile. Eppure siamo testimoni che non può evitare la violenza, poiché risulta da poco più che promulgare idee diverse da quelle sostenute dalla maggioranza di coloro che vivono all'interno dell'attuale struttura sociale, per quanto disorganizzata e non governata possa essere questa struttura sociale. Butler postula che la società utopica non può mai essere raggiunta come un'entità completamente separata dal mondo esterno, una delle credenze più diffuse sulle condizioni necessarie per realizzare l'utopia. L'utopia di Olamina e Butler è concepita come una comunità con una visione condivisa che non è imposta a tutti al suo interno.
Una tendenza comune nelle utopie femministe della fantascienza è l'esistenza di mondi utopici come un solo sesso , più comunemente femminile. Nelle opere letterarie le utopie femminili sono dipinte come libere da conflitti e intenzionalmente libere da uomini. Le utopie unisessuali della fantascienza femminile sono libere dai conflitti che il femminismo mira ad eliminare, come l'oppressione patriarcale e la disuguaglianza di genere insita nella società patriarcale. In una dichiarazione su queste utopie di genere unico, Joanna Russ , autrice di The Female Man , ha teorizzato che le società per soli uomini non sono state scritte perché nella società patriarcale, l'oppressione maschile non è un problema così urgente come l'oppressione femminile.
L'utopia come ideale per cui lottare non è un concetto interamente limitato alla fantascienza femminista, tuttavia molte opere di fantascienza non femministe spesso respingono l'utopia come un obiettivo irraggiungibile e, come tale, credono che le ricerche per l'utopia dovrebbero essere considerate pericolose e sterili. La teoria anti-utopica si concentra sul "come" nella transizione dal presente alla società verso un futuro utopico. Nella fantascienza femminista, il raggiungimento di un futuro utopico dipende dalla capacità di riconoscere la necessità di miglioramento e dalla perseveranza per superare gli ostacoli presenti nella creazione di una società utopica.
Rappresentanza delle donne
Forse l'attrazione più evidente della fantascienza per le scrittrici – femministe o meno – sono le possibilità che offre per la creazione di un'eroina. Le esigenze del realismo nel romanzo contemporaneo o storico fissano limiti che non legano gli universi a disposizione della fantascienza. Sebbene la storia della fantascienza riveli poche immagini eroiche, realistiche o persino originali di donne, il genere aveva un potenziale riconosciuto dalle scrittrici attratte da esso negli anni '60 e '70. Prima di allora, l'attrattiva per le scrittrici non era così grande. L'impatto del femminismo nel campo della fantascienza può essere osservato non solo negli stessi testi di fantascienza, ma anche nello sviluppo di approcci femministi alla critica e alla storia della fantascienza, nonché nelle conversazioni e nei dibattiti nella comunità della fantascienza. Uno dei dibattiti principali riguarda la rappresentazione delle donne nella fantascienza.
Nel suo articolo "Ridefinire il potere delle donne attraverso la fantascienza femminista", Maria DeRose suggerisce che "Uno dei grandi primi socialisti disse che lo status delle donne in una società è un indice abbastanza affidabile del grado di civiltà di quella società. Se questo è vero, allora lo status molto basso delle donne nella fantascienza dovrebbe farci riflettere sul fatto che la fantascienza sia o meno civilizzata". Il movimento delle donne ha reso la maggior parte di noi consapevoli del fatto che la fantascienza ha totalmente ignorato le donne. Questa "mancanza di apprezzamento" è la ragione principale per cui le donne si stanno ribellando e combattono attivamente per essere comunque notate sul campo.
Virginia Wolf si riferisce a questo aspetto della fantascienza femminista nell'articolo "Critica femminista e fantascienza per bambini". Mentre discute la scarsità di donne nel campo, afferma: "Durante il primo periodo, quello del diciannovesimo secolo, a quanto pare solo due donne scrissero Fantascienza, Mary Shelley e Rhoda Broughton ", e continua: "All'inizio del ventesimo secolo , alcune donne erano scrittrici di fantascienza di successo". Ma "I tempi sono cambiati. La repressione ha lasciato il posto a domande e ribellione aperta, e nella fantascienza degli anni '60 sono emerse innovazioni stilistiche e nuove preoccupazioni 'Molte delle loro storie, invece di trattare con l'hardware tradizionale della fantascienza, si sono concentrate sulla effetti che diverse società o percezioni avrebbero sui singoli personaggi'". Anche Andre Norton, un semi-noto analista di fantascienza, sostiene questa linea. Mentre Norton esplorava uno o più romanzi in cui si imbatteva, si è resa conto che la creazione dei personaggi e il modo in cui vengono mostrati è una chiara connessione con la situazione del mondo reale. Da qui, approfondisce i personaggi di questi romanzi femministi e li mette in relazione con il mondo reale. Conclude qui l'articolo in questo senso. Voleva far uscire l'idea che le femministe hanno un modo per far sentire la loro voce. Ora, tutte le loro opere sono famose/abbastanza popolari da far uscire le loro idee. Virginia Wolf può attestare questo fatto. Introdusse l'idea che le donne non fossero ben rappresentate sul campo fino all'inizio del 1900 e aggiunse il fatto affermando: "Le donne non sono rappresentate bene nella fantascienza".
I singoli personaggi, come sappiamo, hanno la propria percezione e osservazione di ciò che li circonda. Personaggi in romanzi come La ragazza che era collegato da James Tiptree e Margaret Atwood 's racconto dell'ancella sono pienamente consapevoli della situazione a portata di mano e il loro ruolo nella società. Questa idea è una continuazione dell'argomento presentato da Andre Norton. Wolf sostiene lo stesso punto nella sua analisi della scrittura di Le Guin , che ha molti contributi alle opere di fantascienza femminista. Wolf sostiene: "Ciò che conta per Le Guin non è l'aspetto delle persone o il modo in cui si comportano, ma se hanno o meno scelta e se ricevono o meno rispetto per chi sono e cosa fanno piuttosto che sulla base del sesso. Femminismo non è per lei una questione di quante donne (o personaggi di Fantascienza) siano casalinghe ma una parte della nostra speranza di sopravvivenza, che lei crede risieda nella ricerca dell'equilibrio e dell'integrazione". Questo solleva molte domande sull'uguaglianza (un dibattito che va avanti da molti anni) ma nessuno sembra avere una risposta. In questa continua ricerca di uguaglianza, molti personaggi si trovano a porsi la stessa domanda: "Is Gender Necessary" (che è, guarda caso, uno dei romanzi di Le Guin e anche un altro problema derivante dai pregiudizi di genere). Robin Roberts , uno storico letterario americano , affronta il legame di questi personaggi e cosa significa per la nostra società oggi. Roberts crede che uomini e donne vorrebbero essere uguali, ma non sono uguali. Dovrebbero combattere la stessa battaglia quando in realtà stanno combattendo tra loro. Discute anche che l'uguaglianza di genere è stata un problema in ogni ambito del femminismo, non solo nella fantascienza femminista. Wolf affronta anche questo problema, "Come spiega in "Is Gender Necessary?", The Left Hand of Darkness l'ha convinta che se uomini e donne fossero completamente e sinceramente uguali nei loro ruoli sociali, uguali legalmente ed economicamente, uguali in libertà, in responsabilità, e nell'autostima,... il nostro problema centrale non sarebbe quello che è ora: il problema dello sfruttamento - sfruttamento della donna, dei deboli, della terra» (p. 159)». La critica alla fantascienza ha fatto molta strada dal suo desiderio difensivo di creare un canone. Tutti questi autori dimostrano che la critica di fantascienza affronta le stesse questioni di altre critiche letterarie: razza, genere e la stessa politica del femminismo. Wolf ritiene che valutando principalmente testi americani, scritti negli ultimi centoventi anni, questi critici localizzino i meriti della fantascienza nelle sue possibilità speculative. Allo stesso tempo, però, tutti notano che i testi che analizzano riflettono i problemi e le preoccupazioni del periodo storico in cui la letteratura è stata scritta. DeRose introduce il suo articolo con, in effetti, lo stesso argomento. Dice, "il potere delle donne nella fantascienza si è notevolmente svalutato negli ultimi anni".
Identita `di genere
La fantascienza femminista offre alle autrici l'opportunità di immaginare mondi e futuri in cui le donne non sono vincolate dagli standard, dalle regole e dai ruoli che esistono nella realtà. Piuttosto, il genere crea uno spazio in cui il binario di genere potrebbe essere turbato e le diverse sessualità potrebbero essere esplorate.
Come spiega Anna Gilarek, le questioni di genere hanno fatto parte del discorso femminista in tutto il movimento femminista e il lavoro di autori come Joanna Russ e Marge Piercy esplorano ed espongono l'oppressione di genere. Gilarek delinea due approcci alla critica sociale attraverso la fantascienza femminista: l'uso di elementi fantastici come "mondi, pianeti, lune e terre inventati", usati per richiamare l'attenzione sui mali della società esagerandoli, o un approccio più diretto, " basandosi su tecniche realistiche per trasmettere il messaggio sulle carenze del nostro mondo e della sua organizzazione sociale, in particolare la continua disuguaglianza delle donne". Ci sono molti esempi di ruoli di genere ridefiniti e identità di genere trovati nella fantascienza femminista, che vanno dall'inversione dell'oppressione di genere all'amplificazione degli stereotipi e dei tropi di genere . Nel racconto " La questione di Seggri ", di Ursula Le Guin , i ruoli di genere tradizionali vengono completamente scambiati. Gli uomini sono relegati a ruoli di atleti e prostitute mentre le donne controllano i mezzi di produzione e hanno accesso esclusivo all'istruzione. In Margaret Atwood s' Il racconto dell'ancella , l'oppressione di genere è esagerato in una distopica società in cui i diritti delle donne sono messi a nudo via e le donne fertili sono relegati a ruoli di ancelle che porteranno i bambini per promuovere la razza umana. Nuovi libri continuano il tema distopico delle donne che vivono in una società che si conforma ai desideri degli uomini, a scapito dei diritti e del benessere delle donne, come nel romanzo per giovani adulti di Louise O'Neill Only Ever Yours . In questo lavoro le femmine non nascono più naturalmente ma vengono geneticamente progettate prima della nascita per conformarsi ai desideri fisici degli uomini, quindi poste in una scuola in cui viene loro insegnato a non pensare (non viene mai insegnato loro a leggere), e a concentrarsi all'apparenza fino a quando non vengono valutati dalla bellezza su una scala all'età di sedici anni, con i primi dieci che diventano le spose di uomini d'élite, i dieci di mezzo costretti al concubinato e gli ultimi dieci costretti a continuare la loro vita come istruttori nella scuola in condizioni molto umilianti circostanze. All'età di quarant'anni, le donne vengono soppresse. Nel romanzo post-apocalittico, Gather the Daughters , di Jennie Melamed , le donne che vivono in una società isolana vengono sfruttate sessualmente fin da quando sono ragazze, sono costrette a sposarsi durante l'adolescenza e dopo essere diventate nonne devono suicidarsi.
Nel corso dei decenni, le autrici di fantascienza e femministe hanno adottato approcci diversi per criticare il genere e la società di genere. Helen Merrick delinea la transizione da quella che Joanna Russ descrive come la tradizione della "Battaglia dei sessi" a un approccio più egualitario o androgino. Conosciute anche come le storie della "Donna dominante", le storie della "Battaglia dei sessi" presentano spesso società matriarcali in cui le donne hanno superato i loro oppressori patriarcali e hanno raggiunto il dominio. Queste storie sono rappresentative di un'ansia che percepisce il potere delle donne come una minaccia alla mascolinità e alla norma eterosessuale. Come spiega Merrick, "E mentre possono almeno suggerire la visione di un ordine sociale di genere più equo, questa possibilità è minata immaginando il desiderio femminile di una maggiore uguaglianza in termini di una spinta maschile (stereotipica) per il potere e il dominio". Esempi di questo tipo di storie, scritte negli anni '20 e '30 fino agli anni '50, includono "Friend Island" di Francis Steven e "Via the Hewitt Ray" di Margaret Rupert; nel 1978, Marion Zimmer Bradley pubblicò Le rovine di Iside , un romanzo su un matriarcato futuristico su un pianeta colonia umana dove gli uomini sono estremamente oppressi.
Negli anni '60 e '70, le autrici femministe di fantascienza si sono spostate dalla "Battaglia dei sessi" scrivendo storie più egualitarie e storie che hanno cercato di rendere più visibile il femminile. La mano sinistra delle tenebre di Ursula Le Guin ritraeva una società androgina in cui si poteva immaginare un mondo senza genere. Nel racconto di James Tiptree Jr. " Houston, Houston, Do You Read? ", le donne possono essere viste nella loro piena umanità a causa dell'assenza di uomini in una società post-apocalittica. Le opere di Joanna Russ, tra cui "When it Changed" e The Female Man sono altri esempi di esplorazione della femminilità e di una "decostruzione dell'"intera" donna accettabile e liberale verso un multiplo e mutevole senso postmoderno dell'"individualità" femminile".
Fumetti e graphic novel
La fantascienza femminista è evidenziata nei media popolari a livello mondiale di fumetti , manga e graphic novel . Una delle prime apparizioni di un forte personaggio femminile è stata quella della supereroina Wonder Woman , co-creata dal team di marito e moglie William Moulton Marston ed Elizabeth Holloway Marston . Nel dicembre 1941, Wonder Woman prese vita sulle pagine di All Star Comics , e negli anni successivi si è reincarnata da serie TV animate a film live-action , con un notevole impatto culturale . All'inizio degli anni '60, la Marvel Comics conteneva già alcuni personaggi femminili forti, sebbene spesso soffrissero di una debolezza femminile stereotipata come lo svenimento dopo uno sforzo intenso. Negli anni '70 e '80, sulle pagine dei fumetti iniziarono a emergere vere eroine. Ciò è stato aiutato dall'emergere di scrittrici femministe autoidentificate tra cui Ann Nocenti , Linda Fite e Barbara Kesel . Con l'aumentare della visibilità femminile nei fumetti, il tipo di "eroina svenuta" iniziò a svanire nel passato. Tuttavia, alcune autrici di fumetti, come Gail Simone , credono che i personaggi femminili siano ancora relegati a espedienti di trama (vedi Donne nei frigoriferi ).
Il femminismo nei manga shōjo di fantascienza è stato un tema nelle opere di Moto Hagio, tra gli altri, per il quale gli scritti di Ursula K. Le Guin hanno avuto una grande influenza.
Cinema e televisione
Il femminismo ha guidato la creazione di un corpo considerevole di fantascienza orientata all'azione con protagoniste femminili : Wonder Woman (creata originariamente nel 1941) e The Bionic Woman durante il periodo del movimento organizzato delle donne negli anni '70; Terminator 2: Il giorno del giudizio e la tetralogia degli alieni negli anni '80; e Xena, la Principessa Guerriera , il personaggio dei fumetti Red Sonja e Buffy l'ammazzavampiri . La serie TV di fantascienza del 2001 Dark Angel presentava una potente protagonista femminile, con ruoli di genere tra lei e il personaggio maschile principale generalmente invertiti.
Tuttavia, le femministe hanno anche creato fantascienza che si impegna direttamente con il femminismo al di là della creazione di eroine d'azione femminili . La televisione e il cinema hanno offerto opportunità per esprimere nuove idee sulle strutture sociali e sui modi in cui le femministe influenzano la scienza. La fantascienza femminista fornisce un mezzo per sfidare le norme della società e suggerire nuovi standard per come le società vedono il genere. Il genere tratta anche categorie maschili/femminili, mostrando come i ruoli femminili possano differire dai ruoli femminili. Quindi il femminismo influenza l'industria cinematografica creando nuovi modi di esplorare e guardare alla mascolinità/femminilità e ai ruoli maschili/femminili. Un esempio contemporaneo di televisione femminista di fantascienza può essere trovato in Orphan Black , che si occupa di questioni di giustizia riproduttiva, scienza, genere e sessualità.
Mondo dei fan
Negli anni '70, la comunità della fantascienza stava affrontando questioni di femminismo e sessismo all'interno della stessa cultura della fantascienza. Multiplo Hugo -winning scrittore ventilatore e professore di letteratura Susan Wood e altri organizzato il "pannello di femministe" presso Fiction Convention 1976 World Science contro una notevole resistenza. Le reazioni alla comparsa di femministe tra i ranghi dei fan hanno portato indirettamente alla creazione di A Women's APA e WisCon .
La fantascienza femminista a volte viene insegnata a livello universitario per esplorare il ruolo dei costrutti sociali nella comprensione del genere.
Pubblicazioni
Negli anni '70 sono state create le prime pubblicazioni di fantascienza femminista. Le più note sono le fanzine The Witch and the Chameleon (1974-1976) e Janus (1975-1980), che in seguito divenne Aurora SF (Aurora Speculative Feminism) (1981-1987). Windhaven, A Journal of Feminist Science Fiction è stato pubblicato dal 1977 al 1979 da Jessica Amanda Salmonson a Seattle. In quel momento furono pubblicati anche numeri speciali di riviste legate a incontri di fantascienza, come la fanzine Women in Science Fiction del simposio Khatru nel 1975.
Opere critiche
| Disciplina | Fantascienza speculativa femminista |
|---|---|
| Lingua | inglese |
| Modificato da | Batya Weinbaum |
| Dettagli della pubblicazione | |
| Storia | 1999-oggi |
| Editore | |
| Frequenza | semestrale |
| Abbreviazioni standard | |
| ISO 4 | Fempec |
| Indicizzazione | |
| ISSN |
1523-4002 |
| LCCN | sn99008204 |
| OCLC n. | 55471482 |
| Link | |
)Fempec
Femspec è una rivista accademica femminista specializzata in opere che sfidano il genere attraverso generi speculativi, tra cui fantascienza , fantasy , realismo magico, esplorazioni mitiche nella poesia e nella narrativa postmoderna e horror . C'è un focus multiculturale consapevole della rivista, sia nei contenuti che nella diversa composizione del suo gruppo editoriale. Il primo numero è uscito nel 1999 sotto la direzione editoriale del fondatore Batya Weinbaum , che ne è ancora il caporedattore. Femspec sta ancora pubblicando dal 2021 e ha portato in stampa oltre 1000 autori, critici e artisti. Avendo perso la loro casa accademica nel maggio 2003, attraversano sempre più generi e stampano articoli di tutti i libri e i media ricevuti, nonché di eventi che presentano opere creative che sfidano in modo fantasioso il genere come comunità intenzionali , eventi di performance e festival cinematografici.
Guarda anche
- Letteratura femminista
- Elenco dei fumetti femministi
- Mondi unisessuali
- Donne nella fiction speculativa
Appunti
Riferimenti
- Cluto, Giovanni ; Nicholls, Peter (1993). L'Enciclopedia della fantascienza (2a ed.). New York: Il grifone di San Martino . ISBN 978032134860.
- Helford, Elyce Rae (2005), "Feminism", in Westfahl, Gary (a cura di), The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy: temi, opere e meraviglie , Westport, Connecticut: Greenwood Press, pp. 289-291, ISBN 9780313329531. Anteprima.
- Wright, Bradford W. (2003). Comic Book Nation: la trasformazione della cultura giovanile in America . Baltimora: Pressa dell'università di Johns Hopkins . ISBN 9780801865145. Anteprima.