Fernando Botero - Fernando Botero
Fernando Botero | |
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Nato |
Fernando Botero Angulo
19 aprile 1932
Medellin , Colombia
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Nazionalità | colombiano |
Conosciuto per | Pittore, scultore |
Lavoro notevole |
Gioconda, dodici anni (1959), Papa Leone X (dopo Raffaello) (1964), La famiglia presidenziale (1967), I ballerini (1987), La morte di Pablo Escobar (1999) |
Coniugi | Gloria Zea (divorziata) Sophia Vari (attuale) |
Fernando Botero Angulo (nato il 19 aprile 1932) è un artista figurativo e scultore colombiano , nato a Medellín . Il suo stile caratteristico, noto anche come "Boterismo", ritrae persone e figure in volumi grandi ed esagerati, che possono rappresentare critica politica o umorismo, a seconda del pezzo. È considerato l'artista vivente più riconosciuto e citato dell'America Latina e la sua arte può essere trovata in luoghi altamente visibili in tutto il mondo, come Park Avenue a New York City e gli Champs-Élysées a Parigi.
Autodefinitosi "il più colombiano degli artisti colombiani" all'inizio, Botero è diventato famoso a livello nazionale quando ha vinto il primo premio al Salón de Artistas Colombianos nel 1958. Ha iniziato a creare sculture dopo essersi trasferito a Parigi nel 1973, ottenendo riconoscimenti internazionali con mostre in tutto il mondo dagli anni '90. La sua arte è raccolta da molti importanti musei internazionali, aziende e collezionisti privati. Nel 2012 ha ricevuto il Premio alla Carriera per la Scultura Contemporanea del Centro Internazionale di Scultura .
Biografia
Primi anni di vita
Fernando Botero nacque come secondo di tre figli di David Botero (1895-1936) e Flora Angulo (1898-1972) nel 1932. Suo padre David Botero, che era un venditore che viaggiava a cavallo, morì di infarto quando Fernando aveva quattro anni. Sua madre lavorava come sarta. Uno zio ha avuto un ruolo importante nella sua vita. Sebbene isolato dall'arte presentata nei musei e in altri istituti culturali, Botero è stato influenzato dallo stile barocco delle chiese coloniali e dalla vita cittadina di Medellín durante la crescita.
Ha ricevuto la sua istruzione primaria ad Antioquia Ateneo e, grazie a una borsa di studio, ha continuato la sua istruzione secondaria presso la Scuola dei Gesuiti di Bolívar. Nel 1944, lo zio di Botero lo mandò per due anni in una scuola per matador . Nel 1948 Botero all'età di 16 anni fece pubblicare le sue prime illustrazioni nel supplemento domenicale di El Colombiano , uno dei giornali più importanti di Medellín. Ha usato i soldi che è stato pagato per frequentare il liceo al Liceo de Marinilla de Antioquia.
Carriera
Il lavoro di Botero è stato esposto per la prima volta nel 1948, in una mostra collettiva insieme ad altri artisti della regione.
Dal 1949 al 1950 Botero lavorò come scenografo, prima di trasferirsi a Bogotá nel 1951. La sua prima mostra personale si tenne alla Galería Leo Matiz di Bogotá, pochi mesi dopo il suo arrivo. Nel 1952 Botero si recò con un gruppo di artisti a Barcellona , dove soggiornò brevemente prima di trasferirsi a Madrid .
A Madrid, Botero ha studiato all'Academia de San Fernando . Nel 1952 si reca a Bogotà, dove tiene una mostra personale alla galleria Leo Matiz.
Nel 1953 Botero si trasferì a Parigi, dove trascorse la maggior parte del suo tempo al Louvre , studiandone le opere. Ha vissuto a Firenze , in Italia, dal 1953 al 1954, studiando le opere dei maestri rinascimentali. Negli ultimi decenni ha vissuto la maggior parte del tempo a Parigi, ma trascorre un mese all'anno nella sua città natale di Medellín. Ha avuto più di 50 mostre nelle principali città del mondo e il suo lavoro ha prezzi di vendita dell'ordine di milioni di dollari. Nel 1958 vince la nona edizione del Salón de Artistas Colombianos .
Stile
Mentre il suo lavoro include nature morte e paesaggi , Botero si è concentrato sulla ritrattistica situazionale. I suoi dipinti e sculture sono uniti dalle loro figure proporzionalmente esagerate, o "grasse", come una volta le chiamava.
Botero spiega il suo uso di queste "persone grandi", come spesso vengono chiamate dai critici, nel modo seguente:
"Un artista è attratto da certi tipi di forma senza sapere perché. Adotti una posizione intuitivamente; solo in seguito tenti di razionalizzarla o addirittura di giustificarla".
Sebbene trascorra solo un mese all'anno in Colombia, si considera "l'artista più colombiano vivente", a causa del suo isolamento dalle tendenze internazionali del mondo dell'arte.
Nel 2004, Botero ha esposto una serie di 27 disegni e 23 dipinti che trattano della violenza in Colombia dal 1999 al 2004. Ha donato le opere al Museo Nazionale della Colombia , dove sono state esposte per la prima volta.
Nel 2005 Botero ha ottenuto una notevole attenzione per la sua serie Abu Ghraib , che è stata esposta per la prima volta in Europa. Ha basato i suoi lavori sui resoconti degli abusi sui prigionieri delle forze armate statunitensi nella prigione di Abu Ghraib durante la guerra in Iraq . Partendo da un'idea che ha avuto durante un viaggio in aereo, Botero ha prodotto più di 85 dipinti e 100 disegni esplorando questo concetto e "dipingendo il veleno". La serie è stata esposta in due sedi degli Stati Uniti nel 2007, tra cui Washington, DC. Botero ha detto che non venderà nessuna delle opere, ma le donerà ai musei.
Nel 2006, dopo essersi concentrato esclusivamente sulla serie Abu Ghraib per oltre 14 mesi, Botero è tornato sui temi della sua prima infanzia come la famiglia e la maternità. Nella sua Une Famille Botero ha rappresentato la famiglia colombiana, soggetto spesso dipinto negli anni Settanta e Ottanta. Nella sua Maternità , Botero ha ripetuto una composizione che aveva già dipinto nel 2003, riuscendo a evocare una sensuale trama vellutata che le conferisce un fascino speciale e testimonia un coinvolgimento personale dell'artista. Il bambino nel disegno del 2006 ha una ferita al petto destro, come se l'artista volesse identificarlo con Gesù Cristo, conferendogli così un significato religioso che era assente nell'opera del 2003.
Nel 2008 espone le opere della sua collezione The Circus , composta da 20 opere ad olio e acquarello. In un'intervista del 2010 Botero si è detto pronto per altri temi: "Dopo tutto questo, torno sempre alle cose più semplici: le nature morte".
Scultura
Tra il 1963 e il 1964 Fernando Botero tentò di creare sculture. A causa dei vincoli finanziari che gli impediscono di lavorare il bronzo, realizza le sue sculture con resina acrilica e segatura. Un esempio notevole in questo periodo fu Small Head (Vescovo) nel 1964, una scultura dipinta con grande realismo. Tuttavia, il materiale era troppo poroso e Botero decise di abbandonare questo metodo.
Donazioni
Botero ha donato diverse opere d'arte ai musei di Bogotá e della sua città natale, Medellín. Nel 2000, Botero ha donato al Museo Botero di Bogotà 123 pezzi della sua opera e 85 pezzi della sua collezione personale, tra cui opere di Chagall , Picasso , Robert Rauschenberg e degli impressionisti francesi. Ha donato 119 pezzi al Museo di Antioquia. La sua donazione di 23 sculture in bronzo per la facciata del museo divenne nota come Piazza Botero . Altre quattro sculture si trovano nel Parco Berrio di Medellín e nella vicina Plaza San Antonio.
Vita privata
Botero sposò Gloria Zea, che divenne direttrice dell'Istituto Colombiano di Cultura (Colcultura). Insieme hanno avuto tre figli: Fernando , Lina e Juan Carlos. I Botero divorziarono nel 1960 e si risposarono. Dal 1960 Botero ha vissuto per 14 anni a New York, ma più recentemente si è stabilito a Parigi. Lina vive anche fuori dalla Colombia e nel 2000 Juan Carlos si è trasferito nel sud della Florida.
Nel 1964 Botero iniziò a vivere con Cecilia Zambrano. Ebbero un figlio, Pedro, nato nel 1974, che morì nel 1979 in un incidente stradale in cui rimase ferito anche Botero. Botero e Zambrano si separarono nel 1975.
Botero sposò infine l'artista greca Sophia Vari . Risiedono a Parigi e hanno una casa a Pietrasanta , in Italia. L'ottantesimo compleanno di Botero è stato commemorato con una mostra delle sue opere a Pietrasanta.
Cultura popolare
Il dipinto di Botero del 1964 Papa Leone X (dopo Raffaello) ha trovato una seconda vita come popolare meme su Internet. Di solito è visto con la didascalia "y tho".
Mostre recenti
- Mostra "Fund-Raiser" con Sonia Falcone alla Calvin Charles Gallery (2003), Scottsdale, Arizona
- "Botero a Ebisu" (2004), Tokyo
- "Fernando Botero" (2006), Atene
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (2007), Quebec City
- "Mostra Abu Ghraib" (2007), Università della California, Berkeley
- "Botero: Abu Ghraib" (6 novembre – 30 dicembre 2007), American University Museum
- Esposizione "Botero Abu Ghraib" (2008), Centro de las Artes I Monterrey , Messico
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (maggio 2008), Delaware Art Museum , Wilmington
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (28 giugno - 21 settembre 2008), New Orleans Museum of Art
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (30 maggio-16 agosto 2009), Colorado Springs Fine Arts Center
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (19 ottobre-11 gennaio 2009), Brooks Museum of Art, Memphis, Tennessee
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (12 settembre 2009-6 dicembre 2009), Bowers Museum, Santa Ana, California
- "Fernando Botero" (settembre 2009) Corea , Seoul , Bandi Gallery
- "Fernando Botero: opere su carta, dipinti e sculture" (11 febbraio - 28 marzo 2010), David Benrimon Fine Art, New York, NY
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (1 maggio - 25 luglio 2010), Nevada Museum of Art , Reno, Nevada
- "Botero" (4 maggio – 18 luglio 2010), Museo Pera, Istanbul
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (21 agosto - 14 novembre 2010), Glenbow Museum , Calgary
- "Il mondo barocco di Fernando Botero" (10 dicembre 2010 – 27 febbraio 2011), Winnipeg Art Gallery , Winnipeg
- "Botero" (ottobre 2011 – gennaio 2012), Kunstforum , Vienna
- "Fernando Botero" (luglio 2015 – ottobre 2015), Seoul Arts Center , Seoul
- "Botero in Cina" (novembre 2015 – gennaio 2016), The National Museum of China, Pechino
- "Botero in Cina" (gennaio 2016 – aprile 2016), China Art Museum, Shanghai
- "Botero: celebra la vita!" (luglio 2016 – settembre 2016), Kunsthal Rotterdam, Paesi Bassi
Esempi del suo lavoro
Caballo con bridas , Bilbao
Scultura di Fernando Botero davanti al Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz
Riferimenti
link esterno
- Fernando Botero alla FMD
- I gatti di Botero
- Galleria delle opere di Botero
- Luoghi da visitare a Bogotá: Museo Botero Bogotá – video e informazioni
- Contini Art UK
Serie Abu Ghraib
- "La Colombia è un'accusa permanente"su YouTube Un cortometraggio sulla serie Abu Ghraib di Fernando Botero.
- Abu Ghraib: 6 novembre – 30 dicembre 2007 È stato annunciato dal direttore e curatore dell'American University Museum al Katzen Arts Center di Washington, DC che i dipinti di Botero saranno esposti lì alla fine di quest'anno
- I Puffi Crocifissi Mark Scroggins parla della serie di tele e disegni di Botero basati sui resoconti degli abusi sui prigionieri ad Abu Ghraib
- Abu Ghraib: 29 gennaio – 25 marzo 2007 La prima mostra istituzionale statunitense all'UC Berkeley, con un webcast di una conversazione tra Fernando Botero e Robert Hass il giorno dell'inaugurazione
- Abu Ghraib: 18 ottobre – 21 novembre 2006 La prima mostra in galleria statunitense al Marlborough di New York
- The Body in Pain questo saggio di Arthur Danto su The Nation sullaserie Abu Ghraib di Botero, discute ciò che Danto definisce "arte disturbante"
- "Botero vede i veri pesi massimi del mondo ad Abu Ghraib" di Erica Jong al Washington Post sulla serie Abu Ghraib di Botero
- "Botero's Abu Ghraib Series and the American Consciousness" di Maymanah Farhat su Monthly Review discute la serie Abu Ghraib di Botero nel più ampio contesto dell'arte e della politica americana