Fedele -Fidelio

Fidelio
Opera di Ludwig van Beethoven
Fidelio18140523.jpg
Fidelio , locandina della terza e definitiva prima assoluta al Kärntnertortheater di Vienna, 23 maggio 1814
Librettista Originariamente preparato da Joseph Sonnleithner , dal francese di Jean-Nicolas Bouilly . Successivamente abbreviato da Stephan von Breuning e curato da Georg Friedrich Treitschke .
Lingua Tedesco
Prima
Prima originale 20 novembre 1805 ; versione rielaborata 29 marzo 1806 ; versione definitiva 23 maggio 1814 . ( 1805-11-20 ) ( 1806-03-29 ) ( 1814-05-23 )
Prime due prime al Theater an der Wien , Vienna. Versione finale al Kärntnertortheater , Vienna

Fidelio ( / f ɪ d l j / ; tedesco: [Fidelio] ), originariamente intitolato Leonore, oder Der Triumph der Liebe ehelichen ( Leonore, o Il trionfo dell'amore coniugale ), op . 72, è l'unica opera di Ludwig van Beethoven . Il libretto tedesco èstato originariamente preparato da Joseph Sonnleithner dal francese di Jean-Nicolas Bouilly , con l'opera in anteprima al Theater an der Wien di Vienna il 20 novembre 1805. L'anno successivo, Stephan von Breuning ha contribuito ad accorciare il lavoro da tre atti a due. Dopo ulteriori lavori sul libretto di Georg Friedrich Treitschke , una versione finale fu eseguita al Kärntnertortheater il 23 maggio 1814. Per convenzione, entrambe le prime due versioni sono indicate come Leonore .

Il libretto, con alcuni dialoghi parlati, racconta come Leonore, travestita da guardia carceraria di nome "Fidelio", salva il marito Florestan dalla morte in una prigione politica . Lo scenario di Bouilly si adatta alla prospettiva estetica e politica di Beethoven: una storia di sacrificio personale, eroismo e infine trionfo. Con la sua sottostante lotta per la libertà e la giustizia che rispecchia i movimenti politici contemporanei in Europa, tali argomenti sono tipici del "periodo medio" di Beethoven. Momenti degni di nota nell'opera includono il "Coro dei prigionieri" ( O welche Lust - "O che gioia"), un'ode alla libertà cantata da un coro di prigionieri politici, la visione di Florestan di Leonore venuta come un angelo per salvarlo, e la scena in cui finalmente avviene il salvataggio. Il finale celebra il coraggio di Leonore con contributi alternati di solisti e cori.

Composizione e storia dell'esecuzione del XIX secolo

L'opera ha una storia compositiva lunga e complicata: ha attraversato tre versioni durante la carriera di Beethoven e parte della musica è stata scritta per la prima volta come parte di un'opera precedente e mai completata.

La lontana origine di Fidelio risale al 1803, quando il librettista e impresario Emanuel Schikaneder stipulò un contratto con Beethoven per scrivere un'opera. Il contratto includeva l'alloggio gratuito per Beethoven nel complesso di appartamenti che faceva parte del grande teatro suburbano di Schikaneder, il Theater an der Wien . Beethoven doveva impostare un nuovo libretto di Schikaneder, intitolato Vestas Feuer ; tuttavia, questo libretto non era di gradimento di Beethoven. Trascorse circa un mese a comporre musica per esso, poi lo abbandonò quando il libretto di Fidelio venne alla sua attenzione.

Il tempo che Beethoven trascorse su Vestas Feuer non fu del tutto sprecato, come due numeri importanti di Fidelio , "'Ha! Welch' ein Augenblick!" di Pizarro. e il duetto "O namenlose Freude" per Leonore e Florestan, entrambi nati come musica per Vestas Feuer . Beethoven continuò a vivere al Theatre an der Wien per qualche tempo dopo aver abbandonato Vestas Feuer per Fidelio , e alla fine fu liberato dai suoi obblighi nei confronti di Schikaneder dopo che quest'ultimo fu licenziato dal suo incarico di direttore teatrale nel 1804.

La maschera teatrale contemplata da un putto sul monumento a Beethoven di Kaspar von Zumbusch (Vienna, 1880) commemora l'unica opera di Beethoven nella città in cui ha debuttato.

Lo stesso Fidelio , che Beethoven iniziò nel 1804 subito dopo aver rinunciato a Vestas Feuer , fu eseguito per la prima volta nel 1805 e fu ampiamente rivisto dal compositore per le successive esecuzioni nel 1806 e nel 1814. Sebbene Beethoven usasse il titolo Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe ( "Leonore, o il trionfo dell'amore sposato"), le rappresentazioni del 1805 furono annunciate come Fidelio su insistenza del teatro, per evitare confusione con l'opera Léonore del 1798 ; ou, L'amour coniugale di Pierre Gaveaux , e l'opera Leonora del 1804 di Ferdinando Paer (di cui una partitura era di proprietà di Beethoven). Beethoven pubblicò il libretto del 1806 e, nel 1810, una partitura vocale con il titolo Leonore , e l'attuale convenzione è quella di usare il nome Leonore sia per le versioni del 1805 (tre atti) che del 1806 (due atti) e Fidelio solo per la revisione finale del 1814.

La prima versione con libretto tedesco in tre atti adattato da Joseph Sonnleithner dal francese di Jean-Nicolas Bouilly fu presentata in anteprima al Theatre an der Wien il 20 novembre 1805, con rappresentazioni aggiuntive nelle due serate successive. Il successo di questi spettacoli fu ostacolato dal fatto che Vienna era sotto l'occupazione militare francese e la maggior parte del pubblico erano ufficiali militari francesi che avevano poco interesse per l'opera tedesca.

Dopo questa prima, gli amici di Beethoven gli suggerirono di rivedere e accorciare l'opera in soli due atti, e lo fece con l'aiuto del suo caro amico, Stephan von Breuning. Il compositore ha anche scritto una nuova ouverture (ora conosciuta come "Leonore No.3"; vedi sotto). In questa forma, l'opera fu rappresentata per la prima volta il 29 marzo e il 10 aprile 1806, con maggiore successo. Ulteriori spettacoli furono impediti da un disaccordo tra Beethoven e la direzione del teatro.

Nel 1814, Beethoven ha rivisto ancora una volta la sua opera, con un lavoro aggiuntivo sul libretto di Georg Friedrich Treitschke . Questa versione fu rappresentata per la prima volta al Kärntnertortheater il 23 maggio 1814, sempre con il titolo Fidelio . Tra il pubblico c'era il diciassettenne Franz Schubert , che aveva venduto i suoi libri di scuola per ottenere un biglietto. Il sempre più sordo Beethoven diresse la performance, "assistito" da Michael Umlauf , che in seguito eseguì lo stesso compito per Beethoven alla prima della Nona Sinfonia . Il ruolo di Pizarro fu assunto da Johann Michael Vogl , che in seguito divenne noto per le sue collaborazioni con Schubert. Questa versione dell'opera ebbe un grande successo e da allora Fidelio fa parte del repertorio operistico.

Anche se i critici hanno notato la somiglianza nella trama con Gluck opera s' Orfeo ed Euridice -la missione di salvataggio sotterraneo in cui il protagonista deve controllare, o nascondere, le sue emozioni al fine di recuperare il suo coniuge, noi non sappiamo se Beethoven o no o qualcuno dei librettisti aveva questo in mente mentre costruiva l'opera.

Nessun altro lavoro di Beethoven gli ha causato tanta frustrazione e delusione. Trovò le difficoltà poste dalla scrittura e dalla produzione di un'opera così sgradevoli, che non tentò mai di comporne un'altra. In una lettera a Treitschke disse: "Ti assicuro, caro Treitschke, che quest'opera mi farà guadagnare la corona di un martire. Con la tua collaborazione hai salvato il meglio dal naufragio. Per tutto questo sarò eternamente grato a tu."

La partitura completa non fu pubblicata fino al 1826 e tutte e tre le versioni sono conosciute come Opus 72 di Beethoven.

La prima rappresentazione fuori Vienna ebbe luogo a Praga il 21 novembre 1814, con un revival a Vienna il 3 novembre 1822. Nella sua versione in due atti, l'opera andò in scena a Londra il 18 maggio 1832 al King's Theatre e a New York il 9 settembre 1839 al Teatro del Parco .

Storia dello spettacolo del 20 ° secolo

Florestan ( Günther Treptow ) e Leonore (Karina Kutz); Settembre 1945, Deutsche Oper Berlino

Fidelio fu la prima rappresentazione operistica completa di Arturo Toscanini ad essere trasmessa alla radio negli Stati Uniti, sulla rete radiofonica NBC , nel dicembre 1944, dalla NBC Symphony Orchestra , con i solisti Rose Bampton e Jan Peerce (sebbene una trasmissione in onde corte di una atto, diretto da Toscanini, era stato in precedenza trasmesso da una performance del 16 agosto 1936 a Salisburgo). Divise in due trasmissioni consecutive, le esecuzioni del 1944 furono in seguito pubblicate dalla RCA Victor su LP e CD.

Fidelio fu la prima opera rappresentata a Berlino dopo la fine della seconda guerra mondiale, con la Deutsche Oper che la mise in scena sotto la direzione di Robert Heger nell'unico teatro intatto, il Theatre des Westens , nel settembre 1945. All'epoca, rimarcava Thomas Mann : "Quanta apatia era necessaria [dai musicisti e dal pubblico] per ascoltare Fidelio nella Germania di Himmler senza coprirsi il viso e correre fuori dalla sala!"

Non molto tempo dopo la fine della seconda guerra mondiale e la caduta del nazismo , il direttore d'orchestra Wilhelm Furtwängler osservò a Salisburgo nel 1948:

[L]'amore coniugale di Leonore appare, all'individuo moderno armato di realismo e psicologia, irrimediabilmente astratto e teorico... Ora che gli eventi politici in Germania hanno restituito ai concetti di dignità umana e libertà il loro significato originario, questo è l'opera che, grazie alla musica di Beethoven, ci dà conforto e coraggio.... Certo, Fidelio non è un'opera nel senso a cui siamo abituati, né Beethoven è un musicista per il teatro, o un drammaturgo. È molto di più, un musicista completo, e oltre a questo, un santo e un visionario. Ciò che ci disturba non è un effetto materiale, né il fatto della 'reclusione'; qualsiasi film potrebbe creare lo stesso effetto. No, è la musica, è Beethoven stesso. È questa 'nostalgia di libertà' che sente, o meglio, ci fa sentire; questo è ciò che ci commuove fino alle lacrime. Il suo Fidelio ha più della Messa che dell'Opera; i sentimenti che esprime provengono dalla sfera del sacro, e predicano una 'religione dell'umanità' che non abbiamo mai trovato così bella o necessaria come oggi, dopo tutto quello che abbiamo vissuto. Qui sta la singolare potenza di quest'opera unica... Indipendentemente da ogni considerazione storica... il messaggio fiammeggiante di Fidelio tocca profondamente.

Ci rendiamo conto che per noi europei, come per tutti gli uomini, questa musica rappresenterà sempre un appello alla nostra coscienza.

Il 5 novembre 1955 fu riaperta l' Opera di Stato di Vienna con Fidelio , diretta da Karl Böhm . Questa performance è stata la prima trasmissione televisiva in diretta da ORF in un momento in cui c'erano circa 800 televisori in Austria.

La prima notte di Fidelio alla Semperoper di Dresda il 7 ottobre 1989 in occasione del 40° anniversario della DDR ( Germania dell'Est ) coincise con violente manifestazioni nella stazione ferroviaria principale della città. Gli applausi dopo il "Coro dei prigionieri" hanno interrotto l'esibizione per molto tempo, e la produzione di Christine Mielitz ha visto il coro apparire alla fine in normali abiti da strada, a significare il loro ruolo di rappresentanti del pubblico. Quattro settimane dopo, il 9 novembre 1989, la caduta del muro di Berlino segnò la fine del regime della Germania dell'Est.

aperture

Beethoven ha lottato per produrre un'ouverture appropriata per Fidelio e alla fine ha attraversato quattro versioni. Si ritiene che il suo primo tentativo, per la prima del 1805, sia stato l'ouverture ora nota come "Leonore n. 2". Beethoven concentrò poi questa versione per le rappresentazioni del 1806, creando "Leonore n. 3". Quest'ultimo è considerato da molti ascoltatori come il più grande dei quattro ouverture, ma come un movimento sinfonico intensamente drammatico e su vasta scala ha avuto l'effetto di sopraffare le scene iniziali (piuttosto leggere) dell'opera. Beethoven di conseguenza sperimentò di ridurlo un po', per una rappresentazione pianificata per il 1808 a Praga; si ritiene che questa sia la versione ora chiamata "Leonore n. 1". Infine, per il risveglio del 1814 Beethoven iniziò di nuovo e con materiale musicale fresco scrisse quella che oggi conosciamo come l' ouverture Fidelio . Poiché questa ouverture un po' più leggera sembra funzionare meglio delle quattro come inizio dell'opera, le intenzioni finali di Beethoven sono generalmente rispettate nelle produzioni contemporanee.

Mentre alcuni credono che Gustav Mahler abbia introdotto la pratica di eseguire "Leonore n. 3" tra le due scene del secondo atto, cosa comune fino alla metà del XX secolo, David Cairns afferma che risale alla metà del XIX secolo e quindi anteriore a Mahler. In questo luogo, agisce come una sorta di ripresa musicale della scena del salvataggio appena avvenuta.

Ruoli

Ruoli, tipi di voce, cast in anteprima di tre versioni
Ruolo Tipo di voce Cast in
prima assoluta, prima versione: 3 atti
20 novembre 1805
Direttore : Ignaz von Seyfried
Cast in prima assoluta,
seconda versione: 2 atti
29 marzo 1806
Direttore: Ignaz von Seyfried
Cast in prima assoluta,
versione finale: 2 atti
23 maggio 1814
Direttore: Michael Umlauf
Florestan, un prigioniero tenore Carl Demmer Joseph August Röckel Giulio Radichi
Leonore, sua moglie, travestita da uomo sotto lo pseudonimo di Fidelio soprano Anna Milder
Rocco, carceriere (guardia) basso Giuseppe Rothe Carl Weinmuller
Marzelline, sua figlia soprano Louise Müller Anna Bondra
Jaquino, assistente di Rocco tenore Giuseppe Caché Joseph Frühwald
Don Pizarro, governatore del carcere baritono Sebastian Mayer Johann Michael Vogl
Don Fernando, ministro del re baritono Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
due prigionieri tenore e basso Sconosciuto
Soldati, prigionieri, cittadini

Sinossi

Due anni prima della scena di apertura, il nobile spagnolo Florestan ha esposto o tentato di esporre alcuni crimini di un nobile rivale, Pizarro. Per vendetta, Pizarro ha segretamente imprigionato Florestan nella prigione di cui è governatore. Contemporaneamente, Pizarro ha diffuso false voci sulla morte di Florestan.

Lotte Lehmann come Leonore

Il direttore del carcere, Rocco, ha una figlia, Marzelline, e un assistente, Jaquino, innamorato di Marzelline. La fedele moglie di Florestan, Leonore, sospetta che suo marito sia ancora vivo. Travestita da ragazzo, sotto lo pseudonimo di "Fidelio", trova lavoro presso Rocco. Come il ragazzo Fidelio, guadagna il favore del suo datore di lavoro, Rocco, e anche gli affetti di sua figlia Marzelline, con grande dispiacere di Jaquino.

Per ordine, Rocco ha dato le razioni decrescenti di Florestan imprigionato fino a quando non è quasi morto di fame.

Luogo: una prigione di stato spagnola, a pochi chilometri da Siviglia
Epoca: fine del XVIII secolo

atto 1

Atto 1, cortile della prigione ( Halle , 1920)

Jaquino e Marzelline sono soli in casa di Rocco. Jaquino chiede a Marzelline quando accetterà di sposarlo, ma lei dice che non lo sposerà mai ora che si è innamorata di Fidelio, ignara che Fidelio è in realtà Leonore travestita ( Jetzt, Schätzchen, jetzt sind wir allein - "Ora , tesoro, ora siamo soli"). Jaquino se ne va, e Marzelline esprime il suo desiderio di diventare la moglie di Fidelio ( O wär ich schon mit dir vereint -"Se solo fossi già unito a te"). Entra Rocco, che cerca Fidelio, che poi entra portando un pesante carico di catene appena riparate. Rocco si complimenta con Fidelio e interpreta la sua modesta risposta come un'attrazione nascosta per sua figlia. Marzelline, Fidelio, Rocco e Jaquino cantano in un quartetto sull'amore che Marzelline ha per Fidelio ( Mir ist so wunderbar —"Un meraviglioso sentimento mi riempie", noto anche come Canon Quartet).

Rocco dice a Fidelio che non appena il governatore sarà partito per Siviglia, Marzelline e Fidelio potranno sposarsi. Dice loro, tuttavia, che a meno che non abbiano soldi, non saranno felici. ( Hat man nicht auch Gold beineben —"Se non hai soldi"). Fidelio chiede di sapere perché Rocco non permetterà aiuto nei sotterranei, soprattutto perché sembra sempre tornare a corto di fiato. Rocco dice che c'è una prigione laggiù dove non potrà mai portare Fidelio, che ospita un uomo che si è consumato per due anni. Marzelline supplica il padre di tenere Fidelio lontano da uno spettacolo così terribile, ma Fidelio rivendica il coraggio sufficiente per affrontarlo. Rocco e Fidelio cantano di coraggio ( Gut, Söhnchen, gut —"Va bene, figliolo, va bene"), e Marzelline si unisce alle loro acclamazioni.

Tutti tranne Rocco se ne vanno. Viene suonata una marcia mentre Pizarro entra con le sue guardie. Rocco avverte Pizarro che il ministro ha in programma una visita a sorpresa domani per indagare sulle accuse di crudeltà di Pizarro. Pizarro esclama che non può lasciare che il ministro scopra il prigioniero Florestan, che è stato creduto morto. Invece, Pizarro farà uccidere Florestan ( Ha, welch ein Augenblick —"Hah! Che momento!"). Come segnale, Pizarro ordina che venga suonata una tromba all'arrivo del ministro. Offre a Rocco dei soldi per uccidere Florestan, ma Rocco rifiuta ( Jetzt, Alter, jetzt hat es Eile! —"Ora, vecchio, dobbiamo sbrigarci!"). Pizarro dice che ucciderà invece lo stesso Florestan e ordina a Rocco di scavare una fossa per lui nel pavimento della prigione. Una volta che la tomba è pronta, Rocco deve suonare l'allarme, al che Pizarro entrerà nella prigione e ucciderà Florestan. Fidelio, ascoltando il complotto di Pizarro, è agitato, ma spera di salvare Florestan ( Abscheulicher! Wo eilst du hin? e Komm, Hoffnung, lass den letzten Stern - "Mostro! Dove vai così in fretta?" e "Vieni, speranza, lasciate l'ultima stella").

Jaquino implora ancora una volta Marzelline di sposarlo, ma lei continua a rifiutare. Fidelio, sperando di scoprire Florestan, chiede a Rocco di far vagare i poveri prigionieri nel giardino e godersi il bel tempo. Marzelline lo implora allo stesso modo e Rocco accetta di distrarre Pizarro mentre i prigionieri vengono liberati. I prigionieri, estasiati dalla loro temporanea libertà, cantano gioiosamente ( O welche Lust - "O che gioia"), ma ricordando che potrebbero essere catturati dal governatore della prigione Pizarro, sono presto silenziosi.

Dopo l'incontro con Pizarro, Rocco rientra e dice a Fidelio che Pizarro permetterà il matrimonio, e a Fidelio sarà anche permesso di unirsi a Rocco nei suoi giri nella prigione ( Nun sprecht, wie ging's? —"Parla, com'è andata?") . Rocco e Fidelio si preparano ad andare nella cella di Florestan, con la consapevolezza che dovrà essere ucciso e seppellito entro un'ora. Fidelio è scosso; Rocco cerca di scoraggiare Fidelio dal venire, ma Fidelio insiste. Mentre si preparano a partire, Jaquino e Marzelline si precipitano dentro e dicono a Rocco di correre, poiché Pizarro ha appreso che i prigionieri potevano vagare, ed è furioso ( Ach, Vater, Vater, eilt! - "Oh, padre, padre, sbrigati !").

Prima che possano andarsene, Pizarro entra e chiede una spiegazione. Rocco, pensando in fretta, le risposte che i prigionieri sono stati dati un po 'di libertà in onore del re di Spagna onomastico , e suggerisce tranquillamente che Pizarro dovrebbe salvare la sua rabbia per il prigioniero nel dungeon sotto. Pizarro gli dice di sbrigarsi a scavare la fossa, quindi annuncia che i prigionieri verranno nuovamente rinchiusi. Rocco, Leonore, Jacquino e Marzelline, riluttanti, riportano i prigionieri nelle loro celle. ( Leb wohl, du warmes Sonnenlicht —"Addio, caldo sole").

Atto 2

Rocco (Wilhelm Schirp) e Marzelline ( Irma Beilke ); Settembre 1945, Deutsche Oper Berlino

Florestan è solo nella sua cella, nel profondo delle segrete. Canta prima della sua fiducia in Dio, e poi ha una visione di sua moglie Leonore che viene a salvarlo ( Gott! Welch Dunkel hier! -"Dio! Che oscurità qui" e In des Lebens Frühlingstagen -"Nei giorni primaverili della vita "). Florestan crolla e si addormenta, mentre Rocco e Fidelio vengono a scavargli la fossa. Mentre scavano, Rocco esorta Fidelio a sbrigarsi ( Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewölbe! —"Com'è freddo in questa camera sotterranea" e Nur harmig fort, nur frisch gegraben —"Vieni a lavorare e scavare", il " Duetto di becchini").

Florestan si sveglia e Fidelio lo riconosce. Quando Florestan viene a sapere che la prigione in cui si trova appartiene a Pizarro, chiede che venga inviato un messaggio a sua moglie, Leonore, ma Rocco dice che è impossibile. Florestan chiede una goccia da bere e Rocco dice a Fidelio di dargliene una. Florestan non riconosce Fidelio, sua moglie Leonore travestita, ma dice a Fidelio che ci sarà una ricompensa per la buona azione in Paradiso ( Euch werde Lohn in bessern Welten -"Sarai ricompensato in mondi migliori"). Fidelio chiede inoltre a Rocco di poter dare a Florestan una crosta di pane, e Rocco acconsente.

Rocco obbedisce ai suoi ordini e suona l'allarme per Pizarro, che appare e chiede se tutto è pronto. Rocco dice che lo è e ordina a Fidelio di lasciare la prigione, ma Fidelio si nasconde invece. Pizarro rivela la sua identità a Florestan, che lo accusa di omicidio ( Er sterbe! Doch er soll erst wissen —"Lascialo morire! Ma prima dovrebbe saperlo"). Mentre Pizarro brandisce un pugnale, Fidelio si frappone tra lui e Florestan e rivela la sua identità di Leonore, la moglie di Florestan. Pizarro alza il pugnale per ucciderla, ma lei estrae una pistola e minaccia di sparargli.

Proprio in quel momento si sente la tromba che annuncia l'arrivo del ministro. Entra Jaquino, seguito dai soldati, per annunciare che il ministro sta aspettando al cancello. Rocco dice ai soldati di scortare il governatore Pizarro al piano di sopra. Florestan e Leonore cantano alla loro vittoria mentre Pizarro dichiara che si vendicherà, mentre Rocco esprime la sua paura per ciò che verrà ( Es schlägt der Rache Stunde - "Suona la campana della vendetta"). Insieme, Florestan e Leonore cantano un duetto d'amore ( O namenlose Freude! —"O gioia senza nome!").

Qui a volte viene suonata l'ouverture "Leonore n. 3".

I prigionieri e i cittadini cantano il giorno e l'ora della giustizia che è giunta ( Heil sei dem Tag! —"Hail to the day!"). Il ministro, don Fernando, annuncia che la tirannia è finita. Entra Rocco, con Leonore e Florestan, e chiede aiuto a Don Fernando ( Wohlan, così helfet! Helft den Armen! —"Allora aiuta! Aiuta i poveri!"). Rocco spiega come Leonore si sia travestita da Fidelio per salvare suo marito. Precedentemente innamorato di Fidelio, Marzelline è scioccato. Rocco descrive il complotto dell'omicidio di Pizarro e Pizarro viene portato in prigione. Florestan viene liberato dalle sue catene da Leonore, e la folla canta le lodi di Leonore, la leale salvatrice di suo marito ( Wer ein holdes Weib errungen -"Chi ha una buona moglie").

Strumentazione

L'orchestra è composta da 1 ottavino , 2 flauti , 2 oboi , 2 clarinetti , 2 fagotti , controfagotto , 4 corni , 2 trombe , 2 tromboni , timpani e archi . C'è anche una tromba fuori scena .

Guarda anche

Riferimenti

Appunti

Fonti

Ulteriori letture

link esterno