Conservazione del film - Film preservation

Barattoli di pellicola impilati contenenti rotoli di pellicola.
Film di nitrato decomposto. EYE Film Institute Paesi Bassi.
Film di nitrato decomposto. EYE Film Institute Paesi Bassi.

La conservazione del film , o restauro del film , descrive una serie di sforzi in corso tra storici del cinema, archivisti, musei, cinemateche e organizzazioni senza scopo di lucro per salvare stock cinematografici in decomposizione e preservare le immagini che contengono. Nel senso più ampio, la conservazione assicura che un film continuerà ad esistere il più vicino possibile alla sua forma originale.

Per molti anni il termine "conservazione" è stato sinonimo di "duplicazione" di pellicola. L'obiettivo di un conservazionista era quello di creare una copia durevole senza alcuna significativa perdita di qualità . In termini più moderni, la conservazione del film include i concetti di manipolazione, duplicazione, archiviazione e accesso. L'archivista cerca di proteggere il film e di condividerne il contenuto con il pubblico.

La conservazione del film non deve essere confusa con il revisionismo cinematografico , in cui i film completati da molto tempo sono soggetti a outtakes mai visti in precedenza che vengono inseriti, colonne sonore o effetti sonori inseriti di recente, film in bianco e nero che vengono colorati o convertiti in Dolby stereo o modifiche minori e altre modifiche estetiche in corso.

Negli anni '80, divenne evidente che le collezioni del patrimonio cinematografico rischiavano di andare perdute. Non solo la conservazione della pellicola di nitrato era un problema costante, ma la scoperta che la pellicola di sicurezza, utilizzata come sostituto per lo stock di nitrato più volatile, stava cominciando a essere influenzata da una forma unica di decadimento nota come " sindrome dell'aceto " e il colore il film prodotto, in particolare, da Eastman Kodak , è risultato a rischio di sbiadimento. A quel tempo, la soluzione più nota era duplicare la pellicola originale su un supporto più sicuro.

Una stima comune è che il 90 per cento di tutti i film muti americani realizzati prima del 1920 e il 50 per cento dei film sonori americani realizzati prima del 1950 sono film perduti .

Sebbene le pratiche istituzionali di conservazione dei film risalgano agli anni '30, il campo ha ricevuto uno status ufficiale solo nel 1980, quando l' UNESCO ha riconosciuto le "immagini in movimento" come parte integrante del patrimonio culturale mondiale.

Il problema del decadimento del film

Vedi anche: Film perso

La grande maggioranza dei film girati nell'era del muto è ormai considerata persa per sempre. I film della prima metà del XX secolo sono stati girati su una base di film di nitrato di cellulosa instabile e altamente infiammabile , che richiedeva un'attenta conservazione per rallentare il suo inevitabile processo di decomposizione nel tempo. La maggior parte dei film realizzati con stock di nitrati non sono stati conservati; nel corso degli anni, i loro negativi e le stampe si sono sbriciolati in polvere o polvere. Molti di loro sono stati riciclati per il loro contenuto d'argento, o distrutti negli incendi di studi o caveau. La causa principale, tuttavia, è stata la distruzione intenzionale. Come spiega il conservazionista del film Robert A. Harris, "La maggior parte dei primi film non è sopravvissuta a causa della spazzatura all'ingrosso da parte degli studi. Non si pensava di salvare mai questi film. Avevano semplicemente bisogno di spazio nel caveau e la custodia dei materiali era costosa". I film muti avevano poco o nessun valore commerciale dopo l'avvento dei film sonori negli anni '30 e, come tali, non furono mantenuti. Di conseguenza, la conservazione degli ormai rari film muti è stata proposta come una priorità assoluta tra gli storici del cinema .

A causa della fragilità dello stock di pellicola , la corretta conservazione della pellicola di solito comporta la conservazione dei negativi originali (se sono sopravvissuti) e delle stampe in strutture climatizzate. La stragrande maggioranza dei film non è stata archiviata in questo modo, il che ha provocato un diffuso decadimento delle scorte di film.

Il problema del decadimento del film non si limita ai film realizzati su nitrato di cellulosa . I ricercatori e gli specialisti dell'industria cinematografica hanno scoperto che anche le pellicole a colori (realizzate utilizzando processi per Technicolor e i suoi successori) stanno decadendo a un ritmo sempre più rapido. Un certo numero di film ben noti esistono solo come copie di produzioni cinematografiche originali o elementi di mostre perché gli originali si sono decomposti al di là dell'uso. Si è scoperto che la pellicola di acetato di cellulosa , che era il sostituto iniziale del nitrato, soffriva di " sindrome dell'aceto ". La base del film di poliestere, che ha sostituito l'acetato, soffre anche di colori sbiaditi.

La conservazione a basse temperature attentamente controllate e bassa umidità può inibire sia lo sbiadimento del colore che l'insorgenza della sindrome dell'aceto. Tuttavia, una volta che inizia a verificarsi la degradazione, le reazioni chimiche coinvolte promuoveranno un ulteriore deterioramento. "Non ci sono indicazioni che troveremo mai un modo per arrestare la decomposizione una volta che è iniziata. Tutto quello che possiamo fare è inibirla", dice il direttore del consiglio di amministrazione dell'AMIA ( Association of Moving Image Archivists ), Leo Enticknap.

Il decadimento del film come forma d'arte

Video esterno
icona del video Il trailer del film Decasia , Icarus Films, mostra film in decadenza

Nel 2002, il regista Bill Morrison ha prodotto Decasia , un film basato esclusivamente su frammenti di vecchi film a base di nitrato non restaurati in vari stati di degrado e rovina, fornendo un'estetica un po 'inquietante al film. Il film è stato creato per accompagnare una sinfonia con lo stesso nome, composta da Michael Gordon ed eseguita dalla sua orchestra. Il filmato utilizzato proveniva da vecchi cinegiornali e film d'archivio ed è stato ottenuto da Morrison da diverse fonti, come la George Eastman House , gli archivi del Museum of Modern Art e gli archivi cinematografici Fox Movietone News presso l' Università della Carolina del Sud .

Conservazione attraverso un'attenta conservazione

Packard Humanities Institute , Santa Clarita, Nitrate film Film Vault

La conservazione della pellicola di solito si riferisce alla conservazione fisica della pellicola in un caveau climatizzato e, talvolta, alla riparazione e copia effettiva dell'elemento della pellicola. La conservazione è diversa dal restauro , poiché il restauro è l'atto di restituire il film a una versione più fedele alla sua prima uscita al pubblico e spesso comporta la combinazione di vari frammenti di elementi del film.

Il film si conserva al meglio grazie a un'adeguata protezione dalle forze esterne durante lo stoccaggio e ad una temperatura controllata. Per la maggior parte dei materiali in pellicola, l' Image Permanence Institute ritiene che la conservazione dei supporti in pellicola a temperature gelide, con umidità relativa (RH) tra il 30% e il 50%, ne prolunghi notevolmente la vita utile. Queste misure inibiscono il deterioramento meglio di qualsiasi altro metodo e sono una soluzione più economica rispetto alla replica di pellicole deteriorate.

Preparazione di un film per la conservazione e il restauro

Nella maggior parte dei casi, quando si sceglie una pellicola per lavori di conservazione o restauro, vengono create nuove stampe dal negativo della fotocamera originale o da un negativo composito di restauro, che può essere realizzato da una combinazione di elementi per la proiezione generale. È quindi particolarmente importante conservare i negativi della fotocamera o le master digitali in condizioni di conservazione sicure.

Il negativo della fotocamera originale è il negativo rimanente, modificato, che è passato attraverso la fotocamera sul set. Questo negativo della fotocamera originale può, o meno, rimanere nella forma di pubblicazione originale, a seconda del numero di ristampe successive dopo l'uscita iniziale per la mostra teatrale. I restauratori a volte creano un negativo composito (o dupe composito) ricombinando sezioni duplicate del miglior materiale rimanente, a volte su "uno scatto per scatto, fotogramma per fotogramma" per approssimare la configurazione originale del negativo della fotocamera originale in alcuni tempo nel ciclo di rilascio del film.

Nei restauri fotochimici tradizionali, è necessario osservare le considerazioni sulla polarità dell'immagine quando si ricombinano i materiali sopravvissuti e il master per restauro finale di generazione più bassa può essere un duplicato negativo o un master positivo a grana fine . Gli elementi di conservazione, come i positivi della matrice a grana fine e i negativi di stampa duplicati, vengono generati da questo elemento principale del restauro per rendere disponibili per le generazioni future sia le matrici di duplicazione che le stampe di proiezione di accesso.

Scegliere un supporto di archiviazione

Film come mezzo di archiviazione

I conservazionisti del film preferirebbero che le immagini del film, ripristinate attraverso processi fotochimici o digitali, venissero eventualmente trasferite su altre pellicole, perché non esistono supporti digitali che si siano dimostrati veramente archivistici a causa della rapida evoluzione e spostamento dei formati di dati, mentre un ben sviluppato e la stampa su pellicola moderna immagazzinata può durare fino a 100 anni.

Mentre alcuni nella comunità archivistica ritengono che la conversione da pellicola a immagine digitale si traduca in una perdita di qualità che può rendere più difficile la creazione di una stampa di alta qualità basata sull'immagine digitale, la tecnologia di imaging digitale è diventata sempre più avanzata al punto dove gli scanner 8K possono catturare la piena risoluzione delle immagini riprese fino a 65 mm. La pellicola IMAX da 70 mm ha una risoluzione teorica di 18K, la massima risoluzione possibile data il sensore.

Naturalmente, avere una fase digitale intermedia, seguita dalla formazione di un nuovo master del film mediante il laser dei risultati digitali su un nuovo stock di pellicola rappresenta una generazione in più. Così farebbe un maestro cinematografico intermedio che è stato restaurato fotogramma per fotogramma a mano. La scelta del restauro cinematografico rispetto al restauro digitale sarà guidato dalla quantità, se del caso, di restauro richiesto, dal gusto e dalle competenze del restauratore e dall'economia del restauro cinematografico rispetto al restauro digitale.

Il digitale come supporto d'archivio

A partire dal 2014, gli scanner digitali possono acquisire immagini fino a 65 mm a piena risoluzione. Questa è la dimensione tipica dell'immagine su una pellicola da 70 mm tradizionale (al contrario del processo IMAX) che utilizzava una porzione della superficie della pellicola per la sua striscia sonora magnetica multitraccia. Una stampa da 70 mm di un film di due ore e mezza a partire dal 2012 ha superato i $ 170.000. Un disco rigido in grado di memorizzare un film del genere costa poche centinaia di dollari. Un disco ottico d'archivio sarà inferiore. Il problema di dover trasferire i dati con l'arrivo di nuove generazioni di apparecchiature continuerà, tuttavia, fino a quando non saranno messi in atto veri standard di archiviazione.

Conservazione della pellicola digitale

Nel contesto della conservazione della pellicola, il termine " conservazione digitale " evidenzia l'uso della tecnologia digitale per il trasferimento di pellicole di dimensioni da 8 mm a 70 mm a supporti digitali , nonché tutte le pratiche per garantire la longevità e l'accesso a digitalizzati o nati digitalmente materiali in pellicola. In termini puramente tecnici e pratici, la conservazione dei film digitali rappresenta un sottoinsieme specifico del dominio delle pratiche di cura digitale .

Le implicazioni estetiche ed etiche dell'uso della tecnologia digitale per la conservazione dei film sono i principali argomenti di dibattito. Ad esempio, il curatore senior della George Eastman House Paolo Cherchi Usai ha denunciato il passaggio dalla conservazione analogica a quella digitale del film come eticamente inaccettabile, sostenendo, in termini filosofici, che il mezzo del film è una precondizione ontologica essenziale per l'esistenza del cinema. Nel 2009, la curatrice senior dell'EYE Film Institute Netherlands Giovanna Fossati ha discusso dell'uso delle tecnologie digitali per il restauro e la conservazione del film in modo più ottimistico come forma di bonifica del mezzo cinematografico, e ha riflettuto positivamente sulle tecnologie digitali ' capacità di ampliare le possibilità di restauro, migliorare la qualità e ridurre i costi. Secondo lo studioso di cinema Leo Enticknap, le opinioni di Usai e Fossati potrebbero essere viste come rappresentative dei due poli del dibattito digitale sulla conservazione del film. Va tenuto presente, tuttavia, che sia gli argomenti di Usai sia quelli di Fossati sono molto complessi e sfumati, e allo stesso modo il dibattito sull'utilità delle tecnologie digitali nella conservazione dei film è complesso e in continua evoluzione.

Progressi

Nel 1935, il Museum of Modern Art di New York iniziò uno dei primi tentativi istituzionali di raccogliere e conservare immagini in movimento, ottenendo negativi originali delle società Biograph ed Edison e la più grande collezione al mondo di film di DW Griffith . L'anno successivo Henri Langlois fonda a Parigi la Cinémathèque Française , che diventerà la più grande collezione di film internazionali al mondo.

Per migliaia di primi film muti conservati nella Library of Congress , per lo più tra il 1894 e il 1912, le uniche copie esistenti furono stampate su rotoli di carta presentati come registrazioni di copyright. Per questi, è stata utilizzata una stampante ottica per copiare queste immagini su pellicola di sicurezza, un progetto iniziato nel 1947 e che continua ancora oggi. La Biblioteca ospita il National Film Preservation Board, il cui National Film Registry seleziona ogni anno 25 film statunitensi "che mostrano la gamma e la diversità del patrimonio cinematografico americano". Il Museo internazionale della fotografia e del film George Eastman House è stato istituito nel 1947 per raccogliere, preservare e presentare la storia della fotografia e del cinema e nel 1996 ha aperto il Louis B. Mayer Conservation Center, uno dei soli quattro centri di conservazione dei film negli Stati Uniti . L' American Film Institute è stato fondato nel 1967 per formare la prossima generazione di registi e preservare il patrimonio cinematografico americano. La sua collezione comprende ora oltre 27.500 titoli.

Nel 1978, Dawson City , Yukon Territory , Canada, uno scavo di costruzione ha inavvertitamente trovato una collezione dimenticata di oltre 500 film scartati dell'inizio del XX secolo che sono stati sepolti e conservati nel permafrost . Questa fortunata scoperta è stata condivisa e trasferita alla Library of Congress e alla Library and Archives Canada degli Stati Uniti per il trasferimento alle scorte di sicurezza e l'archiviazione. Tuttavia, per spostare tale materiale altamente infiammabile a tale distanza alla fine è stata necessaria l'assistenza delle forze armate canadesi per effettuare la consegna a Ottawa . La storia di questa scoperta e alcuni estratti di questi film possono essere visti nel film documentario del 2016 Dawson City: Frozen Time .

Un altro restauro di alto profilo da parte del personale presso il British Film Institute 's National Film and Television Archive è la Mitchell e Kenyon collezione, che consiste quasi interamente di film di attualità commissionati da viaggiando operatori da fiera per mostrare al quartiere fieristico locali o altre sedi in tutto il Regno Unito in la prima parte del ventesimo secolo. La collezione è stata conservata per molti decenni in due grandi botti dopo lo scioglimento dell'azienda ed è stata scoperta a Blackburn all'inizio degli anni '90. I film restaurati offrono ora un record sociale unico della vita britannica dell'inizio del XX secolo.

I singoli conservazionisti che hanno contribuito alla causa includono Robert A. Harris e James Katz ( Lawrence d'Arabia , My Fair Lady e diversi film di Alfred Hitchcock ), Michael Thau ( Superman ) e Kevin Brownlow ( Intolerance and Napoleon ). Anche altre organizzazioni, come l' UCLA Film and Television Archive , hanno conservato e restaurato film; una parte importante del lavoro della UCLA include progetti come Becky Sharp e alcuni cartoni animati della Paramount / Famous Studios e della Warner Bros. i cui crediti sono stati modificati a causa dei diritti acquisiti da entità diverse.

Gli sforzi dello studio

Nel 1926 Will Hays chiese agli studi cinematografici di conservare i loro film conservandoli a 40 gradi a bassa umidità in un processo Eastman Kodak , in modo che "gli scolari negli anni 3.000 e 4.000 dC possano imparare su di noi".

A partire dagli anni '70, Metro-Goldwyn-Mayer , consapevole che i negativi originali di molti dei suoi film della Golden Age erano stati distrutti in un incendio, iniziò un programma di conservazione per ripristinare e preservare tutti i suoi film utilizzando i negativi sopravvissuti, o, in molti casi, i prossimi migliori elementi disponibili (che si tratti di un positivo master a grana fine o di una stampa d'archivio alla menta). Fin dall'inizio, è stato stabilito che se alcuni film dovevano essere conservati, allora avrebbero dovuto essere tutti loro. Nel 1986, quando Ted Turner acquisì la biblioteca della MGM (che a quel tempo comprendeva la Warner Bros. prima del 1950, la MGM prima del maggio 1986 e la maggior parte dei cataloghi di RKO Radio Pictures ), promise di continuare il lavoro di conservazione iniziato da MGM . Time Warner , l'attuale proprietario di Turner Entertainment , continua oggi questo lavoro.

La causa per la conservazione del film è venuta in primo piano negli anni '80 e all'inizio degli anni '90, quando registi famosi e influenti come Steven Spielberg e Martin Scorsese hanno contribuito alla causa. Spielberg si interessò alla conservazione del film quando andò a vedere il maestro del suo film Lo squalo , solo per scoprire che si era gravemente decomposto e deteriorato, solo quindici anni dopo che era stato girato. Scorsese ha attirato l'attenzione sull'uso dell'industria cinematografica di pellicole che sbiadiscono nel colore attraverso il suo uso di pellicole in bianco e nero nel suo film del 1980 Raging Bull . Il suo film, Hugo , includeva una scena chiave in cui molti dei film muti del pioniere del cinema Georges Méliès vengono sciolti e la materia prima riciclata come scarpe; questo è stato visto da molti critici cinematografici come "un breve appassionato per la conservazione del film avvolto in un racconto fantasioso di intrighi e avventure infantili".

La preoccupazione di Scorsese circa la necessità di salvare le immagini in movimento del passato lo ha portato a creare The Film Foundation , un'organizzazione senza scopo di lucro dedicata alla conservazione dei film, nel 1990. È stato affiancato in questo sforzo da colleghi registi che hanno fatto parte del consiglio di amministrazione della fondazione. registi: Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford e Steven Spielberg . Nel 2006, Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee e Alexander Payne sono stati aggiunti al consiglio di amministrazione di The Film Foundation, che è allineato con la Directors Guild of America .

Lavorando in collaborazione con i principali archivi e studi cinematografici, The Film Foundation ha salvato quasi 600 film, spesso ripristinandoli in condizioni originarie. In molti casi, il filmato originale che era stato asportato, o censurato dal Codice di produzione negli Stati Uniti, dal negativo originale è stato ripristinato. Oltre alla conservazione, al restauro e alla presentazione del cinema classico, la fondazione insegna ai giovani il linguaggio e la storia del cinema attraverso The Story of Movies , un programma educativo affermato di essere "utilizzato da oltre 100.000 educatori a livello nazionale".

Nell'era della televisione digitale , della televisione ad alta definizione e dei DVD , la conservazione e il restauro dei film hanno assunto un'importanza commerciale oltre che storica, poiché il pubblico richiede la massima qualità delle immagini possibile dai formati digitali. Nel frattempo, il predominio dell'home video e la necessità sempre presente di contenuti di trasmissione televisiva , in particolare sui canali speciali , ha fatto sì che i film si siano dimostrati una fonte di entrate a lungo termine a un livello tale che gli artisti originali e la gestione degli studi prima dell'ascesa di questi media mai immaginato. Pertanto, le società di media hanno un forte incentivo finanziario ad archiviare e preservare accuratamente la loro libreria completa di film.

Ausili video per la conservazione dei film

Il gruppo Video Aids to Film Preservation (VAFP) è diventato attivo su Internet nel 2005.

Il sito VAFP è stato finanziato come parte di una sovvenzione 2005 dell'Istituto di musei e servizi bibliotecari (IMLS) al progetto Folkstreams . Lo scopo del sito è quello di integrare le guide sulla conservazione dei film già esistenti fornite dalla National Film Preservation Foundation con dimostrazioni video. Le guide di conservazione fornite dall'origination, pur descrivendo accuratamente metodi di conservazione accurati, sono per lo più basate su testo. I film e le clip sono protetti da copyright in base alla licenza Creative Commons , che consente a chiunque di utilizzare queste clip con attribuzione, in questo caso, attribuzione al sito VAFP e all'autore della clip e alla sua azienda.

Ostacoli al restauro

Indipendentemente dall'età della stampa stessa, potrebbero verificarsi danni se conservata in modo improprio. Danni alla pellicola (causati da strappi sulla stampa, arricciature della base del film dovute a intensa esposizione alla luce, temperatura, umidità, ecc.) Possono aumentare notevolmente la difficoltà e il costo dei processi di conservazione. Molti film semplicemente non hanno abbastanza informazioni sulla pellicola per mettere insieme un nuovo master, sebbene un attento restauro digitale possa produrre risultati sbalorditivi raccogliendo frammenti di edifici da fotogrammi adiacenti per il restauro su un fotogramma danneggiato, prevedendo interi fotogrammi in base al i movimenti dei personaggi nei fotogrammi precedenti e successivi, ecc. Con il passare del tempo, questa capacità digitale non farà che migliorare, ma alla fine richiederà informazioni sufficienti dal film originale per fare restauri e previsioni adeguati.

Il costo è un altro ostacolo. A partire dal 2020, la The Film Foundation , organizzazione no profit di Martin Scorsese , dedicata alla conservazione dei film, stima che il costo medio del restauro fotochimico di un elemento a colori con suono sia compreso tra $ 80.000 e $ 450.000, con un restauro digitale 2K o 4K pari a "diverse centinaia di migliaia di dollari ". I gradi di danno fisico e chimico del film influenzano l'incentivo alla conservazione, ovvero, poiché la prospettiva aziendale afferma che una volta che un film non è più "commercialmente" sostenibile, smette di generare profitto e diventa una responsabilità finanziaria. Sebbene poche pellicole non trarrebbero vantaggio dal restauro digitale, l'alto costo del ripristino digitale delle pellicole impedisce ancora che il metodo venga applicato in modo così ampio come potrebbe essere.

La domanda di nuovi media, cinema digitale e formati digitali di consumo in continua evoluzione continua a cambiare. Le strutture di restauro dei film devono tenere il passo per mantenere l'accettazione del pubblico. I film classici oggi devono essere in condizioni quasi pari al nuovo se devono essere mostrati di nuovo o rivenduti, con la richiesta di perfezione solo in aumento mentre i cinema passano dalla proiezione 2K a 4K ei media consumer continuano il loro passaggio da SD a HD a UltraHD e oltre.

Fasi di restauro digitale

Una volta che un film è stato ispezionato e pulito, viene trasferito tramite telecine o uno scanner per pellicole cinematografiche su un nastro o disco digitale e l'audio viene sincronizzato per creare un nuovo master .

I difetti comuni che necessitano di restauro includono:

  • Sporcizia / polvere
  • Graffi, lacrime, cornici bruciate
  • Dissolvenza di colore, cambiamento di colore
  • Grana della pellicola eccessiva (una copia di una pellicola esistente ha tutta la grana della pellicola dell'originale così come la grana della pellicola nella copia)
  • Scene e suoni mancanti (censurati o modificati per la ripubblicazione)
  • Restringimento

Il restauro di una pellicola digitale moderna esegue i seguenti passaggi:

  1. Pulisci sapientemente il film di sporco e polvere.
  2. Riparare tutti gli strappi della pellicola con nastro in poliestere trasparente o cemento per giunzioni.
  3. Scansiona ogni fotogramma in un file digitale.
  4. Ripristina il film fotogramma per fotogramma confrontando ogni fotogramma con i fotogrammi adiacenti. Questo può essere fatto in qualche modo da algoritmi informatici con controllo umano del risultato.
    1. Correggere l'allineamento dei fotogrammi ("jitter" e "tessitura") o il disallineamento dei fotogrammi della pellicola adiacenti a causa del movimento della pellicola all'interno delle ruote dentate. Ciò risolve il problema per cui i fori su ciascun lato di un telaio vengono distorti nel tempo. Ciò fa sì che i fotogrammi siano leggermente fuori centro.
    2. Correggi i cambiamenti di colore e illuminazione. Questo corregge lo sfarfallio e le lievi variazioni di colore da un fotogramma all'altro dovute all'invecchiamento della pellicola.
    3. Ripristina le aree bloccate da sporco e polvere utilizzando parti di immagini in altri fotogrammi.
    4. Ripristina i graffi utilizzando parti di immagini in altri frame.
    5. Migliora i fotogrammi riducendo il rumore della grana della pellicola. I dettagli in primo piano / sfondo della pellicola della stessa dimensione della grana della pellicola o più piccoli vengono sfocati o persi durante la realizzazione della pellicola. Il confronto di un fotogramma con i fotogrammi adiacenti consente di ricostruire le informazioni di dettaglio poiché un dato piccolo dettaglio può essere suddiviso tra più grani di pellicola da un fotogramma all'altro.

Fasi di restauro fotochimico

Il restauro fotochimico moderno segue più o meno lo stesso percorso del restauro digitale:

  1. Vengono condotte ricerche approfondite per determinare quale versione del film può essere ripristinata dal materiale esistente. Spesso vengono compiuti notevoli sforzi per cercare materiale alternativo negli archivi cinematografici di tutto il mondo.
  2. Viene mappato un piano di restauro completo che consente ai conservazionisti di designare elementi come elementi "chiave" su cui basare la mappa di polarità per il successivo lavoro fotochimico. Poiché molti elementi alternativi vengono effettivamente recuperati da stampe di rilascio e master di duplicazione (stranieri e nazionali). Si deve prestare attenzione a tracciare il percorso in cui gli elementi di stampa negativo, positivo principale e di rilascio tornano a una polarità comune (cioè negativa o positiva) per l'assemblaggio e la successiva stampa.
  3. Le stampe di prova vengono ricavate da elementi esistenti per valutare contrasto, risoluzione, colore (se colore) e qualità del suono (se l'elemento audio esiste).
  4. Gli elementi vengono duplicati utilizzando il percorso di duplicazione più breve possibile per ridurre al minimo gli artefatti di duplicazione analogica , come l'accumulo di contrasto, la grana e la perdita di risoluzione.
  5. Tutte le fonti sono assemblate in un unico elemento di restauro principale (il più delle volte un negativo duplicato).
  6. Da questo elemento di restauro principale, vengono generati master di duplicazione, come master compositi a grana fine, da utilizzare per generare negativi di stampa aggiuntivi da cui è possibile eseguire stampe di rilascio effettive per le proiezioni dei festival e la masterizzazione di DVD.

Formazione scolastica

La pratica della conservazione dei film è più un mestiere che una scienza. Fino all'inizio degli anni '90 non c'erano programmi accademici dedicati alla conservazione dei film. I professionisti erano spesso entrati nel campo attraverso l'istruzione correlata (ad es. Biblioteconomia o scienza d'archivio), esperienza tecnica correlata (ad es. Lavoro di laboratorio cinematografico) o spinti dalla pura passione per il lavoro con i film.

Negli ultimi due decenni le università a livello globale hanno iniziato a offrire diplomi di laurea in conservazione e archiviazione di film, che vengono spesso insegnati congiuntamente (quest'ultimo concentrandosi maggiormente sulle competenze relative alla descrizione, alla catalogazione, all'indicizzazione e alla gestione in senso lato di film e raccolte multimediali).

La rapida incursione delle tecnologie digitali nel campo negli ultimi anni ha in qualche modo ridefinito l'ambito professionale della conservazione dei film. In risposta, la maggior parte dei corsi di laurea in conservazione dei film ha iniziato a offrire corsi sulla conservazione dei film digitali e sulla gestione della raccolta di film e media digitali.

Alcuni programmi di laurea consolidati nel campo sono:

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Ulteriore lettura

  • Archivi audiovisivi: un lettore pratico / curato e compilato da Helen P. Harrison per il Programma di informazioni generali e UNISIST. - Parigi: UNESCO, 1997.
  • Cave, D. (2008). "Born digital" - Cresciuto un orfano ?: Acquisizione di media digitali attraverso un paradigma analogico. L'immagine in movimento . 8 (1), 1-13.
  • Crofts, C (2008) Digital Decay. L'immagine in movimento . 8 (2), xiii-35 .
  • Gracy, KF (2007). Conservazione del film: definizioni concorrenti di valore, uso e pratica . Chicago: The Society of American Archivists.
  • Karr, Lawrence. A cura di Barbara Cohen-Stratyner .: Film Preservation at Preserving America's Performing Arts. Documenti della conferenza sulla gestione della conservazione per la raccolta di arti dello spettacolo. 28 aprile-1 maggio 1982, Washington, DC Theatre Library Association.
  • Kula, Sam. Valutazione delle immagini in movimento. Valutazione del valore archivistico e monetario di film e registrazioni video . Spaventapasseri Press, 2003.
  • McGreevey, Tom: Our Movie Heritage . Rutgers University Press, 1997.
  • Paul Read e Mark-Paul Meyer (Editors :): Restauro di pellicole cinematografiche . Oxford, 2000. ISBN  0-7506-2793-X
  • Slide, Anthony: Nitrate Won't Wait: A History of Film Preservation negli Stati Uniti , McFarland and Company, 1992.
  • Walsh, D. (2008). Come conservare i tuoi film per sempre. L'immagine in movimento . 8 (1), 38–41.

link esterno