Destinazione finale (film) - Final Destination (film)

Destinazione finale
Locandina uscita teatrale
Diretto da	James Wong
Sceneggiatura di
Storia di	Jeffrey Reddick
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Robert McLachlan
Modificato da	James Coblentz
Musica di	Shirley Walker
produzione aziende
Distribuito da	Nuova linea cinema
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	98 minuti
Nazione	stati Uniti
Lingua	inglese
Budget	23 milioni di dollari
Botteghino	112,9 milioni di dollari

Final Destination è un film horror soprannaturale americano del 2000diretto da James Wong , con una sceneggiatura scritta da James Wong, Glen Morgan e Jeffrey Reddick , basata su una storia di Reddick. È il primo episodio della serie di film Final Destination e vede protagonisti Devon Sawa , Ali Larter , Kerr Smith e Tony Todd . Sawa interpreta un adolescente che inganna la morte dopo aver avuto la premonizione di una catastrofica esplosione di un aereo. Lui e molti dei suoi compagni di classe lasciano l'aereo prima che si verifichi l'esplosione, ma la Morte in seguito toglie la vita a coloro che avrebbero dovuto morire sull'aereo.

Il film è iniziato come una sceneggiatura scritta da Reddick per un episodio di X-Files , in modo che Reddick ottenesse un agente televisivo. Un collega della New Line Cinema ha convinto Reddick a scriverlo come lungometraggio. Più tardi, Wong e Morgan, partner di scrittura di X-Files , si interessarono alla sceneggiatura e accettarono di riscrivere e dirigere il film, segnando il debutto alla regia di Wong. Le riprese si sono svolte a New York e Vancouver, con scene aggiuntive girate a Toronto e San Francisco. È stato rilasciato il 17 marzo 2000 ed è diventato un successo finanziario, guadagnando $ 10 milioni nel weekend di apertura. L'uscita in DVD del film, pubblicata il 26 settembre 2000 negli Stati Uniti e in Canada, include commenti, scene eliminate e documentari.

Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica. Le recensioni positive hanno elogiato il film per "generare una rispettabile quantità di suspense", "abbastanza giocoso ed energico da indurre il pubblico a indovinare", "un inaspettatamente allertato disastroso per adolescenti" e la performance di Sawa, mentre le recensioni negative hanno descritto il film come " drammaticamente piatto" e "rivolto alla folla di appuntamenti per adolescenti". Ha ricevuto il Saturn Award per il miglior film horror e la migliore interpretazione di un attore più giovane per l'interpretazione di Sawa. Il successo del film ha generato un franchise mediatico , che comprende quattro puntate aggiuntive, oltre a una serie di romanzi e fumetti . Il primo sequel, Final Destination 2 , è stato rilasciato il 31 gennaio 2003.

Complotto

Il 13 maggio del 2000, studente di liceo Alex Browning tavole volée Airlines Flight 180, un Boeing 747 con i suoi compagni di classe per il loro viaggio di alto livello a Charles de Gaulle da John F. Kennedy . Prima del decollo, Alex ha la premonizione che l'aereo esploderà a mezz'aria, uccidendo tutti a bordo. Quando gli eventi della sua visione iniziarono a verificarsi nella realtà, va nel panico fino a quando non scoppia una rissa tra lui e il suo rivale Carter Horton , con il risultato che entrambi vengono rimossi dall'aereo, insieme al migliore amico di Alex Tod Waggner , la fidanzata di Carter, Terry Chaney. , l' insegnante Valerie Lewton e gli studenti Billy Hitchcock e Clear Rivers . Nessuno degli altri passeggeri, tranne Clear, crede ad Alex della sua visione fino a quando l'aereo non esplode al decollo. Successivamente, i sopravvissuti vengono interrogati da due agenti dell'FBI, Weine e Schreck, entrambi sospettosi di Alex.

Trentanove giorni dopo, dopo aver partecipato a un servizio commemorativo per le vittime, un'insolita reazione a catena fa sì che Tod si impicchi accidentalmente sotto la doccia. Quando la sua morte viene dichiarata suicidio, Alex si intrufola nell'impresa di pompe funebri insieme a Clear per esaminare il cadavere di Tod. Lì, l' impresario di pompe funebri William Bludworth rivela che i sopravvissuti che sono fuggiti dalla circostanza imminente hanno interrotto il piano della Morte , e la Morte ora sta reclamando la vita di coloro che avrebbero dovuto morire per l'incidente. Mentre Alex e Clear stanno discutendo della loro prossima mossa, il resto dei sopravvissuti arriva fuori dal caffè, dove Terry viene ucciso da un autobus in corsa.

Dopo aver visto un notiziario sulla causa dell'esplosione, Alex conclude che la Morte sta reclamando i sopravvissuti secondo la sequenza di ogni morte prevista sull'aereo. Tuttavia, è troppo tardi per salvare la signora Lewton, la cui casa esplode dopo essere stata trafitta da un coltello da cucina che cade. Gli altri sopravvissuti si riuniscono e Alex spiega la situazione mentre guidano attraverso la città. Carter (che sarebbe il prossimo, secondo il piano di Alex) è ancora infuriato per la morte di Terry. Ferma l'auto a un passaggio in treno, con l'intenzione di morire alle sue condizioni. Gli altri fuggono dall'auto e Carter cambia idea all'ultimo minuto. Quando la sua cintura di sicurezza si inceppa, Alex lo salva poco prima che l'auto venga distrutta dal treno in arrivo, ma lancia schegge dalle macerie, decapitando Billy. Alex ne deduce che, poiché è intervenuto nella morte di Carter, la Morte è passata alla persona successiva nella sequenza originale.

Il giorno dopo, mentre si nasconde in una capanna fortificata, Alex ricorda di aver cambiato posto nella sua premonizione, ma non di averlo fatto in realtà, e si rende conto che Clear è in realtà il prossimo. Si precipita a casa sua per salvarla mentre è inseguito da Weine e Schreck. Alex trova Clear intrappolata all'interno della sua auto, circondata da cavi elettrici allentati che provocano una perdita di benzina. Afferra il cavo, permettendole di scappare dall'auto poco prima che esploda.

Sei mesi dopo, Alex, Clear e Carter si recano a Parigi per celebrare la loro sopravvivenza. Mentre discutono del loro calvario, Alex rivela la sua paura che la loro lotta sia incompiuta, dal momento che la Morte non lo ha mai saltato dopo aver salvato Clear. Quando un autobus lancia la segnaletica del parcheggio verso un'insegna al neon, questa scende verso di lui. Carter spinge Alex da parte all'ultimo secondo, ma il cartello torna indietro e lo uccide, lasciando che il piano della Morte riprenda l'azione.

Lancio

Diversi personaggi cinematografici prendono il nome da famosi registi, attori e produttori di film horror: Billy Hitchcock prende il nome da Alfred Hitchcock , la famiglia Browning e Tod Waggner prendono il nome da Tod Browning , Larry Murnau è un riferimento a Friedrich Wilhelm Murnau , Blake Dreyer a Carl Theodor Dreyer , Valerie Lewton a Val Lewton , Agent Schreck a Max Schreck , Terry Chaney a Lon Chaney , Christa Marsh ricorda Fredric March , Agent Weine di Robert Wiene , e George Waggner prende il nome direttamente dal produttore di film horror della Universal George Waggner .

Produzione

Sviluppo

L'idea originale è stata scritta da Jeffrey Reddick come sceneggiatura specifica per The X-Files al fine di ottenere un agente televisivo. "In realtà stavo tornando a casa in Kentucky e ho letto la storia di una donna che era in vacanza e sua madre l'ha chiamata e ha detto: 'Non prendere il volo domani, ho davvero una brutta sensazione al riguardo.' Ha cambiato volo e l'aereo su cui sarebbe stata si è schiantato", ha detto Reddick. "Ho pensato, è inquietante, e se fosse dovuta morire su quel volo?" Basandosi sulla sua idea, Reddick ha scritto una sceneggiatura e ha ottenuto un agente, ma invece di inviare la sceneggiatura a The X-Files , ha agito su suggerimento di un collega della New Line Cinema per scriverlo come un lungometraggio.

New Line Cinema ha acquistato il trattamento di Jeffrey e lo ha assunto per scrivere la bozza originale della sceneggiatura, che presentava la morte come una forza invisibile. Dopo che la sceneggiatura è stata completata, New Line Cinema ha presentato la sceneggiatura ai registi, inclusi i partner di scrittura James Wong e Glen Morgan . Entrambi gli scrittori erano disposti a trasformarlo in un film, anche se hanno riscritto la sceneggiatura per conformarsi ai loro standard. "Credo che prima o poi tutti abbiamo sperimentato un senso di preveggenza. Abbiamo un'intuizione, una sensazione, e poi quell'intuizione si dimostra vera", ha detto Wong. "Vogliamo fare per gli aerei e i viaggi aerei quello che Jaws ha fatto per gli squali e il nuoto". Espandendo la sua decisione di scrivere e dirigere il film, Wong ha dichiarato:

Una cosa su cui eravamo tutti d'accordo fin dall'inizio è che non volevamo fare un film slasher. [. . .] Mi sono molto emozionato quando abbiamo deciso di fare del mondo in generale, al servizio della morte, il nostro antagonista. Gli oggetti e gli eventi di tutti i giorni assumono quindi proporzioni inquietanti e diventa meno importante sapere se i nostri personaggi moriranno o meno e più come moriranno e come possono ritardare la loro morte. Il valore dell'intrattenimento sta nella "corsa" non nell'esito, e ponendo la premessa del film sull'inevitabilità della morte, mettiamo una certa nota filosofica.

Morgana ha detto:

La cosa principale che volevano che la Morte venisse a prendere le persone è che non hai mai visto una sorta di figura di Michael Myers . Non hai mai visto un assassino. E a loro è piaciuta l'idea e hanno detto: "Okay. Vai a scriverla". Una volta che abbiamo avuto una storia di base, ho iniziato a catalogare le strane coincidenze della mia vita. Per esempio, ero all'aeroporto di Vancouver in attesa di un volo quando John Denver è arrivato dall'altoparlante. Ricordo di aver detto a me stesso: "Ehi, è appena morto in un incidente aereo, è un po' strano". Abbiamo scritto quella versione di quell'esperienza nella sceneggiatura.

I produttori Craig Perry e Warren Zide di Zide/Perry Productions hanno aiutato con il budget del film perché entrambi erano ugualmente affascinati dall'idea di una forza invisibile che giustiziava le sue vittime. Perry, un fan di X-Files , ha affermato di aver "risposto al lavoro di Wong e Morgan per un motivo specifico: il terrore". New Line Cinema ha accettato il finanziamento e la distribuzione dei diritti per il film dopo che Reddick è venuto da loro personalmente.

Casting

Uno screenshot del film che mostra il cast principale: (da sinistra a destra) Kristen Cloke come Ms. Valerie Lewton , Seann William Scott come Billy Hitchcock , Kerr Smith come Carter Horton , Amanda Detmer come Terry Chaney , Ali Larter come Clear Rivers , Devon Sawa come Alex Browning e Chad Donella come Tod Waggner .

"Una delle cose più importanti che stavamo cercando nel casting era la capacità degli attori di interpretare le sottigliezze - le piccole cose che un personaggio non dice o non fa che creano il limite, le cose che ti entrano sotto la pelle e ti spaventano. ", ha detto Morgan a proposito delle audizioni.

Alex Browning, l'ultimo ruolo nel cast, è andato all'attore canadese Devon Sawa , che in precedenza aveva recitato nel film del 1999 Idle Hands . Sawa ha detto che quando ha letto la sceneggiatura su un aereo, si è ritrovato a sbirciare dal finestrino il motore ogni paio di minuti. Poi è sceso e ha incontrato Glen e Jim, e ha pensato che "erano fantastici e avevano già delle grandi idee". Tuttavia, Morgan e Wong erano indecisi sul casting per la parte, quindi gli hanno chiesto di esibirsi di nuovo mentre esaminavano i suoi lavori precedenti. Morgan è rimasto sbalordito dalla performance di Sawa in Idle Hands e Sawa è stato assunto. Della sceneggiatura, Sawa ha detto: "Non ci sono molte cose buone  [. . .] per la mia età. Ottieni un sacco di sceneggiature e tutto, ma sono ensemble per adolescenti e sono solo schifo. E poi ho ottenuto Flight 180  [. . .] è semplicemente fantastico."

Sawa ha descritto il suo ruolo come "all'inizio, [Alex] era un po' eccentrico e sdolcinato, e sai, probabilmente non il ragazzo più popolare della scuola. Penso che avrebbe potuto essere un cretino, sai, che faceva le loro cose e avevano le loro cose stanno andando avanti e stanno cercando le due belle ragazze a scuola, ma non c'è possibilità che ciò accada. Immagino che dopo che l'aereo è caduto, il suo mondo cambia completamente". "Devon ha una qualità di ogni uomo che lo rende accessibile", ha detto Wong. "Non sembra estremamente sicuro di sé. È più un ragazzo normale che può affrontare le complessità del ruolo e diventare un eroe". Perry è rimasto stupito dalla vulnerabilità di Sawa nella recitazione, descrivendolo come "un attore molto particolare. È molto sciolto ed è una specie di cut-up quando non è in camera, ma nel momento in cui la videocamera è accesa, non ho mai visto nessuno completamente scivolare attraverso il momento".

Ali Larter , che ha recitato nel film del 1999 Varsity Blues , è stata scelta come protagonista femminile Clear Rivers . "Il film mostra quanto sia facile aggredire qualcuno, incolpare qualcuno quando si ha paura", ha detto Larter. "Si tratta anche di fidarsi delle proprie intuizioni e di se stessi". Ha definito la sua parte come "quella ragazza che ha molte perdite nella sua vita ed è caduta per se stessa e ha costruito una vita dentro di essa. È un'artista, vive da sola, e si sta aggrappando a ciò che il mondo le ha dato».

Seann William Scott, famoso per aver interpretato Steve Stifler nel film del 1999 American Pie , è stato assunto come clown di classe Billy Hitchcock. Scott ha ammirato il film e ha ritenuto che "è [tanto] oscuro e inquietante come qualsiasi Ai confini della realtà ". Ha riso del suo ruolo, dicendo che "[lui] gli mancano alcune abilità sociali, non ha molti amici, ed è come il tag-along". Scott è rimasto sorpreso quando nella sceneggiatura il suo personaggio è stato scritto come grasso. Gli scrittori alla fine lo hanno cambiato per Scott.

La star di Dawson's Creek, Kerr Smith, è stata scelta per il ruolo di Jock Carter Horton. Smith ha identificato Carter come "il tipico bullo del liceo la cui vita dipende dalla rabbia" e ha menzionato il fatto che Carter temeva che Alex non avesse il controllo della propria vita.

Kristen Cloke , la moglie di Morgan, è stata scelta come insegnante Valerie Lewton. "Ho un rispetto incredibile per loro", ha detto Cloke. "Jim è il tipo di regista che sa esattamente cosa vuole. Come attore, posso trovare un modo per arrivarci se so esattamente cosa sto cercando, e Jim me lo dà. Il fatto che non si muova finché non ha esattamente quello che vuole crea un ambiente sicuro, che mi permette di sperimentare e provare cose diverse". Cloke ha descritto la sua parte come "forte e impertinente - in controllo. Dopo l'incidente, lei viene scollata, probabilmente più di qualsiasi altro bambino, ed è un cambiamento rapido e drastico. Dovevo capire la psicologia di una persona che può accendere un centesimo così".

I nuovi arrivati Amanda Detmer e Chad E. Donella sono stati scelti rispettivamente come studenti Terry Chaney e Tod Waggner. "Quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta, la cosa che mi ha colpito di più è che i personaggi erano ben scritti e le relazioni tra loro erano forti e credibili", ha detto Detmer. "Questo è importante perché devi prenderti cura di queste persone per essere preoccupato per quello che potrebbe accadere loro". Detmer ha definito Terry come "molto unita [e] sembra contenta di rimettersi a [Carter] – di non creare problemi. Ma lo stress di ciò che accade influisce sulla loro relazione e, in modo abbastanza interessante, fa emergere una certa forza in lei". D'altra parte, Donella ha osservato quanto il suo ruolo fosse simile a se stesso. "Credo nel destino. Penso che tu entri in questa vita con alcune cose da realizzare e vieni eliminato prima o poi a seconda del piano di gioco".

Tony Todd , che ha interpretato Candyman nel film Candyman del 1992 , è stato scelto come impresario di pompe funebri William Bludworth. Morgan inizialmente voleva Todd per il ruolo perché sentiva che la sua voce profonda avrebbe dato al film un tono inquietante.

Altri membri del cast includevano Daniel Roebuck e Roger Guenveur Smith nei panni degli agenti dell'FBI Agent Weine e Agent Schreck; Brendan Fehr , Christine Chatelain e Lisa Marie Caruk come studenti George Waggner, Blake Dreyer e Christa Marsh; Barbara Tyson e Robert Wisden nei panni di Barbara e Ken Browning, i genitori di Alex; e Forbes Angus come insegnante Larry Murnau.

Il film menzionava l'aeroporto internazionale John F. Kennedy come luogo dell'esplosione del volo 180, ma la troupe ha effettivamente utilizzato l'aeroporto internazionale di Vancouver (sopra) per il film.

riprese

Con il cast di Final Destination , le riprese si sono svolte a Long Island per la scena dell'aereo e a Vancouver Island per le scene aggiuntive. I membri del cast stavano filmando altri progetti durante la produzione, quindi i programmi delle riprese dovevano essere spostati ripetutamente per far apparire tutto il cast. Sawa ha trattenuto la sua apparizione in The Guilty durante la produzione e ha persino commentato che "[egli] ha dovuto condividere un trailer con Bill Pullman perché era più grande e lo avrebbe fatto sembrare più famoso". Smith, che era un habitué di Dawson's Creek , doveva tenere degli episodi per il film.

Secondo Detmer, la sua scena della morte (essere stata speronata da un autobus in corsa) è stata filmata per prima perché "è stato facile ma molto atteso". Tutte le scene della morte sono state girate usando i lifecast degli attori reali. Le scene della morte, il memoriale, la scena della foresta e le scene a Parigi sono state tutte girate a Victoria . Altre scene sono state girate a Toronto e San Francisco . Per l'aeroporto, la troupe ha utilizzato l'aeroporto internazionale di Vancouver come sostituto dell'aeroporto internazionale John F. Kennedy , l'aeroporto menzionato nel film.

Effetti

Il piano dietro le quinte era quello di creare una firma visiva intrigante. Per servire le sottigliezze della sceneggiatura e per aiutare a personificare la morte, lo scenografo John Willet ha sviluppato il concetto di "inclinare" i set. "Quello che ho cercato di fare con i set stessi, con il loro design e con le varie scelte di colore, è rendere le cose un po' innaturali", ha spiegato Willet. "Niente che richiami l'attenzione su di sé, ma crei invece un senso di disagio, la sensazione inquietante che qualcosa non va bene". Per raggiungere questa mistica, Willet ha progettato due versioni di praticamente ogni set: una versione è stata utilizzata prima dell'incidente e gli altri set sono stati utilizzati per le scene dopo l'esplosione del jet.

"Sui set inclinati forzo la prospettiva verticalmente o orizzontalmente", ha spiegato Willet. "Niente è quadrato e, anche se non puoi metterci il dito sopra, ti fa solo sentire che qualcosa non va". L'inclinazione faceva anche parte del design generale per la tavolozza dei colori utilizzata nella decorazione del set e nel design dei costumi. "Nel mondo reale, i colori sono brillanti e ricchi", ha detto Willet. "Nel mondo distorto, sono sbiaditi e sbiaditi. Niente è ovvio, ed è solo nell'effetto complessivo che queste sottili differenze faranno la loro magia".

La scena dell'aereo durante la quale i passeggeri muoiono a mezz'aria è stata creata all'interno di un palcoscenico sonoro molto ampio . Il gimbal idraulico da tre tonnellate è stato azionato automaticamente. "Abbiamo trascorso due mesi a costruire questo set centrale che pesa circa 45.000 libbre e contiene 89 persone", ha spiegato il supervisore degli effetti speciali Terry Sonderhoff. Utilizzato per filmare le sequenze di bordo, potrebbe essere spostato sul gimbal per creare un movimento di beccheggio fino a 45 gradi da un lato all'altro e di 60 gradi da un lato all'altro, trasmettendo realisticamente l'orrore del guasto del motore aereo. Sawa ha detto che "le urla del cast all'interno del gimbal lo hanno fatto sembrare più reale". Wong ha detto: "Entri nello studio e c'è un enorme gimbal con un aereo in cima e pensi, 'Cosa ho fatto?' Avevo paura che avremmo vomitato 40 comparse".

Un modello in miniatura dell'aereo Boeing 747 è stato creato per la scena dell'esplosione. Il modello, una delle scene in miniatura più dettagliate del film, era lungo circa 10 piedi e largo 7 piedi, e il carrello di atterraggio era realizzato con tutti i metalli lavorati. Secondo il supervisore degli effetti visivi Ariel Velasco Shaw, la miniatura doveva essere lanciata a circa 12 metri di altezza per far sembrare un vero Boeing 747 esploso in una palla di fuoco. Se si fa esplodere un aereo di quattro piedi, l'esplosione deve essere di almeno otto piedi nell'aria. Per filmare l'esplosione in dettaglio, la troupe ha utilizzato tre telecamere da 120 fotogrammi al secondo e una da 300 fotogrammi al secondo (se avessero filmato utilizzando una telecamera in tempo reale, la sequenza dell'esplosione non sarebbe stata filmata in un ordine particolare ).

La scena del treno (in cui l'auto di Carter viene distrutta dal treno) è stata una delle scene più difficili da girare. L'auto utilizzata per l'incidente era una replica dell'originale, tagliata a metà prima delle riprese. Secondo Sonderhoff, per garantire la sicurezza degli attori, dovevano assicurarsi che non ci fosse una vera lamiera nell'auto.

Per le scene della morte, la troupe ha utilizzato diversi lifecast degli attori e sciroppo di cioccolato per il sangue finto . La creazione dell'effetto Rube Goldberg per la scena della morte della signora Lewton è stata la cosa più difficile da pianificare secondo la troupe. Perry ha affermato che "è stato molto difficile generare un'atmosfera di terrore, creare suspense da scene comuni".

Musica

Colonna sonora

Nessun album ufficiale ha accompagnato il film. Tuttavia, nel film sono presenti sei canzoni, la più importante delle quali è " Rocky Mountain High " di John Denver , che è fortemente evidenziata in tutto il film, ricordando ai sopravvissuti che Denver è morta in un incidente aereo. La canzone viene ascoltata prima di un incidente o della morte di un personaggio, ed è anche interpretata da un artista di strada ( Alessandro Juliani ) in francese . Altre canzoni presenti nel film includono "Hundred Grand" di Pete Atherton (durante la scena commemorativa del volo 180), " Into the Void " di Nine Inch Nails (durante la scena del caffè), "All the Candles in the World" di Jane Siberry (durante la scena dell'auto di Carter), così come " And When I Die " eseguita da Joe 90 (durante i titoli di coda).

Punto

Final Destination: The Complete Original Motion Picture Score è stato rilasciato il 17 marzo 2000. La colonna sonora del film è stata diretta dalla compositrice vincitrice del Daytime Emmy Award Shirley Walker . Wong e Morgan inizialmente volevano che Walker scrivesse il film dopo aver lavorato in precedenza con lei nella loro serie televisiva di fantascienza Space: Above and Beyond . Walker ha detto: "[Morgan e Wong] credono molto nella melodia e nell'avere musica per i personaggi e le situazioni in cui si trovano. Naturalmente, anche l'atmosfera doveva esserci, specialmente per un film con tanta suspense come questo film ha".

La colonna sonora è per lo più di basso profilo, ad eccezione della suspense e delle scene di morte. È stato eseguito da un'orchestra sindacale, obbligando New Line Cinema a concedere al film la propria colonna sonora. Walker ha descritto la sua colonna sonora come "musica conservatrice molto tematica che copre la gamma da bizzarri rumori di animali con un impatto viscerale più forte alla musica emozionante con melodie ben definite che si evolvono attraverso la narrazione". Il pezzo "Main Title", utilizzato per i titoli di testa, era raro per l'apertura di un film rivolto a un pubblico giovanile in quel momento. "Che piacere per me poter scrivere un pezzo che ti chiama nel film e ti fa sapere che succederà qualcosa di brutto fin dall'inizio", ha detto Walker. Secondo Walker, "Main Title" ha consumato la maggior parte del suo tempo, a causa del suo "tema oscuro e contro-melodia che porta in tutta la partitura".

Il punteggio è stato accolto positivamente dalla critica. Il giudice Harold Jervais di DVD Verdict ha scritto come "[gli effetti sonori, i dialoghi e] la colonna sonora meravigliosamente inquietante ed efficace di Walker sono mescolati insieme per formare un insieme molto piacevole, quasi organico". Mike Long di DVD Review ha affermato che "l'inquietante colonna sonora di Shirley Walker si presenta potentemente con un'ampia integrazione spaziale". Derek Germano di The Cinema Laser ha scritto che "la colonna sonora inquietante di Walker è davvero vincente, ed è una delle cose che contribuirà a rendere Final Destination un classico di genere minore tra qualche anno".

Pubblicazione

Botteghino

Il film è stato presentato in anteprima il 17 marzo 2000 in 2.587 sale negli Stati Uniti e in Canada, guadagnando $ 10.015.822 nel weekend di apertura, con una media di $ 3.871 per sala. Final Destination si è piazzato al n. 3 al botteghino degli Stati Uniti nel suo weekend di apertura, dietro il film biografico Erin Brockovich e il film di fantascienza Mission to Mars . Il film è rimasto al n. 3 durante il secondo fine settimana, prima di scendere al n. 7 nel suo terzo fine settimana. Final Destination è sceso continuamente nei fine settimana successivi fino a quando non è caduto dalla lista dei primi 10 nel suo ottavo fine settimana. Il film è durato nelle sale per 22 fine settimana, la sua ultima proiezione è andata in onda in 105 sale e ha incassato $ 52.675, piazzandosi al n. 56. Final Destination ha incassato $ 53.331.147 negli Stati Uniti e in Canada sulla sua proiezione totale e ha guadagnato $ 59.549.147 in altri territori, guadagnando un complessivo lordo di $ 112.880.294 a livello internazionale.

Media domestici

Final Destination è stato rilasciato su VHS e DVD il 26 settembre 2000, da New Line Home Video, negli Stati Uniti e in Canada. Le caratteristiche bonus del DVD includono tre commenti audio, tre scene eliminate e due documentari. Il primo commento presenta Wong, Morgan, Reddick e l'editor James Coblentz che descrivono le minuscole sottigliezze incluse dal team creativo durante il film, che alludono alla morte o prefigurano le morti nel film invisibili dopo la messa in onda iniziale. Discutono anche di come è stato realizzato il film e di come hanno combattuto i dirigenti della New Line Cinema su vari fattori.

Il secondo commento include Sawa, Smith, Cloke e Donella che discutono di ciò che è stato coinvolto in alcune scene e di come sono stati scelti. Il terzo commento è la colonna sonora isolata di Walker inclusa nella colonna sonora del film.

Le scene eliminate coprono due sottotrame di Alex e Clear, un finale alternativo in cui Alex muore dopo aver salvato Clear dai cavi sotto tensione, Clear che porta un bambino che chiama Alex, e Clear e Carter finiscono come gli unici sopravvissuti del film.

Il primo documentario intitolato A Look at Test Screenings dura 13 minuti e delinea il processo di screening dei test, fornendo una panoramica di come tali proiezioni sono state condotte e valutate. La featurette mostra le riprese video del pubblico della proiezione di prova e commenti specifici sul motivo per cui le scene eliminate sono state tagliate o girate nuovamente. Il secondo documentario, intitolato Premonitions , esplora l'intuitiva investigatore della vita reale Pam Coronado, che ha aiutato la polizia a risolvere molti omicidi e casi di persone scomparse con le sue abilità psichiche. La featurette dura 20 minuti. Alcuni DVD contengono due non Giochi- DVD-ROM Death Clock e Psychic prova -Oltre al rimorchio e teatrale del film filmografie del cast e della troupe.

Un'edizione Blu-ray Disc è stata rilasciata il 7 aprile 2009, mantenendo la maggior parte delle caratteristiche bonus del DVD.

Ricezione

Risposta critica

Il sito web di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes ha riportato che il 35% dei critici ha dato al film commenti positivi sulla base di 95 recensioni, con una valutazione media di 4,78/10. Il consenso di opinione del sito è che "nonostante un gruppo di ex allievi di X-Files al timone e una premessa promettente, le prestazioni volubili e la scarsa esecuzione impediscono a Final Destination di decollare". Su Metacritic , il film ha un punteggio medio ponderato di 36 su 100 basato su recensioni di 28 critici, indicando "recensioni generalmente sfavorevoli". Il 14 giugno 2010, Nick Hyman di Metacritic ha incluso Final Destination nell'editoriale del sito web 15 Movies the Critics Got Wrong , osservando che "le elaborate scene di suspense/azione dei primi due film sono più impressionanti della maggior parte". Il pubblico intervistato da CinemaScore ha dato al film un voto medio di "B-" su una scala da A+ a F.

Sul lato negativo, Stephen Holden del New York Times ha affermato che "anche per i rozzi standard dell'horror adolescenziale, Final Destination è drammaticamente piatto". Lou Lumenick del New York Post ha commentato che "la premessa del film si deteriora rapidamente in un film slasher sciocco e mal recitato, meno lo slasher". Kevin Maynard di Mr. Showbiz ha descritto il film come "rozzo e stupido". Rita Kempley del Washington Post ha scritto che "la tua destinazione finale potrebbe essere solo il botteghino, per chiedere indietro i tuoi soldi".

Robert Cashill di Newsweek ha sottolineato che il film "dovrebbe essere in videoteca bidoni", e Jay Carr di The Boston Globe ha commentato che "inizia con ingannare la morte e la fine di truffare noi". Phoebe Flowers di Miami Herald ha ritenuto che il film "si abbassa ben al di sotto della sostituzione dello stile con la sostanza", mentre Lisa Alspector del Chicago Reader ha descritto il film come "inquietante, anche se meno sofisticato della migliore TV horror di fantascienza". Luke Thompson del Dallas Observer l'ha trovato "uno spreco di una premessa decente"; Ernest Hardy di LA Weekly ha affermato che il film "fallisce perché si prende troppo sul serio e non abbastanza sul serio". Sebbene Barbara Shulgasser del Chicago Tribune abbia affermato che "ha soddisfatto i bassi standard di un film TV mediocre", Desmond Ryan del Philadelphia Inquirer ha commentato che era "pieno di recitazione terribile quanto privo di suspense". Sia Susan Wloszczyna di USA Today che Walter Addiego del San Francisco Examiner pensavano che fosse "stupido, sciocco e cruento".

Il film ha raccolto recensioni positive da diversi critici di primo piano. Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha apprezzato il film e gli ha assegnato tre stelle su quattro, affermando che " Final Destination sarà senza dubbio un successo e ispirerà i sequel obbligatori. Come l'originale Scream , questo film è troppo bello per essere il fine della strada. Ho visioni mie". Mick LaSalle del San Francisco Chronicle ha elogiato il film, affermando che "[era] abbastanza giocoso ed energico da indurre il pubblico a indovinare". Joe Leydon di Variety ha elogiato il film, affermando che "[it] genera una rispettabile quantità di suspense e prende alcune svolte inaspettate mentre copre un territorio familiare", mentre Kevin Thomas del Los Angeles Times ha affermato che è stato "un fantastico debutto cinematografico per la televisione veterani Glen Morgan e James Wong". Chris Kaltenbach di The Baltimore Sun ha trovato il film "perfettamente elettrizzante", Maitland McDonagh di TV Guide ha definito il film "abbastanza utile, se ci si arriva con aspettative sufficientemente modeste". Marjorie Baumgarten di The Austin Chronicle ha dichiarato il film è stato "un imperfetto, ma spesso divertente adolescente horror".

Nonostante l'accoglienza generalmente mista del film, i critici hanno elogiato la performance di Sawa nei panni di Alex. David Nusair di Reel Film Reviews ha osservato "la svolta personalizzabile di Sawa quando l'eroe è accompagnato da un cast di supporto uniformemente efficace pieno di volti familiari (cioè Seann William Scott, Brendan Fehr, Tony Todd, ecc.)" mentre Leydon ha dichiarato che "Sawa è credibile come il miope Alex—a differenza di molti altri attori che interpretano protagonisti adolescenti, in realtà sembra che stia ancora frequentando il liceo—ma i comprimari sono un gruppo disomogeneo". LaSalle ha elogiato l' accoppiamento di Sawa e Ali Larter , dicendo che "Larter e Sawa, che diventa più trasandato e con gli occhi selvaggi man mano che il film procede, formano una coppia attraente".

Riconoscimenti

Il film ha avuto un grande impatto sul pubblico dei film horror, guadagnandosi il Saturn Award per il miglior film horror nel 2000. Sawa ha vinto il Saturn Award per la migliore interpretazione di un attore più giovane lo stesso anno, e Larter ha vinto il Young Hollywood Award per una performance rivoluzionaria da una femmina . Ai Blockbuster Entertainment Awards del 2001 , sia Sawa che Larter sono stati nominati rispettivamente come attore preferito in Horror (solo su Internet) e attrice preferita in Horror (solo su Internet). Entrambi gli attori hanno perso i premi contro gli attori di Scream 3 David Arquette e Neve Campbell . Inoltre, il direttore della fotografia Robert McLachlan è stato nominato per la migliore fotografia in un film teatrale ai Canadian Society of Cinematographers Awards nel 2001, ma ha perso contro Pierre Gill per il suo lavoro in The Art of War .

Il concetto del film è stato elencato al numero 46 in 100 Greatest Scary Moments di Bravo , in cui Smith ha rappresentato il film. La scena dell'esplosione del volo 180 è stata inclusa negli elenchi dei migliori incidenti aerei immaginari o scene di disastri di Break Studios, Unreality Magazine, New Movies.net, The Jetpacker, Maxim Online e Filmsite.org . Filmsite.org includeva anche la scena dell'aereo e la morte di tre personaggi (Tod, Terry e Ms. Lewton) nelle sue scene e momenti di film più spaventosi e tutte le vittime nelle sue scene di morte per i migliori film . La scomparsa del personaggio di Detmer è entrata nella lista delle morti più scioccanti al cinema di George Wales e Simon Kinnear di Total Film (rispettivamente n. 29 e n. 10), Simon Hill di Eat Horror (n. 10) e Dirk Sonningsen di Mania (n. 10).

Guarda anche

• Destinazione finale 2
• Destinazione finale 3
• La destinazione finale
• Destinazione finale 5
• Elenco degli episodi non realizzati di X-Files

Riferimenti

link esterno

• Destinazione finale a IMDb
• Destinazione finale a AllMovie