Frédéric Chopin - Frédéric Chopin

Chopin, dagherrotipo di Bisson , c. 1849
La firma di Chopin

Frédéric François Chopin (nato Fryderyk Franciszek Chopin ; 1 marzo 1810 – 17 ottobre 1849) è stato un compositore e pianista virtuoso polacco del periodo romantico che ha scritto principalmente per pianoforte solo . Ha mantenuto la fama mondiale come musicista di spicco della sua epoca, il cui "genio poetico si basava su una tecnica professionale che non aveva eguali nella sua generazione".

Chopin nacque a Żelazowa Wola nel Ducato di Varsavia e crebbe a Varsavia , che nel 1815 entrò a far parte del Congresso Polonia . Un bambino prodigio , ha completato la sua formazione musicale e compose le sue prime opere a Varsavia prima di lasciare la Polonia all'età di 20, meno di un mese prima dello scoppio del novembre 1830 Rivolta . A 21 anni si stabilisce a Parigi. Successivamente – negli ultimi 18 anni della sua vita – ha tenuto solo 30 recite pubbliche, preferendo l'atmosfera più intima del salone . Si manteneva vendendo le sue composizioni e dando lezioni di pianoforte, per le quali era molto richiesto. Chopin formò un'amicizia con Franz Liszt e fu ammirato da molti altri suoi contemporanei musicali, tra cui Robert Schumann .

Dopo un fallito fidanzamento con Maria Wodzińska dal 1836 al 1837, mantenne una relazione spesso travagliata con la scrittrice francese Amantine Dupin (conosciuta con il suo pseudonimo, George Sand ). Una breve e infelice visita a Maiorca con Sand nel 1838-1839 si sarebbe rivelata uno dei suoi periodi compositivi più produttivi. Nei suoi ultimi anni, fu sostenuto finanziariamente dalla sua ammiratrice Jane Stirling , che gli fece anche visitare la Scozia nel 1848. Per la maggior parte della sua vita, Chopin fu in cattive condizioni di salute. Morì a Parigi nel 1849 all'età di 39 anni, probabilmente di pericardite aggravata dalla tubercolosi .

Tutte le composizioni di Chopin includono il pianoforte. La maggior parte sono per pianoforte solo, sebbene abbia anche scritto due concerti per pianoforte , alcuni pezzi da camera e circa 19 canzoni su testi polacchi . La sua scrittura pianistica era tecnicamente impegnativa e ampliava i limiti dello strumento, le sue esecuzioni note per le loro sfumature e sensibilità. Le sue principali opere per pianoforte includono anche mazurche , valzer , notturni , polacche , la ballata strumentale ( creata da Chopin come genere strumentale), studi , estemporanee , scherzi , preludi e sonate , alcune delle quali pubblicate solo postume. Tra le influenze sul suo stile di composizione c'erano la musica popolare polacca , la tradizione classica di J. S. Bach , Mozart e Schubert e l'atmosfera dei salotti parigini di cui era spesso ospite. Le sue innovazioni nello stile, nell'armonia e nella forma musicale , e la sua associazione della musica con il nazionalismo , furono influenti durante e dopo il periodo tardo romantico .

La musica di Chopin, il suo status di una delle prime celebrità della musica, la sua associazione indiretta con l'insurrezione politica, la sua vita amorosa di alto profilo e la sua morte prematura lo hanno reso un simbolo di spicco dell'era romantica. Le sue opere rimangono popolari ed è stato oggetto di numerosi film e biografie di varia fedeltà storica. Tra i suoi numerosi memoriali c'è l' Istituto Fryderyk Chopin , creato dal Parlamento della Polonia per ricercare e promuovere la sua vita e le sue opere. Ospita il Concorso Pianistico Internazionale Chopin , prestigioso concorso interamente dedicato alle sue opere.

Vita

Primi anni di vita

Infanzia

Luogo di nascita di Chopin a Żelazowa Wola

Fryderyk Chopin nacque a Żelazowa Wola , 46 chilometri (29 miglia) a ovest di Varsavia, in quello che allora era il Ducato di Varsavia , uno stato polacco fondato da Napoleone . L'atto di battesimo della parrocchia, che è datato 23 aprile 1810, indica il suo compleanno il 22 febbraio 1810 e cita i suoi nomi di battesimo nella forma latina Fridericus Franciscus (in polacco, era Fryderyk Franciszek ). Tuttavia, il compositore e la sua famiglia hanno usato la data di nascita 1 marzo, che ora è generalmente accettata come data corretta.

Suo padre, Nicolas Chopin , era un francese della Lorena emigrato in Polonia nel 1787 all'età di sedici anni. Sposò Justyna Krzyżanowska , una parente povera degli Skarbek, una delle famiglie per cui lavorava. Chopin fu battezzato nella stessa chiesa dove si erano sposati i suoi genitori, a Brochów . Il suo padrino diciottenne , da cui prende il nome, era Fryderyk Skarbek , allievo di Nicolas Chopin. Chopin era il secondo figlio di Nicholas e Justyna e il loro unico figlio maschio; aveva una sorella maggiore, Ludwika (1807-1855), e due sorelle minori, Izabela (1811-1881) ed Emilia (1812-1827), la cui morte all'età di 14 anni fu probabilmente di tubercolosi . Nicolas Chopin era devoto alla sua patria adottiva e insisteva sull'uso della lingua polacca in casa.

Il padre di Chopin, Nicolas Chopin , di Mieroszewski , 1829

Nell'ottobre del 1810, sei mesi dopo la nascita di Chopin, la famiglia si trasferì a Varsavia, dove suo padre acquisì un posto di insegnamento del francese al Liceo di Varsavia , allora ospitato nel palazzo sassone . Chopin viveva con la sua famiglia nel parco del palazzo. Il padre suonava il flauto e il violino; la madre suonava il pianoforte e dava lezioni ai ragazzi nella pensione che tenevano i Chopin. Chopin era di corporatura esile e anche nella prima infanzia era soggetto a malattie.

Chopin potrebbe aver ricevuto lezioni di pianoforte da sua madre, ma il suo primo insegnante di musica professionale, dal 1816 al 1821, fu il pianista ceco Wojciech Żywny . Anche sua sorella maggiore Ludwika prendeva lezioni da Żywny e occasionalmente suonava in duetto con suo fratello. Divenne subito evidente che era un bambino prodigio . All'età di sette anni iniziò a dare concerti pubblici e nel 1817 compose due polacche , in sol minore e si bemolle maggiore . La sua opera successiva, una polacca in la bemolle maggiore del 1821, dedicata a Żywny, è il suo primo manoscritto musicale sopravvissuto.

Nel 1817 il palazzo sassone fu requisito dal governatore russo di Varsavia per uso militare, e il liceo di Varsavia fu ristabilito nel palazzo Kazimierz (oggi rettorato dell'Università di Varsavia ). Chopin e la sua famiglia si trasferirono in un edificio, che ancora sopravvive, adiacente al Palazzo Kazimierz. Durante questo periodo, fu talvolta invitato al Palazzo Belweder come compagno di giochi del figlio del sovrano della Polonia russa , il Granduca Konstantin Pavlovich di Russia ; ha suonato il pianoforte per Konstantin Pavlovich e ha composto una marcia per lui. Julian Ursyn Niemcewicz , nella sua drammatica egloga , " Nasze Przebiegi " ("I nostri discorsi", 1818), attesta la popolarità del "piccolo Chopin".

Formazione scolastica

Józef Elsner (dopo il 1853)

Dal settembre 1823 al 1826, Chopin frequentò il Liceo di Varsavia, dove ricevette lezioni di organo dal musicista ceco Wilhelm Würfel durante il suo primo anno. Nell'autunno del 1826 iniziò un corso triennale con il compositore slesiano Józef Elsner al Conservatorio di Varsavia , studiando teoria musicale , basso figurato e composizione . Durante questo periodo ha continuato a comporre ea tenere recital in concerti e saloni a Varsavia. Fu ingaggiato dagli inventori dell'"aeolomelodicon" (una combinazione di pianoforte e organo meccanico), e su questo strumento nel maggio 1825 eseguì la propria improvvisazione e parte di un concerto di Moscheles . Il successo di questo concerto portò all'invito a tenere un recital su uno strumento simile (l'"aeolopantaleon") davanti allo zar Alessandro I , in visita a Varsavia; lo Zar gli regalò un anello di diamanti. In un successivo concerto di eolopantaleone il 10 giugno 1825, Chopin eseguì il suo Rondò op. 1 . Questa è stata la prima delle sue opere ad essere pubblicata commercialmente e gli è valsa la prima menzione sulla stampa estera, quando l' Allgemeine Musikalische Zeitung di Lipsia ha elogiato la sua "ricchezza di idee musicali".

Dal 1824 al 1828 Chopin trascorse le sue vacanze lontano da Varsavia, in diverse località. Nel 1824 e nel 1825, a Szafarnia , fu ospite di Dominik Dziewanowski , padre di un compagno di scuola. Qui, per la prima volta, incontrò la musica popolare rurale polacca . Le sue lettere a casa da Szafarnia (a cui ha dato il titolo "Il corriere di Szafarnia"), scritte in un polacco molto moderno e vivace, hanno divertito la sua famiglia con la loro parodia dei giornali di Varsavia e hanno dimostrato il dono letterario del giovane.

Nel 1827, subito dopo la morte della sorella minore di Chopin, Emilia, la famiglia si trasferì dall'edificio dell'Università di Varsavia, adiacente al Palazzo Kazimierz, in un alloggio proprio di fronte all'università , nell'annesso sud del Palazzo Krasiński in Krakowskie Przedmieście , dove Chopin visse fino a quando lasciò Varsavia nel 1830. Qui i suoi genitori continuarono a gestire la loro pensione per studenti maschi. Quattro pensionanti negli appartamenti dei suoi genitori divennero gli intimi di Chopin: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński e Julian Fontana . Gli ultimi due sarebbero diventati parte del suo ambiente parigino.

Le lettere di Chopin a Woyciechowski nel periodo 1829-1830 (quando Chopin aveva circa vent'anni) contengono riferimenti erotici ai sogni e ai baci e abbracci offerti. Secondo Adam Zamoyski , tali espressioni "erano, e in una certa misura lo sono ancora, valuta comune in polacco e non hanno implicazioni maggiori delle lettere conclusive di 'amore ' ". "Lo spirito dei tempi, pervaso dal movimento romantico nell'arte e nella letteratura, ha favorito l'espressione estrema del sentimento ... Anche se la possibilità non può essere esclusa del tutto, è improbabile che i due siano mai stati amanti". Il biografo di Chopin, Alan Walker, ritiene che, nella misura in cui tali espressioni potrebbero essere percepite come di natura omosessuale, non denoterebbero altro che una fase passeggera nella vita di Chopin. Il musicologo Jeffrey Kallberg osserva che i concetti di pratica sessuale e identità erano molto diversi ai tempi di Chopin, quindi l'interpretazione moderna è problematica.

Probabilmente all'inizio del 1829 Chopin incontrò la cantante Konstancja Gładkowska e sviluppò per lei un intenso affetto, anche se non è chiaro se si fosse mai rivolto a lei direttamente sull'argomento. In una lettera a Woyciechowski del 3 ottobre 1829 fa riferimento al suo "ideale, che ho servito fedelmente per sei mesi, senza mai dirle una parola dei miei sentimenti; che sogno, che ha ispirato l'Adagio del mio Concerto. " Tutti i biografi di Chopin, seguendo la guida di Frederick Niecks , concordano sul fatto che questo "ideale" fosse Gładkowska. Dopo quello che sarebbe stato il concerto d'addio di Chopin a Varsavia nell'ottobre 1830, che includeva il concerto, suonato dal compositore, e Gładkowska che cantava un'aria di Gioachino Rossini , i due si scambiarono gli anelli, e due settimane dopo scrisse nel suo album alcuni versi affettuosi dirgli addio. Dopo che Chopin lasciò Varsavia non si incontrarono e apparentemente non corrispondevano.

Chopin era amico dei membri del giovane mondo artistico e intellettuale di Varsavia, tra cui Fontana, Józef Bohdan Zaleski e Stefan Witwicki . La relazione finale del Conservatorio di Chopin (luglio 1829) recitava: "Chopin F., studente del terzo anno, talento eccezionale, genio musicale". Nel 1829 l'artista Ambroży Mieroszewski eseguì una serie di ritratti dei membri della famiglia Chopin, incluso il primo ritratto conosciuto del compositore.

Carriera

Chopin suona per i Radziwiłłs , 1829 (dipinto di Henryk Siemiradzki , 1887)

Viaggi e successo domestico

Nel settembre 1828 Chopin, mentre era ancora studente, visitò Berlino con un amico di famiglia, lo zoologo Feliks Jarocki , godendosi le opere dirette da Gaspare Spontini e assistendo ai concerti di Carl Friedrich Zelter , Felix Mendelssohn e altre celebrità. Durante un viaggio di ritorno a Berlino nel 1829, fu ospite del principe Antoni Radziwiłł , governatore del Granducato di Posen  , abile compositore e aspirante violoncellista. Per il principe e la figlia Wanda, pianista, compose la sua Introduzione e Polacca brillante in do maggiore per violoncello e pianoforte op. 3.

Di ritorno a Varsavia quell'anno, Chopin ascoltò Niccolò Paganini suonare il violino e compose una serie di variazioni, Souvenir de Paganini . Potrebbe essere stata questa esperienza che lo ha incoraggiato a iniziare a scrivere i suoi primi Études (1829-1832), esplorando le capacità del proprio strumento. Dopo aver completato gli studi al Conservatorio di Varsavia, ha debuttato a Vienna . Ha tenuto due concerti per pianoforte e ha ricevuto molte recensioni favorevoli - oltre ad alcuni commenti (con le stesse parole di Chopin) che era "troppo delicato per quelli abituati a colpire il pianoforte di artisti locali". Nel primo di questi concerti ha eseguito in prima assoluta le sue Variazioni su Là ci darem la mano op. 2 (variazioni su un duetto dall'opera Don Giovanni di Mozart ) per pianoforte e orchestra. Tornò a Varsavia nel settembre 1829, dove eseguì per la prima volta il suo Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore op. 21 del 17 marzo 1830.

I successi di Chopin come compositore e interprete gli aprirono le porte dell'Europa occidentale e il 2 novembre 1830 partì, secondo le parole di Zdzisław Jachimecki , "nel vasto mondo, senza uno scopo ben definito, per sempre". Con Woyciechowski torna in Austria, con l'intenzione di proseguire per l'Italia. Più tardi quel mese, a Varsavia, scoppiò la rivolta del novembre 1830 e Woyciechowski tornò in Polonia per arruolarsi. Chopin, ora solo a Vienna, aveva nostalgia della sua patria e scrisse a un amico: "Maledico il momento della mia partenza". Quando nel settembre 1831 seppe, viaggiando da Vienna a Parigi, che l'insurrezione era stata repressa, espresse la sua angoscia nelle pagine del suo diario privato: "Oh Dio!... Tu sei lì, eppure non prendi vendetta!". Jachimecki attribuisce a questi eventi la maturazione del compositore "in un ispirato bardo nazionale che ha intuito il passato, il presente e il futuro della sua nativa Polonia".

Parigi

Chopin a 25 anni, dalla fidanzata Maria Wodzińska , 1835

Quando lasciò Varsavia alla fine del 1830, Chopin aveva intenzione di andare in Italia, ma i violenti disordini lì resero quella destinazione pericolosa. La sua scelta successiva fu Parigi; le difficoltà nell'ottenere un visto dalle autorità russe lo hanno portato ad ottenere il permesso di transito dai francesi. Negli anni successivi avrebbe citato la firma del passaporto " Passeport en passant par Paris à Londres " ("In transito a Londra via Parigi"), scherzando sul fatto che era in città "solo di passaggio". Chopin arrivò a Parigi alla fine di settembre 1831; non sarebbe mai tornato in Polonia, diventando così uno dei tanti espatriati della Grande Emigrazione polacca . In Francia, usò le versioni francesi dei suoi nomi e, dopo aver ricevuto la cittadinanza francese nel 1835, viaggiò con un passaporto francese. Tuttavia, Chopin rimase vicino ai suoi compagni polacchi in esilio come amici e confidenti e non si sentì mai completamente a suo agio nel parlare francese. Il biografo di Chopin Adam Zamoyski scrive che non si è mai considerato francese, nonostante le origini francesi di suo padre, e si è sempre considerato un polacco.

A Parigi, Chopin incontrò artisti e altre figure illustri e trovò molte opportunità per esercitare i suoi talenti e raggiungere la celebrità. Durante i suoi anni a Parigi, conobbe, tra molti altri, Hector Berlioz , Franz Liszt , Ferdinand Hiller , Heinrich Heine , Eugène Delacroix , Alfred de Vigny e Friedrich Kalkbrenner , che lo presentò al produttore di pianoforti Camille Pleyel . Questo fu l'inizio di una lunga e stretta associazione tra il compositore e gli strumenti di Pleyel. Chopin conobbe anche il poeta Adam Mickiewicz , preside della Società letteraria polacca, di cui alcuni versi li mise come canzoni. Fu anche più volte ospite del marchese Astolphe de Custine , uno dei suoi ferventi ammiratori, suonando le sue opere nel salone di Custine.

Anche due amici polacchi a Parigi avrebbero avuto ruoli importanti nella vita di Chopin lì. Un compagno di studi al Conservatorio di Varsavia, Julian Fontana, aveva inizialmente tentato senza successo di stabilirsi in Inghilterra; Fontana sarebbe diventato, nelle parole dello storico della musica Jim Samson, il "generale factotum e copista" di Chopin . Albert Grzymała , che a Parigi divenne un ricco finanziere e figura della società, agiva spesso come consigliere di Chopin e, secondo le parole di Zamoyski, "gradualmente iniziò a ricoprire il ruolo di fratello maggiore nella [sua] vita".

Il 7 dicembre 1831, Chopin ricevette la prima importante approvazione da un eccezionale contemporaneo quando Robert Schumann , rivedendo l'op. 2 Variazioni nell'Allgemeine musikalische Zeitung (il suo primo articolo pubblicato sulla musica), dichiarava: "Tanto di cappello, signori! Un genio". Il 25 febbraio 1832 Chopin tenne un concerto di debutto a Parigi nei "salons de MM Pleyel" al 9 rue Cadet, che attirò l'ammirazione universale. Il critico François-Joseph Fétis scrisse nella Revue et gazette musicale : "Ecco un giovane che ... senza prendere modello, ha trovato, se non un completo rinnovamento della musica per pianoforte, ... un'abbondanza di idee originali di un genere che non si trova da nessun'altra parte ..." Dopo questo concerto, Chopin si rese conto che la sua tecnica di tastiera essenzialmente intima non era ottimale per i grandi spazi da concerto. Nello stesso anno fu presentato alla ricca famiglia di banchieri Rothschild , il cui mecenatismo gli aprì anche le porte di altri salotti privati (riunioni sociali dell'aristocrazia e dell'élite artistica e letteraria). Alla fine del 1832 Chopin si era affermato tra l'élite musicale parigina e si era guadagnato il rispetto di colleghi come Hiller, Liszt e Berlioz. Non dipendeva più finanziariamente da suo padre e nell'inverno del 1832 iniziò a guadagnare una bella rendita pubblicando le sue opere e insegnando pianoforte a studenti benestanti di tutta Europa. Questo lo liberò dalle fatiche dei concerti pubblici, che non gli piacevano.

Chopin si esibiva raramente in pubblico a Parigi. Negli anni successivi in ​​genere tenne un solo concerto annuale alla Salle Pleyel, un locale che poteva ospitare trecento persone. Suonava più frequentemente nei saloni, ma preferiva suonare nel suo appartamento di Parigi per piccoli gruppi di amici. Il musicologo Arthur Hedley ha osservato che "Come pianista Chopin è stato l'unico ad acquisire una reputazione di primissimo ordine sulla base di un minimo di apparizioni pubbliche - poco più di trenta nel corso della sua vita". L'elenco dei musicisti che hanno preso parte ad alcuni dei suoi concerti indica la ricchezza della vita artistica parigina in questo periodo. Gli esempi includono un concerto del 23 marzo 1833, in cui Chopin, Liszt e Hiller eseguirono (su pianoforti) un concerto di JS Bach per tre tastiere ; e, il 3 marzo 1838, un concerto in cui Chopin, il suo allievo Adolphe Gutmann , Charles-Valentin Alkan , e insegnante di Alkan Joseph Zimmermann effettuato l'arrangiamento di Alkan, per otto mani, di due movimenti da Beethoven 's 7th Symphony . Chopin fu anche coinvolto nella composizione dell'Hexameron di Liszt ; scrisse la sesta (e ultima) variazione sul tema di Bellini . La musica di Chopin trovò presto successo con gli editori e nel 1833 stipulò un contratto con Maurice Schlesinger , che ne fece pubblicare non solo in Francia ma, attraverso i suoi legami familiari, anche in Germania e Inghilterra.

Maria Wodzińska , autoritratto

Nella primavera del 1834, Chopin partecipò al Festival di musica del Basso Reno ad Aix-la-Chapelle con Hiller, e fu lì che Chopin incontrò Felix Mendelssohn. Dopo il festival, i tre hanno visitato Düsseldorf , dove Mendelssohn era stato nominato direttore musicale. Trascorsero quella che Mendelssohn descrisse come "una giornata molto piacevole", suonando e discutendo di musica al suo pianoforte, e incontrarono Friedrich Wilhelm Schadow , direttore dell'Accademia d'Arte, e alcuni dei suoi eminenti allievi come Lessing , Bendemann , Hildebrandt e Sohn . Nel 1835 Chopin si recò a Carlsbad , dove trascorse del tempo con i suoi genitori; era l'ultima volta che li vedeva. Sulla via del ritorno a Parigi, incontrò vecchi amici di Varsavia, i Wodziński. Aveva conosciuto la loro figlia Maria in Polonia cinque anni prima, quando aveva undici anni. Questo incontro lo spinse a rimanere per due settimane a Dresda, quando in precedenza aveva intenzione di tornare a Parigi via Lipsia . Il ritratto del compositore realizzato dalla ragazza sedicenne è stato considerato, insieme a quello di Delacroix, tra i migliori ritratti di Chopin. In ottobre raggiunse finalmente Lipsia, dove conobbe Schumann, Clara Wieck e Mendelssohn, che organizzò per lui un'esecuzione del proprio oratorio St. Paul , e che lo considerava "un musicista perfetto". Nel luglio 1836 Chopin si recò a Marienbad e Dresda per stare con la famiglia Wodziński, e in settembre propose a Maria, la cui madre la contessa Wodzińska approvava in linea di principio. Chopin andò a Lipsia, dove presentò a Schumann la sua Ballata in sol minore . Alla fine del 1836, inviò a Maria un album in cui sua sorella Ludwika aveva inscritto sette delle sue canzoni e il suo Notturno in do diesis minore del 1835 , op. 27, n . 1 . L'anodino ringraziamento che ricevette da Maria si rivelò l'ultima lettera che avrebbe ricevuto da lei. Chopin ripose le lettere che aveva ricevuto da Maria e da sua madre in una grande busta, vi scrisse le parole "Il mio dolore" ( "Moja bieda" ) e fino alla fine della sua vita conservò in un cassetto della scrivania questo ricordo del secondo amore della sua vita.

Franz Liszt

Franz Liszt , di Kriehuber , 1838

Sebbene non si sappia esattamente quando Chopin incontrò per la prima volta Franz Liszt dopo il suo arrivo a Parigi, il 12 dicembre 1831 menzionò in una lettera al suo amico Woyciechowski che "Ho incontrato Rossini , Cherubini , Baillot , ecc. - anche Kalkbrenner. credo quanto fossi curioso di Herz , Liszt, Hiller, ecc." Liszt era presente al debutto parigino di Chopin il 26 febbraio 1832 alla Salle Pleyel , che lo portò a rimarcare: "L'applauso più vigoroso sembrava non bastare al nostro entusiasmo alla presenza di questo talentuoso musicista, che rivelò una nuova fase di poetica sentimento combinato con tale felice innovazione nella forma della sua arte."

I due divennero amici e per molti anni vissero vicini a Parigi, Chopin al 38 di Rue de la Chaussée-d'Antin e Liszt all'Hôtel de France in Rue Laffitte , a pochi isolati di distanza. Si esibirono insieme in sette occasioni tra il 1833 e il 1841. La prima, il 2 aprile 1833, fu in un concerto di beneficenza organizzato da Hector Berlioz per la sua fallita moglie attrice shakespeariana Harriet Smithson , durante il quale suonarono la Sonata in fa minore di George Onslow per duo pianistico. Le apparizioni congiunte successive includevano un concerto di beneficenza per l'Associazione benevola delle donne polacche a Parigi. La loro ultima apparizione insieme in pubblico fu per un concerto di beneficenza condotto per il Monumento a Beethoven a Bonn, tenuto alla Salle Pleyel e al Conservatorio di Parigi il 25 e 26 aprile 1841.

Sebbene i due mostrassero grande rispetto e ammirazione l'uno per l'altro, la loro amicizia era inquieta e aveva alcune qualità di una relazione di amore-odio. Harold C. Schonberg crede che Chopin abbia mostrato una "sfumatura di gelosia e dispetto" nei confronti del virtuosismo di Liszt al pianoforte, e altri hanno anche sostenuto che fosse rimasto incantato dalla teatralità, dalla spettacolarità e dal successo di Liszt. Liszt era il dedicatario dell'op. 10 Études, e la sua esecuzione spinse il compositore a scrivere a Hiller: "Vorrei privarlo del modo in cui interpreta i miei studi". Tuttavia, Chopin espresse fastidio nel 1843 quando Liszt eseguì uno dei suoi notturni con l'aggiunta di numerosi intricati abbellimenti, in cui Chopin osservò che avrebbe dovuto suonare la musica come scritta o non suonarla affatto, costringendo a scusarsi. La maggior parte dei biografi di Chopin afferma che in seguito i due ebbero poco a che fare l'uno con l'altro, sebbene nelle sue lettere datate fino al 1848 lo chiamasse ancora "il mio amico Liszt". Alcuni commentatori indicano eventi nelle vite romantiche dei due uomini che hanno portato a una spaccatura tra loro; ci sono affermazioni che Liszt avesse mostrato gelosia per l' ossessione della sua amante Marie d'Agoult per Chopin, mentre altri credono che Chopin si fosse preoccupato per la crescente relazione di Liszt con George Sand .

George Sand

Nel 1836, a una festa organizzata da Marie d'Agoult, Chopin incontrò l'autrice francese George Sand (nata [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). Bassa (meno di cinque piedi, o 152 cm), scura, con gli occhi grandi e fumatrice di sigari, inizialmente respinse Chopin, che osservò: "Che persona poco attraente è la Sand . È davvero una donna?" Tuttavia, all'inizio del 1837, la madre di Maria Wodzińska aveva chiarito a Chopin nella corrispondenza che era improbabile che il matrimonio con sua figlia potesse procedere. Si pensa che sia stata influenzata dalla sua cattiva salute e forse anche da voci sulle sue associazioni con donne come d'Agoult e Sand. Chopin infine mise le lettere di Maria e di sua madre in un pacco su cui scrisse, in polacco, "La mia tragedia". Sand, in una lettera a Grzymała del giugno 1838, ammetteva forti sentimenti per il compositore e discuteva se abbandonare una relazione attuale per iniziare una relazione con Chopin; chiese a Grzymała di valutare la relazione di Chopin con Maria Wodzińska, senza rendersi conto che la relazione, almeno da parte di Maria, era finita.

Nel giugno 1837 Chopin visitò Londra in incognito in compagnia del produttore di pianoforti Camille Pleyel, dove suonò a una serata musicale nella casa del pianista inglese James Broadwood . Al suo ritorno a Parigi, la sua associazione con Sand iniziò seriamente e alla fine di giugno 1838 erano diventati amanti. Sand, che aveva sei anni più del compositore e aveva avuto una serie di amanti, scrisse in quel periodo: "Devo dire che ero confuso e stupito dell'effetto che questa piccola creatura aveva su di me... non mi sono ancora ripreso da mio stupore, e se fossi una persona orgogliosa mi sentirei umiliato per essere stato portato via..." I due trascorsero un misero inverno a Maiorca (8 novembre 1838 - 13 febbraio 1839), dove, insieme ai due figli di Sand, avevano viaggiato nella speranza di migliorare la salute di Chopin e quella del figlio quindicenne di Sand , Maurice , e anche per sfuggire alle minacce dell'ex amante di Sand, Félicien Mallefille . Dopo aver scoperto che la coppia non era sposata, il popolo cattolico profondamente tradizionale di Maiorca è diventato inospitale, rendendo difficile trovare un alloggio. Ciò ha costretto il gruppo a prendere alloggio in un ex convento certosino a Valldemossa , che offriva poco riparo dal freddo inverno.

Il 3 dicembre 1838 Chopin si lamentava della sua cattiva salute e dell'incompetenza dei medici di Maiorca, commentando: "Tre medici mi hanno visitato... Il primo ha detto che ero morto; il secondo ha detto che stavo morendo; e il terzo ha detto che ero morto. stava per morire». Ha anche avuto problemi a farsi spedire il suo pianoforte Pleyel , dovendo nel frattempo affidarsi a un pianoforte realizzato a Palma da Juan Bauza. Il pianoforte Pleyel è finalmente arrivato da Parigi a dicembre, poco prima che Chopin e Sand lasciassero l'isola. Chopin scrisse a Pleyel nel gennaio 1839: "Ti mando i miei Preludi [op. 28]. Li ho finiti sul tuo pianino, che è arrivato nelle migliori condizioni possibili nonostante il mare, il maltempo e la dogana di Palma. " Chopin è stato anche in grado di intraprendere un lavoro mentre si trovava a Maiorca sulla sua Ballata n. 2 , op. 38; su due polacche, op. 40; e sullo Scherzo n. 3 op. 39.

Sebbene questo periodo fosse stato produttivo, il maltempo ebbe un effetto così dannoso sulla salute di Chopin che Sand decise di lasciare l'isola. Per evitare ulteriori dazi doganali, Sand vendette il pianoforte a una coppia francese locale, i Canuts. Il gruppo si recò prima a Barcellona , poi a Marsiglia , dove rimase per alcuni mesi durante la convalescenza di Chopin. Mentre a Marsiglia, Chopin ha fatto una rara apparizione in organo nel corso di una messa di requiem per il tenore Adolphe Nourrit il 24 aprile 1839, la riproduzione di un trascrizione di Franz Schubert 's mentito Die Gestirne (D. 444). Nel maggio 1839 si diressero alla tenuta di Sand a Nohant per l'estate, dove trascorsero la maggior parte delle estati successive fino al 1846. In autunno tornarono a Parigi, dove l'appartamento di Chopin in 5 rue Tronchet era vicino all'alloggio in affitto di Sand in rue Pigalle. Ha visitato spesso Sand la sera, ma entrambi hanno mantenuto una certa indipendenza. (Nel 1842 lui e Sand si trasferirono a Square d'Orléans , abitando in edifici adiacenti.)

Il 26 luglio 1840 Chopin e Sand erano presenti alla prova generale della Grande symphonie funèbre et triomphale di Berlioz , composta per commemorare il decimo anniversario della Rivoluzione di luglio . Secondo quanto riferito, Chopin non era impressionato dalla composizione. Durante le estati a Nohant, in particolare negli anni 1839-1843, Chopin trovò giorni tranquilli e produttivi durante i quali compose molte opere, tra cui la sua Polacca in la bemolle maggiore op. 53 . Tra i visitatori di Nohant c'erano Delacroix e il mezzosoprano Pauline Viardot , che Chopin aveva consigliato sulla tecnica e sulla composizione del pianoforte. Delacroix racconta la sua permanenza a Nohant in una lettera del 7 giugno 1842:

I padroni di casa non potrebbero essere più piacevoli nell'intrattenermi. Quando non siamo tutti insieme a cena, a pranzo, a giocare a biliardo oa passeggiare, ognuno di noi resta nella sua stanza, a leggere oa bighellonare su un divano. A volte, dalla finestra che si apre sul giardino, una folata di musica si alza da Chopin al lavoro. Tutto questo si mescola ai canti degli usignoli e al profumo delle rose.

Declino

Chopin di Gratia , 1838

Dal 1842 in poi Chopin mostrò segni di grave malattia. Dopo un recital da solista a Parigi il 21 febbraio 1842, scrisse a Grzymała: "Devo stare a letto tutto il giorno, mi fanno tanto male la bocca e le tonsille". Fu costretto dalla malattia a rifiutare un invito scritto da Alkan a partecipare a una ripetizione dell'arrangiamento della settima sinfonia di Beethoven da Érard il 1 marzo 1843. Verso la fine del 1844, Charles Hallé visitò Chopin e lo trovò "a malapena in grado di muoversi, piegato come un temperino semiaperto ed evidentemente dolorante", anche se il suo umore tornò quando iniziò a suonare il pianoforte per il suo visitatore. La salute di Chopin ha continuato a deteriorarsi, in particolare da questo momento in poi. La ricerca moderna suggerisce che, oltre a qualsiasi altra malattia, potrebbe anche aver sofferto di epilessia del lobo temporale .

La produzione di Chopin come compositore durante questo periodo è diminuita in quantità anno dopo anno. Mentre nel 1841 aveva scritto una dozzina di opere, solo sei furono scritte nel 1842 e sei pezzi più brevi nel 1843. Nel 1844 scrisse solo l' op. 58 sonate . Il 1845 vide il completamento di tre mazurche (Op. 59). Sebbene queste opere fossero più raffinate di molte delle sue precedenti composizioni, Zamoyski conclude che "i suoi poteri di concentrazione stavano venendo meno e la sua ispirazione era assalita dall'angoscia, sia emotiva che intellettuale". I rapporti di Chopin con Sand furono inaspriti nel 1846 da problemi che coinvolgevano sua figlia Solange e il fidanzato di Solange, il giovane scultore cacciatore di fortuna Auguste Clésinger . Il compositore si schierava spesso dalla parte di Solange nei litigi con sua madre; ha anche affrontato la gelosia del figlio di Sand, Maurice. Inoltre, Chopin era indifferente alle ricerche politiche radicali di Sand, compreso il suo entusiasmo per la Rivoluzione di febbraio del 1848.

Con il progredire della malattia del compositore, Sand era diventata meno un'amante e più un'infermiera per Chopin, che lei chiamava il suo "terzo figlio". Nelle lettere a terzi dava sfogo alla sua impazienza, definendolo un "bambino", un "angioletto", un "angelo povero", un "sofferente" e un "cadavere caro". Nel 1847 Sand pubblicò il suo romanzo Lucrezia Floriani , i cui personaggi principali – un'attrice ricca e un principe di salute cagionevole – potrebbero essere interpretati come Sand e Chopin. In presenza di Chopin, Sand lesse ad alta voce il manoscritto a Delacroix, che era sia scioccato che disorientato dalle sue implicazioni, scrivendo che "Madame Sand era perfettamente a suo agio e Chopin non riusciva a smettere di fare commenti ammirati". Quell'anno la loro relazione terminò in seguito a una corrispondenza rabbiosa che, nelle parole di Sand, fece "una strana conclusione a nove anni di amicizia esclusiva". Grzymała, che aveva seguito la loro storia d'amore dall'inizio, ha commentato: "Se [Chopin] non avesse avuto la sfortuna di incontrare GS [George Sand], che ha avvelenato tutto il suo essere, sarebbe vissuto fino all'età di Cherubini". Chopin sarebbe morto due anni dopo a trentanove anni; il compositore Luigi Cherubini era morto a Parigi nel 1842 all'età di ottantuno anni.

Tour della Gran Bretagna

Jane Stirling , di Devéria , ca. 1830

La popolarità pubblica di Chopin come virtuoso iniziò a scemare, così come il numero dei suoi allievi, e questo, insieme alla lotta politica e all'instabilità del tempo, lo portò a lottare finanziariamente. Nel febbraio 1848, con il violoncellista Auguste Franchomme , tenne il suo ultimo concerto parigino, che comprendeva tre movimenti della Sonata per violoncello op. 65 .

In aprile, durante la Rivoluzione del 1848 a Parigi, partì per Londra, dove si esibì in diversi concerti e numerosi ricevimenti in grandi case. Questo tour gli è stato suggerito dalla sua allieva scozzese Jane Stirling e da sua sorella maggiore. Stirling ha anche preso tutte le disposizioni logistiche e ha fornito gran parte dei finanziamenti necessari.

A Londra, Chopin prese alloggio a Dover Street , dove la ditta Broadwood gli fornì un pianoforte a coda. Al suo primo fidanzamento, il 15 maggio a Stafford House , il pubblico comprendeva la regina Vittoria e il principe Alberto . Il principe, che era lui stesso un musicista di talento, si avvicinò alla tastiera per vedere la tecnica di Chopin. Broadwood ha anche organizzato concerti per lui; tra i partecipanti c'erano l'autore William Makepeace Thackeray e la cantante Jenny Lind . Chopin era anche ricercato per le lezioni di pianoforte, per le quali chiedeva l'alta tariffa di una ghinea all'ora, e per i recital privati ​​per i quali la tariffa era di 20 ghinee. In un concerto il 7 luglio ha condiviso la piattaforma con Viardot, che ha cantato gli arrangiamenti di alcune delle sue mazurche su testi spagnoli. Il 28 agosto ha suonato in un concerto alla Gentlemen's Concert Hall di Manchester, condividendo il palco con Marietta Alboni e Lorenzo Salvi .

Alla fine dell'estate fu invitato da Jane Stirling a visitare la Scozia, dove soggiornò a Calder House vicino a Edimburgo e al castello di Johnstone nel Renfrewshire , entrambi di proprietà di membri della famiglia di Stirling. Aveva chiaramente l'idea di andare oltre la semplice amicizia, e Chopin fu obbligato a chiarirle che non poteva essere così. Scrisse in quel momento a Grzymała: "Le mie signore scozzesi sono gentili, ma così noiose", e rispondendo a una voce sul suo coinvolgimento, rispose che era "più vicino alla tomba che al letto nuziale". Ha tenuto un concerto pubblico a Glasgow il 27 settembre, e un altro a Edimburgo presso le Hopetoun Rooms su Queen Street (ora Erskine House) il 4 ottobre. Alla fine di ottobre 1848, mentre si trovava al 10 Warriston Crescent di Edimburgo con il medico polacco Adam Łyszczyński, scrisse le sue ultime volontà e testamento - "una specie di disposizione da fare delle mie cose in futuro, se dovessi morire da qualche parte ", scrisse a Grzymała.

Chopin fece la sua ultima apparizione pubblica su una piattaforma da concerto alla Guildhall di Londra il 16 novembre 1848, quando, in un ultimo gesto patriottico, suonò a favore dei rifugiati polacchi. Questo gesto si è rivelato un errore, poiché la maggior parte dei partecipanti era più interessata alle danze e ai rinfreschi che all'arte del pianoforte di Chopin, che lo ha prosciugato. A questo punto era molto gravemente malato, pesava meno di 99 libbre (meno di 45 kg), e i suoi medici erano consapevoli che la sua malattia era in una fase terminale.

Alla fine di novembre Chopin tornò a Parigi. Trascorse l'inverno in una malattia incessante, ma diede lezioni occasionali e ricevette la visita di amici, tra cui Delacroix e Franchomme. Di tanto in tanto suonava, o accompagnava il canto di Delfina Potocka , per i suoi amici. Durante l'estate del 1849, i suoi amici gli trovarono un appartamento a Chaillot , fuori dal centro della città, il cui affitto fu segretamente sovvenzionato da un'ammiratrice, la principessa Obreskoff. È stato visitato qui da Jenny Lind nel giugno 1849.

Morte e funerale

Chopin sul letto di morte , di Teofil Kwiatkowski , 1849, commissionato da Jane Stirling . Da sinistra: Aleksander Jełowicki; la sorella di Chopin, Ludwika ; Marcelina Czartoryska ; Wojciech Grzymala ; Kwiatkowski.
La maschera mortuaria di Chopin, di Clésinger (foto: Jack Gibbons )

Con la sua salute in ulteriore deterioramento, Chopin desiderava avere un membro della famiglia con lui. Nel giugno 1849 sua sorella Ludwika venne a Parigi con il marito e la figlia, e in settembre, sostenuto da un prestito di Jane Stirling, prese un appartamento all'Hôtel Baudard de Saint-James in Place Vendôme . Dopo il 15 ottobre, quando le sue condizioni peggiorarono notevolmente, solo una manciata dei suoi amici più stretti rimase con lui. Viardot osservò sardonicamente, tuttavia, che "tutte le grandi dame parigine consideravano di rigore svenire nella sua stanza".

Alcuni dei suoi amici fornirono musica su sua richiesta; tra loro, Potocka cantava e Franchomme suonava il violoncello. Chopin lasciò in eredità le sue note incompiute su un metodo di insegnamento del pianoforte, Projet de méthode , ad Alkan per il completamento. Il 17 ottobre, dopo la mezzanotte, il medico si chinò su di lui e gli chiese se soffrisse molto. "Non più", ha risposto. Morì pochi minuti prima delle due del mattino. Aveva 39 anni. I presenti al letto di morte sembrano aver incluso sua sorella Ludwika, la principessa Marcelina Czartoryska, la figlia di Sand, Solange, e il suo caro amico Thomas Albrecht. Più tardi quella mattina, il marito di Solange, Clésinger, realizzò la maschera mortuaria di Chopin e un calco della sua mano sinistra.

Il funerale, tenutosi presso la chiesa della Madeleine a Parigi, è stato ritardato di quasi due settimane fino al 30 ottobre. L'ingresso era riservato ai possessori del biglietto, poiché era prevista la presenza di molte persone. Oltre 3000 persone sono arrivate senza invito, da Londra, Berlino e Vienna, e sono state escluse.

Al funerale fu cantato il Requiem di Mozart ; i solisti erano il soprano Jeanne-Anaïs Castellan , il mezzosoprano Pauline Viardot, il tenore Alexis Dupont e il basso Luigi Lablache ; Sono stati eseguiti anche i Preludi n. 4 in mi minore e n. 6 in si minore di Chopin. L'organista era Louis Lefébure-Wély . Il corteo funebre al cimitero di Père Lachaise , che includeva la sorella di Chopin, Ludwika, era guidato dall'anziano principe Adam Czartoryski . I portatori della bara includevano Delacroix, Franchomme e Camille Pleyel. Sulla tomba è stata suonata la Marcia funebre dalla Sonata per pianoforte n. 2 di Chopin , con la strumentazione di Reber .

La lapide di Chopin, con la musa della musica Euterpe , che piange su una lira rotta , è stata progettata e scolpita da Clésinger e installata nell'anniversario della sua morte nel 1850. Le spese del monumento, pari a 4.500 franchi, sono state coperte da Jane Stirling , che pagò anche il ritorno a Varsavia della sorella del compositore, Ludwika. Come richiesto da Chopin, Ludwika riportò il suo cuore (che era stato prelevato dal suo medico Jean Cruveilhier e conservato in un vaso in alcool) in Polonia nel 1850. Portò anche una raccolta di duecento lettere da Sand a Chopin; dopo il 1851 questi furono restituiti a Sand, che li distrusse.

La malattia di Chopin e la causa della sua morte sono state oggetto di discussione. Il suo certificato di morte indicava la causa della morte come tubercolosi e il suo medico, Cruveilhier, era allora la principale autorità francese su questa malattia. Altre possibilità che sono state avanzate hanno incluso la fibrosi cistica , la cirrosi e il deficit di alfa 1-antitripsina . Un esame visivo del cuore conservato di Chopin (il vaso non è stato aperto), condotto nel 2014 e pubblicato per la prima volta sull'American Journal of Medicine nel 2017, ha suggerito che la probabile causa della sua morte fosse un raro caso di pericardite causata da complicanze della tubercolosi cronica .

Musica

Panoramica

Sopravvivono oltre 230 opere di Chopin; alcune composizioni della prima infanzia sono andate perdute. Tutte le sue opere conosciute coinvolgono il pianoforte, e solo poche vanno oltre la musica per pianoforte solo , come concerti per pianoforte , canzoni o musica da camera .

Chopin fu educato nella tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; usava il metodo pianistico di Clementi con i suoi studenti. Fu anche influenzato dallo sviluppo di Hummel della tecnica pianistica virtuosistica, ma mozartiana. Ha citato Bach e Mozart come i due compositori più importanti nel plasmare la sua visione musicale. I primi lavori di Chopin sono nello stile dei "brillanti" pezzi per tastiera della sua epoca, come esemplificato dalle opere di Ignaz Moscheles , Friedrich Kalkbrenner e altri. Meno dirette nel periodo precedente sono le influenze della musica popolare polacca e dell'opera italiana . Molto di quello che è diventato il suo tipico stile di ornamento (per esempio, le sue fioriture ) è tratto dal canto. Le sue linee melodiche ricordavano sempre più i modi e le caratteristiche della musica del suo paese natale, come i droni .

Chopin ha portato il nuovo genere da salotto del notturno , inventato dal compositore irlandese John Field , a un livello più profondo di raffinatezza. Fu il primo a scrivere ballate e scherzi come pezzi da concerto individuali. Ha essenzialmente stabilito un nuovo genere con la propria serie di preludi indipendenti (Op. 28, pubblicato nel 1839). Sfruttò il potenziale poetico del concetto di studio concertistico , già sviluppato negli anni Venti e Trenta dell'Ottocento da Liszt, Clementi e Moscheles, nei suoi due studi (Op. 10 pubblicato nel 1833, Op. 25 nel 1837).

Chopin ha anche dotato le forme di danza popolari di una più ampia gamma di melodie ed espressioni. Le mazurche di Chopin , pur essendo originarie della danza tradizionale polacca (il mazurek ), differivano dalla varietà tradizionale in quanto erano scritte per la sala da concerto piuttosto che per la sala da ballo; come dice J. Barrie Jones, "è stato Chopin a mettere la mazurka sulla mappa musicale europea". La serie di sette polacche pubblicate durante la sua vita (altre nove furono pubblicate postume), a cominciare dall'op. 26 coppie (pubblicate nel 1836), stabilirono un nuovo standard per la musica nella forma. I suoi valzer sono stati anche scritti appositamente per il recital da salone piuttosto che per la sala da ballo e sono spesso a ritmi piuttosto più veloci rispetto ai loro equivalenti da ballo.

Titoli, numeri d'opera ed edizioni

Citazione musicale autografa dalla Polacca op. 53 , firmato da Chopin il 25 maggio 1845

Alcuni dei brani più noti di Chopin hanno acquisito titoli descrittivi, come lo Studio rivoluzionario (op. 10, n. 12) e il valzer minuto (op. 64, n. 1). Tuttavia, ad eccezione della Marcia funebre , il compositore non ha mai nominato un'opera strumentale al di là del genere e del numero, lasciando all'ascoltatore tutte le potenziali associazioni extramusicali; i nomi con cui sono conosciuti molti dei suoi pezzi sono stati inventati da altri. Non ci sono prove che suggeriscano che lo Studio rivoluzionario sia stato scritto pensando alla fallita rivolta polacca contro la Russia; è semplicemente apparso in quel momento. The Funeral March , il terzo movimento della sua Sonata n. 2 (Op. 35), l'unico caso in cui ha dato un titolo, è stato scritto prima del resto della sonata, ma non si sa che nessun evento specifico o morte l'abbia ispirato .

L'ultimo numero d'opera utilizzato dallo stesso Chopin era il 65, assegnato alla Sonata in sol minore per violoncello. Ha espresso il desiderio in punto di morte che tutti i suoi manoscritti inediti vengano distrutti. Su richiesta della madre e delle sorelle del compositore, tuttavia, il suo esecutore musicale Julian Fontana scelse 23 brani per pianoforte inediti e li raggruppò in otto ulteriori numeri d'opera (op. 66-73), pubblicati nel 1855. Nel 1857, 17 canzoni polacche che Chopin scritti in varie fasi della sua vita furono raccolti e pubblicati come op. 74, sebbene il loro ordine all'interno dell'opera non riflettesse l'ordine di composizione.

Le opere pubblicate dal 1857 hanno ricevuto designazioni di catalogo alternative invece dei numeri d'opera. L'attuale riferimento musicologico standard per le opere di Chopin è il Catalogo Kobylańska (di solito rappresentato dalle iniziali 'KK'), chiamato per il suo compilatore, il musicologo polacco Krystyna Kobylańska .

Gli editori originali di Chopin includevano Maurice Schlesinger e Camille Pleyel. Le sue opere iniziarono presto ad apparire nelle antologie popolari per pianoforte del XIX secolo. La prima edizione raccolta fu di Breitkopf & Härtel (1878-1902). Tra le moderne edizioni accademiche delle opere di Chopin vi sono la versione sotto il nome di Paderewski , pubblicata tra il 1937 e il 1966, e la più recente Edizione Nazionale Polacca , curata da Jan Ekier e pubblicata tra il 1967 e il 2010. Quest'ultima è consigliata ai concorrenti del Chopin Concorrenza . Entrambe le edizioni contengono spiegazioni dettagliate e discussioni riguardanti scelte e fonti.

Chopin pubblicò la sua musica in Francia, Inghilterra e negli stati tedeschi a causa delle leggi sul copyright dell'epoca. In quanto tali, esistono spesso tre diversi tipi di "prime edizioni". Ogni edizione è diversa dall'altra, poiché Chopin le ha modificate separatamente e a volte ha apportato alcune revisioni alla musica durante la modifica. Inoltre, Chopin fornì ai suoi editori diverse fonti, inclusi autografi, bozze annotate e copie da scriba. Solo di recente queste differenze hanno ottenuto un maggiore riconoscimento.

Forma e armonia

Una ricostruzione dell'ultima residenza del compositore in Place Vendôme , al Salon Frédéric Chopin , Parigi.

L'improvvisazione è al centro dei processi creativi di Chopin. Tuttavia, questo non implica divagazioni impulsive: Nicholas Temperley scrive che "l'improvvisazione è progettata per un pubblico, e il suo punto di partenza sono le aspettative del pubblico, che includono le attuali convenzioni della forma musicale". Le opere per pianoforte e orchestra, inclusi i due concerti, sono ritenute da Temperley come "semplici veicoli per suonare il pianoforte brillante ... formalmente prolisso ed estremamente conservatore". Dopo i concerti per pianoforte (entrambi precoci, risalenti al 1830), Chopin non fece alcun tentativo di forme multi-movimento su larga scala, tranne che per le sue ultime sonate per pianoforte e violoncello; "invece ha raggiunto quasi la perfezione in pezzi dal design generale semplice ma dalla struttura cellulare sottile e complessa." Rosen suggerisce che un aspetto importante dell'individualità di Chopin è la sua gestione flessibile della frase di quattro battute come unità strutturale.

J. Barrie Jones suggerisce che "tra le opere che Chopin intendeva per l'uso concertistico, le quattro ballate e i quattro scherzi primeggiano", e aggiunge che "la Barcarolle Op. 60 si distingue come esempio della ricca tavolozza armonica di Chopin unita a un calore della melodia." Temperley ritiene che queste opere, che contengono "un'immensa varietà di stati d'animo, materiale tematico e dettagli strutturali", siano basate su una forma estesa di "partenza e ritorno"; "più la sezione centrale è estesa, e più si allontana in chiave, stato d'animo e tema, dall'idea di apertura, più importante e drammatica è la ripresa quando finalmente arriva."

Le mazurche e i valzer di Chopin sono tutti in forma ternaria o episodica, a volte con una coda . Le mazurche mostrano spesso caratteristiche più folk rispetto a molte delle sue altre opere, a volte includendo scale e armonie modali e l'uso di bassi drone. Tuttavia, alcuni mostrano anche una raffinatezza insolita, ad esempio l'op. 63 n. 3, che include un canone a una battuta di distanza, una grande rarità nella musica.

Le polacche di Chopin mostrano un netto progresso nella forma rispetto a quelle dei suoi predecessori polacchi (che includevano i suoi insegnanti Żywny ed Elsner). Come per la tradizionale polonaise, le opere di Chopin sono in triplo tempo e tipicamente mostrano un ritmo marziale nelle loro melodie, accompagnamenti e cadenze. A differenza della maggior parte dei loro predecessori, richiedono anche una tecnica di gioco formidabile.

I 21 notturni sono più strutturati, e di maggiore profondità emotiva, rispetto a quelli di Field, che Chopin incontrò nel 1833. Molti dei notturni di Chopin hanno sezioni centrali caratterizzate da un'espressione agitata (e spesso molto impegnativa per l'esecutore), che aumenta il loro carattere drammatico.

Gli studi di Chopin sono in gran parte in forma ternaria diretta. Li usava per insegnare la propria tecnica di suonare il pianoforte; – per esempio suonando doppie terze ( op. 25, n. 6 ), suonando in ottave ( op. 25, n. 10 ), e suonando note ripetute ( op. 10, n. 7 ).

I preludi , molti dei quali molto brevi (alcuni costituiti da semplici affermazioni e sviluppi di un singolo tema o figura), sono stati descritti da Schumann come "l'inizio degli studi". Ispirati al Clavicembalo ben temperato di JS Bach , i preludi di Chopin risalgono il circolo delle quinte (piuttosto che la sequenza della scala cromatica di Bach ) per creare un preludio in ogni tonalità maggiore e minore. I preludi forse non erano pensati per essere suonati in gruppo, e potrebbero anche essere stati usati da lui e dai pianisti successivi come preludi generici ad altri suoi pezzi, o anche a musiche di altri compositori. Lo suggerisce Kenneth Hamilton , che ha annotato una registrazione del 1922 di Ferruccio Busoni in cui il Preludio op. 28 n. 7 è seguito dallo Studio op. 10 n . 5 .

Le due sonate mature per pianoforte di Chopin ( n. 2 , op. 35, scritte nel 1839 e n. 3, op. 58, scritte nel 1844) sono in quattro movimenti. nell'op. 35, Chopin è stato in grado di combinare all'interno di una grande struttura musicale formale molti elementi della sua tecnica pianistica virtuosistica - "una sorta di dialogo tra il pianismo pubblico dello stile brillante e il principio della sonata tedesca". Si ritiene che questa sonata mostri le influenze sia di Bach che di Beethoven. Viene citato il Preludio dalla Suite n. 6 di Bach in re maggiore per violoncello (BWV 1012); e vi sono riferimenti a due sonate di Beethoven: la Sonata Opus 111 in do minore e la Sonata Opus 26 in la bemolle maggiore, che, come l'op. 35, ha come lento movimento una marcia funebre. L'ultimo movimento dell'op. 35, un breve perpetuum mobile (75 battute ) in cui le mani suonano all'unisono di ottave non modificate, è stato trovato scioccante e non musicale dai contemporanei, incluso Schumann. L'op. 58 sonata è più vicino alla tradizione tedesca, comprendente molti passaggi di complesso contrappunto , "degno di Brahms " secondo Sansone.

Le innovazioni armoniche di Chopin potrebbero essere nate in parte dalla sua tecnica di improvvisazione alla tastiera. Nelle sue opere, dice Temperley, nuovi effetti armonici risultano spesso dalla combinazione di appoggiature ordinarie o note di passaggio con figure melodiche di accompagnamento", e le cadenze sono ritardate dall'uso di accordi fuori chiave di casa ( seste napoletane e settime diminuite ) o da spostamenti improvvisi a chiavi remote Le progressioni di accordi a volte anticipano la tonalità mutevole di compositori successivi come Claude Debussy , così come l'uso dell'armonia modale da parte di Chopin.

Tecnica e stile di esecuzione

Estratto dal Notturno op. 62 n. 1 (1846, manoscritto del compositore)
Lo stesso passaggio ( edizione Schirmer 1881 ). Gli esempi mostrano l'uso tipico da parte di Chopin di trilli , note di grazia e istruzioni dettagliate sulla pedalata e sul tempo .

Nel 1841 Léon Escudier scrisse di un recital tenuto da Chopin quell'anno: "Si può dire che Chopin è il creatore di una scuola di pianoforte e di una scuola di composizione. In verità, niente eguaglia la leggerezza, la dolcezza con cui il compositore prelude su il pianoforte; inoltre nulla può essere paragonato alle sue opere piene di originalità, distinzione e grazia." Chopin si rifiutò di conformarsi a un metodo standard di suonare e credeva che non esistesse una tecnica prestabilita per suonare bene. Il suo stile si basava ampiamente sul suo uso di una tecnica delle dita molto indipendente. Nel suo Projet de méthode scrisse: "Tutto è questione di conoscere una buona diteggiatura... non abbiamo bisogno di meno per usare il resto della mano, il polso, l'avambraccio e la parte superiore del braccio". Ha inoltre affermato: "Basta studiare una certa posizione della mano rispetto ai tasti per ottenere con facilità la più bella qualità del suono, per saper suonare le note brevi e le note lunghe e [ottenere] una destrezza illimitata ." Le conseguenze di questo approccio alla tecnica nella musica di Chopin includono l'uso frequente dell'intera estensione della tastiera, passaggi in doppie ottave e altri gruppi di accordi, note rapidamente ripetute, l'uso di abbellimenti e l'uso di ritmi contrastanti (quattro contro tre, per esempio) tra le mani.

Jonathan Bellman scrive che il moderno stile di esecuzione dei concerti - ambientato nella tradizione dei " conservatori " delle scuole di musica di fine Ottocento e Novecento e adatto a grandi auditorium o registrazioni - milita contro ciò che è noto della tecnica esecutiva più intima di Chopin. Lo stesso compositore disse ad un allievo che "i concerti non sono mai vera musica, bisogna rinunciare all'idea di sentire in essi tutte le cose più belle dell'arte". I resoconti contemporanei indicano che nell'esecuzione Chopin evitava procedure rigide a volte erroneamente attribuitegli, come "sempre in crescendo su una nota acuta", ma che si occupava del fraseggio espressivo, della coerenza ritmica e del colore sensibile. Berlioz scrisse nel 1853 che Chopin "ha creato una sorta di ricamo cromatico ... il cui effetto è così strano e piccante da essere impossibile da descrivere ... praticamente nessuno tranne lo stesso Chopin può suonare questa musica e darle questa svolta insolita". Hiller scrisse che "Ciò che nelle mani degli altri era un elegante abbellimento, nelle sue mani divenne una colorata ghirlanda di fiori".

La musica di Chopin è spesso suonata con il rubato , "la pratica nell'esecuzione di ignorare il tempo rigoroso, 'rubando' alcuni valori di nota per effetto espressivo". Ci sono opinioni divergenti su quanto, e quale tipo, di rubato sia appropriato per le sue opere. Charles Rosen commenta che "la maggior parte delle indicazioni scritte di rubato in Chopin si trovano nelle sue mazurche ... È probabile che Chopin abbia usato la forma più antica di rubato così importante per Mozart ... [dove] la nota melodica nella mano destra è ritardato fino a dopo la nota nel basso ... Una forma alleata di questo rubato è l' arpeggio degli accordi ritardando così la nota della melodia; secondo l'allievo di Chopin, Karol Mikuli , Chopin era fermamente contrario a questa pratica."

L'allievo di Chopin Friederike Müller ha scritto:

[Il suo] modo di suonare è sempre stato nobile e bello; i suoi toni cantavano, sia in pieno forte che in piano più dolce . Si preoccupò infinitamente di insegnare ai suoi allievi questo stile di suonare legato e cantabile . La sua critica più severa è stata "Lui - o lei - non sa come unire due note insieme". Ha anche chiesto la più rigorosa aderenza al ritmo. Odiava tutti i rubati lunghi e trascinanti, fuori luogo , così come i ritardando esagerati  [...] ed è proprio in questo senso che le persone commettono errori così terribili nel suonare le sue opere.

Strumenti

L'ultimo pianoforte di Chopin ( Pleyel ), che usò nel 1848-1849 ( Fryderyk Chopin Museum , Varsavia)

Quando viveva a Varsavia, Chopin componeva e suonava uno strumento costruito dal pianista Fryderyk Buchholtz . Più tardi, a Parigi, Chopin acquistò un pianoforte da Pleyel . Ha valutato i pianoforti di Pleyel come "non plus ultra" ("niente di meglio"). Franz Liszt fece amicizia con Chopin a Parigi e descrisse il suono del Pleyel di Chopin come "il matrimonio di cristallo e acqua". Mentre era a Londra nel 1848, Chopin menzionò i suoi pianoforti nelle sue lettere: "Ho un grande salotto con tre pianoforti, un Pleyel, un Broadwood e un Erard ".

identità polacca

Con le sue mazurche e polacche, a Chopin è stato attribuito il merito di aver introdotto nella musica un nuovo senso di nazionalismo . Schumann, nella sua recensione dei concerti per pianoforte del 1836, mise in evidenza i forti sentimenti del compositore per la sua nativa Polonia, scrivendo che "Ora che i polacchi sono in profondo lutto [dopo il fallimento della rivolta di novembre del 1830], il loro appello a noi artisti è ancora più forte... Se il potente autocrate del nord [cioè Nicola I di Russia ] potesse sapere che nelle opere di Chopin, nelle semplici melodie delle sue mazurche, si cela un pericoloso nemico, metterebbe al bando la sua musica. le opere sono cannoni sepolti nei fiori!" La biografia di Chopin pubblicata nel 1863 con il nome di Franz Liszt (ma probabilmente scritta da Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ) afferma che Chopin "deve essere classificato al primo posto tra i primi musicisti... individuando in se stessi il senso poetico di un'intera nazione. "

Il "carattere polacco" dell'opera di Chopin è indiscutibile; non perché scrivesse anche polacche e mazurche... le cui forme... erano spesso imbottite di contenuti ideologici e letterari alieni dall'esterno. ... Come artista cercava forme che si distinguessero dal carattere letterario-drammatico della musica che era una caratteristica del Romanticismo, come polacco rifletteva nella sua opera l'essenza stessa della tragica rottura nella storia del popolo e istintivamente aspirava a dare l'espressione più profonda della sua nazione ... Perché capì che poteva conferire alla sua musica le qualità più durature e veramente polacche solo liberando l'arte dai confini dei contenuti drammatici e storici. Questo atteggiamento nei confronti della questione della "musica nazionale" - una soluzione ispirata alla sua arte - è stata la ragione per cui le opere di Chopin sono state comprese ovunque al di fuori della Polonia... In questo sta lo strano enigma del suo eterno vigore.

Karol Szymanowski , 1923

Alcuni commentatori moderni si sono opposti all'esagerazione del primato di Chopin come compositore "nazionalista" o "patriottico". George Golos si riferisce ai primi compositori "nazionalisti" dell'Europa centrale, tra cui i polacchi Michał Kleofas Ogiński e Franciszek Lessel , che utilizzavano forme polacche e mazurche . Barbara Milewski suggerisce che l'esperienza di Chopin della musica polacca provenga più dalle versioni "urbanizzate" di Varsavia che dalla musica popolare, e che i tentativi di Jachimecki e altri di dimostrare la musica popolare genuina nelle sue opere sono senza fondamento. Richard Taruskin contesta l'atteggiamento di Schumann nei confronti delle opere di Chopin come paternalistico e commenta che Chopin "sentiva profondamente e sinceramente il suo patriottismo polacco", ma modellava consapevolmente le sue opere sulla tradizione di Bach, Beethoven, Schubert e Field.

Una riconciliazione di queste opinioni è suggerita da William Atwood: "Indubbiamente l'uso [di Chopin] di forme musicali tradizionali come la polonaise e la mazurka ha suscitato sentimenti nazionalistici e un senso di coesione tra quei polacchi sparsi in Europa e nel Nuovo Mondo ... Mentre alcuni cercavano conforto in [loro], altri trovarono in loro una fonte di forza nella loro continua lotta per la libertà.Sebbene la musica di Chopin gli arrivasse senza dubbio intuitivamente piuttosto che attraverso un consapevole disegno patriottico, serviva ugualmente a simboleggiare la volontà del popolo polacco. .."

Ricezione e influenza

Monumento funerario su un pilastro nella chiesa della Santa Croce, Varsavia , che racchiude il cuore di Chopin

Jones commenta che "la posizione unica di Chopin come compositore, nonostante il fatto che praticamente tutto ciò che ha scritto fosse per il pianoforte, è stata raramente messa in discussione". Nota anche che Chopin ebbe la fortuna di arrivare a Parigi nel 1831 - "l'ambiente artistico, gli editori che erano disposti a stampare la sua musica, i ricchi e aristocratici che pagavano ciò che Chopin chiedeva per le loro lezioni" - e questi fattori, così come il suo genio musicale, alimentò anche la sua reputazione contemporanea e successiva. Mentre la sua malattia e le sue relazioni amorose si conformano ad alcuni degli stereotipi del romanticismo , la rarità dei suoi recital pubblici (al contrario delle esibizioni nelle serate alla moda di Parigi) ha portato Arthur Hutchings a suggerire che "la sua mancanza di sfarzo byroniano [e] la sua aristocratica solitudine renderlo eccezionale" tra i suoi contemporanei romantici come Liszt e Henri Herz.

Le qualità di Chopin come pianista e compositore furono riconosciute da molti dei suoi colleghi musicisti. Schumann gli nominò un pezzo nella sua suite Carnaval , e Chopin in seguito dedicò a Schumann la sua Ballata n. 2 in fa maggiore . Elementi della musica di Chopin si possono trovare in molte delle opere successive di Liszt. Liszt in seguito trascrisse per pianoforte sei canzoni polacche di Chopin. Un'amicizia meno tesa fu con Alkan, con il quale discusse elementi di musica popolare e che fu profondamente colpito dalla morte di Chopin.

A Parigi, Chopin ebbe un certo numero di allievi, tra cui Friedericke Müller, che lasciò memorie del suo insegnamento e del prodigio Carl Filtsch (1830-1845), a cui si dedicarono sia Chopin che Sand, con Chopin che gli dava tre lezioni a settimana; Filtsch fu l'unico allievo a cui Chopin tenne lezioni di composizione e, eccezionalmente, in più occasioni condivise con lui una piattaforma da concerto. Due degli allievi di lunga data di Chopin, Karol Mikuli (1821–1897) e Georges Mathias (1826–1910), erano essi stessi insegnanti di pianoforte e trasmisero i dettagli del suo modo di suonare ai loro studenti, alcuni dei quali (come Raoul Koczalski ) fare registrazioni della sua musica. Altri pianisti e compositori influenzati dallo stile di Chopin includono Louis Moreau Gottschalk , Édouard Wolff (1816-1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicò i suoi Études pianistici del 1915 alla memoria di Chopin; ha spesso suonato la musica di Chopin durante i suoi studi al Conservatorio di Parigi , e ha intrapreso l'editing della musica per pianoforte di Chopin per l'editore Jacques Durand .

I compositori polacchi della generazione successiva includevano virtuosi come Moritz Moszkowski ; ma, secondo J. Barrie Jones, il suo "unico degno successore" tra i suoi compatrioti fu Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Sergei Rachmaninoff , tra gli altri, sono considerati dalla critica come influenzati dall'uso di modi e idiomi nazionali di Chopin. Alexander Scriabin era devoto alla musica di Chopin e le sue prime opere pubblicate comprendono diciannove mazurche, nonché numerosi studi e preludi; il suo insegnante Nikolai Zverev lo ha addestrato nelle opere di Chopin per migliorare il suo virtuosismo come esecutore. Nel XX secolo, i compositori che hanno reso omaggio (o in alcuni casi parodiato) la musica di Chopin includevano George Crumb , Leopold Godowsky , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Stravinsky e Heitor Villa-Lobos .

La musica di Chopin è stata utilizzata nel balletto Chopiniana del 1909 , coreografato da Michel Fokine e orchestrato da Alexander Glazunov . Sergei Diaghilev ha commissionato ulteriori orchestrazioni - da Stravinsky, Anatoly Lyadov , Sergei Taneyev e Nikolai Tcherepnin  - per produzioni successive, che hanno usato il titolo Les Sylphides . Altri noti compositori hanno creato orchestrazioni per il balletto, tra cui Benjamin Britten , Roy Douglas , Alexander Gretchaninov , Gordon Jacob e Maurice Ravel , la cui partitura è andata persa.

Il musicologo Erinn Knyt scrive: "Nel diciannovesimo secolo Chopin e la sua musica erano comunemente visti come effeminati, androgini, infantili, malaticci e 'etnicamente altro'". Lo storico della musica Jeffrey Kallberg afferma che al tempo di Chopin, "gli ascoltatori del genere del il pianoforte notturno spesso esprimeva le loro reazioni nell'immaginario femminile", e cita molti esempi di tali reazioni ai notturni di Chopin. Una delle ragioni potrebbe essere "demografica": c'erano più pianiste donne che uomini, e suonare brani così "romantici" era visto dai critici maschili come un passatempo domestico femminile. Tale genderizzazione non era comunemente applicata ad altri generi tra le opere di Chopin, come lo scherzo o la polacca. Lo storico della cultura Edward Said ha citato le dimostrazioni del pianista e scrittore Charles Rosen , nel libro di quest'ultimo The Romantic Generation , delle abilità di Chopin nella "pianificazione, polifonia e pura creatività armonica", come di fatto rovesciare qualsiasi leggenda di Chopin "come uno svenimento , 'ispirato', compositore da salotto su piccola scala".

La musica di Chopin rimane molto popolare e viene regolarmente eseguita, registrata e trasmessa in tutto il mondo. Il più antico concorso musicale monografico del mondo, il Concorso pianistico internazionale Chopin , fondato nel 1927, si tiene ogni cinque anni a Varsavia. Il Fryderyk Chopin Institute of Poland elenca sul suo sito web oltre ottanta società in tutto il mondo dedicate al compositore e alla sua musica. Il sito dell'Istituto elenca anche oltre 1500 esecuzioni di opere di Chopin su YouTube a partire da marzo 2021.

Registrazioni

La British Library osserva che "le opere di Chopin sono state registrate da tutti i grandi pianisti dell'era della registrazione". La prima registrazione fu un'esecuzione del 1895 di Paul Pabst del Notturno in mi maggiore op. 62, n . 2 . Il sito della British Library mette a disposizione una serie di registrazioni storiche, tra cui alcune di Alfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka e molti altri. Una discografia selezionata di registrazioni di opere di Chopin da parte di pianisti che rappresentano le varie tradizioni pedagogiche derivanti da Chopin è data da James Methuen-Campbell nel suo lavoro che traccia il lignaggio e il carattere di quelle tradizioni.

Sono disponibili numerose registrazioni delle opere di Chopin. In occasione del bicentenario del compositore, i critici del New York Times hanno consigliato le esecuzioni dei seguenti pianisti contemporanei (tra molti altri): Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Axe , Evgeny Kissin , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maurizio Pollini e Kristian Zimerman . La Warsaw Chopin Society organizza il Grand prix du disque de F. Chopin per importanti registrazioni di Chopin, che si tiene ogni cinque anni.

In letteratura, teatro, cinema e televisione

Tomba di Chopin, cimitero di Père-Lachaise , Parigi

Chopin ha figurato ampiamente nella letteratura polacca, sia in studi critici seri sulla sua vita e musica, sia in trattamenti di fantasia. La prima manifestazione fu probabilmente un sonetto del 1830 su Chopin di Leon Ulrich. Gli scrittori francesi su Chopin (a parte Sand) hanno incluso Marcel Proust e André Gide , e ha anche recitato in opere di Gottfried Benn e Boris Pasternak . Ci sono numerose biografie di Chopin in inglese (vedi bibliografia per alcune di queste).

Forse la prima avventura in trattamenti immaginari della vita di Chopin fu una fantasiosa versione operistica di alcuni dei suoi eventi: Chopin . Prodotta per la prima volta a Milano nel 1901, la musica – basata su quella di Chopin – fu assemblata da Giacomo Orefice , su libretto di Angiolo Orvieto  [ it ] .

La vita e le tribolazioni romantiche di Chopin sono state romanzate in numerosi film. Già nel 1919, le relazioni di Chopin con tre donne - la sua giovane amata Mariolka, poi con la cantante polacca Sonja Radkowska e in seguito con George Sand - furono ritratte nel film muto tedesco Nocturno der Liebe (1919), con la musica di Chopin come sfondo . Il film biografico del 1945 Una canzone da ricordare valse a Cornel Wilde una nomination all'Oscar come miglior attore per la sua interpretazione del compositore. Altri trattamenti cinematografici hanno incluso: La valse de l'adieu (Francia, 1928) di Henry Roussel , con Pierre Blanchar nel ruolo di Chopin; Improvviso (1991), con Hugh Grant nel ruolo di Chopin; La nota blu (1991); e Chopin: Desiderio d'amore (2002).

La vita di Chopin è stata raccontata in un documentario della BBC Omnibus del 1999 di András Schiff e Mischa Scorer , in un documentario del 2010 realizzato da Angelo Bozzolini e Roberto Prosseda per la televisione italiana, e in un documentario della BBC Four Chopin - The Women Behind The Music (2010).

Guarda anche

Riferimenti

Appunti

citazioni

Bibliografia

Ulteriori letture

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