Francesco Truffaut - François Truffaut

François Truffaut
François Truffaut (1965).jpg
Truffaut nel 1965
Nato
François Roland Truffaut

( 1932-02-06 )6 febbraio 1932
Morto 21 ottobre 1984 (1984-10-21)(52 anni)
Luogo di riposo Cimitero di Montmartre
Occupazione
  • Direttore
  • sceneggiatore
  • produttore
  • attore
  • critico cinematografico
anni attivi 1955–1984
Movimento Nouvelle Vague francese
Coniugi
Madeleine Morgenstern
( M.  1957; div.  1965)
Partner) Fanny Ardant (1981-1984; la sua morte)
Figli 3

François Truffaut Roland ( UK : / t r u f , t r ʊ f / TROO -foh, TRUUF oh , US : / t r U f / troo- FOH ; francese:  [fʁɑswa ʁɔlɑ tʁyfo] ; 6 febbraio 1932 – 21 ottobre 1984) è stato un regista, sceneggiatore, produttore, attore e critico cinematografico francese . È ampiamente considerato come uno dei fondatori della New Wave francese. In una carriera durata oltre un quarto di secolo, rimane un'icona dell'industria cinematografica francese , avendo lavorato a oltre 25 film.

Il film di Truffaut I 400 colpi è un film che definisce il movimento della New Wave francese e ha quattro sequel, Antoine et Colette , Baci rubati , Bed and Board e Love on the Run , realizzati tra il 1958 e il 1979. Il film di Truffaut del 1973 Day for Night gli è valso il plauso della critica e numerosi riconoscimenti, tra cui il BAFTA Award per il miglior film e l' Oscar per il miglior film in lingua straniera .

I suoi altri film degni di nota includono Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), The Wild Child (1970), Two English Girls (1971), The Last Metro (1980) e The La donna della porta accanto (1981). È anche noto per il suo ruolo di supporto nel film Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977).

Truffaut scrisse anche il notevole libro Hitchcock/Truffaut (1966), che descriveva in dettaglio le sue interviste con il regista Alfred Hitchcock negli anni '60.

Primi anni di vita

Truffaut è nato a Parigi il 6 febbraio 1932. Sua madre era Janine de Montferrand. Il futuro marito di sua madre, Roland Truffaut, lo accettò come figlio adottivo e gli diede il cognome. È stato passato a vivere con varie tate e sua nonna per un certo numero di anni. Sua nonna gli ha instillato il suo amore per i libri e la musica. Ha vissuto con lei fino alla sua morte, quando Truffaut aveva otto anni. Fu solo dopo la sua morte che visse con i suoi genitori. L'identità del padre biologico di Truffaut è sconosciuta, ma un'agenzia investigativa privata nel 1968 ha rivelato che la sua indagine sulla questione ha portato a un Roland Levy, un dentista ebreo di Bayonne . La famiglia della madre di Truffaut ha contestato la scoperta, ma Truffaut ha creduto e l'ha abbracciata.

Truffaut stava spesso con gli amici e cercava di stare fuori casa il più possibile. Conosceva Robert Lachenay dall'infanzia, ed erano migliori amici per tutta la vita. Lachenay è stato l'ispirazione per il personaggio di René Bigey in I 400 colpi e ha lavorato come assistente in alcuni film di Truffaut. Il cinema ha offerto a Truffaut la più grande via di fuga da un'insoddisfacente vita domestica. Aveva otto anni quando vide il suo primo film, Abel Gance s' Paradis Perdu ( Paradise Lost , 1939), iniziando la sua ossessione. Spesso saltava la scuola e si intrufolava nei cinema perché gli mancavano i soldi per l'ammissione. Dopo essere stato espulso da diverse scuole, all'età di 14 anni decide di diventare autodidatta. Due dei suoi obiettivi accademici erano guardare tre film al giorno e leggere tre libri a settimana.

Truffaut ha frequentato la Cinémathèque Française di Henri Langlois , dove è stato esposto a innumerevoli film stranieri, conoscendo il cinema americano e registi come John Ford , Howard Hawks e Nicholas Ray , oltre a quelli del regista britannico Alfred Hitchcock .

Carriera

André Bazin

Dopo aver fondato il suo cineclub nel 1948, Truffaut incontrò André Bazin , che ebbe un grande effetto sulla sua vita professionale e personale. Bazin era un critico e il capo di un'altra società cinematografica all'epoca. Divenne amico personale di Truffaut e lo aiutò a uscire da varie situazioni finanziarie e criminali durante i suoi anni di formazione.

Truffaut si arruolò nell'esercito francese nel 1950, all'età di 18 anni, ma trascorse i due anni successivi cercando di fuggire. Fu arrestato per aver tentato di disertare l'esercito e incarcerato in una prigione militare. Bazin usò i suoi contatti politici per far rilasciare Truffaut e gli diede un lavoro nella sua nuova rivista di cinema, Cahiers du cinéma .

Cahiers du Cinema

Negli anni successivi, Truffaut divenne critico (e in seguito editore) di Cahiers , dove divenne famoso per le sue recensioni brutali e spietate. È stato chiamato "Il becchino del cinema francese" ed è stato l'unico critico francese non invitato al Festival di Cannes del 1958 . Ha supportato Bazin nello sviluppo di una delle teorie più influenti del cinema, la teoria dell'autore .

Nel 1954, Truffaut scrisse un articolo sui Cahiers du cinéma , "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" ("Una certa tendenza del cinema francese"), in cui attaccava lo stato dei film francesi, rimproverando alcuni sceneggiatori e produttori, e elencando otto registi che considerava incapaci di ideare i tipi di personaggi e trame "vili" e "grotteschi" che definiva caratteristici dell'industria cinematografica francese tradizionale: Jean Renoir , Robert Bresson , Jean Cocteau , Jacques Becker , Abel Gance , Max Ophuls , Jacques Tati e Roger Leenhardt . L'articolo causò una tempesta di polemiche e fece ottenere a Truffaut un'offerta per scrivere per il settimanale culturale Arts-Lettres-Spectacles a diffusione nazionale e più letto . Truffaut ha scritto più di 500 articoli cinematografici per quella pubblicazione nei successivi quattro anni.

Truffaut in seguito ideò la teoria dell'autore , secondo la quale il regista era "l'autore" della sua opera e grandi registi come Renoir o Hitchcock hanno stili e temi distinti che permeano i loro film. Sebbene la sua teoria non fosse ampiamente accettata all'epoca, ottenne un certo sostegno negli anni '60 dal critico americano Andrew Sarris . Nel 1967, Truffaut pubblicò il suo libro-intervista a Hitchcock, Hitchcock/Truffaut (New York: Simon and Schuster ).

Film brevi

Dopo essere stato un critico, Truffaut ha deciso di fare film. Ha iniziato con il cortometraggio Une Visite (1955) e lo ha seguito con Les Mistons (1957).

I 400 colpi

Dopo aver visto Orson Welles 's Touch of Evil alla Expo 58 , Truffaut ha fatto il suo debutto alla regia con il lungometraggio I 400 colpi (1959), che ha ricevuto un notevole successo di critica e commerciale. Ha vinto il premio per la miglior regia al Festival di Cannes 1959. Il film segue il personaggio di Antoine Doinel attraverso le sue pericolose disavventure scolastiche, una vita familiare infelice e poi il riformatorio. Il film è altamente autobiografico. Sia Truffaut che Doinel erano solo figli di matrimoni senza amore; entrambi commisero piccoli reati di furto e assenteismo dai militari. Truffaut ha scelto Jean-Pierre Léaud per il ruolo di Doinel. Léaud è stato visto come un normale ragazzo di 14 anni che ha fatto il provino per il ruolo dopo aver visto un volantino, ma le interviste dopo l'uscita del film (una è inclusa nel DVD Criterion del film) rivelano la naturale raffinatezza di Léaud e una comprensione istintiva della recitazione per la macchina da presa . Léaud e Truffaut hanno collaborato a diversi film nel corso degli anni. La loro collaborazione più notevole è stata la continuazione della storia di Doinel in una serie di film chiamati "The Antoine Doinel Cycle".

L'obiettivo principale di I 400 colpi è la vita di Doinel. Il film lo segue attraverso la sua travagliata adolescenza. È intrappolato tra una relazione genitoriale instabile e una giovinezza isolata. Fin dalla nascita Truffaut fu gettato in una situazione problematica. Poiché era nato fuori dal matrimonio, la sua nascita doveva rimanere un segreto a causa dello stigma dell'illegittimità. È stato registrato come "un bambino nato da padre sconosciuto" nei registri ospedalieri e curato da un'infermiera per un lungo periodo di tempo. Sua madre alla fine si sposò e suo marito diede a François il suo cognome, Truffaut.

Sebbene fosse legalmente accettato come figlio legittimo, i suoi genitori non lo accettarono. I Truffaut ebbero un altro figlio, che morì poco dopo la nascita. Questa esperienza li rattristò molto e di conseguenza disprezzarono François a causa del rimpianto che rappresentava (Knopf 4). Era un emarginato fin dai suoi primi anni, liquidato come un figlio indesiderato. François è stato mandato a vivere con i suoi nonni. Quando sua nonna morì, i suoi genitori lo accolsero, con grande sgomento di sua madre. Le sue esperienze con sua madre sono state dure. Ricordava di essere stato trattato male da lei, ma trovava conforto nella risata e nello spirito di suo padre. François ha avuto un'infanzia molto deprimente dopo essersi trasferito dai suoi genitori. Lo hanno lasciato solo quando hanno preso le vacanze. Ha anche ricordato di essere stato solo durante il Natale. L'essere lasciato solo ha costretto François all'indipendenza, spesso svolgendo vari compiti in casa per migliorarla, come imbiancare o cambiare le prese elettriche. Purtroppo, questi gesti gentili hanno spesso portato a eventi catastrofici, costringendolo a essere sgridato da sua madre. Suo padre per lo più li rideva.

I 400 colpi hanno segnato l'inizio del movimento della New Wave francese , che ha dato a registi come Jean-Luc Godard , Claude Chabrol e Jacques Rivette un pubblico più ampio. The New Wave ha affrontato un rifiuto consapevole della struttura del cinema tradizionale. Questo era un argomento su cui Truffaut scriveva da anni.

Spara al pianista

Dopo il successo di I 400 colpi , Truffaut ha caratterizzato il montaggio disgiuntivo e voci fuori campo apparentemente casuali nel suo film successivo, Shoot the Piano Player (1960), con Charles Aznavour . Truffaut ha detto che nel bel mezzo delle riprese si è reso conto di odiare i gangster. Ma poiché i gangster erano una parte principale della storia, ha tonificato l'aspetto comico dei personaggi e ha reso il film più di suo gradimento.

Anche se Shoot the Piano Player è stato molto apprezzato dalla critica, ha avuto scarsi risultati al botteghino. Mentre il film si concentrava su due degli elementi preferiti della New Wave francese, il film noir americano e se stessi, Truffaut non sperimentò mai più così pesantemente.

Jules e Jim e la pelle morbida

Truffaut durante la sua visita a Helsinki , Finlandia , il 21 dicembre 1964

Nel 1962, Truffaut diresse il suo terzo film, Jules and Jim , un dramma romantico con protagonista Jeanne Moreau . Il film è stato molto popolare e molto influente.

Nel 1963, Truffaut fu contattato per dirigere il film americano Bonnie and Clyde , con un trattamento scritto dai giornalisti di Esquire David Newman e Robert Benton inteso a introdurre la New Wave francese a Hollywood. Sebbene fosse abbastanza interessato da aiutare nello sviluppo della sceneggiatura, Truffaut alla fine rifiutò, ma non prima dell'interessamento di Jean-Luc Godard e dell'attore americano e aspirante produttore Warren Beatty , che procedette con il film con il regista Arthur Penn .

Il quarto film diretto da Truffaut è stato The Soft Skin (1964). Non è stato acclamato alla sua uscita.

Fahrenheit 451

Il primo film non francese di Truffaut è stato un adattamento del 1966 del classico romanzo di fantascienza di Ray Bradbury Fahrenheit 451 , che mostra l'amore di Truffaut per i libri. Il suo unico film in lingua inglese, girato in esterni in Inghilterra, è stata una grande sfida per Truffaut, perché lui stesso parlava a malapena l'inglese. Questo è stato anche il suo primo film girato a colori dal direttore della fotografia Nicolas Roeg . La produzione su larga scala era difficile per Truffaut, che aveva lavorato solo con piccole troupe e budget. Le riprese sono state anche tese da un conflitto con l'attore protagonista Oscar Werner, che non era soddisfatto del suo personaggio e si è precipitato fuori dal set, lasciando Truffaut a girare le scene usando una doppia ripresa del corpo da dietro. Il film fu un fallimento commerciale e Truffaut non lavorò mai più fuori dalla Francia. La posizione di culto del film è cresciuta costantemente, anche se alcuni critici rimangono mescolati su di esso come adattamento. Una considerazione del film di Charles Silver del 2014 lo elogia.

Truffaut e Claude Jade alla prima di Love on the Run in Lussemburgo, aprile 1979

Thriller e baci rubati

Truffaut ha lavorato a progetti con soggetti diversi. The Bride Wore Black (1968), una brutale storia di vendetta, è un elegante omaggio ai film di Alfred Hitchcock (ancora una volta interpretato da Moreau).

Baci rubati (1968) era una continuazione del ciclo di Antoine Doinel con Claude Jade nel ruolo della fidanzata e poi moglie di Antoine, Christine Darbon. Durante le riprese Truffaut si innamorò di Jade e fu brevemente fidanzato con lei. Fu un grande successo nel circuito artistico internazionale. Poco tempo dopo Jade ha fatto il suo debutto a Hollywood in Topaz di Hitchcock.

Mississippi Mermaid (1969), con Catherine Deneuve e Jean-Paul Belmondo , è un thriller romantico che piega l'identità.

The Wild Child (1970) includeva il debutto come attore di Truffaut nel ruolo principale del medico del XVIII secolo Jean Marc Gaspard Itard .

Doinel sposa Christine

Bed and Board (1970) è stato un altro film di Antoine Doinel, sempre con Jade, ora moglie sullo schermo di Léaud.

Two English Girls (1971) è il riflesso femminile della stessa storia d'amore di "Jules et Jim". È basato su una storia di Henri-Pierre Roché , che ha scritto Jules e Jim , su un uomo che si innamora allo stesso modo di due sorelle e della loro storia d'amore per un periodo di anni.

Un ragazzo così meraviglioso come me (1972) è stata una commedia pazzesca che non è stata ben accolta.

Giorno per notte

Day for Night ha vinto a Truffaut l' Oscar per il miglior film straniero . Il film è probabilmente il suo lavoro più riflessivo. È la storia di una troupe cinematografica che cerca di finire un film mentre affronta i problemi personali e professionali che accompagnano la realizzazione di un film. Truffaut interpreta il regista del film di fantasia in corso di realizzazione. Questo film presenta scene dei suoi film precedenti. È considerato il suo miglior film dai suoi primi lavori. Time Magazine lo ha inserito nella lista dei 100 migliori film del secolo (insieme a I 400 colpi ).

Nel 1975, Truffaut ha acquisito maggiore notorietà con La storia di Adèle H. ; Isabelle Adjani nel ruolo del protagonista ha ottenuto una nomination per un Academy Award come migliore attrice . Il suo film del 1976 Small Change è stato nominato per il Golden Globe come miglior film straniero .

La fine degli anni '70 e l'ultimo Doinel

L'uomo che amava le donne (1977), un dramma romantico, fu un successo minore.

Truffaut è apparso anche nel 1977 in Incontri ravvicinati del terzo tipo di Steven Spielberg nel ruolo dello scienziato Claude Lacombe.

The Green Room (1978) ha interpretato Truffaut nel ruolo principale. È stato un flop al botteghino, quindi ha realizzato Love on the Run (1979) con Léaud e Jade come film finale del ciclo di Doinel.

L'ultima metropolitana

Uno degli ultimi film di Truffaut gli ha regalato un revival internazionale. The Last Metro (1980) ha ottenuto 12 nomination ai César Award e 10 vittorie, tra cui quella per il miglior regista.

Film finali

L'ultimo film di Truffaut è stato girato in bianco e nero, dando alla sua carriera la sensazione di avere dei reggilibri. Confidential Yours è il tributo di Truffaut al suo regista preferito, Hitchcock. Tratta numerosi temi hitchcockiani, come la colpa privata contro l'innocenza pubblica, una donna che indaga su un omicidio e luoghi anonimi.

Un lettore appassionato, Truffaut adattato molte opere letterarie, tra cui due romanzi di Henri-Pierre Roché , Ray Bradbury 's Fahrenheit 451 , di Henry James ' s " L'altare dei morti ", girato come The Green Room , e diversi romanzi polizieschi americani.

Gli altri film di Truffaut provenivano da sceneggiature originali, spesso co-scritte dagli sceneggiatori Suzanne Schiffman o Jean Gruault . Presentavano soggetti diversi, il cupo La storia di Adèle H. ispirato alla vita della figlia di Victor Hugo , con Isabelle Adjani ; Day for Night , girato ai Victorine Studios , che racconta gli alti e bassi del cinema; e The Last Metro , ambientato durante l' occupazione tedesca della Francia durante la seconda guerra mondiale , un film premiato con dieci César Awards .

Conosciuto come un cinefilo per tutta la vita, Truffaut una volta (secondo il film documentario del 1993 François Truffaut: Stolen Portraits ) gettò un autostoppista fuori dalla sua auto dopo aver appreso che non gli piacevano i film.

Molti registi ammirano Truffaut, e omaggi alla sua opera sono apparsi in film come Almost Famous , Viso e Lo scafandro e la farfalla , così come scrittore Haruki Murakami s' Kafka sulla spiaggia .

Atteggiamento verso gli altri registi

Truffaut ha espresso la sua ammirazione per registi come Luis Buñuel , Ingmar Bergman , Robert Bresson , Roberto Rossellini e Alfred Hitchcock . Truffaut ha scritto Hitchcock/Truffaut , un libro su Hitchcock, basato su una lunga serie di interviste.

Di Jean Renoir ha detto: "Penso che Renoir sia l'unico regista praticamente infallibile, che non ha mai commesso errori su pellicola. E penso che se non ha mai commesso errori, è perché ha sempre trovato soluzioni basate sulla semplicità, soluzioni umane. È un regista che non ha mai finto, non ha mai cercato di avere uno stile, e se conosci il suo lavoro - che è molto completo, visto che trattava tutti i tipi di argomenti - quando ti blocchi, soprattutto da giovane regista, puoi pensa a come Renoir avrebbe gestito la situazione, e in genere trovi una soluzione".

Truffaut ha definito il regista tedesco Werner Herzog "il più importante regista vivente".

Truffaut e Jean-Luc Godard , suo collega di Les Cahiers du Cinéma , hanno lavorato a stretto contatto durante i loro inizi come registi, sebbene avessero metodi di lavoro diversi. Le tensioni sono emerse dopo il maggio 68 : Godard voleva un cinema più politico, specificamente marxista, Truffaut era critico nel creare film per scopi principalmente politici. Nel 1973, Godard accusò Truffaut di aver realizzato un film che era una "bugia" ( Day For Night ), e Truffaut rispose con una lettera di 20 pagine in cui accusava Godard di essere un ipocrita radical-chic , un uomo che credeva a tutti essere "uguale" solo in teoria. "L' Ursula Andress della militanza, come Brando, un pezzo di merda su un piedistallo." I due non si sono più parlati né visti. Ma Godard ha cercato di riconciliarsi con Truffaut in seguito, e dopo la sua morte ha scritto l'introduzione a una raccolta di sue lettere e un lungo omaggio nel suo film Histoire(s) du cinéma .

Vita privata

Truffaut è stato sposato con Madeleine Morgenstern dal 1957 al 1965 e hanno avuto due figlie, Laura (nata nel 1959) ed Eva (nata nel 1961). Madeleine era la figlia di Ignace Morgenstern , amministratore delegato di una delle più grandi società di distribuzione cinematografica francese, Cocinor , ed era in gran parte responsabile dell'ottenimento dei finanziamenti per i primi film di Truffaut.

Nel 1968 Truffaut si fidanzò con l'attrice Claude Jade ( Baci rubati , Letto e tavola , Amore in fuga ); lui e Fanny Ardant ( The Woman Next Door , Confidentially Yours ) hanno vissuto insieme dal 1981 al 1984 e hanno avuto una figlia, Joséphine Truffaut (nata il 28 settembre 1983).

Truffaut era ateo , ma aveva un grande rispetto per la Chiesa cattolica e richiese una Messa da Requiem per il suo funerale.

Morte

La tomba di Truffaut nel cimitero di Montmartre , Parigi

Nel luglio 1983, Truffaut affittato France Gall 's e Michel Berger ' casa di s fuori Honfleur , in Normandia (comporre per Philippe Labro film di s' Rive droite, rive gauche ) quando ha avuto il suo primo colpo ed è stato diagnosticato un tumore al cervello . Era atteso a frequentare il suo amico Miloš Forman s' Amadeus premiere quando morì il 21 ottobre del 1984, 52 anni, presso l' American Hospital a Neuilly-sur-Seine in Francia.

Al momento della sua morte, aveva in preparazione numerosi film. Aveva intenzione di fare 30 film e poi ritirarsi per scrivere libri per il resto della sua vita. Gli mancavano cinque film per raggiungere questo obiettivo. È sepolto nel cimitero di Montmartre .

Filmografia

Direttore

Lungometraggi

Anno Titolo inglese Titolo originale Appunti
1959 I 400 colpi Les Quatre Cents Coups Antoine Doinel serie
Festival di Cannes – Nominato miglior regista
– Nominato Oscar per la migliore sceneggiatura originale
Festival di CannesPalma d'oro
1960 Spara al pianista Tirez sur le pianiste
1962 Jules e Jim Jules e Jim Mar del Plata International Film Festival - Miglior Regista
Nominato - Mar del Plata International Film Festival - Miglior Film
1964 La pelle morbida La Peau douce Nominato – Festival di CannesPalma d'oro
1966 Fahrenheit 451 Fahrenheit 451 Filmato in inglese
Nominato – Festival del Cinema di VeneziaLeone d'Oro
1968 La sposa era vestita di nero La Mariée était en noir
1968 Baci rubati Baiser volés Serie di Antoine Doinel
Nominato - Academy Award per il miglior film in lingua straniera
1969 Sirena del Mississippi La sirene del Mississippi
1970 Il bambino selvaggio L'Enfant sauvage
1970 Vitto ed alloggio Domicilio coniugale Serie di Antoine Doinel
1971 Due ragazze inglesi Les Deux anglaises et le continent
1972 Un ragazzo così meraviglioso come me Une belle fille comme moi
1973 Giorno per notte La Nuit américaine Premio Oscar per il miglior film straniero
BAFTA Award per il miglior film
BAFTA Award per la migliore regia
Nominato - Academy Award per il miglior regista
Nominato - Academy Award per la migliore sceneggiatura originale
1975 La storia di Adèle H. L'Histoire d'Adele H. Nominato - Premio César per il miglior regista
1976 Piccolo cambiamento L'Argent de poche Nominato – Festival Internazionale del Cinema di BerlinoOrso d'Oro
1977 L'uomo che amava le donne L'Homme qui aimait les femmes Nominato – Festival Internazionale del Cinema di BerlinoOrso d'Oro
1978 La Stanza Verde La camera verde
1979 Amore in fuga L'Amour en fuite Antoine Doinel serie
Nominato – Festival Internazionale del Cinema di BerlinoOrso d'Oro
1980 L'ultima metropolitana Metropolitana Le Dernier César Award per il miglior film
César Award per il miglior regista
César Award per la migliore sceneggiatura
nominata - Academy Award per il miglior film in lingua straniera
1981 La donna della porta accanto La Femme d'à côté
1983 Confidenziale tuo Vivi dimanche! Nominato - Premio César per il miglior regista

Cortometraggi e collaborazioni

Anno Titolo Titolo originale Appunti
1955 Una visita Una visita
1957 I creatori di dispetti Les Mistons
1958 Una storia d'acqua Une Histoire d'eau Co-diretto con Jean-Luc Godard
1961 Il gioco dell'esercito "Tire-au-flanc 62" Regia di Claude de Givray ; Truffaut accreditato come co-regista
1962 Antoine e Colette Antoine et Colette Antoine Doinel serie, segmento da Love at Twenty

Solo sceneggiatore

Anno Titolo Titolo originale Appunti
1960 Senza respiro À bout de soufflé Regia di Jean-Luc Godard
1988 Il piccolo ladruncolo La Petite voleuse Regia di Claude Miller ; rilasciato postumo
1995 Belle Époque (miniserie)  [ Wikidata ] Belle Époque Miniserie , con Jean Gruault ; regia di Gavin Millar ; rilasciato postumo

Attore

Anno Titolo Ruolo Appunti
1956 Le Coup du berger Ospite della festa Non accreditato, regia di Jacques Rivette
1956 La sonate a Kreutzer
1959 I 400 colpi uomo in luna park non accreditato
1963 À tout prendre Lui stesso non accreditato
1964 La pelle morbida Le pompiste Voce, non accreditato
1970 Il bambino selvaggio Dott. Jean Itard Ruolo principale
1970 Letto e pensione Venditore di giornali Voce, non accreditato
1971 Due ragazze inglesi Recitante / Narratore Voce, non accreditato
1972 Un ragazzo così meraviglioso come me Un giornalista Voce, non accreditato
1973 Giorno per notte Ferrand, il regista Ruolo principale
1975 La storia di Adèle H. Ufficiale non accreditato
1976 Piccolo cambiamento Il padre di Martina non accreditato
1977 L'uomo che amava le donne L'uomo al funerale non accreditato
1977 Incontri ravvicinati del terzo tipo Claude Lacombe Diretto da Steven Spielberg
Nominato – Premio BAFTA come miglior attore non protagonista
1978 La Stanza Verde Julien Davenne Ruolo principale
1981 La donna della porta accanto Cammeo non accreditato

Solo produttore

Anno Titolo Titolo originale Appunti
1958 Brava Anna Anna tua mamma Regia di Harry Kumel
1960 Testamento di Orfeo Il testamento d'Orphée Regia di Jean Cocteau
1961 L'insetto d'oro Le scarabee d'oro Regia di Robert Lachenay
1961 Parigi ci appartiene Parigi nous appartient Regia di Jacques Rivette
1968 Infanzia nuda L'Enfance Nue Regia di Maurice Pialat

Bibliografia

  • Les 400 Coups (1960) con M. Moussy (traduzione inglese: I 400 colpi )
  • Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (1967, seconda edizione 1983) (traduzione inglese: Hitchcock e Hitchcock/Truffaut con la collaborazione di Helen G. Scott )
  • Les Aventures d'Antoine Doinel (1970) (traduzione inglese: Le avventure di Antoine Doinel ; tradotto da Helen G. Scott )
  • Jules et Jim (sceneggiatura del film) (1971) (traduzione inglese: Jules e Jim ; tradotto da Nicholas Fry)
  • La Nuit américaine et le Journal de Fahrenheit 451 (1974)
  • Il plaisir des yeux (1975)
  • L'Argent de poche (1976) (titolo inglese: Small change: a film novel ; tradotto da Anselm Hollo)
  • L'Homme qui aimait les femmes (1977)
  • Les Films de ma vie (1981) (traduzione inglese: Films in my life ; tradotto da Leonard Mayhew)
  • Corrispondenza (1988) (traduzione inglese: Corrispondenza, 1945-1984 ; tradotto da Gilbert Adair, pubblicato postumo)
  • Le Cinéma selon François Truffaut (1988) a cura di Anne Gillain (pubblicato postumo)
  • Belle époque (1996) con Jean Gruault (pubblicato postumo)

Guarda anche

Riferimenti

link esterno