Espressionismo tedesco (cinema) -German Expressionism (cinema)

Espressionismo tedesco (cinema)
Il gabinetto del dottor Caligari Conrad Veidt.png
Conrad Veidt dal film muto del 1920 del regista Robert Wiene Il gabinetto del dottor Caligari
anni attivi 1910-1930
Paese Germania
Figure importanti
Influssi Le conseguenze traumatiche della prima guerra mondiale e la Repubblica di Weimar che induce lentamente al terrore
Influenzato

L'espressionismo tedesco ( tedesco : Deutscher Expressionismus ) consisteva in diversi movimenti creativi correlati in Germania prima della prima guerra mondiale che raggiunsero l'apice a Berlino negli anni '20 . Questi sviluppi facevano parte di un più ampio movimento espressionista nella cultura dell'Europa settentrionale e centrale in campi come l' architettura , la danza , la pittura , la scultura e il cinema . Questo articolo tratta principalmente degli sviluppi del cinema espressionista tedesco prima e immediatamente dopo la prima guerra mondiale, approssimativamente dal 1910 agli anni '30.

Storia

Paul Wegener nei panni dello studente di Praga in un poster del 1913.
Un poster per il film muto del 1920 The Golem: How He Came into the World , interpretato e co-diretto da Paul Wegener e Carl Boese .
Una targa commemorativa per il film muto del 1922 Nosferatu nella piazza del mercato di Wismar , in Germania, dove è stata girata una parte di esso.
Uno screenshot dal film muto del 1923 del regista Arthur Robison Schatten – Eine nächtliche Halluzination ( aka , Warning Shadows ).

Il movimento espressionista tedesco fu inizialmente confinato in Germania a causa dell'isolamento del paese durante la prima guerra mondiale. Nel 1916, il governo vietò i film stranieri, creando un forte aumento della domanda di produzione cinematografica nazionale: da 24 film nel 1914, a 130 film in 1918. Con l'inflazione in aumento, i tedeschi assistevano ai film più liberamente perché sapevano che il valore del loro denaro diminuiva costantemente.

Il pubblico internazionale e l'apprezzamento per il cinema tedesco iniziarono a crescere man mano che il sentimento anti-tedesco diminuiva dopo la fine della prima guerra mondiale. Quando il divieto del 1916 sulle importazioni di film stranieri fu revocato, la Germania era diventata parte dell'industria cinematografica internazionale.

Tra i primi film espressionisti, The Student of Prague (1913), The Cabinet of Dr. Caligari (1920), From Morn to Midnight (1920), The Golem: How He Came in the World (1920), Genuine (1920), Destiny (1921), Nosferatu (1922), Phantom (1922) e Schatten (1923) erano altamente simbolici e stilizzati.

Le società europee degli anni '20 hanno abbracciato un'etica del cambiamento e la volontà di guardare al futuro sperimentando nuove idee e stili artistici audaci. I primi film espressionisti, privi di un budget generoso, utilizzavano scenografie con angoli selvaggiamente non realistici e geometricamente assurdi, insieme a disegni dipinti su pareti e pavimenti per rappresentare luci, ombre e oggetti. Le trame e le storie dei film espressionisti trattavano spesso di follia, follia , tradimento e altri argomenti " intellettuali " innescati dalle esperienze della prima guerra mondiale (al contrario dei normali film d'azione-avventura e romantici). I film successivi spesso classificati come parte della breve storia dell'espressionismo tedesco includono Metropolis (1927) e M (1931), entrambi diretti da Fritz Lang . Questa tendenza era una reazione contro il realismo. I suoi praticanti usavano distorsioni estreme nell'espressione per mostrare una realtà emotiva interiore piuttosto che ciò che era in superficie.

L'estremo antirealismo dell'espressionismo fu di breve durata, svanendo dopo solo pochi anni. I temi dell'espressionismo furono integrati nei film successivi degli anni '20 e '30, risultando in un controllo artistico sul posizionamento di scenari, luci, ecc. Per migliorare l'atmosfera di un film. Questa oscura e lunatica scuola di cinema è stata portata negli Stati Uniti quando i nazisti hanno preso il potere e molti registi tedeschi sono emigrati a Hollywood . Diversi registi e cameramen tedeschi fiorirono a Hollywood, producendo un repertorio di film che ebbero un profondo effetto. Il teorico del cinema nazista Fritz Hippler era un sostenitore dell'espressionismo. Altri due film prodotti nella Germania nazista usando lo stile espressionista furono The Animal of Steel ( Das Stahltier , 1935) di Willy Zielke e Michelangelo. La vita di un titano ( Das Leben eines Titanen , 1940) di Curt Oertel.

Due generi che sono stati particolarmente influenzati dall'espressionismo sono il film horror e il film noir . Carl Laemmle e gli Universal Studios avevano prodotto film dell'orrore dell'era del muto, come Il fantasma dell'opera di Lon Chaney . Cineasti tedeschi come Karl Freund (il direttore della fotografia di Dracula nel 1931) hanno impostato lo stile e l'atmosfera dei film di mostri della Universal degli anni '30 con i loro set oscuri e dal design artistico, fornendo un modello per le generazioni successive di film horror. Registi come Fritz Lang , Billy Wilder , Otto Preminger , Alfred Hitchcock , Orson Welles , Carol Reed e Michael Curtiz hanno introdotto lo stile espressionista nei drammi polizieschi degli anni '30 e '40, espandendo l'influenza dell'espressionismo sulla produzione cinematografica moderna.

Influenza ed eredità

Il cinema muto tedesco era probabilmente molto più avanti di Hollywood nello stesso periodo. Il cinema al di fuori della Germania ha beneficiato sia dell'emigrazione dei cineasti tedeschi sia degli sviluppi espressionisti tedeschi nello stile e nella tecnica che erano evidenti sullo schermo. Il nuovo look e le nuove tecniche hanno impressionato altri registi, artisti e direttori della fotografia contemporanei, che hanno iniziato a incorporare il nuovo stile nel loro lavoro.

Nel 1924, Alfred Hitchcock fu inviato dalla Gainsborough Pictures a lavorare come assistente alla regia e art director presso i Babelsberg Studios di proprietà dell'UFA a Potsdam vicino a Berlino nel film The Blackguard . L'effetto immediato dell'ambiente di lavoro in Germania può essere visto nelle sue scenografie espressionistiche per quel film. Hitchcock in seguito disse di aver "acquisito una forte influenza tedesca lavorando negli studi UFA".

L'espressionismo tedesco avrebbe continuato a influenzare Hitchcock per tutta la sua carriera. Nel suo terzo film, The Lodger , Hitchcock ha presentato al pubblico britannico scenografie espressioniste, tecniche di illuminazione e trucchi con la telecamera contro i desideri del suo studio. La sua sperimentazione visiva includeva l'uso di un'immagine di un uomo che cammina su un pavimento di vetro ripreso dal basso, un concetto che rappresenta qualcuno che cammina su e giù al piano di sopra.

Il film Nosferatu: Phantom der Nacht di Werner Herzog del 1979 è stato un tributo al film del 1922 di FW Murnau . Il film utilizza tecniche espressioniste di recitazione altamente simbolica ed eventi simbolici per raccontare la sua storia. Il film Dark City del 1998 utilizzava un netto contrasto, movimenti rigidi ed elementi fantastici.

Elementi stilistici presi dall'espressionismo tedesco sono comuni oggi nei film che non hanno bisogno di fare riferimento al realismo contemporaneo, come i film di fantascienza (ad esempio, il film di Ridley Scott del 1982 Blade Runner , a sua volta influenzato da Metropolis ). Il film di Woody Allen del 1991 Shadows and Fog è un omaggio ai cineasti espressionisti tedeschi e austriaci Fritz Lang , Georg Wilhelm Pabst e FW Murnau . Gli angoli estremi dell'arredamento del set e l'illuminazione associata sono stati parodiati da Ken Hughes nel suo segmento della scuola di spionaggio di Berlino per la versione parodia del 1967 di Casino Royale .

Impostare i disegni

Molti critici vedono un legame diretto tra il cinema e l'architettura dell'epoca, affermando che i set e le scenografie dei film espressionisti spesso rivelano edifici con angoli acuti, grandi altezze e ambienti affollati, come la Torre di Babele spesso mostrata in Metropolis di Fritz Lang .

Forti elementi di monumentalismo e modernismo compaiono in tutto il canone dell'espressionismo tedesco. Un eccellente esempio di ciò è Metropolis , come evidenziato dall'enorme centrale elettrica e dagli scorci della massiccia ma incontaminata città "alta".

I pittori espressionisti tedeschi rifiutarono la rappresentazione naturalistica della realtà oggettiva, ritraendo spesso figure, edifici e paesaggi distorti in un modo disorientante che ignorava le convenzioni di prospettiva e proporzione. Questo approccio, combinato con forme frastagliate e stilizzate e colori aspri e innaturali, è stato utilizzato per trasmettere emozioni soggettive.

Un certo numero di artisti e artigiani che lavorano nel teatro di Berlino hanno portato lo stile visivo espressionista nella progettazione delle scenografie. Questo, a sua volta, ha avuto un'eventuale influenza sui film che trattano di fantasy e horror.

Il primo esempio è il film onirico di Robert Wiene Il gabinetto del dottor Caligari (1920), universalmente riconosciuto come uno dei primi classici del cinema espressionista. Hermann Warm , il direttore artistico del film, ha lavorato con i pittori e gli scenografi Walter Reimann e Walter Röhrig per creare scenografie fantastiche e da incubo con strutture contorte e paesaggi con forme appuntite e linee oblique e curve. Alcuni di questi disegni erano costruzioni, altri erano dipinti direttamente su tele.

I film espressionisti tedeschi prodotti nella Repubblica di Weimar immediatamente dopo la prima guerra mondiale non solo incapsulano i contesti sociopolitici in cui sono stati creati, ma rielaborano anche i problemi intrinsecamente moderni dell'autoriflessività, dello spettacolo e dell'identità.

Secondo Siegfried Kracauer e Lotte Eisner , il cinema espressionista tedesco opera come una sorta di coscienza collettiva e una manifestazione sintomatica di ciò che affermano polemicamente di essere tendenze culturali intrinseche della nazione tedesca. L'espressionismo è stato anche descritto come focalizzato sul "potere degli spettacoli" e offrendo al pubblico "una sorta di immagine metonimica della propria situazione".

Annuncio su un giornale americano per il film tedesco The Cabinet of Dr. Caligari (1920) dal press book della Goldwyn Pictures.

Questo movimento cinematografico ha messo in parallelo la pittura e il teatro espressionisti nel rifiutare il realismo. I creatori del periodo di Weimar cercarono di trasmettere l'esperienza interiore e soggettiva attraverso mezzi esterni e oggettivi. I loro film erano caratterizzati da scenografie e recitazione altamente stilizzate; hanno utilizzato un nuovo stile visivo che incarnava un contrasto elevato e un montaggio semplice. I film sono stati girati in studi dove potevano utilizzare luci e angoli di ripresa deliberatamente esagerati e drammatici per enfatizzare alcuni particolari affetti: paura, orrore, dolore. Aspetti delle tecniche espressioniste furono successivamente adattati da registi come Alfred Hitchcock e Orson Welles e furono incorporati in molti film di gangster e horror americani. Alcuni dei maggiori registi di questo periodo sono stati FW Murnau , Erich Pommer e Fritz Lang . Il movimento si è concluso dopo che la valuta si è stabilizzata, rendendo più economico l'acquisto di film all'estero. L'UFA è crollata finanziariamente e gli studi tedeschi hanno iniziato a trattare con gli studi italiani, il che ha portato alla loro influenza nello stile dell'horror e dei film noir. L'influenza americana sull'industria cinematografica porterebbe anche alcuni registi a continuare la loro carriera negli Stati Uniti. L'ultimo film dell'UFA fu Der blaue Engel (1930), considerato un capolavoro dell'espressionismo tedesco.

Interpretazione

I due studi più completi sul cinema espressionista tedesco sono The Haunted Screen di Lotte Eisner e From Caligari to Hitler di Siegfried Kracauer . Kracauer esamina il cinema tedesco dell'era del muto/d'oro per supportare la (controversa) conclusione secondo cui i film tedeschi realizzati prima della presa di potere di Hitler e dell'ascesa del Terzo Reich alludono tutti all'inevitabilità della Germania nazista. Per Eisner, allo stesso modo, il cinema espressionista tedesco è una manifestazione visiva di ideali romantici rivolti a fini oscuri e proto-totalitari. Studiosi espressionisti tedeschi più recenti esaminano elementi storici che influenzano l'espressionismo tedesco, come l'economia di Weimar, UFA , Erich Pommer , Nordisk e Hollywood .

Guarda anche

Per ulteriori esempi di film realizzati in stile espressionista tedesco, vedere:

Per ulteriori informazioni sul produttore e regista singolarmente più importante dell'espressionismo tedesco, vedere Leopold Jessner (1878-1945). Per saperne di più sulla società di produzione e distribuzione più importante del periodo, vedi Universum Film AG , popolarmente conosciuta come UFA .

Riferimenti

link esterno