Acchiappafantasmi -Ghostbusters

acchiappa fantasmi
Il poster di Ghostbusters (1984), con gli attori Harold Ramis, Bill Murray e Dan Aykroyd nei personaggi che guardano sopra.
Manifesto dell'uscita nelle sale
Diretto da Ivan Reitman
Scritto da
Prodotto da Ivan Reitman
Protagonista
Cinematografia László Kovacs
Modificato da
Musica di Elmer Bernstein

Società di produzione
Distribuito da Columbia Pictures
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
105 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Bilancio $ 25-30 milioni
Botteghino $ 295,2 milioni

Ghostbusters è una commedia soprannaturale americana del 1984diretta e prodotta da Ivan Reitman e scritta da Dan Aykroyd e Harold Ramis . Nel cast Bill Murray , Aykroyd e Ramis nei panni di Peter Venkman , Ray Stantz ed Egon Spengler , tre eccentrici parapsicologi che avviano un'attività di caccia ai fantasmi a New York City. Il film è interpretato anche da Sigourney Weaver e Rick Moranis , e presenta Annie Potts , William Atherton ed Ernie Hudson in ruoli secondari.

Basato sulla sua passione per la spiritualità, Aykroyd ha concepito Ghostbusters come un progetto interpretato da lui e John Belushi , in cui si sarebbero avventurati nel tempo e nello spazio combattendo minacce soprannaturali. Dopo la morte di Belushi nel 1982, e con il concetto di Aykroyd ritenuto finanziariamente impraticabile, Ramis è stato assunto per aiutare a riscrivere la sceneggiatura per ambientarla a New York City e renderla più realistica. È stato il primo film commedia a utilizzare effetti speciali costosi e la Columbia Pictures , preoccupata per il suo budget relativamente alto di $ 25-30 milioni, aveva poca fiducia nel suo potenziale al botteghino. Le riprese si sono svolte dall'ottobre 1983 al gennaio 1984, a New York City e Los Angeles. A causa della concorrenza per gli studi di effetti speciali tra i vari film in sviluppo in quel momento, Richard Edlund utilizzò parte del budget per fondare Boss Film Studios , che impiegava una combinazione di effetti pratici , miniature e pupazzi per fornire le immagini macabre.

Ghostbusters è stato rilasciato l'8 giugno 1984, acclamato dalla critica ed è diventato un fenomeno culturale. È stato ben accolto per la sua miscela di commedia, azione e horror, e la performance di Murray è stata spesso elogiata. Il film ha guadagnato $ 282,2 milioni durante la sua corsa teatrale iniziale, diventando così il secondo film con il maggior incasso del 1984 negli Stati Uniti e in Canada e la commedia con il maggior incasso di sempre. È stato il film numero uno nelle sale per sette settimane consecutive e uno dei soli quattro film a incassare più di 100 milioni di dollari quell'anno. Ulteriori uscite nelle sale hanno aumentato l'incasso totale a circa $ 295,2 milioni, rendendolo una delle commedie di maggior successo degli anni '80. Nel 2015 la Library of Congress lo ha selezionato per la conservazione nel National Film Registry . Anche la sua sigla, " Ghostbusters " di Ray Parker Jr. , è stata una delle hit numero uno.

Con il suo effetto sulla cultura popolare e un seguito di fan devoti, il successo di Ghostbusters ha lanciato un franchise multimediale multimiliardario . Ciò includeva la popolare serie televisiva animata The Real Ghostbusters (1986), il suo sequel Extreme Ghostbusters (1997), videogiochi , giochi da tavolo, fumetti , abbigliamento, musica e attrazioni infestate . Ghostbusters è stato seguito nel 1989 da Ghostbusters II , che è andato meno bene dal punto di vista finanziario e critico, e i tentativi di sviluppare un secondo sequel sono stati sospesi nel 2014 dopo la morte di Ramis. Un riavvio del 2016 , chiamato anche Ghostbusters , è stato rilasciato con recensioni contrastanti e fallimento finanziario. Un secondo sequel del film del 1984, Ghostbusters: Afterlife , è stato rilasciato nel novembre 2021.

Complotto

Il preside della Columbia University licenzia Peter Venkman , Ray Stantz ed Egon Spengler dal loro lavoro di professori di parapsicologia dopo il loro primo incontro con un fantasma alla Biblioteca pubblica di New York e respinge la credibilità della loro ricerca incentrata sul paranormale . Il trio risponde istituendo "Ghostbusters", un servizio di indagine ed eliminazione paranormale che opera da una caserma dei pompieri in disuso. Sviluppano apparecchiature ad alta tecnologia a propulsione nucleare per catturare e contenere i fantasmi, sebbene gli affari siano inizialmente lenti.

Dopo un incontro paranormale nel suo appartamento, la violoncellista Dana Barrett chiama gli Acchiappafantasmi, raccontando di aver assistito a una creatura demoniaca simile a un cane pronunciare una sola parola: "Zuul". Ray ed Egon ricercano Zuul e i dettagli dell'edificio di Dana mentre Peter ispeziona il suo appartamento e tenta senza successo di sedurla. Gli Acchiappafantasmi vengono assunti per rimuovere un fantasma goloso, Slimer , dal Sedgewick Hotel. Non avendo testato adeguatamente il loro equipaggiamento, Egon avverte il gruppo di non attraversare mai i flussi di energia delle loro armi a pacchetto di protoni poiché potrebbero causare un'esplosione catastrofica. Catturano il fantasma e lo depositano in un'unità di ectocontenimento sotto la caserma dei pompieri. L'attività soprannaturale aumenta rapidamente in tutta la città e gli Acchiappafantasmi diventano famosi; assumono un quarto membro, Winston Zeddemore , per far fronte alla crescente domanda.

Sospettoso degli acchiappafantasmi, l'ispettore dell'Agenzia per la protezione ambientale Walter Peck chiede di valutare la loro attrezzatura ma Peter lo respinge. Egon avverte che l'unità di contenimento si sta avvicinando alla capacità e che l'energia soprannaturale sta aumentando in tutta la città. Peter incontra Dana e la informa che Zuul era un semidio adorato come servitore di "Gozer il Gozerian", un dio della distruzione mutaforma . Al ritorno a casa, è posseduta da Zuul; un'entità simile possiede il suo vicino, Louis Tully. Peter arriva e trova il posseduto Dana/Zuul che afferma di essere "il Guardiano". Louis viene portato a Egon da agenti di polizia e afferma di essere "Vinz Clortho, il Keymaster". Gli Acchiappafantasmi decidono di tenere la coppia separata.

Peck ritorna con le forze dell'ordine e gli operai della città per far arrestare gli acchiappafantasmi e disattivare la loro unità di contenimento, provocando un'esplosione che libera i fantasmi catturati. Louis/Vinz scappa nella confusione e si dirige verso il condominio per unirsi a Dana/Zuul. In prigione, Ray ed Egon rivelano che Ivo Shandor, leader di un culto adoratore di Gozer, ha progettato l'edificio di Dana per funzionare come un'antenna per attirare e concentrare l'energia spirituale per evocare Gozer e provocare l'apocalisse. Di fronte al caos soprannaturale in tutta la città, gli Acchiappafantasmi convincono il sindaco a rilasciarli.

Gli Acchiappafantasmi si recano sul tetto del condominio mentre Dana/Zuul e Louis/Vinz aprono il cancello tra le dimensioni e si trasformano in cani demoniaci. Gozer appare come una donna e attacca gli Acchiappafantasmi, poi scompare quando tentano di vendicarsi. La sua voce disincarnata richiede che gli Acchiappafantasmi "scelgano la forma del distruttore". Ray ricorda inavvertitamente un'amata mascotte aziendale della sua infanzia e Gozer riappare sotto forma di un gigantesco uomo di Marshmallow Stay Puft che inizia a distruggere la città. Contro il suo precedente consiglio, Egon ordina alla squadra di attraversare i loro flussi di energia protonica al cancello dimensionale. L'esplosione risultante distrugge l'avatar di Gozer, bandendolo di nuovo nella sua dimensione, e chiude la porta. Gli Acchiappafantasmi salvano Dana e Louis dalle macerie e vengono accolti per strada come eroi.

Lancio

Foto ritratto delle star del film: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Harold Ramis e Annie Potts
Le star del film includono (lr) Bill Murray , Dan Aykroyd , Sigourney Weaver , Ernie Hudson , Harold Ramis e Annie Potts

Oltre al cast principale, Ghostbusters presenta David Margulies nei panni di Lenny Clotch, il sindaco di New York, Michael Ensign nei panni del manager del Sedgewick Hotel e Slavitza Jovan nei panni di Gozer (doppiato da Paddi Edwards ). Il film presenta anche l'astrologa Ruth Hale Oliver nei panni del Fantasma della Biblioteca, Alice Drummond nei panni della Bibliotecaria, Jennifer Runyon e Steven Tash nei panni dei soggetti dei test psicologici di Peter, Timothy Carhart nei panni del violinista e Reginald VelJohnson nei panni di un agente di polizia. Playboy Playmate Kymberly Herrin appare come un fantasma seducente nei sogni di Ray.

Roger Grimsby , Larry King , Joe Franklin e Casey Kasem fanno apparizioni cameo nei panni di se stessi, Kasem in un ruolo di sola voce. La moglie di Kasem, Jean , appare nel film come l'ospite alto alla festa di Louis. Compaiono anche la porno star Ron Jeremy e una giovane Debbie Gibson . Il regista Ivan Reitman fornisce varie voci di fantasmi, tra cui Slimer, e sua moglie ei loro figli, Jason e Catherine , appaiono come una famiglia in fuga dall'edificio di Dana.

Produzione

Sviluppo

Fotografia del regista Ivan Reitman a un evento sul tappeto rosso con i fotografi dietro di lui
Il regista Ivan Reitman (nel 2013) ha contribuito con idee alla sceneggiatura di Ghostbusters e ha contribuito a garantirne il finanziamento.

Ghostbusters è stato ispirato dal fascino e dalla fede di Dan Aykroyd per il paranormale, che ha ereditato da suo padre, che aveva scritto il libro A History of Ghosts ; sua madre, che affermava di aver visto i fantasmi; suo nonno, che sperimentò le radio per contattare i morti; e il suo bisnonno, un rinomato spiritualista . Nel 1981, Aykroyd lesse un articolo sulla fisica quantistica e la parapsicologia sul Journal of the American Society for Psychical Research , che gli diede l'idea di intrappolare i fantasmi. Fu anche attratto dall'idea di modernizzare i film comici di fantasmi della metà del 20° secolo con fumetti come Abbott e Costello ( Hold That Ghost , 1941), Bob Hope ( The Ghost Breakers , 1940) e Bowery Boys ( Ghost Chasers . , 1951).

Aykroyd ha scritto la sceneggiatura, con l'intenzione di recitare nel film insieme a Eddie Murphy e al suo caro amico e collega alunno del Saturday Night Live ( SNL ) John Belushi , prima della morte accidentale di Belushi nel marzo 1982. Aykroyd ha ricordato di aver scritto una delle battute di Belushi quando il produttore e agente di talento Bernie Brillstein ha chiamato per informarlo della morte di Belushi. Si è rivolto a un altro ex compagno di cast di SNL , Bill Murray, che ha accettato di unirsi senza un accordo esplicito, ed è così che lavorava spesso. Aykroyd ha presentato il suo concetto a Brillstein come tre uomini che inseguono i fantasmi e includeva uno schizzo del personaggio di Marshmallow Man che aveva immaginato. Paragonò gli Acchiappafantasmi ai lavoratori del controllo dei parassiti, dicendo che "chiamare un Acchiappafantasmi era proprio come far rimuovere i topi". Aykroyd credeva che Ivan Reitman fosse la scelta logica da dirigere, sulla base dei suoi successi con film come Animal House (1978) e Stripes (1981). Reitman era a conoscenza della struttura del film mentre Belushi era ancora un potenziale membro del cast; questa versione ha avuto luogo in futuro con molti gruppi di acchiappa fantasmi intergalattici e sentiva che "sarebbe costato qualcosa come $ 200  milioni". Il trattamento della sceneggiatura originale da 70 a 80 pagine di Aykroyd aveva un tono più serio e intendeva essere spaventoso.

Reitman ha incontrato Aykroyd all'Art's Delicatessen di Studio City, Los Angeles , e ha spiegato che il suo concetto sarebbe stato impossibile da realizzare. Ha suggerito che ambientarlo interamente sulla Terra avrebbe reso gli elementi straordinari più divertenti e che concentrarsi sul realismo dall'inizio avrebbe reso l'Uomo Marshmallow più credibile entro la fine. Voleva anche ritrarre le origini degli acchiappafantasmi prima di iniziare la loro attività: "Era l'inizio degli anni '80, tutti stavano entrando in affari". Dopo l'incontro, incontrarono Harold Ramis ai Burbank Studios . Reitman aveva lavorato con Ramis in film precedenti e credeva di poter eseguire meglio il tono che intendeva per la sceneggiatura rispetto ad Aykroyd. Sentiva anche che Ramis avrebbe dovuto interpretare un Ghostbuster. Dopo aver letto la sceneggiatura, Ramis si è unito immediatamente al progetto.

Sebbene la sceneggiatura richiedesse notevoli modifiche, Reitman presentò il film al dirigente della Columbia Pictures Frank Price nel marzo 1983. Price trovò il concetto divertente, ma non era sicuro del progetto, poiché si vedeva che le commedie avevano una redditività limitata. Ha detto che il film avrebbe richiesto un grosso budget a causa dei suoi effetti speciali e del cast popolare. Secondo quanto riferito, Reitman ha detto che potrebbero lavorare con $ 25-30 milioni; sono state citate cifre diverse. Il prezzo era d'accordo, a condizione che il film potesse essere distribuito entro giugno 1984. Reitman in seguito ammise di aver inventato la cifra, basandola su tre volte il budget per Stripes, il che sembrava "ragionevole". Ciò ha lasciato 13 mesi per completare il film, senza sceneggiatura finita, studio degli effetti o data di inizio delle riprese. Reitman ha assunto i suoi precedenti collaboratori Joe Medjuck e Michael C. Gross come produttori associati . L'amministratore delegato della Columbia, Fay Vincent , ha inviato il suo avvocato Dick Gallop a Los Angeles per convincere Price a non portare avanti il ​​film, ma Price non era d'accordo. Gallop è tornato alla sede centrale per riferire che Price era "fuori controllo".

Poiché il titolo "Ghostbusters" era legalmente limitato dallo spettacolo per bambini degli anni '70 The Ghost Busters , di proprietà degli Universal Studios , sono stati presi in considerazione diversi titoli alternativi, tra cui "Ghoststoppers", "Ghostbreakers" e "Ghostsmashers". Price si separò dalla Columbia all'inizio della produzione di Ghostbusters e divenne capo della Universal Pictures , a quel punto vendette alla Columbia il titolo per $ 500.000 più l'1% dei profitti del film. Date le pratiche contabili di Hollywood, un metodo utilizzato dagli studios per gonfiare artificialmente i costi di produzione di un film per limitare le royalty o i pagamenti delle tasse, il film tecnicamente non ha mai realizzato un profitto per la Universal che doveva essere pagato.

Scrivere

Aykroyd, Ramis e Reitman hanno iniziato a rielaborare la sceneggiatura, prima nell'ufficio di Reitman, poi sequestrando se stessi e le loro famiglie a Martha's Vineyard , Massachusetts . Aykroyd aveva una casa lì e hanno lavorato giorno e notte nel suo seminterrato per circa due settimane. Aykroyd era disposto a rielaborare la sua sceneggiatura; si considerava uno scrittore di " lavello da cucina " che creava le situazioni divertenti e il gergo paranormale, mentre Ramis affinava le battute e i dialoghi. Scrivevano separatamente, poi si riscrivevano le bozze a vicenda. Molte scene hanno dovuto essere tagliate, incluso un manicomio infestato da celebrità e un deposito illegale di fantasmi in una stazione di servizio del New Jersey . La loro bozza iniziale fu completata quando lasciarono il Vineyard a metà luglio 1983 e una terza bozza quasi finale era pronta all'inizio di agosto. Quando Murray è volato a New York dopo aver girato The Razor's Edge (1984) per incontrare Aykroyd e Ramis, ha offerto pochi contributi alla sceneggiatura o al suo personaggio. Avendo scritto più volte per Murray, Ramis ha detto di sapere "come gestire la voce del suo personaggio".

All'inizio è stato deciso che il personaggio di Ramis sarebbe stato il cervello degli acchiappafantasmi, il cuore di Aykroyd e la bocca di Murray. Aykroyd ha tratto ispirazione dagli archetipi della narrativa : "Metti insieme Peter Venkman, Raymond Stantz ed Egon Spengler, e avrai lo Spaventapasseri , il Leone e l' Uomo di Latta ". Il suo concetto prevedeva che gli Acchiappafantasmi avessero un capo e fossero indirizzati nelle situazioni, ma Ramis preferiva che avessero il controllo "del proprio destino" e facessero le proprie scelte. Ciò ha portato allo sviluppo di identità più distinte per i personaggi: Peter come il venditore fresco e moderno; Ray come tecnico onesto ed entusiasta; ed Egon come intellettuale fattuale e stoico.

Reitman pensava che le parti più difficili della scrittura fossero determinare l'obiettivo della storia, chi fosse il cattivo e il loro obiettivo, perché i fantasmi si stavano manifestando e come sarebbe apparso un imponente Marshmallow Man. La creatura era una delle tante elaborate entità soprannaturali nel trattamento iniziale di Aykroyd, originariamente destinata ad emergere dall'East River a soli 20 minuti dall'inizio del film. Spiccava per Reitman ma lo preoccupava per il tono relativamente realistico che stavano assumendo. Nel frattempo, Reitman ha cercato uno studio di effetti speciali, reclutando infine Richard Edlund nello stesso arco di due settimane.

Cast e personaggi

Murray era considerato essenziale per il potenziale successo di Ghostbusters , ma era noto per non essersi impegnato in progetti fino a tardi. Price ha accettato di finanziare il progetto della passione di Murray The Razor's Edge , credendo che se avesse fallito avrebbe perso pochi soldi e sperando che il gesto avrebbe assicurato l'impegno di Murray per Ghostbusters . Anche Michael Keaton , Chevy Chase , Tom Hanks , Robin Williams , Steve Guttenberg e Richard Pryor sono stati presi in considerazione per il ruolo. Christopher Walken , John Lithgow , Christopher Lloyd , Jeff Goldblum e Keaton sono stati considerati per interpretare Egon. Ramis è stato ispirato dalla copertina di un diario sull'architettura astratta per l'aspetto di Egon, con un uomo che indossa un abito di tweed a tre pezzi e occhiali con montatura metallica, i capelli dritti. Ha preso il nome del personaggio da un rifugiato ungherese con il quale ha frequentato la scuola, e il cognome dallo storico tedesco Oswald Spengler . A parte le tre stelle principali, Medjuck è stato in gran parte responsabile del casting dei ruoli.

Hudson ha fatto un provino cinque volte per il ruolo di Winston Zeddemore. Secondo lui, una versione precedente della sceneggiatura ha conferito a Winston un ruolo più ampio come esperto di demolizioni dell'Air Force con un elaborato retroscena. Eccitato dalla parte, ha accettato il lavoro per metà del suo solito stipendio. La notte prima dell'inizio delle riprese, ha ricevuto una nuova sceneggiatura con un ruolo notevolmente ridotto; Reitman gli disse che lo studio voleva espandere la parte di Murray. Aykroyd ha detto che Winston era il ruolo destinato a Eddie Murphy, anche se Reitman lo ha confutato. Per la parte sono stati presi in considerazione anche Gregory Hines e Reginald VelJohnson.

Daryl Hannah , Denise Crosby , Julia Roberts e Kelly LeBrock hanno fatto un provino per il ruolo di Dana Barrett, ma Sigourney Weaver ha attirato l'attenzione dei realizzatori. C'era resistenza a sceglierla a causa dei ruoli generalmente seri che aveva interpretato in Alien (1979) e The Year of Living Dangerously (1982). Ha rivelato il suo background comico, sviluppato alla Yale School of Drama , e ha iniziato a camminare a quattro zampe e ad ululare come un cane durante la sua audizione. Era il suo suggerimento per Dana di diventare posseduta da Zuul; Reitman ha detto che questo ha risolto i problemi con l'ultimo atto dando ai personaggi una posta in gioco personale negli eventi. Weaver ha anche cambiato l'occupazione di Dana da modella a musicista, dicendo che Dana può essere un po' severa, ma "sai che ha un'anima perché suona il violoncello".

A John Candy è stato offerto il ruolo di Louis Tully. Ha detto a Reitman che non capiva il personaggio e ha suggerito di interpretare Tully con un accento tedesco e diversi pastori tedeschi , ma i realizzatori hanno ritenuto che ci fossero già abbastanza cani nel film. Candy ha scelto di non perseguire il ruolo. Reitman aveva già lavorato con Rick Moranis e gli aveva inviato la sceneggiatura. Ha accettato il ruolo un'ora dopo. Moranis ha sviluppato molti aspetti del suo personaggio, incluso facendo di lui un contabile, e ha improvvisato il lungo discorso alla festa di Tully. Sandra Bernhard ha rifiutato il ruolo della segretaria degli Acchiappafantasmi Janine Melnitz, che è andato ad Annie Potts. Quando è arrivata per il suo primo giorno di riprese, Reitman ha portato Potts nella scena attuale. Si è cambiata rapidamente i suoi abiti da strada e ha preso in prestito un paio di occhiali indossati dal comò che il suo personaggio ha successivamente indossato per tutto il film.

William Atherton è stato scelto per il ruolo di Walter Peck dopo essere apparso nella commedia di Broadway Broadway . Peck è stato descritto come simile al ruolo di Margaret Dumont come contraltare comico ai fratelli Marx . Atherton ha detto: "Non può essere divertente, e non trovo [gli acchiappafantasmi] per nulla affascinanti. Devo essere indignato". Il ruolo del dio sumero Gozer il Gozerian, immaginato come un architetto adatto agli affari, era originariamente destinato a Paul Reubens . Quando ha trasmesso l'idea, l'attrice jugoslava Slavitza Jovan è stata scelta e il personaggio è cambiato in uno ispirato agli sguardi androgini di Grace Jones e David Bowie . Paddi Edwards non era accreditato come la voce di Gozer, doppiando il forte accento slavo di Jovan.

Le riprese

Fotografia di 55 Central Park West, che è stata la casa di Dana e Louis e l'ambientazione per la battaglia culminante
55 Central Park West (nel 2007), che è servito da scenario per la battaglia culminante

Le riprese principali sono iniziate a New York City il 28 ottobre 1983. Il primo giorno, Reitman ha portato Murray sul set, ancora incerto di aver letto la sceneggiatura. Le riprese a New York sono durate circa sei settimane, finendo poco prima di Natale. Reitman era consapevole che dovevano completare la fase di New York prima di incontrare il clima inospitale di dicembre. A quel tempo, scegliere di girare a New York era considerato rischioso. All'inizio degli anni '80, molti vedevano la città come sinonimo di disastro fiscale e violenza e Los Angeles era vista come il centro dell'industria dell'intrattenimento. In un'intervista del 2014, Reitman ha detto di aver scelto New York perché "volevo che il film fosse  ... il mio film di New York". Dato che Reitman lavorava con i comici, ha incoraggiato l' improvvisazione , adattando più riprese e mantenendo le creazioni del cast che funzionavano, ma riportandole alla sceneggiatura.

Si sono svolte alcune riprese di guerriglia , catturando scene spontanee in luoghi iconici della città, inclusa una ripresa al Rockefeller Center dove gli attori sono stati scacciati da una vera guardia di sicurezza. Una scena è stata girata a Central Park West con comparse che cantavano "Ghostbusters" prima che il nome fosse cancellato. Medjuck ha contattato lo studio, esortandoli a ottenere il permesso di usare la parola come titolo.

L'edificio al 55 di Central Park West è stato la casa del personaggio di Weaver e l'ambientazione della battaglia culminante degli acchiappafantasmi con Gozer. Il dipartimento artistico ha aggiunto pavimenti e abbellimenti extra utilizzando dipinti opachi , modelli ed effetti digitali per creare il punto focale dell'attività spettrale. Durante le riprese della scena finale dell'edificio, i funzionari della città hanno consentito la chiusura delle strade adiacenti durante l'ora di punta , influenzando il traffico in un'ampia fascia della città. Gross ha commentato che, dalla cima dell'edificio, potevano vedere il traffico in coda fino a Brooklyn . In vari punti un agente di polizia ha puntato la pistola su un tassista che ha rifiutato gli ordini; in un incidente simile, un altro agente ha trascinato un autista attraverso il finestrino della sua limousine. Quando i cittadini arrabbiati hanno chiesto a Medjuck cosa stessero filmando, ha incolpato Francis Ford Coppola durante le riprese di The Cotton Club (1984). Aykroyd ha incontrato lo scrittore di fantascienza Isaac Asimov , un uomo che ammirava, che si è lamentato: "Ragazzi state creando un inconveniente per questo edificio, è semplicemente orribile; non so come abbiano fatto a farla franca!" Direttamente accanto al 55 di Central Park West si trova la Holy Trinity Lutheran Church , calpestata dal Marshmallow Man.

Fotografia di Firehouse, Hook and Ladder Company 8, la caserma dei pompieri di New York utilizzata per l'esterno del quartier generale di Ghostbusters
Firehouse, Hook & Ladder Company 8 (nel 2007), la caserma dei pompieri di New York utilizzata per l'esterno del quartier generale di Ghostbusters

Altre sedi includevano il municipio di New York, la filiale principale della Biblioteca pubblica di New York, il Lincoln Center for the Performing Arts , il Columbus Circle , la Irving Trust Bank sulla Fifth Avenue e la Tavern on the Green . Firehouse, Hook & Ladder Company 8 nel quartiere di Tribeca è stato utilizzato come quartier generale degli acchiappafantasmi. La Columbia University ha consentito alla sua Havemeyer Hall di sostituire l'immaginaria Weaver Hall, a condizione che l'università non fosse identificata per nome.

Le riprese si sono spostate a Los Angeles, riprendendo tra Natale e Capodanno. A causa dell'uso degli effetti pratici da parte del film, erano necessari tecnici qualificati che risiedessero principalmente in città e teatri di posa inesistenti a New York. Nonostante la sua ambientazione, la maggior parte di Ghostbusters è stata girata in esterni a Los Angeles o sui set dei Burbank Studios. I location scout hanno cercato edifici che potessero replicare gli interni degli edifici filmati a New York. Reitman ha provato a utilizzare l'interno di Hook & Ladder 8, ma non è stato in grado di prenderlo in consegna abbastanza a lungo perché era una caserma dei vigili del fuoco attiva. Le riprese degli interni della caserma dei pompieri sono state invece effettuate presso la dismessa Fire House n. 23 nel centro di Los Angeles. Il progetto dell'edificio, sebbene comune a New York, era una rarità a Los Angeles. Una fotografia d'archivio di un equipaggio attivo nella Fire House n. 23 del 1915 era appesa sullo sfondo dell'ufficio degli acchiappafantasmi.

Le riprese nella sala di lettura principale della Biblioteca pubblica di New York erano consentite solo al mattino presto e dovevano concludersi entro le 10:00. Le pile della biblioteca del seminterrato erano rappresentate dalla Biblioteca centrale di Los Angeles poiché Reitman diceva che erano intercambiabili. Il Millennium Biltmore Hotel ha sostituito le scene ambientate nell'immaginario Sedgewick Hotel. Le riprese principali si sono concluse alla fine di gennaio 1984, dopo tra 55 e 62 giorni di riprese.

Post produzione

Il breve programma di produzione e la data di uscita incombente significavano che Reitman stava montando il film mentre veniva girato. Spesso c'era solo il tempo per poche riprese. Reitman a volte trovava frustrante realizzare un film carico di effetti, poiché gli effetti speciali dovevano essere sceneggiati e filmati in anticipo; non c'era alcuna opzione per tornare indietro e produrre nuove scene. Come lo ha descritto Gross, "[tu] storyboard in anticipo, è come montare in anticipo. Hai una scena, loro approveranno quella scena e passeremo nove mesi a fare quel taglio. C'è nessun secondo take, nessun outtake, non c'è copertura. Puoi tagliare cose, ma non puoi aggiungere cose. Ha reso [Reitman] così confinato che lo ha davvero infastidito".

Una scena eliminata riguardava un segmento di "Fort Detmerring" in cui Ray ha un incontro sessuale con un fantasma femminile. La scena aveva lo scopo di introdurre un interesse amoroso per Aykroyd. Ramis credeva che fosse estraneo alla trama in rapido movimento, tuttavia, quindi Reitman ha utilizzato il filmato come una sequenza onirica durante il montaggio a metà film. Il montatore Sheldon Kahn ha inviato a Reitman bobine di sequenze in bianco e nero durante le riprese. Non solo gli hanno permesso di apportare modifiche, ma ha ritenuto che lo abbiano anche aiutato a capire come dare un ritmo migliore al film. Kahn ha completato il primo montaggio completo del film tre settimane dopo la conclusione delle riprese. Il montaggio finale del film dura 105  minuti.

Musica

La colonna sonora di Ghostbusters è stata composta da Elmer Bernstein ed eseguita dall'orchestra sinfonica di Hollywood Studio Symphony di 72 persone al The Village a West Los Angeles, California . È stato orchestrato da David Spear e dal figlio di Bernstein, Peter . Elmer Bernstein aveva già scritto la colonna sonora di molti dei film di Reitman e si è unito al progetto all'inizio, prima che tutto il cast fosse stato firmato. Reitman voleva una colonna sonora radicata e realistica e non voleva che la musica dicesse al pubblico quando qualcosa era divertente. Bernstein ha usato le ondes Martenot (in effetti un equivalente da tastiera di un theremin ) per produrre l'effetto "inquietante". Bernstein ha dovuto portare un musicista dall'Inghilterra per suonare lo strumento perché c'erano così pochi ondisti addestrati. Ha anche usato tre sintetizzatori Yamaha DX7 . In un'intervista del 1985 Bernstein ha descritto Ghostbusters come la colonna sonora più difficile che avesse scritto, trovando difficile bilanciare i vari toni comici e seri del film. Ha creato un tema "buffo" per gli acchiappafantasmi che ha descritto come "carino, senza essere davvero fuori luogo". Ha trovato le ultime parti del film più facili da scrivere, con l'obiettivo di farlo sembrare "fantastico e mistico".

All'inizio Reitman e Bernstein hanno discusso l'idea che Ghostbusters avrebbe caratterizzato la musica popolare in punti specifici per completare la colonna sonora originale di Bernstein. Ciò include "Magic" di Mick Smiley, che viene riprodotto durante la scena in cui i fantasmi vengono rilasciati dal quartier generale degli Acchiappafantasmi. Il tema principale di Bernstein per gli Acchiappafantasmi è stato successivamente sostituito da " Acchiappafantasmi " di Ray Parker Jr .. A Bernstein personalmente non piaceva l'uso di queste canzoni, in particolare "Magic", ma ha detto: "è molto difficile discutere con qualcosa come ["Ghostbusters"], quando è nella top ten delle classifiche".

La musica era necessaria per un montaggio nel mezzo del film, e " I Want a New Drug " di Huey Lewis and the News è stato usato come segnaposto temporaneo a causa del suo tempo appropriato. Reitman è stato successivamente presentato a Parker Jr. che ha sviluppato "Ghostbusters" con un riff simile per abbinare il montaggio. C'erano circa 50-60 diverse sigle sviluppate per Ghostbusters da artisti diversi prima del coinvolgimento di Parker Jr., sebbene nessuna fosse ritenuta adatta. Huey Lewis è stato contattato per comporre il tema del film, ma era già impegnato a lavorare su Ritorno al futuro (1985).

Design

Durante i tredici mesi di produzione del film, tutti i principali studi di effetti speciali stavano lavorando ad altri film. Quelli rimasti erano troppo piccoli per lavorare sui circa 630 effetti individuali necessari per Ghostbusters . Allo stesso tempo, il direttore della fotografia degli effetti speciali Richard Edlund aveva pianificato di lasciare la Industrial Light & Magic (ILM) e di avviare un'attività in proprio. Reitman convinse la Columbia a collaborare con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), che aveva anche bisogno di uno studio di effetti, per anticipare a Edlund 5 milioni di dollari per fondare la sua compagnia, Boss Film Studios . Secondo Edlund, gli avvocati hanno utilizzato gran parte del tempo di preparazione per finalizzare il contratto, lasciando solo dieci mesi rimanenti per costruire lo studio degli effetti, girare le scene e comporre le immagini. Il team dei Boss Film Studios è stato diviso per completare il lavoro su Ghostbusters e sul film di fantascienza della MGM 2010: The Year We Make Contact . Gli effetti da $ 5 milioni sono arrivati ​​a $ 700.000 oltre il budget. Il rigido programma delle riprese significava che la maggior parte delle riprese degli effetti sono state catturate in una ripresa. Gross ha supervisionato sia la creazione di Boss Film Studios, sia l'assunzione di molti designer concettuali tra cui gli artisti di fumetti Tanino Liberatore (il cui lavoro è rimasto inutilizzato) e Bernie Wrightson (che ha contribuito a concepire diversi design di fantasmi) e lo storyboarder Thom Enriquez, i cui design hanno contribuito a il "fantasma testa di cipolla".

Effetti delle creature

Una fotografia di Steve Johnson
Steve Johnson ha creato il design finale per il "fantasma Onion Head", in seguito chiamato "Slimer".

Il precedente lavoro di Edlund sul film horror soprannaturale Poltergeist (1982) è servito come riferimento per i disegni dei fantasmi in Ghostbusters . Gross ha detto che era difficile bilanciare il rendere i fantasmi una vera minaccia mentre si adattava al tono più comico del film. L'artista degli effetti speciali Steve Johnson ha scolpito sul set il fantasma goloso, viscido e verde allora conosciuto come il "fantasma Testa di cipolla" a causa dell'odore sgradevole del burattino. Alla creatura è stato dato il nome "Slimer" nella serie televisiva animata del 1986 The Real Ghostbusters . Il design Slimer ha richiesto sei mesi e costa circa $ 300.000. Dopo aver lottato per completare un progetto a causa dell'interferenza dei dirigenti, Johnson ha preso almeno tre grammi di cocaina e ha completato il progetto finale in una notte, basato in parte sul desiderio di Aykroyd e Ramis che la creatura rendesse omaggio a Belushi. Il burattino di gommapiuma a grandezza naturale è stato indossato da Mark Wilson e filmato su uno sfondo nero. I burattinai hanno manipolato i movimenti del modello con i cavi.

Aykroyd incaricò il suo amico, denominato il Vichingo, di progettare l'Uomo Marshmallow, chiedendo una combinazione dell'Uomo Michelin e del Pillsbury Doughboy con un cappello da marinaio. L'abito Marshmallow Man è stato creato e interpretato dall'attore e artista degli effetti speciali Bill Bryan, che ha modellato la sua passeggiata su Godzilla . C'erano diciotto tute di gommapiuma, ciascuna del costo compreso tra $ 25.000 e $ 30.000; diciassette di loro, indossati dallo stuntman Tommy Cesar, sono stati bruciati durante le riprese. Bryan ha utilizzato un'alimentazione d'aria separata a causa della tossicità della schiuma. C'erano tre diverse teste per la tuta, costruite in schiuma e fibra di vetro, con diverse espressioni e movimenti controllati da meccanismi a cavo. Il costume è stato filmato contro modelli in scala per completare l'effetto. Il team degli effetti è stato in grado di trovare un solo modello di auto della polizia nella scala corretta e ne ha acquistati diversi, modificandoli per rappresentare veicoli diversi. L'acqua di un idrante esploso colpito da un'auto telecomandata era in realtà sabbia poiché l'acqua non si è ridotta. Il "marshmallow" che pioveva sulla folla dopo che è stato distrutto era crema da barba. Dopo aver visto i 150 libbre (68 kg) previsti di crema da barba da utilizzare, Atherton ha insistito per testarlo. Il peso ha abbattuto uno stuntman e hanno finito per usare solo 75 libbre (34 kg). La crema ha agito come irritante per la pelle dopo ore di riprese, provocando alcune delle eruzioni cutanee del cast.

Johnson ha anche scolpito il burattino Zombie Cab Driver. È stato l'unico burattino girato in esterni a New York City. Johnson lo ha basato su un burattino cadavere rianimato che aveva realizzato per An American Werewolf in London (1981). Johnson e Wilson hanno collaborato alla Library Ghost, creando un pupazzo azionato da un massimo di 20 cavi che attraversano il busto che controllava aspetti come spostare la testa, le braccia e allontanare la pelle di gomma dal busto per trasformarlo da umanoide in un mostruoso ghoul. Il burattino originale della Biblioteca Ghost era considerato troppo spaventoso per il pubblico più giovane ed è stato riproposto per l'uso in Fright Night (1985). La scena del catalogo della biblioteca è stata realizzata dal vivo in tre riprese, con la troupe che soffiava aria attraverso tubi di rame per forzare le carte in aria. Questi dovevano essere raccolti e rimontati per ogni ripresa. Reitman ha utilizzato una configurazione multi-camera per concentrarsi sul bibliotecario e sulle carte che volano intorno a lei e un'inquadratura complessiva più ampia. I libri galleggianti erano appesi a dei fili.

Randy Cook è stato responsabile della creazione dei pupazzi in stop-motion di un quarto di scala dei tirapiedi di Gozer Zuul e Vinz, i Terror Dogs, quando erano in movimento. Il modello era pesante e ingombrante e ci sono volute quasi trenta ore per filmarlo mentre si muoveva su un palco di 9,1 m per la scena in cui insegue Louis Tully attraverso una strada. Per la scena in cui Dana è inchiodata alla sua sedia da mani demoniache davanti a una porta raggiante di luce, Reitman ha detto di essere stato influenzato da Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977). Una porta di gomma è stata utilizzata per consentire la distorsione come se qualcosa stesse cercando di attraversarla, mentre le impugnature nascoste in una botola sotto la sedia, irrompevano attraverso di essa indossando guanti demoniaci a zampa di cane. Creati prima dell'avvento delle immagini generate al computer (CGI), tutti i fantasmi non fantoccio dovevano essere animati. Ci sono volute fino a tre settimane per creare un secondo di filmato. Per Gozer, Slavitza Jovan indossava lenti a contatto rosse che le causavano molto dolore e indossava un'imbracatura per muoversi sul set.

Tecnologia e attrezzature

Il consulente hardware Stephen Dane è stato responsabile della progettazione della maggior parte dell'equipaggiamento iconico degli Acchiappafantasmi, inclusi i "pacchetti di protoni" usati per combattere i fantasmi, le trappole per fantasmi e il loro veicolo, l' Ectomobile . L'attrezzatura doveva essere progettata e costruita nelle sei settimane prima dell'inizio delle riprese nel settembre 1983. Ispirati da un lanciafiamme militare , i "pacchi di protoni" consistevano in un flusso di protoni portatile che sparava una "bacchetta di neutrini" collegata da un tubo a uno zaino, ha detto contenere un acceleratore nucleare. Dane ha detto che "è andato a casa e ha preso pezzi di schiuma e ha semplicemente messo insieme un sacco di cose per ottenere l'aspetto. Era altamente lavorato ma doveva sembrare standard e in eccedenza militare".

Dopo le modifiche di Reitman al design, i modelli sullo schermo dei "pacchi protonici" sono stati realizzati da un guscio in fibra di vetro con una piastra posteriore in alluminio imbullonata al telaio di uno zaino dell'esercito degli Stati Uniti . Ogni pacco pesava circa 30 libbre (14 kg) con le batterie per l'illuminazione installate e ha sforzato la schiena degli attori durante le lunghe riprese. Sono state realizzate due versioni più leggere; uno cavo con dettagli di superficie per inquadrature ampie e una versione in gommapiuma per scene d'azione. Gli oggetti di scena in fibra di vetro sono stati creati dal supervisore degli effetti speciali Chuck Gaspar , sulla base del design di Dane. Gaspar ha utilizzato stampi in gomma per creare gusci identici in fibra di vetro. La "bacchetta del neutrino" aveva un flash sulla punta, dando agli animatori un punto di origine per i flussi di protoni. Per creare praticamente il danno dei flussi di protoni sono state utilizzate pareti finte intrecciate con elementi pirotecnici. L'elica del "misuratore di energia psicocinetica ("misuratore PKE) è stata costruita utilizzando un lucidascarpe portatile Iona SP-1 come base, a cui sono state fissate luci ed elettronica. La tecnologia è stata progettata per non essere eccessivamente elegante o elegante, sottolineando il background scientifico dei personaggi combinato con la natura artigianale delle loro attrezzature.

L'Ectomobile era nella prima bozza della sceneggiatura di Aykroyd e lui e John Daveikis svilupparono alcuni primi concetti per l'auto. Dane ha sviluppato disegni completamente dettagliati per l'interno e l'esterno e ha supervisionato la trasformazione della conversione dell'ambulanza Cadillac Miller-Meteor del 1959 in Ectomobile. Secondo Aykroyd, il veicolo reale era "un'ambulanza che abbiamo convertito in un carro funebre e poi convertito in un'ambulanza". I primi concetti prevedevano un'auto nera con luci stroboscopiche viola e bianche che le davano un bagliore soprannaturale, ma questa idea è stata scartata dopo che il direttore della fotografia László Kovács ha notato che la vernice scura non riprendeva bene di notte. Il concetto aveva anche caratteristiche fantastiche come la capacità di smaterializzare e viaggiare interdimensionalmente. Sono stati acquistati due veicoli, uno per le scene di pre-modifica. Dane ha progettato il suo tetto ad alta tecnologia con oggetti tra cui un'antenna direzionale, un'unità di condizionamento dell'aria, scatole di immagazzinaggio e un radome . A causa delle sue dimensioni, il portapacchi è stato spedito a Manhattan in aereo, mentre l'auto è stata trasportata sulla costa orientale in treno. Il sound designer Richard Beggs ha creato la sirena da una registrazione di un ringhio di leopardo, tagliata e suonata al contrario.

Logo e set

Il design del logo "no ghosts" presenta una barra diagonale che attraversa un cerchio rosso da in alto a sinistra a in basso a destra.
Il design alternativo "corretto" del logo "no ghosts" presenta una barra diagonale che corre in alto a sinistra in basso a destra

Nella sceneggiatura, Aykroyd ha descritto l'abbigliamento e il veicolo degli acchiappafantasmi come privi di un simbolo con un fantasma intrappolato al suo interno, attribuendo al vichingo il concetto originale. Il progetto finale è toccato a Gross, che si era offerto volontario per ricoprire il ruolo di direttore artistico . Poiché il logo sarebbe stato necessario per oggetti di scena e set, doveva essere finalizzato rapidamente e Gross ha lavorato con l'artista di Boss Film e consulente per il design delle creature Brent Boates che ha disegnato il concetto finale e R/GA ha animato il logo per l'apertura del film. Secondo Gross, esistono due versioni del logo, di cui una con "Ghostbusters" scritti sulla parte diagonale del segno. A Gross non piaceva l'aspetto e ha capovolto la barra diagonale per leggere invece dall'alto a sinistra in basso a destra, ma in seguito hanno rimosso la dicitura. Secondo Gross, questa è la versione corretta del segno utilizzato in tutta Europa. La versione in basso da sinistra a in alto a destra è stata utilizzata negli Stati Uniti poiché era il design del simbolo No lì.

Medjuck ha anche assunto John DeCuir come scenografo . La sceneggiatura non specificava dove sarebbe apparso Gozer e DeCuir ha dipinto la parte superiore dell'edificio di Dana con grandi porte di cristallo che si aprivano come scritto nella sceneggiatura. Il tetto immaginario del 55 di Central Park West è stato costruito allo stadio 12 nel lotto dei Burbank Studios. Era uno dei set più grandi costruiti nella storia del cinema ed era circondato da un dipinto ciclorama a 360 gradi. L'illuminazione utilizzata in tutto il dipinto ha consumato così tanta energia che il resto dello studio ha dovuto essere spento e sono stati aggiunti altri quattro generatori, quando era in uso. Piccoli modelli come gli aerei sono stati appesi a un filo per animare lo sfondo. Il set è stato costruito a tre piani da terra per consentire le riprese da angolazioni basse.

I primi tre piani e il fronte strada dell'edificio di Dana sono stati ricreati come set per le riprese, inclusa la scena del terremoto culminante in cui l'idraulica è stata utilizzata per sollevare parti rotte della strada. I pezzi di pavimentazione rotti e la strada sono stati posizionati fuori dal luogo reale per creare una transizione senza soluzione di continuità tra le due inquadrature. DeCuir ha detto: "Hanno avuto una notte per vestire la strada. Quando la gente tornava a casa presto la sera tutto era normale, e quando le vecchiette uscivano per portare a spasso i cani la mattina, l'intera strada era esplosa. A quanto pare, la gente si è lamentato con il dipartimento di polizia di New York e il loro centralino si è acceso". Per la scena in cui l'appartamento di Dana esplode verso l'esterno, Weaver è rimasta sul set mentre è avvenuta l'acrobazia. Allo stesso modo, la scena di Weaver che ruota nell'aria è stata eseguita sul set utilizzando un braccio ingessato e meccanico nascosto nelle tende, un trucco che Reitman ha imparato lavorando con il mago Doug Henning .

Pubblicazione

Screening dei test e marketing

Ghostbusters è stato proiettato per un pubblico di prova il 3 febbraio 1984, con riprese di effetti incompiute per determinare se la commedia funzionava. Reitman era ancora preoccupato che il pubblico non avrebbe reagito bene all'Uomo Marshmallow a causa della sua deviazione dal realismo del resto del film. Reitman ha ricordato che circa 200 persone sono state reclutate fuori dalle strade per vedere il film in un teatro nel lotto di Burbank. È stato durante la scena della biblioteca di apertura che Reitman sapeva che il film funzionava. Il pubblico ha reagito con paura, risate e applausi quando il Librarian Ghost si è trasformato in un mostro. La fatidica scena di Marshmallow è stata accolta con una reazione simile e Reitman sapeva che non avrebbe dovuto eseguire nuove riprese . La proiezione per altri membri del settore è andata meno bene. Price ha ricordato di aver riso mentre il resto del pubblico sedeva impassibile; ha razionalizzato un pubblico del settore vuole il fallimento. L'agente di Murray e Aykroyd, Michael Ovitz , ha ricordato un dirigente che gli diceva: "Non preoccuparti: tutti commettiamo errori", mentre Roberto Goizueta , presidente della casa madre della Columbia, The Coca-Cola Company , ha dichiarato: "Accidenti, perderemo le nostre camicie".

Nei mesi precedenti il ​​suo debutto, un teaser trailer si è concentrato sul logo "No ghosts", aiutando l'icona a diventare riconoscibile con largo anticipo e generando interesse per il film senza menzionarne il titolo o le stelle. Un trailer cinematografico separato per il film conteneva un numero di telefono verde funzionale con un messaggio di Murray e Aykroyd in attesa delle 1.000 chiamate all'ora ricevute in un periodo di sei settimane. Sono anche apparsi in un video per ShoWest , una convention per proprietari di teatri, per promuovere il film. La Columbia ha speso circa $ 10  milioni in marketing, inclusi $ 2,25  milioni in stampe, $ 1  milione in materiale promozionale e $ 7  milioni in pubblicità e costi vari tra cui una prima di $ 150.000 per un ospedale e i costi dell'hotel per la stampa. Compresi il budget e i costi di marketing, è stato stimato che il film avrebbe dovuto guadagnare almeno $ 80  milioni per realizzare un profitto.

Botteghino

La prima di Ghostbusters ebbe luogo il 7 giugno 1984 all'Avco Cinema di Westwood, Los Angeles , prima della sua ampia uscita il giorno successivo in 1.339 sale negli Stati Uniti (USA) e in Canada. Durante il weekend di apertura negli Stati Uniti e in Canada, il film ha guadagnato 13,6  milioni di dollari, una media di 10.040 dollari per sala. È finito come il film numero uno del fine settimana, prima della prima della commedia horror Gremlins ($ 12,5  milioni) e del film d'avventura Indiana Jones and the Temple of Doom ($ 12 milioni), nella sua terza settimana di uscita. L'incasso è aumentato a $ 23,1 milioni durante la prima settimana, diventando il primo grande successo per lo studio dai tempi di Tootsie (1982). Il film è rimasto al primo posto per sette settimane consecutive, incassando 146,5  milioni di dollari, prima di essere estromesso da Purple Rain all'inizio di agosto.

Il film ha riguadagnato il primo posto la settimana successiva prima di trascorrere le successive cinque settimane al numero due, dietro al film d'azione Red Dawn e poi al thriller Tightrope . Ghostbusters è rimasto tra i primi tre film di incasso per sedici settimane consecutive prima di iniziare un graduale declino e cadere dalla top ten entro la fine di ottobre. Ha lasciato i cinema all'inizio di gennaio 1985, dopo trenta settimane. Ghostbusters è diventato rapidamente un successo, superando Indiana Jones e il tempio maledetto come film di maggior incasso dell'estate e guadagnando $ 229  milioni, diventando così il secondo film con il maggior incasso del 1984 , circa $ 5  milioni dietro la commedia d'azione di Eddie Murphy Beverly Hills Cop ($ 234,8  milioni) uscito a metà dicembre. Ghostbusters ha superato Animal House come film commedia con il maggior incasso di sempre, fino a quando Beverly Hills Cop lo ha superato sei mesi dopo.

La Columbia aveva negoziato il 50% degli incassi al botteghino o il 90% del lordo al netto delle spese, a seconda di quale fosse il più alto. Poiché quest'ultimo era il caso, lo studio ha ricevuto una quota del 73% dell'utile al botteghino, circa 128  milioni di dollari. I membri principali del cast hanno ricevuto ciascuno percentuali dei profitti lordi o della partecipazione netta al film. Un rapporto del 1987 stimava che Murray da solo avesse guadagnato tra i 20 ei 30  milioni di dollari dalla sua quota. I dati dettagliati al botteghino non sono disponibili per i territori al di fuori degli Stati Uniti e del Canada, ma si stima che abbia guadagnato $ 53  milioni, portando il totale mondiale di Ghostbusters a $ 282,2 milioni. Quell'anno vide l'uscita di diversi film che in seguito sarebbero stati considerati iconici dell'epoca, tra cui: Gremlins , The Karate Kid , The Terminator , A Nightmare on Elm Street , Romancing the Stone e The NeverEnding Story . È stato anche il primo anno nella storia del botteghino in cui quattro film, tra cui Ghostbusters , hanno incassato oltre 100 milioni di dollari.   

Ghostbusters è stato ripubblicato negli Stati Uniti e in Canada nell'agosto 1985, guadagnando altri $ 9,4  milioni in cinque settimane, aumentando l'incasso nelle sale del film a $ 238,6  milioni, superando Beverly Hills Cop e diventando la commedia di maggior successo degli anni '80. Una versione restaurata e rimasterizzata del film è stata rilasciata nell'agosto 2014, in 700 sale negli Stati Uniti e in Canada per celebrare il suo 30°  anniversario. Ha guadagnato altri $ 3,5  milioni, portando il totale teatrale a $ 242,2 milioni. Il film ha anche ricevuto riedizioni limitate per eventi speciali e anniversari. Insieme alle cifre disponibili per i territori al di fuori degli Stati Uniti e del Canada, il film ha guadagnato circa 295,2  milioni di dollari in tutto il mondo. Adeguato all'inflazione, il botteghino nordamericano è equivalente a 667,9  milioni di dollari nel 2020, rendendolo il trentasettesimo film con il maggior incasso di sempre .

Ricezione

Risposta critica

Fotografia di Bill Murray che sta guardando direttamente la telecamera.
Bill Murray nel 2018. I critici sono stati coerenti nel lodare la sua performance comica impassibile come il momento clou di Ghostbusters .

Ghostbusters ha ricevuto recensioni generalmente positive. Roger Ebert ha assegnato al film tre stelle e mezzo su quattro, citandolo come un raro esempio di combinazione con successo di un film di successo basato sugli effetti speciali con dialoghi "furbi". Ebert ha notato che gli effetti esistevano per servire le prestazioni degli attori e non il contrario, dicendo che è "un'eccezione alla regola generale secondo cui grandi effetti speciali possono rovinare una commedia". Ha anche citato Ghostbusters come un raro film mainstream con molte battute citabili. Scrivendo per Newsday , Joseph Gelmis ha descritto gli Acchiappafantasmi come una fantasia adolescenziale, paragonando la loro base della caserma dei pompieri alla Batcaverna con un palo da pompiere e una Ectomobile al piano terra.

Christopher Hicks di Deseret News ha elogiato le migliori capacità di regia di Reitman e la troupe per aver evitato la volgarità che si trova nei loro film precedenti, Caddyshack e Stripes . Sentiva che invece cercavano umorismo più creativo e brividi genuini. Si è lamentato del finale, sostenendo che ha perso il senso del divertimento ed è stato "esagerato", ma ha trovato il film compensato per questo poiché "ha fantasmi come non hai mai visto". Janet Maslin ha convenuto che il finale apocalittico era fuori mano, dicendo che Ghostbusters ha funzionato meglio durante le scene più piccole che catturano fantasmi. Dave Kehr ha scritto che Reitman è abile nella commedia improvvisata, ma ha perso il controllo del film quando gli effetti speciali sono gradualmente aumentati.

Arthur Knight ha apprezzato lo stile rilassato della commedia dicendo che mentre la trama è "primitiva", ha "molto più stile e finezza" di quanto ci si aspetterebbe dal team creativo dietro Meatballs e Animal House . Ha individuato gli editori Sheldon Kahn e David Blewitt per aver creato un ritmo sostenuto di commedia e azione. Nonostante "l'umorismo da bagno e le gag visive di cattivo gusto", Peter Travers ha descritto favorevolmente Ghostbusters come "una sciocchezza irresistibile", paragonandolo al film horror soprannaturale L'esorcista , ma con il duo comico Abbott e Costello protagonisti. Richard Schickel di Time ha descritto gli effetti speciali come un po' "pacchiani", ma credeva che si trattasse di un commento deliberato su altri film di fantasmi. Alla fine credeva che l'elogio fosse dovuto a tutte le persone coinvolte per "pensare su una scala grandiosamente comica". David Ansen di Newsweek ha apprezzato il film, descrivendolo come un progetto di lavoro di squadra in cui tutti lavorano "verso lo stesso obiettivo di rilassata follia"; ha definito il film "meravigliosa sciocchezza estiva". La recensione di Variety lo ha descritto come un film "prodotto generosamente" che è solo periodicamente impressionante.

I revisori sono stati coerenti nel loro elogio per la performance di Murray. Gene Siskel ha scritto che la sensibilità comica di Murray ha compensato i "noiosi effetti speciali". Variety ha scelto Murray per la sua commedia fisica "accattivante" e per le sue improvvisazioni. Allo stesso modo Hicks ha elogiato Murray, dicendo che "non è mai stato migliore di come è qui". Schickel considerava il personaggio di Murray "un'opportunità irripetibile per sviluppare completamente il suo personaggio comico brevettato". Gelmis ha apprezzato il licenziamento da parte di Murray delle situazioni gravi per mantenerle comiche.

Anche le interazioni tra Murray, Aykroyd e Ramis sono state generalmente ben accolte. Schickel ha elogiato Aykroyd e Ramis per la loro "grazia" nel permettere a Murray di eclissarli. Travers e Gelmis hanno affermato che i tre attori principali hanno funzionato bene come forza collaborativa e Hicks ha descritto Murray, Ramis e Aykroyd come desiderosi di "essere come i fratelli Marx degli anni '80". Al contrario, Kehr credeva che la coppia fosse "curiosamente sottoutilizzata", ma ha apprezzato le letture della linea impassibile di Murray. Pauline Kael del newyorkese ha avuto problemi di chimica tra i tre protagonisti. Ha elogiato Murray, ma sentiva che gli altri attori non avevano molto materiale per contribuire alla storia; ha concluso: "Le battute di Murray cadono nel vuoto". Maslin credeva che i talenti di Murray fossero al servizio di un film privo di arguzia o coerenza. Ha notato che molti dei personaggi avevano poco da fare, lasciando le loro storie irrisolte mentre la trama iniziava a lasciare il posto alla manutenzione degli effetti speciali. Tuttavia, ha elogiato la performance di Weaver come un "eccellente fioretto" per Murray. Variety ha descritto come un errore scegliere i migliori comici, ma spesso farli lavorare da soli. A Siskel è piaciuto che i personaggi interagissero tra loro, ma è stato critico nei confronti dell'aggiunta tardiva di Hudson alla trama e della sua mancanza di sviluppo, credendo che lo facesse "apparire solo come un'esca simbolica al botteghino".

Riconoscimenti

Ghostbusters è stato nominato per due Academy Awards nel 1985 : Miglior canzone originale per "Ghostbusters" di Ray Parker Jr. (perdendo contro " I Just Called to Say I Love You " di Stevie Wonder di The Woman in Red ) e Migliori effetti visivi per John Bruno , Richard Edlund, Chuck Gaspar e Mark Vargo (perdendo contro Indiana Jones e il tempio maledetto ). Nello stesso anno, il film è stato nominato per tre Golden Globe : Miglior film - Musical o commedia (perdendo contro Romancing the Stone ), Miglior attore - Musical o commedia per Murray (perdendo contro Dudley Moore in Micki & Maude ), e Miglior canzone originale per Parker Jr., (perdendo di nuovo contro "I Just Called to Say I Love You"). "Ghostbusters" ha vinto il BAFTA Award per la migliore canzone originale e Edlund è stato nominato per gli effetti speciali visivi (perdendo di nuovo contro Indiana Jones e il tempio maledetto ). Ha vinto il premio come miglior film fantasy al 12° Saturn Awards .

Post-rilascio

Conseguenze

Una fotografia di Ray Parker Jr.
Ray Parker Jr. nel 2013. È stato nominato all'Oscar per la migliore canzone originale per "Ghostbusters", e successivamente è stato citato in giudizio da Huey Lewis per aver plagiato " I Want a New Drug " di Lewis.

"Ghostbusters" di Ray Parker Jr. ha trascorso tre settimane al numero uno della classifica Billboard Hot 100 nel 1984 e 21 settimane in tutto. Si stima che la canzone abbia aggiunto $ 20 milioni al botteghino del film. Reitman ha diretto il video musicale di successo "Ghostbusters" che includeva diversi cameo di celebrità. Poco dopo l'uscita del film, Huey Lewis ha citato in giudizio Parker Jr., per aver plagiato la sua canzone del 1983 " I Want a New Drug ". Il caso è stato risolto in via extragiudiziale nel 1985. Parker Jr. ha successivamente citato in giudizio Lewis per aver violato un accordo di riservatezza sul caso. Nel 1984, i realizzatori furono anche citati in giudizio da Harvey Cartoons , il proprietario di Casper the Friendly Ghost per $ 50 milioni e la distruzione di tutte le copie del film. Harvey ha affermato che il logo di Ghostbusters era basato sul loro personaggio Fatso . Il caso è stato deciso a favore della Columbia.

Murray ha lasciato la recitazione per quattro anni dopo l'uscita di Ghostbusters . Ha descritto il successo del film come un fenomeno che sarebbe stato per sempre il suo più grande successo e, aggravato dal fallimento del suo progetto personale The Razor's Edge , si è sentito "radioattivo". Murray ha evitato ruoli centrali nei film fino alla commedia natalizia del 1988 Scrooged , che utilizzava lo slogan che Murray era "tornato tra i fantasmi". In un'intervista del 1989, Reitman disse di essere sconvolto dal "poco rispetto" che sentiva che Ghostbusters riceveva e che il suo lavoro non fosse stato preso sul serio, credendo che molti lo considerassero solo "un'altra commedia d'azione".

Hudson nutriva sentimenti contrastanti su Ghostbusters . Si è pentito dell'emarginazione del suo personaggio dalla sceneggiatura originale e ha ritenuto che Ghostbusters non avesse migliorato la sua carriera come aveva sperato o promesso. In un'intervista del 2014, ha detto: "Adoro il personaggio e ha delle battute fantastiche, ma ho sentito che il ragazzo era lì  ... Sono molto grato che i fan apprezzino il personaggio di Winston. Ma è sempre stato molto frustrante, una specie di amore/odio, immagino." Atherton ha detto che i fan lo avrebbero chiamato "senza cazzo" per le strade negli anni '90, con sua ira.

Media domestici

Ghostbusters è stato distribuito su VHS nell'ottobre 1985. La Paramount Pictures aveva programmato l'uscita dell'altrettanto popolare Beverly Hills Cop il giorno prima di Ghostbusters , costringendo la Columbia a distribuire il film una settimana prima per evitare la concorrenza diretta. Con un prezzo di $ 79,95, Ghostbusters avrebbe dovuto vendere bene, ma sarebbe stato superato da Beverly Hills Cop a causa del suo prezzo inferiore di $ 29,95. Il rilascio è stato supportato da una  campagna pubblicitaria da 1 milione di dollari. Il film è stato il decimo VHS più venduto durante la sua settimana di lancio. La Columbia ha guadagnato circa $ 20  milioni vendendo i diritti di produzione e distribuzione del VHS. Sono state ordinate un record di 410.000 unità VHS (superato pochi mesi dopo dall'ordine di 425.000 unità di Rambo: First Blood Part II ). Nel febbraio 1986, si stima che avesse venduto 400.000 copie e guadagnato $ 32 milioni di entrate, diventando così il terzo VHS più venduto del 1985, dopo Star Trek III: Alla ricerca di Spock (425.000 unità, $ 12,7 milioni) e Beverly Hills Cop (1,4 milioni di unità vendute, $ 41,9 milioni).

Il film è uscito nel 1989 su LaserDisc , un formato che stava vivendo una rinascita di popolarità. L'uscita offriva una versione a un disco e una versione in edizione speciale a due dischi con scene eliminate , una dimostrazione a schermo diviso degli effetti del film, della sceneggiatura e di altre caratteristiche speciali. In un'intervista del 1999 per l' uscita del DVD , Reitman ha ammesso di non essere stato coinvolto nelle versioni LaserDisc ed era stato imbarazzato dai cambiamenti visivi che "aumentano così tanto il livello di luce che hai visto tutte le linee opache ", evidenziando i difetti negli effetti speciali . Ghostbusters è stato anche il primo lungometraggio ad essere distribuito su un'unità flash USB quando PNY Technologies lo ha fatto nel 2008.

Le edizioni Blu-ray disc sono state rilasciate per celebrare il 25°, 30° e 35° anniversario del film rispettivamente nel 2009, 2014 e 2019. Presentavano una qualità video con risoluzione 4K rimasterizzata , scene eliminate, riprese alternative, interviste ai fan e commenti di membri della troupe e attori tra cui Aykroyd, Ramis, Reitman e Medjuck. La versione per il 35° anniversario era disponibile con una copertina in acciaio in edizione limitata e conteneva filmati inediti inclusa la scena cancellata di "Fort Detmerring". L'uscita del film è prevista come parte del cofanetto Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray e Ultra HD Blu-ray nel febbraio 2022, contenente anche i suoi sequel Ghostbusters II (1989) e Ghostbusters: Afterlife (2021) e il riavvio del 2016 Ghostbusters: Rispondi alla chiamata . Presentata in una scatola a forma di trappola per fantasmi, la versione presenta un taglio in anteprima di 114 minuti di Ghostbusters comprese scene eliminate, una versione modificata per la TV, audizioni registrate per Dana e un documentario di 90 minuti, "Ghostbusters: Behind Closed Doors "sulla produzione del film. "Ghostbusters" di Parker Jr. ha ricevuto l'uscita di dischi in vinile in edizione speciale, uno come un disco bagliore nel buio, l'altro un disco bianco presentato con una giacca profumata di marshmallow. Nel giugno 2019 è stato pubblicato anche un remaster della colonna sonora di Bernstein, in formato compact disc , digitale e vinile . Include quattro brani inediti e il commento del figlio di Bernstein, Peter.

Merce

Lo sviluppo del merchandising per un film era ancora una pratica relativamente nuova al momento dell'uscita di Ghostbusters , ed è stato solo in seguito al successo del merchandising di Star Wars che altri studi hanno tentato di duplicare l'idea. Il successo inaspettato di Ghostbusters significava che la Columbia non aveva un piano di merchandising completo in atto per capitalizzare completamente il film al culmine della sua popolarità. Sono stati in grado di generare entrate aggiuntive, tuttavia, applicando il famoso logo "no ghosts" a una varietà di prodotti. Gran parte del successo del merchandising è venuto dalla licenza dei diritti ad altre società sulla base del successo dello spin-off animato del 1986 The Real Ghostbusters . La merce basata direttamente sul film inizialmente non ha venduto bene fino a The Real Ghostbusters , che da solo ha contribuito a generare fino a $ 200 milioni di entrate nel 1988, lo stesso anno in cui il pacchetto di protoni Ghostbusters è stato il giocattolo più popolare nel Regno Unito. Un videogioco Ghostbusters è stato rilasciato insieme al film ed è stato considerato un successo. Il film ha anche ricevuto due romanzi , Ghostbusters di Larry Milne (pubblicato con il film) e Ghostbusters: The Supernatural Spectacular di Richard Mueller (pubblicato nel 1985). "Making Ghostbusters", una sceneggiatura annotata di Ramis, è stata pubblicata nel 1985.

Negli anni dalla sua uscita, il merchandising di Ghostbusters ha incluso: album di colonne sonore , action figure, libri, costumi di Halloween, vari set Lego e Playmobil tra cui Ectomobile e Firehouse, giochi da tavolo, slot machine , flipper , bobblehead , statue, repliche di oggetti di scena , insegne al neon, vaschette per cubetti di ghiaccio, Minimate , banchi di monete, personaggi Funko Pop , calzature, contenitori per il pranzo e cereali per la colazione. Una bevanda Ecto Cooler Hi-C's Hi-C's Ecto Cooler in edizione limitata ispirata a Slimer rilasciata per la prima volta nel 1987, era uno degli articoli più popolari e non ha cessato la produzione fino al 2001. Il personaggio di Slimer è diventato iconico e popolare, apparendo nei videogiochi, giocattoli, cartoni animati, sequel, dentifricio e scatole di succhi di frutta. Ci sono stati anche prodotti crossover tra cui fumetti e giocattoli che combinano gli acchiappafantasmi con proprietà esistenti come Men in Black , Teenage Mutant Ninja Turtles , Transformers e World Wrestling Entertainment .

Analisi tematica

Capitalismo e industria privata

Una fotografia del presidente Ronald Reagan che presenta la legislazione sulla riduzione delle tasse
Il presidente Ronald Reagan si è rivolto alla nazione nel 1981 sulla riduzione delle tasse. Ghostbusters è stato analizzato come la promozione delle politiche politiche di Reagan, sposando una regolamentazione limitata e un'agenda pro-business.

Come descritto dall'accademica Christine Alice Corcos, Ghostbusters è "una satira sul mondo accademico, intellettuali, governo cittadino, yuppie, professionisti delle tasse e newyorkesi apatici". Il film è stato anche analizzato come un esempio appropriato all'epoca di ideologia repubblicana , libertaria o neoliberista , in particolare l'economia dell'era Reagan resa popolare dal presidente degli Stati Uniti Ronald Reagan . Reaganomics si è concentrato sulla spesa pubblica limitata e sulla deregolamentazione a favore di un mercato libero fornito dal settore privato dell'imprenditorialità, dei motivi di profitto e dell'iniziativa individuale. Gli analisti indicano la premessa di una piccola impresa privata ostacolata da un burocrate arrogante e incompetente (Walter Peck) di un'agenzia governativa. L'interferenza di Peck compromette l'unità di contenimento dei fantasmi degli Acchiappafantasmi, scatenando spiriti sulla città e inaugurando l'arrivo di Gozer. Quando Peck arriva per chiudere gli acchiappafantasmi, Egon afferma "questa è proprietà privata". In questo senso, è Peck, non Gozer, a rappresentare il vero cattivo del film. Altri notano che dopo aver perso il lavoro all'università, il carattere di Aykroyd è sconvolto perché il loro finanziamento del settore pubblico richiedeva poco da loro. Aveva lavorato nel settore privato dove "si aspettano risultati". Reitman si considerava un "libertario-conservatore".

Il Washington Examiner ha scritto che il settore privato arriva per combattere l'attività soprannaturale a New York, a pagamento, mentre il governo è incapace di fare qualsiasi cosa. Come osserva Vox , il sindaco, un rappresentante del governo, è motivato a rilasciare gli acchiappafantasmi dopo che gli è stato ricordato che il loro successo salverà la vita di "milioni di elettori registrati", una visione cinica di un funzionario motivato da ciò che gli consente di mantenere la sua posizione. La scelta del sindaco è ideologica: rappresenta il libero mercato privatizzato degli acchiappafantasmi o l'agenzia governativa Peck. Anche la polizia è costretta a portare Louis/Vinz dagli Acchiappafantasmi perché incapace di affrontarlo. L'autore Ralph Clare sottolinea che gli acchiappafantasmi risiedono in una caserma dei pompieri in disuso e guidano una vecchia ambulanza, ciascuna venduta a causa del fallimento dei servizi pubblici. Corcos suggerisce che gli Acchiappafantasmi siano un esempio del libero pensatore americano , che rappresentano i vigilantes che combattono contro il superamento del governo che sta peggiorando la questione.

Clare ha scritto che il film abbraccia il libero mercato all'indomani della disperazione finanziaria americana negli anni '70, in particolare a New York City che ha portato a film ambientati in una New York cruda, al collasso, piena di criminalità e fallita, come Taxi Driver ( 1976), I guerrieri (1979) e Fuga da New York (1981). Ghostbusters è stato creato all'inizio di una ripresa economica che Clare ha descritto come "puro capitalismo", incentrata sulla privatizzazione e sulla deregolamentazione per consentire al settore privato di soppiantare il governo. La necessità del sindaco di esternalizzare il problema dei fantasmi rispecchia il vero governo di New York che cede vaste aree immobiliari alle società per stimolare il rinnovamento. L'uso del capitalismo può essere ulteriormente visto in come Ray, incaricato di svuotare la mente, non è in grado di ricordare altro che una mascotte consumista; in un altro esempio, il frigorifero di Dana, che conserva le icone consumistiche, è il luogo in cui è testimone di Zuul.

Disuguaglianza, immigrati e inquinamento

I fantasmi nel film sono stati interpretati come analoghi di criminalità, senzatetto, inquinamento e infrastrutture e servizi pubblici vacillanti. Corcos ha discusso della posizione negativa di Ghostbusters sul governo e sulla regolamentazione ambientale. Ha scritto che i fantasmi rappresentano sostanze inquinanti, resti di danni ambientali e un riflesso dei governi della vita reale che si rifiutano di riconoscere i problemi ambientali che colpiscono l'umanità. L'Agenzia per la protezione dell'ambiente (EPA) non crede esplicitamente ai fantasmi o ai "rifiuti" che gli acchiappafantasmi stanno raccogliendo e, a loro volta, gli acchiappafantasmi non credono che l'EPA meriti obbedienza o conformità a causa della sua ignoranza. Anche se gli Acchiappafantasmi hanno condensato un problema diffuso in una piccola area, hanno costruito una pericolosa unità di contenimento in un'area densamente popolata pur possedendo le conoscenze uniche per capire quanto pericolo rappresenti. Tuttavia, la rigida adesione di Peck al regolamento del governo lo porta a spegnere l'unità e creare una situazione più pericolosa.

Clare ha identificato i fantasmi come rappresentanti dei problemi di New York con i senzatetto e le minoranze etniche. I fantasmi, che una volta erano umani, non sono riconosciuti come tali e sono trattati come un fastidio che gli Acchiappafantasmi trasportano in aree meno desiderabili, in modo simile alla gentrificazione del mondo reale. Gli Acchiappafantasmi fanno pagare una tassa sostanziale per i loro servizi e quindi generalmente servono i ricchi come l'hotel Sedgewick e Dana Barrett, mentre i cittadini cinesi più poveri pagano i loro servizi in carne. In questo modo, sostiene Clare, Ghostbusters promuove la rigenerazione di New York City ma ignora il costo per i poveri e non ha diritti per raggiungerlo. L'autrice Zoila Clark ha notato che il concept art di un fantasma di Chinatown inutilizzato presentava somiglianze con un immigrato cinese stereotipato, inclusi capelli lunghi e intrecciati e un cappello agricolo triangolare.

Immaturità

L'autrice Nicole Matthews ha affermato che la necessità di presentare un film rivolto sia agli adulti che ai bambini porta i personaggi centrali a essere infantilizzati e immaturi. Il critico cinematografico Vincent Canby ha affermato che la redditività di un film dipendeva dal rivolgersi ai bambini che "possono identificarsi con un uomo di 40 anni con una crisi di mezza età e uomini di 40 anni in crisi di mezza età che desiderano combattere i pirati con il cartone sciabole". Il film presenta il sarcasmo comico immaturo di Venkman come mezzo per disarmare le situazioni e promuovere la narrazione. L'autore Jim Whalley ha scritto che questo presenta un chiaro cambiamento tonale tra Ghostbusters e il suo sequel, con il primo che presenta i personaggi come lavoratori assunti che fanno solo il loro lavoro e il secondo come nobili eroi che salvano la città. In tal modo, il sequel reinventa il personaggio di Venkman come un sollievo comico invece che uno strumento pratico. Il pubblico principalmente maschile si traduce anche in personaggi femminili che sono assenti o non importanti per la storia generale. L'autrice Jane Crisp ha scritto che Dana che incontra Zuul nel suo frigorifero presenta una visione stereotipata delle donne associate alla casa e alla cucina.

Eredità

Ghostbusters è considerato uno dei primi blockbuster ed è accreditato di aver perfezionato il termine per creare efficacemente un nuovo genere che mescolava commedia, fantascienza, horror e brividi. Ghostbusters ha anche confermato che il successo del merchandising di Star Wars (1977) non è stato un colpo di fortuna. Un marchio di successo e riconoscibile potrebbe essere utilizzato per lanciare spin-off, aiutando a stabilire un modello di business nell'industria cinematografica che da allora è diventato lo status quo. Una volta che la popolarità di Ghostbusters è stata chiara, lo studio ha coltivato in modo aggressivo il suo profilo, traducendolo in merchandising e altri media come la televisione, estendendo la sua vita redditizia molto tempo dopo che il film aveva lasciato le sale.

Gli osservatori dell'industria dello spettacolo attribuiscono a Ghostbusters e Saturday Night Live il merito di aver invertito la percezione negativa di New York City all'inizio degli anni '80. Weaver ha detto: "Penso che fosse una lettera d'amore a New York e ai newyorkesi  ... il portiere che diceva: 'Qualcuno ha portato un puma a una festa', è così New York. Quando scendiamo coperti di marshmallow, e ci sono queste folle di newyorkesi di ogni tipo e descrizione che facevano il tifo per noi  ... è stata una delle cose più commoventi che io possa ricordare". Allo stesso modo è accreditato per aver contribuito a ridurre il divario tra attori televisivi e cinematografici. L'agente di talento Michael Ovitz ha affermato che prima di Ghostbusters , gli attori televisivi erano considerati solo per ruoli minori nei film. Descrivendo la popolarità duratura di Ghostbusters , Reitman ha detto "i bambini sono tutti preoccupati per la morte e... cose simili a fantasmi. Guardando Ghostbusters , c'è la sensazione che tu possa controllarlo, che puoi mitigarlo in qualche modo e non è necessario essere così spaventoso. È diventato questo film in cui i genitori amavano portare i loro figli: potevano apprezzarlo a diversi livelli ma guardarlo comunque insieme".

Influenza culturale

Ghostbusters era considerato un fenomeno e molto influente. La sigla degli acchiappafantasmi è stata un successo e l'Halloween del 1984 è stato dominato da bambini vestiti da protagonisti. Ha avuto un effetto significativo sulla cultura popolare ed è accreditato di aver inventato la commedia guidata dagli effetti speciali. La premessa di base di un genere particolare mescolato con la commedia e una squadra che combatte una minaccia ultraterrena è stata replicata con vari gradi di successo in film come Men in Black (1997), Evolution (2001), The Watch (2012), RIPD (2013 ). ) e Pixel (2015). Nel 2015, la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti ha selezionato il film per la conservazione nel National Film Registry , trovandolo "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Reitman ha risposto: "È un onore sapere che un film che inizia con un fantasma in una biblioteca ora ha un posto sugli scaffali della Library of Congress".

Nel 1984, il fenomeno Ghostbusters è stato citato in dozzine di pubblicità per qualsiasi cosa, dalle compagnie aeree all'odontoiatria e agli immobili. Il suffisso "-busters" divenne un termine comune usato sia a livello locale che nazionale, essendo applicato ad argomenti come il bilancio nazionale degli Stati Uniti ("budgetbusters"), l'agricoltura ("cropbusters"), i B-52 ("nukebusters"), servizi igienico-sanitari ("litterbusters") o Pan American Airlines ("pricebusters"). Allo stesso modo, il logo "senza fantasmi" è stato modificato per protestare contro candidati politici come Ronald Reagan e Walter Mondale a Topolino da uno sciopero dei lavoratori Disney . Altri contributi al lessico culturale includevano "Chi chiamerai?" da "Ghostbusters" di Parker Jr, e l'adlib di Murray di "questa ragazza è un brindisi" contro Gozer per insinuare che era finita o condannata per la frase sceneggiata di "Trasformerò questo ragazzo in un brindisi". Si pensa che questo sia il primo uso storico di "brindisi" come termine gergale.

Ghostbusters ha sviluppato rapidamente un seguito di fan dedicato che ha continuato a prosperare negli anni da allora. Nonostante il suo successo mainstream, è considerato un esempio di un cult blockbuster , un film popolare con una base di fan dedicata. È popolare a livello globale, ispira fan club, film realizzati dai fan, arte e convegni. I fan vestiti da Ghostbusters irrompono occasionalmente nella sala di lettura principale della Biblioteca pubblica di New York. Il documentario del 2016 Ghostheads segue vari fan della serie e descrive in dettaglio l'effetto che ha avuto sulle loro vite, intervallato da interviste della troupe, tra cui Aykroyd, Reitman e Weaver. Un documentario separato del 2020, Cleanin' Up the Town: Remembering Ghostbusters , descrive in dettaglio la produzione del film. I cimeli del film sono popolari, con un pacchetto di protoni utilizzato sullo schermo venduto per $ 169.000 a un'asta del 2012. Nel 2017, un fossile di ankylosauro scoperto di recente è stato chiamato Zuul crurivastator in onore del servitore di Gozer.

Ghostbusters è stato trasformato in uno spettacolo teatrale carico di effetti speciali agli Universal Studios Florida , che si è svolto dal 1990 al 1996, basato principalmente sulla battaglia finale del film con Gozer. L'evento Halloween Horror Nights del 2019 presso gli Universal Studios di Hollywood e gli Universal Studios Florida ha ospitato un'attrazione in un labirinto infestato con luoghi, personaggi e fantasmi del film. Il film è stato anche omaggiato o citato in modo esplicito su una varietà di media tra cui film, televisione e videogiochi. Aykroyd ha ripreso il suo personaggio Ghostbuster per un cameo in Casper (1995), e la parata celebrativa all'epilogo del film ha ispirato il finale del film di supereroi del 2012 The Avengers , che mostra al mondo la celebrazione della vittoria dell'omonima squadra.

Rivalutazione critica

L'accoglienza positiva di Ghostbusters è durata ben oltre la sua uscita ed è considerato uno dei film comici più importanti mai realizzati. È elencato nel libro di riferimento del film del 2013 1001 film che devi vedere prima di morire . In occasione del suo 30° anniversario nel 2014, la classifica votata dall'industria dell'intrattenimento di The Hollywood Reporter lo ha nominato il settantasettesimo miglior film di tutti i tempi. Nello stesso anno, Time Out ha valutato Ghostbusters cinque su cinque descrivendo il film come una "cavalcata di pura gioia". L' elenco dei 100 più grandi film di Empire , votato dai lettori, ha posizionato il film al numero 68. Nel 2014, i lettori di Rolling Stone hanno votato Ghostbusters il nono più grande film degli anni '80. Il sito Web di aggregazione delle recensioni Rotten Tomatoes offre un punteggio di approvazione del 97% da parte di 73 critici, con una valutazione media di 8,1/10. Il consenso del sito recita: "Una miscela contagiosamente divertente di effetti speciali e commedia, con l'esilarante performance impassibile di Bill Murray che guida un cast di grandi svolte comiche". Il film ha anche un punteggio di 71 su 100 su Metacritic sulla base di otto recensioni critiche, indicando "recensioni generalmente favorevoli".

Nel 2001, l' American Film Institute ha classificato Ghostbusters al 28° posto nella sua lista 100 Years...100 Laughs che riconosce i migliori film comici. Nel 2009, la National Review ha classificato Ghostbusters al 10 ° posto nella sua lista dei 25 migliori film conservatori degli ultimi 25 anni, notando che l'Agenzia per la protezione ambientale "felice per la regolamentazione" è raffigurata come il cattivo ed è il settore privato che salva la situazione. Nel novembre 2015, la sceneggiatura del film è stata elencata al numero 14 nella classifica delle 101 sceneggiature più divertenti della Writers Guild of America . Nel 2017, la BBC ha intervistato 253 critici (118 donne, 135 uomini) da 52 paesi sul film più divertente realizzato. Ghostbusters è arrivato al novantacinquesimo.

Ghostbusters è considerato uno dei migliori film degli anni '80, apparendo in diversi elenchi basati su questa metrica, tra cui: il numero due di Film.com , il numero cinque di Time Out , il numero sei di ShortList , il numero 15 di Complex , il numero 31 di Empire e appare nell'elenco non classificato di Filmsite . Il film è apparso anche nelle liste dei migliori film comici di diversi media, classificato al primo posto da Entertainment Weekly , numero quattro da IGN , numero 10 da Empire , numero 25 da The Daily Telegraph e numero 45 da Rotten Tomatoes , che ha anche elencato il film numero 71 nella sua lista di 200 film essenziali da guardare. Altri lo hanno definito uno dei migliori film di fantascienza, le migliori commedie di fantascienza e i migliori blockbuster estivi. Peter Venkman di Murray è apparso al numero  44 della lista dei "100 più grandi personaggi dei film" di Empire del 2006.

Sequel e adattamenti

Un tributo dei fan organizzato per Harold Ramis dopo la sua morte nel 2014 fuori da Hook and Ladder 8
Dopo la morte di Harold Ramis nel 2014, un potenziale terzo film di Ghostbusters è stato sostituito con un riavvio. I fan hanno commemorato Ramis lasciando tributi fuori da Hook & Ladder 8 .

Il successo del film ha generato il franchise di Ghostbusters , che comprende programmi televisivi animati, sequel di film e riavvii. Ghostbusters è stato seguito dalla serie televisiva animata del 1986 The Real Ghostbusters . È andato in onda per 140 episodi in sette stagioni in sei anni e ha generato a sua volta una sottoserie spin-off incentrata su Slimer, fumetti e merchandising. È stato seguito da una serie sequel, Extreme Ghostbusters del 1997 . Un sequel del film, Ghostbusters II , è stato rilasciato nel 1989. Nonostante abbia battuto i record al botteghino e abbia attirato circa due milioni di persone in più alla sua apertura rispetto a Ghostbusters , il sequel ha guadagnato meno dell'originale e ha ricevuto una risposta meno entusiasta. Anche così, la popolarità degli attori e dei personaggi ha portato alla discussione di un terzo film. Il concetto non è riuscito a progredire per molti anni perché Murray era riluttante a partecipare. In un'intervista del 2009, ha detto:

Abbiamo fatto [ Ghostbusters  II ] ed è stato piuttosto insoddisfacente per me, perché il primo per me era... la cosa reale. E il sequel... Avevano scritto un film completamente diverso da quello [discusso inizialmente]  ... quindi non c'è mai stato interesse per un terzo Ghostbusters , perché il secondo è stato deludente... per me, comunque.

Aykroyd ha perseguito un sequel fino all'inizio degli anni 2010. Ghostbusters: The Video Game è stato rilasciato nel 2009, con contributi narrativi di Ramis e Aykroyd e doppiaggio di Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts e Atherton. Ambientata due anni dopo Ghostbusters II , la storia segue gli acchiappafantasmi che addestrano una recluta (il giocatore) per combattere una minaccia spettrale legata a Gozer. Il gioco è stato ben accolto, ottenendo nomination ai premi per la sua narrazione. Aykroyd ha definito il gioco "essenzialmente il terzo film". Ghostbusters: The Return (2004) è stato il primo di una serie pianificata di romanzi sequel prima che l'editore cessasse l'attività. Diversi fumetti di Ghostbusters hanno continuato le avventure del gruppo originale in tutto il mondo e in altre dimensioni.

Dopo la morte di Ramis nel 2014, Reitman ha determinato che il controllo creativo condiviso da lui stesso, Ramis, Aykroyd e Murray stava trattenendo il franchise e ha negoziato un accordo per vendere i diritti alla Columbia; ha trascorso due settimane a convincere Murray. Reitman ha rifiutato di dettagliare l'accordo, ma ha detto che "i creatori sarebbero stati arricchiti per il resto della nostra vita e per il resto della vita dei nostri figli". Lui e Aykroyd hanno fondato Ghost Corps , una società di produzione dedicata all'espansione del franchise, a partire dal riavvio femminile del 2016 Ghostbusters (in seguito ribattezzato Ghostbusters: Answer the Call ). Prima della sua uscita, il film è stato oggetto di controversie. Dopo la sua uscita, è stata considerata una bomba al botteghino con recensioni contrastanti. Un secondo sequel del film del 1984, Ghostbusters: Afterlife , diretto dal figlio di Reitman Jason, è stato rilasciato nel novembre 2021.

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