Giotto - Giotto

Giotto di Bondone
Giotto - Tableau représentant cinq maîtres de la Renaissance fiorentino (debutto XVIe siècle ?).JPG
Ritratto di Giotto di Bondone, realizzato tra il 1490 e il 1550
Nato
Giotto di Bondone

C.  1267
Morto 8 gennaio 1337 (1337-01-08)(età 69-70)
Firenze, Repubblica di Firenze
Nazionalità italiano
Conosciuto per Pittura , affresco , architettura
Lavoro notevole
Affreschi Cappella degli Scrovegni , Campanile
Movimento Proto-Rinascimento tardo gotico

Giotto di Bondone ( pronuncia italiana:  [dʒɔtto di Bondone] ; c.  1267 - 8 gennaio 1337), noto mononymously come Giotto ( UK : / ɒ t / , US : / i ɒ t , ɔː t / ) e latinizzato come Giottus , è stato un pittore e architetto italiano originario di Firenze durante il Basso Medioevo . Ha lavorato durante il periodo gotico / protorinascimentale . Il contemporaneo di Giotto, il banchiere e cronista Giovanni Villani , scrisse che Giotto fu "il più sovrano maestro di pittura del suo tempo, che disegnò tutte le sue figure e le loro posizioni secondo natura" e del suo "talento ed eccellenza pubblicamente riconosciuto". Giorgio Vasari descrisse Giotto come una rottura decisiva con lo stile bizantino prevalente e come l'inizio "della grande arte della pittura come la conosciamo oggi, introducendo la tecnica del disegno accurato dal vero, che era stata trascurata per più di duecento anni".

Capolavoro di Giotto è la decorazione della Cappella degli Scrovegni , a Padova , detta anche Cappella dell'Arena, che fu completata intorno al 1305. Il ciclo di affreschi raffigura la Vita della Vergine e la Vita di Cristo . È considerato uno dei massimi capolavori del primo Rinascimento. Che Giotto dipinse la Cappella dell'Arena e fu scelto dal Comune di Firenze nel 1334 per progettare il nuovo campanile del Duomo di Firenze sono tra le poche certezze sulla sua vita. Quasi ogni altro aspetto di esso è oggetto di controversie: la sua data di nascita, il suo luogo di nascita, il suo aspetto, il suo apprendistato, l'ordine in cui ha creato le sue opere, se ha dipinto i famosi affreschi della Basilica Superiore di San Francesco in Assisi , e il suo luogo di sepoltura.

Primi anni di vita e carriera

Uno degli affreschi della Leggenda di San Francesco ad Assisi
Uno degli affreschi della Leggenda di San Francesco ad Assisi , la cui paternità è controversa.

La tradizione vuole che Giotto sia nato in una cascina, forse al Colle di Romagnano oa Romignano. Dal 1850 una casa-torre del vicino Colle Vespignano reca una targa a ricordo della sua casa natale, affermazione che viene pubblicizzata commercialmente. Tuttavia, recenti ricerche hanno presentato prove documentali che fosse nato a Firenze, figlio di un fabbro. Il nome di suo padre era Bondone. La maggior parte degli autori accetta che Giotto fosse il suo vero nome, ma è probabile che fosse un'abbreviazione di Ambrogio ( Ambrogiotto ) o Angelo ( Angelotto ).

Nelle sue Vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti Vasari afferma che Giotto era un pastorello, un bambino allegro e intelligente, amato da tutti coloro che lo conoscevano. Il grande pittore fiorentino Cimabue scoprì che Giotto disegnava le sue pecore su una roccia. Erano così realistici che Cimabue si avvicinò a Giotto e gli chiese se poteva assumerlo come apprendista. Cimabue fu uno dei due pittori più rinomati della Toscana , l'altro è Duccio , che lavorò principalmente a Siena . Vasari racconta alcune di queste storie sull'abilità di Giotto come giovane artista. Racconta di un'occasione in cui Cimabue era assente dalla bottega e Giotto dipinse una mosca straordinariamente realistica su un viso in un dipinto di Cimabue. Quando Cimabue tornò, tentò più volte di scacciare la mosca. Molti studiosi oggi sono incerti sulla formazione di Giotto e considerano leggendario il racconto del Vasari secondo cui fu allievo di Cimabue; citano fonti precedenti che suggeriscono che Giotto non fosse allievo di Cimabue. La storia della mosca è sospetta anche perché è parallela all'aneddoto di Plinio il Vecchio su Zeusi che dipinge l'uva in modo così realistico che gli uccelli hanno cercato di beccarla.

Racconta anche il Vasari che quando papa Benedetto XI inviò un messaggero a Giotto, chiedendogli di inviare un disegno per dimostrare la sua abilità, Giotto tracciò un cerchio rosso così perfetto che sembrava disegnato con un compasso e ordinò al messaggero di mandalo al Papa. Il messaggero partì scontento, credendo di essere stato preso in giro. Il messaggero riportò al Papa i disegni di altri artisti oltre a quelli di Giotto. Quando il messaggero raccontò come avesse fatto il cerchio senza muovere il braccio e senza l'aiuto del compasso, il papa ei suoi cortigiani si stupirono di come l'abilità di Giotto superasse di gran lunga tutti i suoi contemporanei.

Intorno al 1290 Giotto sposò Ricevuta di Lapo del Pela (detta 'Ciuta'), figlia di Lapo del Pela di Firenze. Il matrimonio ha prodotto quattro figlie e quattro figli, uno dei quali, Francesco, divenne pittore. Giotto lavorò a Roma nel 1297-1300, ma oggi rimangono poche tracce della sua presenza. Nel 1301, Giotto possedeva una casa a Firenze, e quando non era in viaggio, tornava lì e viveva comodamente con la sua famiglia. All'inizio del 1300 ebbe più commissioni di pittura a Firenze. L' Arcibasilica di San Giovanni in Laterano custodisce una piccola porzione di un ciclo di affreschi, eseguiti per il Giubileo del 1300 chiamato da Bonifacio VIII . In questo periodo Giotto dipinse anche il Polittico della Badia , ora agli Uffizi , Firenze.

Cimabue si recò ad Assisi per dipingere alcuni grandi affreschi nella nuova Basilica di San Francesco d'Assisi , ed è possibile, ma non certo, che Giotto sia andato con lui. L'attribuzione del ciclo di affreschi della Vita di San Francesco nella Chiesa Superiore è stata una delle più contestate della storia dell'arte. I documenti dei Frati Francescani che si riferiscono a committenze artistiche di questo periodo furono distrutti dalle truppe napoleoniche , che custodivano cavalli nella Chiesa Superiore della Basilica, per cui gli studiosi hanno discusso l'attribuzione a Giotto. In assenza di prove contrarie, conveniva attribuire al più noto Giotto ogni affresco della Chiesa Superiore non evidentemente di Cimabue. È stato anche teorizzato che gli affreschi attribuiti al Maestro di Isacco potrebbero essere stati eseguiti da Giotto. Negli anni '60, gli esperti d'arte Millard Meiss e Leonetto Tintori esaminarono tutti gli affreschi di Assisi e trovarono che parte della pittura conteneva biacca, usata anche nella Crocifissione di Cimabue, molto deteriorata (c. 1283). Nessuna opera conosciuta di Giotto presenta questo mezzo. Tuttavia, la tavola di Giotto con la Stimmatizzazione di San Francesco (c. 1297) include un motivo del santo che sorregge la chiesa crollata, precedentemente incluso negli affreschi di Assisi.

La paternità di un gran numero di dipinti su tavola attribuiti a Giotto da Vasari, tra gli altri, è ampiamente contestata come gli affreschi di Assisi. Secondo Vasari, le prime opere di Giotto furono per i domenicani a Santa Maria Novella . Includono un affresco dell'Annunciazione e un enorme Crocifisso sospeso , alto circa 5 metri (16 piedi). È stata datata intorno al 1290 e si pensa sia contemporanea agli affreschi di Assisi. Opere più antiche attribuite sono la Madonna col Bambino di San Giorgio alla Costa , ora al Museo Diocesano di Santo Stefano al Ponte , Firenze, e la tavola firmata della Stimmatizzazione di San Francesco conservata al Louvre .

Una prima fonte biografica, Riccobaldo di Ferrara , cita che Giotto dipinse ad Assisi ma non specifica il Ciclo di San Francesco : "Che tipo di arte [Giotto] fece è testimoniato dalle opere da lui fatte nelle chiese francescane ad Assisi, Rimini, Padova..." Poiché l'idea fu avanzata dallo storico dell'arte tedesco Friedrich Rintelen nel 1912, molti studiosi hanno espresso dubbi sul fatto che Giotto fosse l'autore degli affreschi della Chiesa Superiore. Senza documentazione, le argomentazioni sull'attribuzione si sono basate sulla conoscenza, una "scienza" notoriamente inaffidabile, ma esami tecnici e confronti dei processi di pittura di bottega ad Assisi e Padova nel 2002 hanno fornito una forte evidenza che Giotto non dipinse il Ciclo di San Francesco . Ci sono molte differenze tra gli affreschi del Ciclo di Francesco e della Cappella dell'Arena che sono difficili da spiegare all'interno dello sviluppo stilistico di un singolo artista. È ormai generalmente accettato che negli affreschi di San Francesco di Assisi siano identificabili quattro mani diverse e che provenissero da Roma. Se è così, gli affreschi di Giotto a Padova devono molto al naturalismo dei pittori.

La pala della Crocifissione al Tempio Malatestiano di Rimini
La Crocifissione di Rimini

La fama di Giotto come pittore si diffuse. Fu chiamato a lavorare a Padova e anche a Rimini , dove rimane solo un Crocifisso dipinto prima del 1309 e conservato nella Chiesa di San Francesco . Influenzò l'ascesa della scuola riminese di Giovanni e Pietro da Rimini. Secondo i documenti del 1301 e del 1304, Giotto possedeva ormai vasti possedimenti a Firenze, ed è probabile che già dirigesse una grande bottega e ricevesse commissioni da tutta Italia.

Cappella degli Scrovegni

Bacio di Giuda, Cappella degli Scrovegni

Intorno al 1305 Giotto eseguì la sua opera più influente, gli affreschi interni della Cappella degli Scrovegni a Padova che nel 2021 furono dichiarati Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO insieme ad altri cicli di affreschi trecenteschi in diversi edifici del centro cittadino. Enrico degli Scrovegni commissionò la cappella come luogo di culto familiare, luogo di sepoltura e come sfondo per un'opera misteriosa eseguita ogni anno .

Il tema della decorazione è la Salvezza , e c'è un'enfasi sulla Vergine Maria , poiché la cappella è dedicata all'Annunciazione e alla Vergine della Carità. Come era comune nella decorazione delle chiese dell'Italia medievale, la parete ovest è dominata dal Giudizio Universale . Ai lati del presbiterio sono dipinti complementari dell'angelo Gabriele e della Vergine Maria, raffiguranti l'Annunciazione. La scena è incorporata nei cicli della Vita della Beata Vergine Maria e della Vita di Cristo . L'ispirazione di Giotto per il ciclo La vita della Vergine è stata probabilmente presa da La leggenda aurea di Jacopo da Voragine e La vita di Cristo attinge alle Meditazioni sulla vita di Cristo e alla Bibbia. Gli affreschi sono più che semplici illustrazioni di testi familiari, tuttavia, e gli studiosi hanno trovato numerose fonti per le interpretazioni giottesche delle storie sacre.

Vasari, attingendo a una descrizione di Giovanni Boccaccio , amico di Giotto, dice di lui che "non c'era uomo più brutto nella città di Firenze" e indica che anche i suoi figli erano di aspetto semplice. Si racconta che Dante visitò Giotto mentre dipingeva la Cappella degli Scrovegni e, vedendo i figli dell'artista sotto i piedi, chiese come un uomo che dipingeva quadri così belli potesse avere figli così semplici. Giotto, che secondo Vasari era sempre spiritoso, rispose: "Faccio i miei quadri di giorno e i miei bambini di notte".

Sequenza

Il ciclo è suddiviso in 37 scene, disposte intorno alle pareti laterali in tre ordini, a partire dal registro superiore con la storia di San Gioacchino e Sant'Anna , i genitori della Vergine, e proseguendo con la sua prima infanzia. La vita di Gesù occupa due registri. Il livello superiore sud si occupa della vita dei genitori di Maria, il livello superiore nord con i suoi primi anni di vita e l'intero livello intermedio con i primi anni di vita e i miracoli di Cristo. Il livello inferiore su entrambi i lati riguarda la Passione di Cristo . È raffigurato principalmente di profilo, ei suoi occhi puntano continuamente a destra, forse per guidare lo spettatore in avanti negli episodi. Il bacio di Giuda verso la fine della sequenza segna la fine di questa processione da sinistra a destra. Al di sotto delle scene narrative a colori, Giotto dipinse anche allegorie di sette Virtù e le loro controparti in grigio monocromo ( grisaille ). Gli affreschi a grisaglia sono dipinti per sembrare statue di marmo che personificano Virtù e Vizi. Le allegorie centrali della Giustizia e dell'Ingiustizia si oppongono a due tipi specifici di governo: la pace che porta a una festa dell'Amore e la tirannia con conseguente stupro in tempo di guerra. Tra le scene narrative vi sono quadri quadrilobati di scene dell'Antico Testamento , come Giona e la balena , che corrispondono allegoricamente e forse preannunciano la vita di Cristo.

Gran parte del blu negli affreschi è stato consumato dal tempo. La spesa del pigmento blu oltremare utilizzato ha richiesto che fosse dipinto sopra l'affresco ( a secco ) già asciutto per preservarne la brillantezza. Per questo si è disintegrato più velocemente degli altri colori, che erano dipinti su intonaco umido e si sono incollati al muro. Un esempio del decadimento è chiaramente visibile sulla veste della Vergine, nell'affresco della Natività .

Compianto (Il lutto di Cristo) , Cappella degli Scrovegni

Stile

Lo stile di Giotto attingeva alla scultura solida e classicista di Arnolfo di Cambio . A differenza di quelle di Cimabue e Duccio, le figure di Giotto non sono stilizzate o allungate e non seguono modelli bizantini. Sono solidamente tridimensionali, hanno volti e gesti che si basano su un'attenta osservazione e sono vestiti, non in vorticosi drappeggi formalizzati, ma in abiti che pendono naturalmente e hanno forma e peso. Ha anche fatto passi audaci nello scorcio e con i personaggi rivolti verso l'interno, con le spalle rivolte all'osservatore, creando l'illusione dello spazio. Le figure occupano ambientazioni compresse con elementi naturalistici, spesso utilizzando dispositivi prospettici forzati in modo da assomigliare a scenografie. Questa somiglianza è accresciuta dall'attenta disposizione di Giotto delle figure in modo tale che lo spettatore sembri avere un posto particolare e persino un coinvolgimento in molte scene. Ciò può essere visto in modo più marcato nella disposizione delle figure nel Cristo beffardo e nel Lamento in cui lo spettatore è invitato dalla composizione a diventare schernitore in uno e dolente nell'altro.

La rappresentazione di Giotto del volto umano e delle emozioni distingue il suo lavoro da quello dei suoi contemporanei. Quando Gioacchino, caduto in disgrazia, torna tristemente sul fianco della collina, i due pastorelli si guardano di traverso. Il soldato che trascina un bambino dalla madre urlante nella Strage degli Innocenti lo fa con la testa piegata sulle spalle e uno sguardo di vergogna sul volto. Le persone sulla strada per l'Egitto spettegolano su Maria e Giuseppe mentre vanno. Del realismo di Giotto, il critico inglese del XIX secolo John Ruskin disse: "Dipinse la Madonna e San Giuseppe e il Cristo, sì, con tutti i mezzi... ma essenzialmente mamma, papà e bambino".

Le narrazioni famose della serie includono l' Adorazione dei Magi , in cui una stella di Betlemme simile a una cometa attraversa il cielo. Si pensa che Giotto sia stato ispirato dall'apparizione nel 1301 della cometa di Halley , che ha portato il nome Giotto ad essere dato a una sonda spaziale del 1986 alla cometa.

Opere mature

Particolari delle figure della Resurrezione di Drusiana nella Cappella Peruzzi

Giotto lavorò ad altri affreschi a Padova, alcuni oggi perduti, come quelli che si trovavano nella Basilica di. Sant'Antonio e il Palazzo della Ragione . Numerosi pittori del nord Italia furono influenzati dall'opera di Giotto a Padova, tra cui Guariento , Giusto de' Menabuoi , Jacopo Avanzi e Altichiero .

Dal 1306 al 1311 Giotto fu ad Assisi, dove dipinse gli affreschi nell'area del transetto della Chiesa Inferiore della Basilica di San Francesco, tra cui La Vita di Cristo , le Allegorie francescane e la Cappella della Maddalena, attingendo alle storie della Leggenda aurea e compreso il ritratto del vescovo Teobaldo Pontano, committente dell'opera. Vengono citati diversi assistenti, tra cui Palerino di Guido. Lo stile mostra gli sviluppi dell'opera di Giotto a Padova.

Nel 1311 Giotto tornò a Firenze. Un documento del 1313 sui suoi mobili mostra che aveva trascorso un periodo a Roma qualche tempo prima. Ora si pensa che abbia prodotto il progetto per il famoso mosaico della Navicella per il cortile della Basilica di San Pietro Vecchia nel 1310, commissionato dal cardinale Giacomo o Jacopo Stefaneschi e ora perso nella chiesa rinascimentale, tranne alcuni frammenti e una ricostruzione barocca . Secondo la necrologia del cardinale , progettò anche il Trittico Stefaneschi (c. 1320), una pala d'altare a doppia faccia per San Pietro, ora nella Pinacoteca Vaticana . Raffigura San Pietro in trono con i santi sulla parte anteriore, e sul retro, Cristo è in trono, incorniciato con scene del martirio dei Santi Pietro e Paolo. È una delle poche opere di Giotto per le quali esiste una prova certa di una commissione. Tuttavia, lo stile sembra improbabile sia per Giotto che per i suoi normali assistenti fiorentini, quindi potrebbe aver fatto eseguire il suo progetto da una bottega ad hoc di romani.

Il cardinale incaricò inoltre Giotto di decorare l'abside della Basilica di San Pietro con un ciclo di affreschi andati distrutti durante la ristrutturazione cinquecentesca. Secondo Vasari, Giotto rimase a Roma per sei anni, ricevendo successivamente numerose commissioni in Italia, e nella sede pontificia ad Avignone , ma alcune delle opere sono ora riconosciute come di altri artisti.

A Firenze, in cui i documenti da 1314 a 1327 attestano la sua attività finanziaria, Giotto dipinse una pala d'altare, nota come la Madonna di Ognissanti , che è ora in mostra agli Uffizi, dove è esposto accanto di Cimabue Santa Trinita Madonna e Duccio s' Madonna Rucellai . La pala di Ognissanti è l'unica tavola di Giotto universalmente accettata dagli studiosi, nonostante non sia documentata. Fu dipinto per la chiesa degli Ognissanti (tutti i santi) a Firenze, che fu costruita da un oscuro ordine religioso, noto come gli Umiliati. Si tratta di un dipinto di grandi dimensioni (325 x 204 cm), e gli studiosi sono divisi sul fatto che sia stato realizzato per l'altare maggiore della chiesa, dove sarebbe stato visto principalmente dai confratelli dell'ordine, o per lo schermo del coro, dove sarebbe stato visto più facilmente da un pubblico laico.

Madonna di Ognissanti , (c. 1310) Tempera su tavola, 325 per 204 centimetri (128 per 80 pollici ) Uffizi , Firenze

Nello stesso periodo dipinse anche la Dormizione della Vergine , ora alla Gemäldegalerie di Berlino , e il Crocifisso nella chiesa di Ognissanti .

La Natività nella Chiesa Inferiore, Assisi

Cappelle Peruzzi e Bardi a Santa Croce

Secondo Lorenzo Ghiberti , Giotto dipinse cappelle per quattro diverse famiglie fiorentine nella chiesa di Santa Croce , ma non identifica quali cappelle. È solo con Vasari che si identificano le quattro cappelle: la Cappella Bardi ( Vita di San Francesco ), la Cappella Peruzzi ( Vita di San Giovanni Battista e San Giovanni Evangelista , forse comprendente un polittico della Madonna con Santi ora nel Museum of Art di Raleigh , North Carolina ) e la perduta Cappella Giugni ( Storie degli Apostoli ) e la Cappella Tosinghi Spinelli ( Storie della Santa Vergine ). Come per quasi tutto nella carriera di Giotto, sono controverse le date delle decorazioni ad affresco che sopravvivono in Santa Croce. La Cappella Bardi, immediatamente a destra della cappella maggiore della chiesa, è stata dipinta a vero affresco, e per alcuni studiosi la semplicità delle sue ambientazioni sembra relativamente vicina a quella padovana, ma le ambientazioni più complesse della Cappella Peruzzi suggeriscono un successivo Data.

Giotto, Pala Peruzzi, c.1322, North Carolina Museum of Art

La Cappella Peruzzi è attigua alla Cappella Bardi ed è stata in gran parte dipinta a secco . La tecnica, più rapida ma meno duratura del vero affresco, ha lasciato l'opera in condizioni gravemente deteriorate. Gli studiosi che datano il ciclo all'inizio della carriera di Giotto vedono il crescente interesse per l'espansione architettonica che mostra come vicino agli sviluppi degli affreschi giotteschi nella Chiesa Inferiore ad Assisi, ma gli affreschi del Bardi hanno una nuova morbidezza di colore che indica l'artista andando in una direzione diversa, probabilmente sotto l'influenza dell'arte senese, quindi deve essere più tardi.

La Cappella Peruzzi abbina tre affreschi della vita di San Giovanni Battista ( L'Annunciazione della nascita di Giovanni a suo padre Zaccaria; La nascita e il nome di Giovanni; La festa di Erode ) sulla parete sinistra con tre scene della vita di San Giovanni Evangelista ( Visioni di Giovanni ad Efeso ; La Resurrezione di Drusiana ; L'Ascensione di Giovanni ) sulla parete destra. La scelta delle scene è stata correlata sia ai patroni che ai francescani . A causa delle condizioni deteriorate degli affreschi, è difficile discutere dello stile di Giotto nella cappella, ma gli affreschi mostrano i segni del suo tipico interesse per il naturalismo controllato e la penetrazione psicologica. La Cappella Peruzzi era particolarmente rinomata in epoca rinascimentale. Le composizioni di Giotto hanno influenzato gli affreschi di Masaccio nella Cappella Brancacci , ed è noto anche che Michelangelo li abbia studiati.

La Cappella Bardi raffigura la vita di San Francesco , seguendo un'iconografia simile agli affreschi della Chiesa Superiore ad Assisi, risalenti a 20-30 anni prima. Un confronto mostra la maggiore attenzione data da Giotto all'espressione nelle figure umane e nelle forme architettoniche più semplici e meglio integrate. Giotto rappresenta solo sette scene della vita del santo, e la narrazione è organizzata in modo alquanto insolito. La storia inizia sulla parete in alto a sinistra con San Francesco che rinuncia al padre. Prosegue attraverso la cappella fino alla parete in alto a destra con l' Approvazione della Regola francescana, scende lungo la parete destra alla Prova del fuoco, attraverso la cappella di nuovo alla parete sinistra per l' Apparizione ad Arles, giù per la parete sinistra alla Morte di San Francesco, e ancora una volta alle Visioni postume di Fra Agostino e del Vescovo di Assisi. La Stimmatizzazione di San Francesco , che cronologicamente si colloca tra l' Apparizione ad Arles e la Morte, si trova all'esterno della cappella, sopra l'arco d'ingresso. La disposizione incoraggia gli spettatori a collegare le scene insieme: ad accoppiare gli affreschi nello spazio della cappella o collegare triadi di affreschi lungo ogni parete. I collegamenti suggeriscono relazioni simboliche significative tra i diversi eventi della vita di san Francesco.

Opere successive e morte

Ritratto di Giotto di Dante Alighieri di profilo rivolto a sinistra con mantello e berretto rossi
Incisione dopo un ritratto di Dante di Giotto

Nel 1328 fu completata la pala d'altare della Cappella Baroncelli , Santa Croce, Firenze . Già attribuito a Giotto, oggi si ritiene sia per lo più opera di collaboratori, tra cui Taddeo Gaddi , che in seguito affrescò la cappella. L'anno successivo Giotto fu chiamato dal re Roberto d'Angiò a Napoli dove rimase con un gruppo di allievi fino al 1333. Delle opere napoletane di Giotto sono sopravvissute poche: un frammento di affresco raffigurante il Compianto di Cristo nella chiesa di Santa Chiara e gli Uomini Illustri che è dipinto sulle finestre della Cappella di Santa Barbara di Castel Nuovo , solitamente attribuite ai suoi allievi. Nel 1332, re Roberto lo nominò "primo pittore di corte", con una pensione annuale. Sempre in questo periodo, secondo Vasari, Giotto compose una serie sulla Bibbia; scene del Libro dell'Apocalisse sono state basate su idee di Dante.

Dopo Napoli, Giotto soggiornò per qualche tempo a Bologna , dove dipinse un Polittico per la chiesa di Santa Maria degli Angeli e, secondo alcune fonti, una decorazione perduta per la Cappella del Castello del Cardinal Legato. Nel 1334 Giotto fu nominato architetto capo del Duomo di Firenze . Progettò il campanile, noto come Campanile di Giotto , iniziato il 18 luglio 1334. Non fu completato interamente su suo progetto. Prima del 1337 fu a Milano con Azzone Visconti , ma di sue opere non rimane in città. La sua ultima opera conosciuta fu con l'aiuto di assistenti: la decorazione della Cappella del Podestà al Bargello , Firenze.

Negli ultimi anni Giotto aveva stretto amicizia con Boccaccio e Sacchetti, che lo caratterizzavano nelle loro storie. Sacchetti raccontò un episodio in cui un civile incaricò Giotto di dipingere uno scudo con il suo stemma ; Giotto invece dipinse lo scudo "armato fino ai denti", completo di spada, lancia, pugnale e armatura. Disse all'uomo di "andare un po' nel mondo, prima di parlare di armi come se fossi il duca di Baviera", e in risposta fu citato in giudizio. Giotto controbatté e vinse due fiorini. Nella Divina Commedia , Dante riconobbe la grandezza del suo contemporaneo vivente con le parole di un pittore del Purgatorio (XI, 94-96): "Cimabue credeva di tenere il campo/Nella pittura, e ora Giotto ha il grido,/Così la fama del primo è oscura." Giotto morì nel gennaio 1337.

Sepoltura e eredità

Secondo Vasari, Giotto sarebbe stato sepolto nel Duomo di Firenze, a sinistra dell'ingresso e con il punto segnato da una lapide di marmo bianco. Secondo altre fonti fu sepolto nella Chiesa di Santa Reparata . Le notizie apparentemente contraddittorie sono spiegate dal fatto che i resti di Santa Reparata si trovano direttamente sotto la Cattedrale e la chiesa continuò in uso mentre la costruzione della cattedrale procedeva all'inizio del XIV secolo.

Durante uno scavo negli anni '70, furono scoperte delle ossa sotto la pavimentazione di Santa Reparata in un punto vicino alla posizione data dal Vasari ma non contrassegnato su entrambi i livelli. L'esame forense delle ossa da parte dell'antropologo Francesco Mallegni e di un team di esperti nel 2000 ha portato alla luce alcune prove che sembravano confermare che fossero quelle di un pittore (in particolare la gamma di sostanze chimiche, tra cui arsenico e piombo , entrambi comunemente presenti nella pittura, che le ossa avevano assorbito). Le ossa erano quelle di un uomo molto basso, alto poco più di quattro piedi, che potrebbe aver sofferto di una forma di nanismo congenito . Ciò supporta una tradizione presso la Chiesa di Santa Croce secondo cui un nano che appare in uno degli affreschi è un autoritratto di Giotto. D'altra parte, si dice che anche un uomo con un cappello bianco che appare nel Giudizio Universale a Padova sia un ritratto di Giotto. L'aspetto di quest'uomo contrasta con l'immagine di Santa Croce, per quanto riguarda la statura.

La ricostruzione forense dello scheletro di Santa Reperata ha mostrato un uomo basso con una testa molto grande, un grande naso adunco e un occhio più prominente dell'altro. Le ossa del collo indicano che l'uomo ha trascorso molto tempo con la testa inclinata all'indietro. I denti anteriori erano consumati in modo coerente con il tenere spesso uno spazzolino tra i denti. L'uomo aveva circa 70 anni al momento della morte. Mentre i ricercatori italiani erano convinti che il corpo appartenesse a Giotto e fosse stato seppellito con onore presso la tomba di Filippo Brunelleschi , altri sono stati molto scettici. Franklin Toker, un professore di storia dell'arte all'Università di Pittsburgh, che era presente allo scavo originale nel 1970, afferma che probabilmente sono "le ossa di qualche grasso macellaio".

Riferimenti

Note a piè di pagina

citazioni

Fonti

Ulteriori letture

link esterno