Giovanni Belli - Giovanni Bellini

Giovanni Bellini
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Autoritratto di Giovanni Bellini ai Musei Capitolini ( Roma )
Nato C. 1430
Morto 1516
Nazionalità veneziano
Conosciuto per La pittura
Movimento Rinascimento veneziano

Giovanni Bellini ( pronuncia italiana:  [dʒoˈvanni belˈliːni] ; c. 1430 – 26 novembre 1516) è stato un pittore rinascimentale italiano, probabilmente il più noto della famiglia di pittori veneziani Bellini . Suo padre era Jacopo Bellini , suo fratello era Gentile Bellini (che era più apprezzato di Giovanni durante la sua vita, anche se oggi è vero il contrario), e suo cognato era Andrea Mantegna . Si ritiene che abbia rivoluzionato la pittura veneziana, spostandola verso uno stile più sensuale e colorista. Attraverso l'uso di colori ad olio chiari e a lenta essiccazione, Giovanni ha creato tinte profonde e ricche e sfumature dettagliate. I suoi colori sontuosi e i suoi paesaggi fluenti e atmosferici hanno avuto un grande effetto sulla scuola pittorica veneziana, in particolare sui suoi allievi Giorgione e Tiziano .

Vita

Inizio carriera

San Girolamo nel deserto , c. 1455; Tempera su tavola; Barber Institute , Birmingham

Giovanni Bellini è nato a Venezia . Il pittore Jacopo Bellini è stato a lungo considerato il padre di Giovanni, ma lo storico dell'arte Daniel Wallace Maze ha avanzato la teoria che Jacopo fosse in realtà suo fratello maggiore. Giovanni fu allevato in casa di Jacopo, e visse e lavorò sempre in stretto rapporto fraterno con il fratello Gentile. Fino all'età di quasi trent'anni ritroviamo nella sua opera una profondità di sentimento religioso e di pathos umano che gli è propria. I suoi dipinti del primo periodo sono tutti eseguiti con l'antico metodo a tempera : la scena è ammorbidita da un nuovo e bellissimo effetto di romantico colore dell'alba (come, ad esempio, nel San Girolamo nel deserto ).

In maniera mutata e più personale, disegnò i quadri del Cristo Morto (in questi giorni uno dei temi più frequenti del maestro es. Cristo Morto sorretto dalla Madonna e San Giovanni , o Pietà ). con meno durezza di contorno, un trattamento più ampio di forme e drappeggi e meno forza di sentimento religioso. Le prime opere di Giovanni sono state spesso legate sia compositivamente che stilisticamente a quelle del cognato Andrea Mantegna.

Nel 1470 Giovanni ricevette il suo primo incarico di lavorare insieme al fratello e ad altri artisti nella Scuola di San Marco , dove tra gli altri soggetti fu incaricato di dipingere un Diluvio con l'Arca di Noè . Nessuna opera di questo genere del maestro, sia dipinta per le varie scuole o confraternite, sia per il palazzo ducale, è sopravvissuta.

Scadenza

Cristo benedicente , 1500; Tempera, olio e oro su tavola; Kimbell Art Museum , Texas.

Al decennio successivo al 1470 va probabilmente attribuita la Trasfigurazione ora al Museo di Capodimonte di Napoli, che ripete con grande maturità e con spirito molto più sereno il soggetto della sua prima opera a Venezia.

Probabilmente di questo periodo è anche la grande pala d'altare dell'Incoronazione della Vergine a Pesaro , che sembrerebbe essere il suo primo sforzo in una forma d'arte precedentemente quasi monopolizzata a Venezia dalla scuola rivale del Vivarini .

Come nel caso di alcune opere pubbliche del fratello di Gentile dell'epoca, molte delle grandi opere pubbliche di Giovanni sono andate perdute. L'ancor più famosa pala d'altare dipinta a tempera per una cappella nella chiesa di S. Giovanni e Paolo , dove perì insieme di Tiziano Pietro Martire e Tintoretto s' Crocifissione nel disastroso incendio del 1867.

Dopo il 1479-1480 gran parte del tempo e delle energie di Giovanni dovettero essere occupate anche dai suoi doveri di conservatore dei dipinti nella grande sala di Palazzo Ducale . L'importanza di questa provvigione può essere misurata dal compenso ricevuto da Giovanni: gli fu assegnata, prima la reversione del posto di mediatore nel Fondaco dei Tedeschi , e poi, in sostituzione, una pensione fissa annua di ottanta ducati. Oltre a riparare e rinnovare le opere dei suoi predecessori fu incaricato di dipingere un certo numero di nuovi soggetti, sei o sette in tutto, a ulteriore illustrazione del ruolo svolto da Venezia nelle guerre di Federico Barbarossa e del papa. Questi lavori, eseguiti con molta interruzione e ritardo, furono oggetto di ammirazione universale finché durarono, ma non ne sopravvisse traccia all'incendio del 1577; né sono pervenuti altri esempi delle sue composizioni storiche e processionali, che ci consentono di confrontare il suo modo in tali soggetti con quello del fratello Gentile.

Dell'altro, la classe religiosa della sua opera, comprendente sia pale d'altare con molte figure che semplici Madonne, si è conservato un numero considerevole. Lo mostrano liberarsi a poco a poco degli ultimi vincoli della maniera quattrocentesca ; acquisendo gradualmente una completa padronanza del nuovo mezzo ad olio introdotto a Venezia da Antonello da Messina intorno al 1473, e padroneggiando con il suo aiuto tutti, o quasi, i segreti della perfetta fusione dei colori e della gradazione atmosferica dei toni. L'antica intensità del sentimento patetico e devoto svanisce gradualmente e lascia il posto a una serenità e un fascino nobili, anche se più mondani. La Vergine in trono col Bambino (come quella a sinistra) si fanno tranquille e autoritarie nella loro dolcezza; i personaggi dei santi accompagnatori acquistano potere, presenza e individualità; incantevoli gruppi di angeli che cantano e suonano la viola simboleggiano e completano l'armonia della scena. Il pieno splendore del colore veneziano investe allo stesso modo le figure, la loro struttura architettonica, il paesaggio e il cielo.

Alto Rinascimento

Madonna col Bambino, Giovanni Battista e Santa Elisabetta

Un intervallo di alcuni anni, senza dubbio occupato principalmente dai lavori della Sala del Maggior Consiglio , sembra separare la Pala di San Giobbe , e quella della chiesa di San Zaccaria a Venezia . Formalmente, le opere sono molto simili, quindi un confronto tra serve per illustrare il cambiamento nell'opera di Bellini nell'ultimo decennio del XV secolo. Entrambe le immagini sono del tipo Sacra Conversazione (sacra conversazione tra la Madonna ei Santi). Entrambi mostrano la Madonna seduta in trono (si pensa alludesse al trono di Salomone ), tra colonne classicheggianti . Entrambi collocano le sacre figure sotto una mezza cupola a mosaico dorato che ricorda l' architettura bizantina della basilica di San Marco .

Pala di San Zaccaria , 1505; olio su tela, trasferito da tavola ; San Zaccaria , Venezia

Nell'opera successiva Bellini raffigura la Vergine circondata da (da sinistra): San Pietro con le chiavi in ​​mano e il Libro della Sapienza ; la virginale Santa Caterina e Santa Lucia più vicine alla Vergine, ciascuna con in mano una palma da martire e il suo strumento di tortura (Caterina una ruota che spezza e Lucia un piatto con gli occhi); San Girolamo , con un libro che simboleggia il suo lavoro sulla Vulgata .

Stilisticamente, l'illuminazione nel pezzo di San Zaccaria è diventata così morbida e diffusa da far sembrare che nel San Giobbe appaia quasi in contrasto. L'uso dell'olio da parte di Giovanni era maturato e le figure sacre sembrano avvolte da un'aria immobile e rarefatta. La San Zaccaria è considerata forse la più bella e imponente di tutte le pale d'altare di Giovanni, ed è datata 1505, anno successivo a quello della Madonna di Castelfranco di Giorgione .

Altra pala tarda con santi è quella della chiesa di San Francesco della Vigna a Venezia, 1507; quello de La Corona a Vicenza , Battesimo di Cristo in un paesaggio, 1510; e quella di San Giovanni Crisostomo a Venezia del 1513.

Dell'attività di Giovanni nell'intervallo tra le pale d'altare di San Giobbe e di San Zaccaria rimangono poche opere minori, anche se la gran massa della sua produzione perì con l'incendio di Palazzo Ducale nel 1577. Gli ultimi dieci o dodici anni della vita del maestro lo vide assediato con più commissioni di quante ne potesse portare a termine. Già negli anni 1501-1504 la marchesa Isabella Gonzaga di Mantova aveva avuto grosse difficoltà ad ottenere da lui la consegna di un quadro della Madonna e Santi (oggi perduto) per il quale era stato pagato in parte anticipatamente.

La festa degli dei , c. 1514 completato dal suo discepolo, Tiziano , 1529; olio su tela; Galleria Nazionale d'Arte , Washington

Nel 1505 si sforzò attraverso il cardinale Bembo di ottenere da lui un altro quadro, questa volta di carattere laico o mitologico. Quale fosse il soggetto di questo pezzo, o se sia stato effettivamente consegnato, non lo sappiamo.

Albrecht Dürer , in visita a Venezia per la seconda volta nel 1506, descrive Giovanni Bellini come ancora il miglior pittore della città, e pieno di ogni cortesia e generosità verso i fratelli stranieri del pennello.

Nel 1507 morì Gentile, fratello del Bellini, e Giovanni completò il quadro della Predicazione di San Marco che aveva lasciato incompiuto; compito al cui adempimento era stato subordinato il lascito del fratello maggiore al minore del quaderno di schizzi del padre.

Nel 1513 la carica di maestro unico di Giovanni (dalla morte del fratello e di Alvise Vivarini ) responsabile dei dipinti nella Sala del Maggior Consiglio fu minacciata da un suo ex allievo. Il giovane Tiziano desiderava una quota della stessa impresa, da pagare alle stesse condizioni. La domanda di Tiziano fu accolta, poi dopo un anno revocata, e poi dopo un altro o due anni nuovamente accolta; e l'anziano maestro doveva senza dubbio aver subito qualche fastidio dai procedimenti del suo allievo un tempo. Nel 1514 Giovanni si impegnò a dipingere La Festa degli Dei per il duca Alfonso I di Ferrara , ma morì nel 1516.

Fu sepolto nella Basilica di San Giovanni e Paolo , tradizionale luogo di sepoltura dei dogi.

Valutazione

San Francesco in estasi , 1480; olio e tempera su tavola; Collezione Frick , New York.

Sia in senso artistico che mondano, la carriera di Bellini fu, nel complesso, molto prospera. La sua lunga carriera iniziò con gli stili del Quattrocento ma maturò nei progressisti stili rinascimentali post-Giorgione. Visse fino a vedere la propria scuola eclissare di gran lunga quella dei suoi rivali, i Vivarini di Murano; incarnò, con potenza crescente e maturando, tutta la gravità devozionale e anche molto dello splendore mondano della Venezia del suo tempo; e vide propagarsi la sua influenza da una moltitudine di scolari, due dei quali almeno, Giorgione e Tiziano, eguagliarono o addirittura superarono il loro maestro. Giorgione sopravvisse di cinque anni; Tiziano, come abbiamo visto, lo sfidò, rivendicando un posto paritario accanto al suo maestro. Altri allievi della bottega di Bellini furono Girolamo Galizzi da Santacroce , Vittore Belliniano , Rocco Marconi , Andrea Previtali e forse Bernardino Licinio .

Bellini è stato essenziale per lo sviluppo del Rinascimento italiano per la sua incorporazione dell'estetica del Nord Europa. Notevolmente influenzato da Antonello da Messina e dalle tendenze contemporanee come la pittura ad olio, Bellini introdusse le pala, o pale d'altare a pannello singolo, alla società veneziana con la sua opera Incoronazione della Vergine. Alcuni dettagli in questo pezzo, come le interruzioni nella modellazione delle figure e delle ombre, implicano che Bellini stava ancora lavorando per padroneggiare l'uso dell'olio. Questo dipinto differisce anche dalle precedenti scene dell'Incoronazione in quanto appare come una "finestra" su una scena naturale ed esclude le tipiche ostie paradisiache di accompagnamento. La semplice scenografia consente agli spettatori di relazionarsi con la scena stessa con maggiore facilità rispetto a prima, riflettendo i concetti umanistici e di inventio di Alberti. Ha anche usato il simbolismo mascherato parte integrante del Rinascimento settentrionale . Bellini è stato in grado di padroneggiare lo stile Antonello della pittura ad olio e della tessitura superficiale, e di usare questa abilità per creare un approccio alla pittura raffinato e distintamente veneziano. Mescola questa nuova tecnica con le tradizioni veneziane e bizantine dell'iconografia e del colore per creare un tema spirituale che non si trova nei pezzi di Antonello. Il realismo della pittura ad olio unito alle tradizioni religiose di Venezia erano elementi unici dello stile di Bellini, che lo distingueva come uno dei pittori più innovativi del Rinascimento veneziano . Come dimostrato in opere come San Francesco in estasi (c. 1480) e la Pala di San Giobbe (c. 1478), Bellini fa uso del simbolismo religioso attraverso elementi naturali, come viti e rocce. Eppure il suo contributo più importante all'arte risiede nella sua sperimentazione con l'uso del colore e dell'atmosfera nella pittura ad olio.

Il cocktail Bellini prende il nome in suo onore.

I musei spagnoli possiedono una presenza scarsa ma di alta qualità delle sue opere. Il Museo del Prado possiede una Madonna col Bambino tra due Santi , con la collaborazione della bottega. Il Museo Thyssen-Bornemisza conserva un Nunc Dimittis e la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando tiene un Salvatore .

Il Salvatore , Real Academia de Bellas Artes, Madrid.


Nunc Dimittis , Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.


La Vergine col Bambino tra due Santi , Museo del Prado, Madrid.

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Roger Fry , Giovanni Bellini (Al segno dell'unicorno, 1899; Ursus Press, 1995).
  • Peter Humfrey, Giovanni Bellini: An Introduction (Marsilio Editori, 2021). ( ISBN  978-8829709434 )
  • Oskar Batschmann, Giovanni Bellini (Londra, Reaktion Books, 2008).
  • Rona Goffen, Giovanni Bellini (Yale University Press, 1989).
  • Carolyn C. Wilson (a cura di), Esaminando Giovanni Bellini: un'arte "più umana e più divina" (Brepols, 2015). ( ISBN  978-2-503-53570-8 ) [1]

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