Giuseppe Penone - Giuseppe Penone

Giuseppe Penone
Giuseppe Penone nel 2010
Nato	( 1947-04-03 )3 aprile 1947 (74 anni) Garessio , Italia
Nazionalità	italiano
Conosciuto per	Scultura
Movimento	Arte Povera
Premi	Praemium Imperiale

Giuseppe Penone (nato il 3 aprile 1947, Garessio ) è un artista e scultore italiano, noto per le sue sculture di alberi di grandi dimensioni che sono interessate al legame tra l'uomo e il mondo naturale. I suoi primi lavori sono spesso associati al movimento dell'Arte povera . Nel 2014 Penone è stato insignito del prestigioso premio Praemium Imperiale . Attualmente vive e lavora a Torino , Italia .

Vita e formazione

Giuseppe Penone è nato il 3 aprile 1947 a Garessio , in Italia . Nel 1970 si è diplomato all'Accademia Albertina di Torino , Italia , dove ha studiato scultura.

Lavori

Le sculture, le installazioni e i disegni di Penone si distinguono per la sua enfasi sul processo e l'uso di materiali naturali, come argilla, pietra, metallo e legno. Il suo lavoro si sforza di assimilare la parola naturale con la sua pratica artistica, unendo arte e natura. In particolare l'albero, organismo vivente che ricorda da vicino una figura umana, è un elemento ricorrente nell'opera di Penone. Penone ha creato la sua prima scultura Albero ("Albero") nel 1969, una serie che continua fino ad oggi. Da allora, la sua pratica ha continuato ad esplorare e indagare il mondo naturale e il rapporto poetico tra uomo e natura, processo artistico e processo naturale.

I primi lavori

Nella prima mostra di Penone all'età di 21 anni, una personale al Deposito d'Arte Presente di Torino nel 1968, presenta opere realizzate in piombo, ferro, cera, pece, legno, gesso e tela. Due di esse riguardavano l'azione naturale degli elementi: Scala d'acqua , in cui la pece fusa veniva scolpita con un getto d'acqua, e Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole ("Rope, Rain, Sun"), una struttura in movimento con la sua forma è stata alterata dagli agenti atmosferici.

Nel dicembre 1968 Penone eseguì una serie di atti in un bosco vicino a casa sua, la regione delle Alpi Marittime . In quest'opera, intitolata Alpi Marittime , Penone è intervenuto nei processi di crescita di un albero, la cui forma ha conservato nel tempo la memoria del suo gesto. Uno dei suoi atti riguardava lo scorrere delle acque in un ruscello, linfa vitale che dà forza all'albero e alla quale l'artista attinge costantemente nella sua opera, veicolo di crescita e proliferazione. Ha intrecciato i gambi di tre alberelli in Ho intrecciato tre alberi e usa i chiodi per lasciare l'impronta della sua mano sul tronco di un albero e poi vi ha apposto ventidue pezzi di piombo, il numero dei suoi anni, unendoli con filo di zinco e di rame: Albero/filo di zinco/rame (Albero/Filo di Zinco/Rame) Racchiuse la cima di un albero in una rete appesantita dal peso delle piante: Crescendo innalzerà la rete ("Crescendolo alzerà la rete ). Appoggiò il corpo a un albero e segnò sul tronco i punti di contatto con il filo spinato: L'albero ricorderà il contatto (" L'albero ricorderà il contatto ").

In un altro dei primi esperimenti di Penone, Continuerà a crescere tranne che in quel punto (1968), inserì un calco d'acciaio della sua mano in un tronco d'albero, costringendo l'albero a crescere intorno alla sua mano. Ha immerso in un flusso una vasca di cemento con le dimensioni del suo corpo su cui aveva lasciato le impronte delle sue mani, piedi e viso: La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore a Ruscello un ( "La mia altezza , la lunghezza delle mie braccia, la mia larghezza in un ruscello").

Nel 1969 le opere di Penone vengono pubblicate nell'opera seminale Arte Povera di Germano Celant sotto forma di una sorta di diario correlato a disegni, fotografie e brevi appunti. Sei foto in bianco e nero, ognuna delle quali documenta un'azione diversa, sono state esposte in una mostra collettiva nella galleria di Gian Enzo Sperone a Torino nel maggio dello stesso anno.

Altre opere di Penone includono: Pane alfabeto ("Alfabeto di pane"), una grande pagnotta di pane beccata dagli uccelli e rivelando così le lettere di metallo che contiene; Scrive/legge/ricorda (Scrive/Legge/Ricorda), un cuneo d'acciaio con inciso l'alfabeto incastonato nel tronco di un albero; Gli anni dell'albero più uno (" Gli anni dell'albero più uno "); un ramo ricoperto di cera con impresso, da un lato, la corteccia dell'albero e dall'altro i gesti dell'artista; Alberi e pietre , I rami dell'albero più uno, Zona d'ombra sono stati tutti realizzati tra il 1969 e il 1971 nella foresta di Garessio, dove l'artista assimilava il suo lavoro al comportamento di altri esseri viventi, per la maggior parte alberi.

Nel 1969, Penone ha prodotto anche l'opera intitolata Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora fantastica ("Il suo essere nel ventiduesimo anno della sua età in un'ora fantastica"), che ha creato scoprendo all'interno di un raggiungi l'albero com'era quando aveva la sua età. Il tronco ei rami sono solo parzialmente scoperti e rivelano la loro origine naturale pur rimanendo in parte inglobati nella struttura geometrica della trave. "Sorgi degli alberi del bosco, del bosco" scriveva l'artista in un testo del 1979, "sorgono gli alberi dei frutteti, dei viali, dei giardini, dei parchi, sorgono dal bosco che tu hai formato, portaci torna alla memoria delle vostre vite, raccontateci gli eventi, le stagioni, i contatti della vostra esistenza Riportateci nel bosco, nell'oscurità, nell'ombra, nel profumo del sottobosco, nello stupore della cattedrale che nasce nel bosco".

anni '70

Nel 1970, Penone ha creato due sculture, intitolate Albero di dodici metri ("Alberi di dodici metri"), come performance durante l' Aktionsraum 1 a Monaco di Baviera , in Germania. Per questo lavoro, Penone ha scolpito un albero esistente fino a una trave molto più piccola e più spoglia, quindi ha creato nuovi rami in modo da riportare l'albero a un periodo precedente della sua vita. Un altro Albero di dodici metri , risalente al 1980, è stato rasato da una trave per tutta la sua altezza, ad eccezione di una parte alla sommità della pianta che costituiva la base della scultura. È stato esposto al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 1982 e al Musée des Beaux-Arts di Nantes nel 1986. Altri esempi di alberi, scolpiti in modi diversi su travi, compongono le varie installazioni intitolate Ripetere il bosco ("Repeating the Forest") allo Stedelijk Museum, Amsterdam, nel 1980 e al Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea nel 1991. Nella sua imponente scultura Cedro di Versailles ("Cedar of Versailles") del 2004, il profilo di il giovane albero è tagliato nel tronco di un antico cedro sradicato dalla tempesta che ha devastato la Foresta di Versailles nel dicembre 1999.

In Rovesciare i propri occhi , azione del 1970, Penone indossa lenti a contatto a specchio che interrompono il canale di informazione visiva tra l'individuo e l'ambiente circostante, affidando alla fotografia la possibilità di vedere nel futuro le immagini che l'occhio avrebbe dovuto raccogliere. "Il lavoro del poeta", scriveva Penone, "è quello di riflettere come uno specchio le visioni che la sua sensibilità gli ha dato, di produrre le visioni, le immagini necessarie all'immaginario collettivo".

In questo periodo Penone effettuò il suo lavoro su tracce e impronte ottenute con vari procedimenti, tutti basati sul contatto. Si va dalla tecnica dello stampo o della colata a diverse azioni basate sull'esercizio della pressione. In Svolgere la propria pelle , opera del 1970 pubblicata l'anno successivo sotto forma di libro d'artista, Penone registrava il confine del proprio corpo con centinaia di foto scattate sovrapponendo alla sua pelle una lastra di vetro . "L'immagine animale, l'impronta è cultura involontaria. Ha l'intelligenza della materia, un'intelligenza universale, un'intelligenza della carne della materia dell'uomo. L'impronta di tutta l'epidermide del proprio corpo, un salto nell'aria, un tuffo nell'acqua, il corpo ricoperto di terra. Sviluppare la propria pelle contro l'aria, l'acqua, la terra, la roccia, i muri, gli alberi, i cani, i corrimano, le finestre, le strade, i capelli, i cappelli, i manici, le ali, le porte, i sedili, le scale, vestiti, libri, occhi, pecore, funghi, erba, pelle…” scriveva l'artista, riflettendo sulla quantità di segni volontari e involontari che i corpi disseminano e diffondono su cose diverse: i neon di una galleria, le lastre di vetro in una finestra della Kunsthalle di Kassel in " Documenta 5 " nel 1972, su una pietra in Svolgere la propria pelle/pietra del 1971, o sulle dita in Svolgere la propria pelle/dita ("Sviluppare la propria pelle/dito") dello stesso anno.

Scopo di Penone è produrre l'opera a partire da un'immagine tanto automatica e inconscia come un'impronta digitale, e renderla cosciente e volontaria attraverso l'azione insostituibile del disegno, che la ingrandisce e la ripercorre in tutta la sua arte. Altri esempi sono i cicli intitolati Pressione ("Pressure") iniziati nel 1974 e Palpebre ("Palpebre") nel 1975. Il procedimento adottato dall'artista si articola in diverse fasi: far aderire strisce di nastro adesivo alla sua pelle cosparsa di nero, o pressione imprimendo il proprio corpo o stendendo un sottile strato di resina sulle palpebre e poi fotografando l'immagine derivata dal contatto, proiettandola ingrandita su carta o altre superfici, dove viene trascritta a carboncino o matita e con un altro atto di contatto, che l'artista esercita disegnando. In alcuni casi l'opera, che è la proiezione della pelle di un individuo su ciò che è fuori dal suo corpo, assume la dimensione di un interno e le impronte tracciate sulle pareti dello spazio avvolgono lo spettatore, come nelle installazioni da lui realizzate per le mostre al Kunstmuseum di Lucerna (1977), al Museum of Modern Art, New York (1981), alla National Gallery of Canada a Ottawa (1983), o al Musée d'Art Moderne de la Ville a Parigi (1984) .

La connessione tra l'atto del contatto e il processo della memoria è diventata più evidente in Vaso ("Vaso") del 1975. Questo consisteva in un vaso in terracotta proveniente da uno scavo archeologico e un'espansione, in quattro sculture in bronzo, delle impronte lasciate su di esso dal vasaio. Qui, per la prima volta, Penone lavorò il bronzo. Nel 1978 Penone iniziò una serie di opere in argilla dal titolo Soffio ("Respiro"). Con queste opere riproduce il volume del respiro contro il proprio corpo sotto forma di un grande vaso di argilla, rendendo visibile un gesto performativo dell'artista. Nel 1979 realizza anche Soffio di foglie , in cui il volume del respiro e l'impronta del corpo dell'artista sono impressi in un mucchio di foglie.

Con le sue Patate ("Patate") del 1977, Penone si inserisce nelle forme organiche. In quest'opera Penone coltivava patate all'interno di calchi del suo viso, in modo da farle apparire come parti del suo viso, come le orecchie e il naso. Questo processo è stato ripetuto di nuovo con le sue Zucche ("Zucche") del 1978, che hanno visto Penone creare sculture in bronzo da calchi di zucche cresciute all'interno di calchi facciali. Quest'opera è stata esposta per la prima volta alla sua mostra personale alla Halle für Internationale Neue Kunst di Zurigo nel 1980, ed è sempre accompagnata dalla scultura Nero d'Africa ("Nero d'Africa"), un blocco su marmo parzialmente scolpito in la forma negativa e positiva della stessa figura dell'artista.

anni '80

Nel 1981 Penone iniziò una serie intitolata Essere Fiume ("Essere il fiume"). Per questa serie Penone ha scelto una roccia da un letto di fiume e poi si è recato alla sorgente del fiume per estrarre lo stesso tipo di pietra. L'artista ha quindi scolpito meticolosamente la pietra per replicare i processi naturali che hanno modellato la roccia nel fiume, copiando il più fedelmente possibile i rimbalzi e le protuberanze. Quindi espone le due pietre fianco a fianco. Imitando il lavoro degli agenti naturali sulla roccia, Penone mette in evidenza le somiglianze tra l'azione del fiume e l'azione dello scultore, identificandosi così con il fiume. Scriveva: "Raccogliere una pietra consumata dal fiume, risalire il corso del fiume per scoprire il punto delle colline da cui la pietra proveniva e tagliare un nuovo blocco di pietra dalla montagna e quindi replicare esattamente la pietra raccolta su nel fiume nel nuovo blocco di pietra: questo è essere un fiume.Produrre una pietra di pietra è scultura perfetta, ritorno alla natura, è patrimonio cosmico, pura creazione, la naturalezza di una buona scultura acquista un valore cosmico. Essere un fiume è la vera scultura di pietra."

Alcune delle opere di Penone prodotte tra il 1979-1980 come Albero d'acqua ("Albero d'acqua") e Colonna d'acqua ("Colonna d'acqua), nascono tutte dalla stessa logica di sovrapposizione verticale di liquido su liquido. "La condizione dell'acqua è orizzontalità, la condizione della verticalità è scultura, sollevare l'acqua è un gesto poetico", scriveva nel 1976. Vede tutti gli elementi come fluidi e ciò che definiremmo duro o morbido dipende solo dallo stato in cui ci troviamo noi stessi agendo.

In Gesti vegetali , una serie di sculture su cui Penone iniziò a lavorare nel 1982, Penone "fossilizzò" le impronte delle sue mani su strisce di argilla attaccate a un manichino che fungeva da cornice. Fondò poi l'argilla in bronzo con la tecnica della cera persa e completò l'opera accostando i calchi in modo da creare le sembianze di un essere umano. Gesti vegetali ("Gesti della vegetazione") è stato esposto per la prima volta in mostre al Museum of Contemporary Art di Chicago e al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1984. "Gesti fossilizzati che sono stati eseguiti in uno spazio", ha scritto il artista nel 1977, "avvicinare l'uomo alle piante, che sono costrette a vivere eternamente sotto il peso dei gesti del loro passato". Nella sua installazione al Merian Park di Basilea nel 1984, ha iniziato a innestare la vegetazione nelle sue sculture, come appare nella sua mostra personale alla Marian Goodman Gallery di New York nel 1985.

Penone ha realizzato alberi di bronzo che sono stati eretti in vari spazi pubblici. Un esempio è il Pozzo di Münster ("Pozzo di Münster") creato per l'edizione del 1987 Skulpture Projects; sul suo tronco c'era l'impronta di una mano che sgorgava acqua. Altri erano il Faggio di Otterloo ("Faggio di Otterloo") concepito per il parco di sculture all'aperto, il Rijksmuseum Kroller-Müller nel 1988, l' Albero delle vocali (" Albero delle Vocali "), una scultura lunga trenta metri collocata orizzontalmente nelle Tuileries in Paris , dove è installato dal 2000, o Elevazione ("Elevation") 01 2000-2001, un grande albero sollevato da terra a Rotterdam.

Molte delle opere di Penone prodotte nella seconda sala degli anni Ottanta sono strettamente legate all'idea del contatto come generatore di memoria e cambiamento. La serie di opere intitolate Verde del bosco , realizzate tra il 1983 e il 1987, sono frottages su tela dei tronchi degli alberi del bosco, realizzati utilizzando le foglie degli alberi stessi. A volte le tele sono unite in un'unica opera con i tronchi che le hanno prodotte, o con Gesti vegetali , come nelle sue installazioni del 1986 al Museo di Grenoble in Francia e al Palais des Beaux-Arts di Charleroi .

Come i capelli, le unghie sono un'estensione del corpo, la parte utilizzata per indagare o attaccare la materia, ma sono anche la parte in cui i materiali da contatto tendono a sedimentare. A partire dal 1987 Penone realizza grandi sculture in vetro nella forma dei chiodi e le pone a contatto con materiali diversi, cumuli di foglie, alberi da bosco, tronchi e blocchi di marmo. Erano il tema della mostra del 1998 al Musée Rodin di Parigi.

Nel ciclo di opere intitolato Terre ("Terre") realizzato a partire dal 1988, la terra sedimentata a strati, come al suo stato naturale, è racchiusa in un parallelepipedo di vetro trasparente attraverso il quale si intravede l'impronta lasciata da un gesto dell'artista , lo sconvolgimento del suolo che conserva l'immagine della mano che lo ha provocato.

dagli anni '90 in poi

Nella mostra personale presentata all'Église Courmelois a Val-De-Vesle nel 1991, Penone ha esposto la grande scultura intitolata Suture ("Sutures"), alla quale ha lavorato tra il 1987 e il 1991. In essa il negativo ingrandito dell'immagine di un il cervello umano è reso da quattro linee frastagliate di acciaio che riproducono i punti di contatto tra i quattro lobi, segnandone i confini e le linee di contatto tra loro. Un tubo di vetro trasparente a forma di Y contenente il suolo costituisce l'elemento centrale della scultura e solleva il tema del rapporto tra uomo e natura.

Nei grandi disegni intitolati Foglie , le tracce che una materia morbida come il cervello lascia sul cranio vengono trasposte alle immagini delle foglie. Nelle Anatomie ("Anatomies"), esposte per la prima volta al Musée d'Art Contemporain di Nîmes nel 1993, l'artista ha intagliato la superficie del marmo di Carrara (molto prediletto per la statuaria) per far risaltare le venature, che così strettamente assomiglia ai vasi attraverso i quali scorre il sangue nelle creature viventi.

Nel ciclo di opere del 1994 intitolato Propagazione ("Propagazione"), le linee concentriche derivate dall'impronta di un dito si espandono in un sistema di onde. In Sorgente di cristallo del 1996, il calco di vetro in cui l'acqua sembra cristallizzarsi, è tratto da una colata di un tronco. Sempre in Albero delle vertebre , presentato per la prima volta in una mostra itinerante ai musei di Nîmes , Tilburg e Trento tra il 1997 e il 1998, la forma di un tronco d'albero vive nella materia trasparente del cristallo e nasce da forme in gesso create ingrandendo i calchi di un teschio umano.

Respirare l'ombra ("Respirare l'ombra") è una stanza fiocamente illuminata fiancheggiata da foglie di alloro, dove le impressioni visive e tattili si combinano con le sensazioni olfattive. In un'altra installazione, esposta per la prima volta al Galego Contemporary Art Center di Santiago de Compostela e poi al Palais des Papes di Avignone nel 2000, al centro di una delle pareti compare un polmone in bronzo dorato, i cui lobi sono anch'essi modellato utilizzando foglie di alloro.

Nelle sculture in bronzo intitolate Pelle di foglie , 2000, le foglie sembrano le terminazioni di un sistema di nervi o vene evocate dagli steli densamente intrecciati. In spoglia d'oro su spine d'acacia 01 2002, l'impronta 01 labbra è individuata in miriadi di spine d'acacia, trasformando così la traccia umana in un paesaggio naturale. Allo stesso tempo evoca le terminazioni nervose di una bocca mentre, per contrasto, ne sottolinea la sensibilità. L'opera fa parte di una serie composta da spine di acacia applicate su seta e talvolta associate a lastre di marmo, le cui venature in rilievo sono mostrate in corrispondenza di tracce segnate dalla vegetazione. Ne è un esempio l'opera intitolata Pelle di marmo su spine d'acacia , esposta nel 2001 al Musée d'Orsay di Parigi e alla Galleria Fujikawa di Osaka.

In Pelle di cedro del 2002 esposta per la prima volta nell'antologica dell'opera di Penone al Centre Georges Pompidou di Parigi nel 2004, un'impronta della corteccia di un albero è impressa sulle pelli di vacca conciate con metodi tradizionali metodi. La rugosità della corteccia trasferita alle pelli e mostrata in negativo ricorda un disegno di venature, come nell'Anatomie . Bark è anche alla base dei calchi che compaiono in Lo spazio della scultura, installazione presentata alla recente esposizione allo Studio per l'Arte Contemporanea Tucci Russo di Torre Pellice e al Museo Kurhaus Kleve tra il 2006 e il 2007.

"La struttura dei fluidi è la stessa qualunque sia l'elemento. Un corso d'acqua, un albero che cresce e un sentiero hanno forme simili" scrive Penone dell'opera intitolata Albero giardino , realizzata per un ex cantiere ferroviario a Torino nel 2002 In quest'opera all'aperto, l'azione umana, quindi cultura, è paragonata alla forza degli elementi naturali e si esprime nel disegno di un percorso tracciato dalla vegetazione, il cui profilo rappresenta la crescita di un albero.

Tra il 2003 e il 2007 Penone è stato coinvolto nella produzione di una grande installazione di sculture per il seicentesco Palazzo di Venaria in Piemonte . Quest'opera, intitolata "Il giardino delle sculture fluide", comprende quattordici sculture realizzate in bronzo, legno e marmo e distribuite su diversi acri dei giardini esterni. Nel 2007 Penone è stato anche invitato alla Biennale di Venezia dove ha allestito un'installazione per la nuova apertura del Padiglione Italiano.

Nel 2011 Penone ha partecipato alla Galleria d'Arte dell'Ontario "Galleria Italia", che includeva il suo lavoro Repeating the Forest (2007-2008). Con questo lavoro Penone aveva accuratamente rimosso gli anelli di crescita da un abete per rivelare la sua precedente forma giovane nascosta sotto decenni di crescita, e Versailles Cedar, 2000-2003 . "Penone arriva a queste forme scolpendo il tronco dell'albero lasciando i nodi in posizione finché non emergono come rami, rivelando l'alberello all'interno". Riguardo a questo lavoro, ha affermato "La mia opera mostra, con il linguaggio della scultura, l'essenza della materia e cerca di rivelare con l'opera, la vita nascosta dentro".

Penone in Arte Povera

Dal 1969 Penone è uno dei massimi esponenti dell'Arte Povera , la teoria critica coniata da Germano Celant nel 1967 e basata sull'opera di alcuni artisti italiani, tra cui Giovanni Anselmo , Alighiero Boetti , Luciano Fabro , Jannis Kounellis , Mario Merz , Marisa Merz , Giulio Paolini , Pino Pascali , Michelangelo Pistoletto e Gilberto Zorio . Questi artisti rifiutavano i linguaggi artistici tradizionali. L'apparizione di Penone in questo gruppo di artisti ha coinciso con l'emergere nelle elaborazioni critiche del "valore magico e stupefacente degli elementi naturali". Era il momento in cui si faceva più intenso il dialogo e il confronto con le coeve avanguardie internazionali, condotto attraverso una serie di sondaggi di gruppo a cui Penone prese parte. Questi eventi includevano Konzeption-Conception allo Schloss Morsbroich di Leverkusen nel 1969, l'arte concettuale arte povera land art alla Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino e Information al Museum of Modern Art , New York, nel 1970.

onori e premi

• 2001 del Premio Rolf Schock , Arti Visive.
• 2014 Praemium Imperiale , Scultura

Bibliografia

• Geramano Celant, Arte Povera (Milano: Mazzotta, 1969)
• Jean-Christophe Ammann , ed., Giuseppe Penone ex. gatto. (Lucerna: Kunstmuseum Luzern, 1977)
• Germano Celant, Giuseppe Penone ex. gatto. (Essen: Museo Folkwang Essen, 1978)
• Jessica Bradley, Giuseppe Penone ex. gatto. (Ottawa: Galleria Nazionale del Canada, 1984)
• Catalogo di Giuseppe Penone Sculture du Linfa , Biennale di Venezia, 2007
• Daniela Lancioni, and Carlos Basualdo, Giuseppe Penone: The Inner Life of Forms (New York: Gagosian, 2018)

Riferimenti

link esterno

Mezzi relativi a Giuseppe Penone su Wikimedia Commons