Età d'oro dell'animazione americana - Golden age of American animation

L'era d'argento dell'era dei film Disney
L'era d'argento dell'era dei film Disney;
Anni	1950-1967
Film e televisione
Film
Film brevi)

Era in tempo di guerra dell'era dei film Disney
Era in tempo di guerra dell'era dei film Disney;
Anni	1943-1949
Film e televisione
Film
Film brevi)

L'età dell'oro dell'era dei film Disney
L'età dell'oro dell'era dei film Disney;
Anni	1937–1942
Film e televisione
Film
Film brevi)
serie animate	Silly Symphony
Audio
Musica originale	" Chi ha paura del lupo cattivo? "

L' età d'oro dell'animazione americana fu un periodo nella storia dell'animazione statunitense che iniziò con la divulgazione dei cartoni sonori nel 1928 e si concluse gradualmente alla fine degli anni '60, quando i cortometraggi d'animazione teatrali iniziarono a perdere popolarità a favore del nuovo mezzo di animazione televisiva, prodotto su budget più economici e in uno stile di animazione più limitato da aziende come Hanna-Barbera , UPA , Jay Ward Productions e DePatie–Freleng .

Molti personaggi famosi sono emersi da questo periodo, tra cui Disney 's' Topolino , Minnie , Paperino , Paperina , Pippo e Pluto ; Warner Bros. ' Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Titti e Silvestro ; MGM 's Tom e Jerry e Droopy ; Fleischer Studios ' Betty Boop e Braccio di Ferro ; Felice il gatto ; Walter Lantz s' Woody Woodpecker ; Terrytoons ' Mighty Mouse ; UPA s' Mr. Magoo ; e Jay Ward Productions ' Rocky e Bullwinkle .

L'animazione di lungometraggi è iniziata durante questo periodo, in particolare con i film " Walt -era" della Disney, che vanno da Biancaneve e i sette nani nel 1937 a Il libro della giungla nel 1967. L'animazione è iniziata anche in televisione in questo periodo, con il prima serie animata in onda in televisione nel 1948 a partire da Crusader Rabbit .

Principali studi cinematografici/di animazione

Walt Disney Productions

Inizi

Iwerks-Disney Comercial Artists

Walt Disney aveva deciso di diventare un fumettista di giornali disegnando caricature politiche e fumetti. Tuttavia nessuno avrebbe assunto la Disney, quindi suo fratello maggiore Roy , che all'epoca lavorava come banchiere, gli procurò un lavoro presso il Pesmen-Rubin Art Studio dove creò pubblicità per giornali, riviste e cinema. Qui conobbe il collega fumettista Ub Iwerks , i due divennero presto amici e nel gennaio 1920, quando il loro tempo in studio terminò, decisero di aprire insieme una loro agenzia pubblicitaria chiamata Iwerks-Disney Commercial Artists. L'attività, tuttavia, ebbe un inizio difficile e Walt partì temporaneamente per la Kansas City Film and Ad Co. per raccogliere fondi per l'azienda fugace e Iwerks presto lo seguì poiché non era in grado di gestire l'attività da solo.

Film da ridere

Mentre lavorava lì, ha realizzato spot pubblicitari per i teatri locali utilizzando grezze animazioni ritagliate . La Disney rimase affascinata dall'arte e decise di diventare un animatore. Ha quindi preso in prestito una telecamera dal lavoro e ha noleggiato un libro dalla biblioteca locale chiamato Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development di Edwin G. Lutz e ha deciso che l' animazione cel avrebbe prodotto una qualità migliore e ha deciso di aprire la propria animazione studio. La Disney ha quindi collaborato con Fred Harman e ha realizzato il suo primo film, The Little Artist, che non era altro che un artista (Disney) che fa una pausa sigaretta alla sua scrivania. Harman abbandonò presto l'impresa, ma la Disney riuscì a stringere un accordo con il proprietario del teatro locale Frank L. Newman e animò un cartone animato da solo intitolato Newman Laugh-O-Grams proiettato all'incirca nel febbraio 1921. Walt lasciò quindi il suo lavoro a la società cinematografica e pubblicitaria e incorporò la Laugh-O-Gram Films nel maggio 1922 e assunse ex colleghi pubblicitari come "studenti" di animazione non pagati tra cui Ub Iwerks e il fratello di Fred Harman, Hugh Harman .

Per tutto il 1922 la compagnia Disney produsse una serie di adattamenti "modernizzati" di fiabe tra cui Cappuccetto Rosso , I quattro musicisti di Brema , Jack e la pianta di fagioli , Jack l'assassino di giganti , Riccioli d'oro e i tre orsi , Il gatto con gli stivali , Cenerentola e Tooth di Tommy Tucker , quest'ultimo è principalmente un film live-action sull'igiene dentale. Nessuno di questi film ha realizzato un profitto. L'ultimo film realizzato dalla compagnia Disney è stato un cortometraggio intitolato Alice's Wonderland . Liberamente ispirato Lewis Carroll 's Alice nel paese delle meraviglie ; il cortometraggio presentava una bambina di cinque anni dal vivo di nome Alice ( Virginia Davis ) che ha avuto avventure in un mondo completamente animato. Tuttavia, il film non fu mai completamente completo poiché lo studio fallì nell'estate del 1923.

Dopo la chiusura di Laugh-O-Grams, Walt Disney ha lavorato come regista freelance prima di vendere la sua macchina fotografica per un biglietto di sola andata per Los Angeles. Una volta arrivato si trasferì con suo zio Robert e suo fratello Roy, che si stava riprendendo in un vicino ospedale governativo dalla tubercolosi che aveva sofferto durante la guerra. Dopo non essere riuscito a ottenere un lavoro come regista di film live-action, ha inviato la bobina incompiuta di Alice's Wonderland al distributore di cortometraggi Margaret J. Winkler della Winkler Pictures a New York. Winkler stava distribuendo entrambi i cartoni di Felix the Cat e Out of the Inkwell , ma i fratelli Fleischer stavano per partire per fondare la loro società di distribuzione, la Red Seal Films , e il produttore di Felix Pat Sullivan era costantemente in lotta con Winkler; quindi Winkler ha accettato di distribuire Alice Comedies della Disney come una sorta di polizza assicurativa.

Disney Bros. Cartoon Studio/Cartoni Walt Disney

Una volta che Walt Disney ha ricevuto l'avviso il 15 ottobre, ha convinto Roy a lasciare l'ospedale e ad aiutarlo a mettere in piedi la sua attività. Il giorno successivo, il 16 ottobre 1923, Disney Bros. Cartoon Studio aprì le sue porte in un piccolo ufficio in affitto a due isolati dalla casa di suo zio con Roy che gestiva gli affari e Walt che si occupava degli affari creativi. Convinse i genitori di Virginia Davis che fece uscire il primo cortometraggio ufficiale di Alice , Alice's Day at Sea , il 1 gennaio 1924; ritardato di undici giorni. Ub Iwerks fu riassunto nel febbraio 1925 e la qualità dell'animazione della serie Alice migliorò; questo spinse Hugh Harman, Rudolf Ising e Carman Maxwell a seguire Disney West nel giugno 1925. In quel periodo, Davis fu sostituito con Maggie Gay e i cartoni iniziarono a concentrarsi meno sulle scene dal vivo e più sulle scene completamente animate, in particolare quelle con Julius , l' assistente domestico di Alice , che aveva una strana somiglianza con il gatto Felix. Nel febbraio 1926, la Disney costruì uno studio più grande al 2719 di Hyperion Avenue e cambiò il nome dell'azienda in Walt Disney Cartoons.

Nel novembre 1923, Winkler sposò Charles Mintz e gli consegnò l'attività quando rimase incinta pochi mesi dopo. Mintz è stato spesso descritto come un tiranno freddo, severo e spietato fumatore di catene; un impiegato lo ricordava come "un uomo dal volto cupo, con un paio di occhi gelidi che brillavano dietro il pince nez" e "non parlava mai con il personale. Ci guardò come un ammiraglio che osserva una fila di stanti". Mentre Winkler aveva offerto critiche e incoraggiamenti gentili, Mintz ha comunicato alla Disney in un tono duro e crudele. Nel 1927, Mintz ordinò alla Disney di interrompere la produzione di Alice Comedies a causa dei costi per combinare live-action e animazione.

Mintz è riuscito a ottenere un accordo di distribuzione con gli Universal Studios ; tuttavia è stato Mintz, non Disney, a firmare l'accordo. La Disney e il capo animatore Ub Iwerks hanno creato Oswald the Lucky Rabbit , che ha debuttato in Trolley Troubles nel 1927. La serie di Oswald è stata un successo ed è diventata il primo successo per lo studio Walt Disney.

Nella primavera del 1928, la Disney si recò a New York per chiedere a Mintz un aumento del budget. La sua richiesta è stata duramente negata da Mintz, che ha sottolineato che nel contratto che Mintz aveva firmato con la Universal, era la Universal, non la Disney, a detenere i diritti sul personaggio. Mintz ha rivelato alla Disney di aver assunto la maggior parte del suo staff lontano dallo studio (ad eccezione di Ub Iwerks, Les Clark e Wilfred Jackson che si sono rifiutati di andarsene) e ha minacciato che, a meno che non avesse ridotto il budget del 20%, avrebbe lasciato la Disney e continua da solo la serie di Oswald. Walt rifiutò e la Winkler Pictures abbandonò la distribuzione.

Topolino

Mentre la Disney stava finendo i restanti cartoni animati per Mintz, Disney e il suo staff hanno segretamente inventato un nuovo personaggio dei cartoni animati per sostituire Oswald: Topolino .

L'ispirazione per Topolino non è mai stata chiara. Walt Disney ha detto che gli è venuta l'idea durante il viaggio in treno per tornare a Los Angeles poco dopo il confronto con Mintz, ma altri documenti dicono che gli è venuta l'idea dopo essere tornato in studio. Walt Disney una volta disse di essere stato ispirato da un topo domestico che aveva una volta nel vecchio studio Laugh-O-Grams, ma più comunemente disse di aver scelto un topo perché un topo non era mai stato il personaggio centrale di una serie di cartoni animati prima.

Nel 1928, Plane Crazy divenne il primo capitolo della serie di Topolino; tuttavia, non è stato rilasciato a causa di una scarsa reazione agli screening dei test e non è riuscito a ottenere un distributore. Anche il secondo cartone animato di Topolino, The Gallopin' Gaucho, non è riuscito a catturare l'attenzione del pubblico e di un distributore. La Disney sapeva cosa mancava: il suono. Il film sonoro aveva affascinato il pubblico dal 1927 con The Jazz Singer e Walt decise che il prossimo cartone animato Steamboat Willie avrebbe avuto il suono. Steamboat Willie non è stato il primo cartone animato sonoro, Max e Dave Fleischer hanno prodotto Song Car-Tunes dal 1926. Tuttavia, non sono riusciti a mantenere il suono sincronizzato con l'animazione e l'obiettivo principale dei cartoni animati erano i canti della palla che rimbalzavano . I Song Car-Tunes non sono stati un successo e alcuni membri dello staff hanno dubitato che un cartone animato con il suono avrebbe avuto successo. Quindi la Disney ha organizzato una proiezione di anteprima speciale con la musica e gli effetti sonori riprodotti dal vivo dietro il palco attraverso un microfono. Lo screening del test di Steamboat Willie è stato un successo ed è riuscito a ottenere un distributore, il capo della Celebrity Pictures Pat Powers . Tuttavia, il primo tentativo di sincronizzare il suono con l'animazione è stato un disastro con il tempismo completamente sbagliato. Per finanziare la seconda registrazione, Walt ha venduto la sua auto. Questa volta ha usato una traccia clic per mantenere i suoi musicisti al ritmo (la Disney ha poi appreso che era più facile registrare prima i dialoghi, la musica e gli effetti sonori e poi animarli al suono). Poco più di un mese prima della prima di Steamboat Willie , Paul Terry ha pubblicato il suo cartone sonoro Dinner Time ; tuttavia non fu un successo finanziario e Walt Disney lo descrisse come "un mucchio di racket".

L'età d'oro di Disney

Gli inizi (1920-1930)

Steamboat Willie è stato rilasciato il 18 novembre 1928 ed è stato un grande successo. Disney ha rapidamente guadagnato un enorme dominio nel campo dell'animazione utilizzando il suono nei suoi futuri cartoni doppiando Plane Crazy , The Gallopin' Gaucho e The Barn Dance quasi completato . La popolarità di Topolino ha messo il personaggio animato nei ranghi dei personaggi dello schermo più popolari al mondo. Il più grande concorrente della Disney, Pat Sullivan con il suo Felix the Cat , fu eclissato dalla popolarità di Topolino e lo studio chiuse nel 1932. Il merchandising basato sui cartoni Disney salvò un certo numero di aziende dalla bancarotta durante gli abissi della Depressione, e la Disney approfittò di questa popolarità per andare avanti con ulteriori innovazioni nell'animazione. Nel 1929 lanciò una nuova serie intitolata Silly Symphonies basata sulla musica senza personaggi ricorrenti. Tuttavia, non sono diventati così popolari come la serie di cartoni animati di Topolino. Nel 1930, dopo un litigio con Powers, la Disney passò i distributori alla Columbia Pictures . Tuttavia, Ub Iwerks lasciò la Walt Disney dopo un'offerta di Powers per occuparsi del suo studio. Nel 1932, Topolino era diventato una sensazione internazionale, ma le Silly Symphonies no. La Columbia Pictures si era ritirata dalla distribuzione della serie e la Disney era stata indotta a trasferire le Silly Symphonies alla United Artists con un aumento del budget. Walt Disney ha quindi collaborato con la società Technicolor per creare il primo cartone animato a tre strisce a colori, Flowers and Trees . Un altro grande successo, è diventato il primo cartone animato a vincere l'Oscar per il miglior cortometraggio d'animazione. Poco dopo, la Disney ha negoziato un accordo esclusivo ma temporaneo con Technicolor in modo che solo lui potesse utilizzare il processo a tre strisce nei film d'animazione: nessun altro studio era autorizzato a usarlo. Tuttavia, ha trattenuto la realizzazione di Topolino a colori perché pensava che il Technicolor potesse aumentare la popolarità delle Silly Symphonies . Nel 1932, Walt Disney si era resa conto che il successo dei film d'animazione dipendeva dal raccontare storie emotivamente avvincenti che avrebbero catturato il pubblico senza lasciarlo andare. Questa realizzazione portò a un'importante innovazione intorno al 1932-1933: un "reparto storia", separato dagli animatori, con artisti dello storyboard che si sarebbero dedicati a lavorare su una fase di "sviluppo della storia" della pipeline di produzione. A sua volta, la continua enfasi della Disney sullo sviluppo e la caratterizzazione della storia ha portato a un altro successo nel 1933: Three Little Pigs , che è visto come il primo cartone animato in cui più personaggi mostravano personalità uniche e individuali ed è ancora considerato il cortometraggio animato di maggior successo di tutti i tempi, e conteneva anche la canzone di successo che divenne l'inno nella lotta alla Grande Depressione : " Chi ha paura del lupo cattivo? ". Nella serie di Topolino, ha continuato ad aggiungere personalità ai suoi personaggi; ciò ha portato alla creazione di nuovi personaggi come Plutone con The Chain Gang nel 1930, Pippo con Topolino's Revue nel 1932 e Paperino nel 1934 con " The Wise Little Hen " (sotto la serie Silly Symphony ). Quando il contratto della Disney con Technicolor è scaduto, la serie di Topolino è stata spostata in Technicolor a partire da The Band Concert nel 1935. Inoltre, Mickey è stato parzialmente ridisegnato per Technicolor nello stesso anno. Nel 1937, Disney inventò la telecamera multiplanare , che dava un'illusione di profondità al mondo animato. Lo ha usato per la prima volta nel cartone animato Silly Symphony vincitore dell'Academy Award, The Old Mill . Gran parte del lavoro della Disney è stato fortemente influenzato da storie e miti europei e dal lavoro di illustratori come Doré e Busch . Sempre nel 1937, la Disney cambiò i distributori per le Silly Symphonies in RKO Radio Pictures , rimanendo con questo distributore fino all'inizio degli anni '50, quando furono ripubblicati e ripubblicati dalla nuova società di distribuzione Disney, Buena Vista Distribution .

Biancaneve e i sette nani (1937)

Nel 1937, Walt Disney produsse Biancaneve e i sette nani , il primo lungometraggio di animazione musicale fantasy americano. Questo è stato il culmine di quattro anni di sforzi da parte degli studi Disney. Walt Disney era convinto che i brevi cartoni animati non avrebbero mantenuto redditizio il suo studio a lungo termine, quindi prese quella che fu vista come un'enorme scommessa. I critici avevano predetto che Biancaneve avrebbe portato alla rovina finanziaria dello studio. Hanno detto che i colori sarebbero stati troppo brillanti per il pubblico e che si sarebbero stufati delle gag e se ne sarebbero andati. Tuttavia, i critici sono stati smentiti. Biancaneve è stato un successo mondiale al botteghino ed è stato universalmente acclamato come una pietra miliare nello sviluppo dell'animazione come forma d'arte seria.

Pinocchio e Fantasia (1940)

Dopo il successo di Biancaneve , la Disney continuò a produrre Pinocchio , che uscì nel 1940. Tuttavia, costando il doppio di Biancaneve , Pinocchio non fu un successo finanziario, dalla seconda guerra mondiale (iniziata in Europa nel 1939 ) aveva tagliato il 40% del mercato dei rilasci esteri della Disney. Sebbene sia stato un discreto successo negli Stati Uniti, il solo lordo nazionale non è stato sufficiente per recuperare il budget di produzione. Tuttavia, il film ha ricevuto recensioni molto positive e ha guadagnato milioni dalle successive riedizioni. Nello stesso anno, la Disney ha prodotto Fantasia . Originariamente è iniziato con il cartone animato di Topolino L'apprendista stregone nel tentativo di riconquistare la popolarità di Topolino, che era drasticamente diminuita a causa della popolarità di Braccio di ferro di Max Fleischer e Paperino della Disney. In L' apprendista stregone , Topolino è stato ridisegnato da Fred Moore . Questa riprogettazione di Topolino è ancora in uso oggi. Il cortometraggio non presentava dialoghi, solo musica diretta da Leopold Stokowski . Quando il budget per il corto è diventato molto costoso, Stokowski ha suggerito alla Disney che potrebbe essere un lungometraggio con altri brani di musica classica abbinati all'animazione. La Disney accettò e iniziò la produzione. Fantasia sarebbe anche diventato il primo film commerciale ad essere distribuito in stereofonia . Tuttavia, come Pinocchio , Fantasia non fu un successo finanziario. Fantasia è stato anche il primo film Disney a non essere accolto bene, ricevendo recensioni contrastanti da parte della critica. È stato disprezzato dai critici musicali e dal pubblico, che sentivano che Walt Disney stava cercando qualcosa al di là della sua portata cercando di introdurre l'animazione tradizionale nell'arte astratta, nella musica classica e nei soggetti "elite". Tuttavia, il film sarebbe stato rivalutato negli anni successivi e considerato un capolavoro d'animazione.

Dumbo e Bambi (1941-1942)

Nel 1941, per compensare il relativo scarso botteghino di Pinocchio e Fantasia , la Disney produsse un lungometraggio a basso budget, Dumbo . Pochi giorni dopo il completamento dell'animazione approssimativa su Dumbo , è scoppiato lo sciopero degli animatori Disney . Ciò è stato causato dalla Screen Cartoonist's Guild (che era stata costituita nel 1938), che ha interrotto molti legami tra Walt Disney e il suo staff, incoraggiando molti membri dello studio Disney a lasciare e cercare pascoli più verdi. Nello stesso anno, Dumbo divenne un grande successo, il primo per la Disney dopo Biancaneve . Il film acclamato dalla critica ha portato entrate tanto necessarie e ha tenuto a galla lo studio. Pochi mesi dopo il rilascio di Dumbo nel 1941, gli Stati Uniti entrarono in guerra dopo l'attacco a Pearl Harbor . Ciò ha portato alla mobilitazione di tutti gli studi cinematografici (comprese le loro divisioni di cartoni animati) per produrre materiale di propaganda per rafforzare la fiducia del pubblico e incoraggiare il sostegno allo sforzo bellico. La guerra (insieme allo sciopero) scosse l'impero di Walt Disney, poiché l'esercito degli Stati Uniti aveva sequestrato lo studio Disney non appena gli Stati Uniti entrarono nella seconda guerra mondiale nel dicembre 1941. Di conseguenza, la Disney mise i lungometraggi Alice nel paese delle meraviglie (1951), Peter Pan (1953), Wind in the Willows (1949), Song of the South (1946), Mickey and the Beanstalk (1947) e Bongo (1947) in attesa fino alla fine della guerra. L'unico lungometraggio a cui è stato permesso di continuare la produzione è stato Bambi , uscito nel 1942. Bambi è stato rivoluzionario in termini di animazione realistica degli animali. Tuttavia, a causa della guerra, Bambi fallì al botteghino e ricevette recensioni contrastanti dalla critica. Questo fallimento doveva essere di breve durata in quanto ha incassato una notevole quantità di denaro nella riedizione del 1947.

L'era della guerra della Disney

La Disney era ora pienamente impegnata nello sforzo bellico e ha contribuito producendo cortometraggi di propaganda e un lungometraggio intitolato Victory Through Air Power . Victory Through Air Power è andato male al botteghino e di conseguenza lo studio ha perso circa $ 500.000. I cortometraggi dei cartoni animati di propaganda richiesti erano meno popolari dei normali cortometraggi della Disney, e quando l'esercito ha concluso il suo soggiorno ai Walt Disney Studios con la fine della guerra nel 1945, Disney ha lottato per riavviare il suo studio e ha avuto una bassa quantità di denaro su mano. Ulteriori lungometraggi Disney degli anni '40 erano raccolte a budget modesto di brevi segmenti animati messi insieme per realizzare un lungometraggio. Questi iniziarono con Saludos Amigos nel 1942 e continuarono durante la guerra con The Three Caballeros nel 1944 e dopo la guerra con Make Mine Music nel 1946, Fun and Fancy Free nel 1947, Melody Time nel 1948 e Le avventure di Ichabod e Mr. Toad nel 1949. Per i lungometraggi Topolino e la pianta di fagioli , Bongo e Il vento tra i salici , li condensò nei film pacchetto Fun and Fancy Free e Le avventure di Ichabod e Mr. Toad poiché Walt temeva che l'animazione a basso budget sarebbe non diventare redditizio. Il film Disney più ambizioso di questo periodo fu il film del 1946 Song of the South , un film musicale che mescolava live-action e animazione che attirò critiche negli anni successivi per accuse di stereotipi razziali .

L'età dell'argento di Disney (1950-1967)

Primi anni '50

Nel 1950, la Disney ha prodotto Cenerentola . Cenerentola è stato un enorme successo, diventando il film con il maggior incasso del 1950, ed è diventato il film di maggior successo della Disney dopo Biancaneve e i sette nani e il primo lungometraggio con una sola narrazione della Disney ad essere interamente animato da Bambi , poiché i film nel frattempo hanno coinvolto alcuni dal vivo. La compagnia Disney iniziò a diversificarsi, producendo lungometraggi dal vivo a partire da Treasure Island (1950) e documentari sulla natura , il primo dei quali fu Seal Island (1948). Di conseguenza, Walt Disney era necessario su diverse unità contemporaneamente e dedicava meno tempo all'animazione. Nel 1951 pubblicò Alice nel Paese delle Meraviglie , un progetto a cui stava lavorando dalla fine degli anni '30, sebbene fosse stato accantonato durante la guerra. Alice nel Paese delle Meraviglie ebbe inizialmente un discreto successo e ricevette recensioni contrastanti dalla critica. Pochi decenni dopo, il film sarebbe stato salutato come uno dei più grandi classici Disney, guadagnando milioni nelle successive uscite cinematografiche e home video. Nel 1953 pubblicò Peter Pan , che, come Alice nel paese delle meraviglie , era in produzione dalla fine degli anni '30 all'inizio degli anni '40 e fu accantonato durante la guerra. Tuttavia, a differenza di Alice , Peter Pan è stato un grande successo sia dal punto di vista critico che finanziario alla sua prima uscita. Quando il contratto della Disney con la RKO scadde alla fine del 1953, invece di rinnovarlo come al solito, la Disney era preoccupata per l'instabilità della RKO (dovuta al controllo sempre più irregolare dello studio da parte del proprietario Howard Hughes ) e iniziò a distribuire film attraverso la neonata Buena Filiale di distribuzione di Vista . Ciò ha consentito un budget più elevato per cortometraggi e lungometraggi rispetto a quanto dettato negli ultimi anni dai cartoni realizzati per RKO, che ha permesso di realizzare alcuni dei cartoni animati nel nuovo formato CinemaScope . Tuttavia, il budget per cortometraggio non era neanche lontanamente così alto come negli anni '40, poiché la Disney si era concentrata più sull'azione dal vivo, sulla televisione e sull'animazione e meno sull'animazione breve. Nel 1953, poco dopo il passaggio da RKO a Buena Vista, la Disney pubblicò il suo ultimo cortometraggio di Topolino, The Simple Things . Da lì, lo studio ha prodotto meno cortometraggi animati entro l'anno fino a quando la divisione dei cortometraggi animati non è stata chiusa nel 1956. Successivamente, qualsiasi futuro lavoro di cortometraggio è stato svolto attraverso la divisione di animazione fino al 1969. L'ultimo cortometraggio animato Disney dell'età dell'oro dell'animazione americana, il film vincitore dell'Oscar It's Tough to Be a Bird! , è uscito nel 1969.

Fine anni '50 - '60

Nel 1955, la Disney creò Lilli e il vagabondo , il primo film d'animazione in CinemaScope . Dopo aver costruito Disneyland nel 1955, Walt Disney ha riguadagnato un'enorme popolarità tra il pubblico e si è concentrato sulla produzione del suo film più ambizioso: La bella addormentata nel bosco . La bella addormentata nel bosco è stata girata in pellicola Super Technirama 70 mm e con un suono stereofonico come Fantasia . La Bella Addormentata ha anche segnato un cambiamento nello stile di disegno, con personaggi cartooneschi e spigolosi; prendendo influenza da United Productions of America (UPA). Sebbene Sleeping Beauty sia stato il secondo film di maggior incasso del 1959 (appena dietro a Ben-Hur ), il film ha superato il budget, costando $ 6 milioni, e il film non è riuscito a recuperare le sue spese. Lo studio era in grave debito e ha dovuto tagliare i costi dell'animazione. Nel 1960, ciò portò la Disney a passare alla xerografia , che sostituì la tradizionale inchiostrazione a mano . Il primo lungometraggio che ha utilizzato i cel Xerox è stato 101 Dalmatians nel 1961, che è stato un successo al botteghino. Tuttavia, la Xerox ha prodotto pellicole con un aspetto più "abbozzato" e mancava della qualità delle pellicole inchiostrate a mano. Secondo Floyd Norman , che all'epoca lavorava alla Disney, sembrava la fine di un'era. Il 15 dicembre 1966 Walt Disney morì di cancro ai polmoni . Gli ultimi due film in cui è stato coinvolto sono stati Il libro della giungla (1967) e Le tante avventure di Winnie the Pooh (1977), poiché uno dei cortometraggi Winnie the Pooh e l'albero del miele è stato rilasciato durante la sua vita, ed è stato coinvolto in la produzione di Winnie the Pooh e The Blustery Day . La commedia musicale animata Il libro della giungla e il musical live-action The Happiest Millionaire sono stati rilasciati nel 1967, un anno dopo la sua morte, e Winnie the Pooh and the Blustery Day è stato rilasciato due anni dopo, mentre Le molte avventure di Winnie the Pooh è stato rilasciato nel 1977. Winnie the Pooh and the Blustery Day ha vinto anche l' Oscar del 1968 per il cortometraggio d'animazione . Dopo la morte di Walt Disney, il dipartimento di animazione non si riprese completamente fino alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 con il Disney Renaissance .

Immagini di primaria importanza

Fleischer Studios

Creazione

Uno dei principali concorrenti di Walt Disney era Max Fleischer , il capo dei Fleischer Studios , che produceva cartoni animati per la Paramount Pictures . Fleischer Studios era un'azienda a conduzione familiare, gestita da Max Fleischer e suo fratello minore Dave Fleischer , che ha supervisionato la produzione dei cartoni animati. I Fleischer hanno ottenuto successi di successo con i cartoni di Betty Boop e la serie Popeye the Sailor . La popolarità di Popeye durante gli anni '30 a volte rivaleggiava con Topolino, e i fan club di Popeye sorsero in tutto il paese a imitazione dei fan club di Topolino; nel 1935, i sondaggi mostravano che Braccio di Ferro era ancora più popolare di Topolino. Tuttavia, durante i primi anni '30, le regole di censura più severe imposte dal nuovo Codice di produzione nel 1934 richiedevano ai produttori di animazione di rimuovere l'umorismo osé. I Fleischer, in particolare, dovettero attenuare il contenuto dei loro cartoni di Betty Boop, che in seguito diminuirono di popolarità. I Fleischer avevano anche prodotto una serie di cartoni animati di Color Classics durante gli anni '30 che tentavano di emulare l'uso del colore di Walt Disney, ma la serie non ebbe successo.

Lungometraggi

Nel 1934 Max Fleischer si interessò alla produzione di un film d'animazione poco dopo l'annuncio di Biancaneve da parte di Walt Disney , ma la Paramount pose il veto all'idea. Nel 1936, Fleischer Studios ha prodotto il primo dei tre a due ruote Popeye Technicolor caratteristiche: Braccio di Ferro incontra Sinbad nel 1936, Popeye the Sailor Meets quaranta ladroni di Alì Baba nel 1937, e Aladino e la sua meravigliosa lampada nel 1939. Nel 1938, dopo Dopo il successo della Disney con Biancaneve e i sette nani , la Paramount aveva dato ai Fleischer il permesso di produrre un film d'animazione e lo studio Fleischer si trasferì da New York a Miami per evitare i sindacati organizzati, che divennero una minaccia per lo studio dopo cinque anni. sciopero del mese si è verificato tra i lavoratori Fleischer Studio alla fine del 1937. Qui i Fleischer hanno prodotto I viaggi di Gulliver che è stato rilasciato nel 1939. Fu un piccolo successo e incoraggiò i Fleischer a produrre di più.

Superman e la caduta di Fleischer

Nel maggio 1941 i Fleischer diedero alla Paramount la piena proprietà dello studio come garanzia per estinguere i debiti lasciati dai prestiti ottenuti dallo studio per realizzare cartoni senza successo come Stone Age , Gabby e Color Classics . Tuttavia, hanno comunque mantenuto le loro posizioni di responsabili della produzione del loro studio. Sotto il governo della Paramount, i Fleischer portarono Braccio di Ferro in Marina e contribuirono allo sforzo bellico, e avrebbero ottenuto più successo iniziando una serie di spettacolari cartoni di Superman (il primo dei quali è stato nominato per un Oscar) che sono diventati di per sé leggendari. Nonostante il successo che Superman ha dato allo studio, si sarebbe verificato un duro colpo per lo studio quando il Dave sposato iniziò ad avere una relazione adultera con la segretaria di Miami. Ciò ha portato a molte controversie tra i fratelli Fleischer fino a quando Max e Dave non si parlavano più. Nel 1941 pubblicarono Mister Bug Goes to Town , purtroppo uscito pochi giorni prima dell'attacco a Pearl Harbor, che fece fallire Mister Bug al botteghino. Poco dopo lo scarso botteghino del film, Dave Fleischer, pur mantenendo la sua posizione di co-capo del suo studio, aveva lasciato i Fleischer Studios per dirigere i cartoni animati della Columbia Pictures Screen Gems . A causa di ciò, la Paramount Pictures aveva espulso Dave e Max Fleischer dalle loro posizioni di capo dello studio di cartoni animati.

Studi famosi

Transizione

La Paramount ha rilevato completamente lo studio Fleischer e lo ha portato sotto l'egida del proprio studio, ribattezzandolo Famous Studios e continuando il lavoro iniziato dai Fleischer. Isadore Sparber , Seymour Kneitel e Dan Gordon sono stati promossi a registi (il veterano della Disney Bill Tytla ha diretto i cortometraggi tra la metà e la fine degli anni '40 dopo che Gordon ha lasciato lo studio), mentre Sam Buchwald è stato promosso a produttore esecutivo. La Paramount interruppe anche i costosi cartoni di Superman nel 1943, a favore dell'adattamento di Little Lulu al cinema. I famosi Studios hanno continuato a pubblicare i cortometraggi Popeye, che sono passati al colore nel 1943, oltre a creare Noveltoons , una serie di brevi antologia simile a Color Classics di Fleischer . I romanzi hanno introdotto molti personaggi importanti come Blackie the Lamb , Wolfie (il principale rivale di Blackie), Casper the Friendly Ghost (adattato da un libro di fiabe per bambini), Little Audrey (un personaggio simile e che sostituisce Little Lulu), Herman e Katnip (Un gatto e duello di topi simile a Tom e Jerry ), Baby Huey (una grande anatra piccola ma ottusa) e molti altri personaggi meno conosciuti. Famoso anche il riproposto Screen Songs , altra serie ereditata da Fleischer's. Già nel 1945, Famous ha continuato la serie fino al 1951, quando ha perso il diritto del nome e il termine "palla che rimbalza". La serie è stata ribattezzata Kartunes e sarebbe continuata per due anni in più, dove sarebbe stata finalmente interrotta. Nel 1951, Sam Buchwald morì per un attacco di cuore, lasciando Sparber e Kneitel come produttori e registi principali. Dave Tendlar è stato promosso direttore nel 1953.

Declino e chiusura

La partenza dei Fleischer ebbe un effetto immediato sullo studio: i cartoni Paramount degli anni della guerra continuarono ad essere divertenti e popolari e conservarono ancora la maggior parte dello stile e della brillantezza Fleischer, tuttavia i fan e gli storici dell'animazione avrebbero notato il tono divergente dello studio dopo il fine della guerra, poiché lo stile è stato criticato per la sua narrativa altamente stereotipata, la mancanza di ambizione artistica, la violenza e il suo fascino generale verso i bambini piuttosto che sia per i bambini che per gli adulti. A metà degli anni '50, i Famous Studios pubblicavano ancora cortometraggi ma con budget più ristretti. Questa era una pratica standard del settore all'epoca, dal momento che anche altri studi di animazione stavano rilasciando cortometraggi con budget più ristretti a causa della popolarità della televisione. Allo stesso tempo, lo studio ha avuto cambiamenti davvero drastici. La Paramount ribattezzò lo studio in Paramount Cartoon Studios, oltre a interrompere i cortometraggi Popeye nel 1957. Spooky Swabs (diretto da Sparber, che morì l'anno successivo) fu l'ultimo cortometraggio Popeye nelle sale. I budget per i cortometraggi erano così ristretti alla fine degli anni '50, che lo studio ha dovuto utilizzare tecniche di animazione limitate paragonabili all'animazione televisiva dell'epoca. Negli anni '60, la Paramount continua a pubblicare cartoni animati, oltre a collaborare con King Features Syndicate TV per coprodurre Popeye the Sailor e altri personaggi comici per la televisione. Dopo che Seymour Kneitel morì nel 1964 a causa di un attacco di cuore, altri veterani dell'animazione come Howard Post , James Culhane e Ralph Bakshi furono assunti per dirigere cortometraggi verso la fine della vita dello studio. I cartoni prodotti in questo periodo furono Swifty e Shorty, Honey Halfwitch, Comic Kings, la serie Modern Madcaps e Fractured Fables, che non riuscirono a rivitalizzare lo studio a causa delle continue restrizioni di budget. Nell'inverno del 1968, i nuovi proprietari della Paramount dell'epoca, Gulf+Western , iniziarono il processo per chiudere lo studio di cartoni animati. La chiusura è stata completata entro dicembre.

Warner Bros.

epoca Harman-Ising

Nel 1929 gli ex animatori Disney Hugh Harman e Rudolf Ising realizzarono un cartone animato intitolato Bosko, the Talk-Ink Kid , e tentarono di venderlo a un distributore nel 1930. La Warner Bros. che in precedenza aveva tentato un tentativo fallito di creare uno studio di cartoni animati a New York per competere con la Disney, ha accettato di distribuire la serie. Sotto la guida del produttore Leon Schlesinger , Harman e Ising hanno creato Looney Tunes (il titolo è una variazione delle premiate Silly Symphonies della Disney ) con il loro personaggio Bosko . Una seconda serie di Harman-Ising, Merrie Melodies , seguì nel 1931. Entrambe le serie mostrarono la forte influenza dei primi film Disney.

Harman e Ising si staccano

Dopo le controversie sul denaro, Harman-Ising si separò dalla Schlesinger (che respinse le loro richieste di budget aumentati) nel 1933, portando Bosko con loro a lavorare con Metro-Goldwyn Mayer . Schlesinger ha iniziato la sua attività di cartoni animati con il nuovo nome Leon Schlesinger Productions , assumendo l'animatore di Harman-Ising Friz Freleng e molti altri per gestire lo studio. L'animatore Tom Palmer ha creato un clone di Bosko noto come Buddy e ha risposto all'uso del colore da parte di Walt Disney nei cartoni di Silly Symphonies nel 1934, e ha iniziato a realizzare tutti i futuri cartoni animati di Merrie Melodies a colori. Tuttavia, poiché Walt Disney aveva un accordo esclusivo con Technicolor, Schlesinger fu costretto a utilizzare Cinecolor e Two Strip Technicolor fino al 1935, quando il contratto della Disney con Technicolor era scaduto. Nel 1935, Schlesinger licenziò Tom Palmer e Buddy si ritirò.

La creazione di nuove stelle

In una Merrie Melodie del 1935 diretta da Friz Freleng intitolata I Haven't Got a Hat fu la prima apparizione sullo schermo di Porky Pig . Sempre nel 1935, Schlesinger assunse un nuovo direttore dell'animazione che procedette a rivitalizzare lo studio: Tex Avery . Schlesinger mise Avery a capo dei Looney Tunes a basso costo in un vecchio edificio basso e malandato che gli animatori chiamarono Termite Terrace . Sotto Avery, Porky Pig avrebbe sostituito la serie Buddy e sarebbe diventato il primo personaggio dei cartoni animati della Warner Bros. a raggiungere il potere delle star. Anche a Termite Terrace l' animatore Bob Clampett ha ridisegnato Porky da un maiale grasso e paffuto a un personaggio più carino e infantile. A differenza degli altri produttori di cartoni animati dell'epoca, Avery non aveva intenzione di competere con Walt Disney, ma portò allo studio un nuovo stile di animazione stravagante e bizzarro che avrebbe aumentato la popolarità dei cartoni della Warner Bros. nell'affollato mercato. Ciò è stato saldamente stabilito nel 1937 quando Tex Avery ha diretto Porky's Duck Hunt . Durante la produzione del cortometraggio, il capo animatore Bob Clampett ha elaborato l'uscita del personaggio di Paperopoli facendogli saltare su e giù sulla testa, girarsi e gridare verso il tramonto. Questo ha creato il personaggio di Daffy Duck . Dopo la creazione di Daffy, avrebbe aggiunto ancora più successo ai cartoni della Warner Bros. e sostituito Porky Pig come personaggio animato più popolare dello studio, e Bob Clampett ha rilevato Termite Terrace , mentre Tex Avery ha rilevato il dipartimento di Merrie Melodies . Il cartone animato nominato all'Oscar del 1940 A Wild Hare (diretto da Avery) ha segnato il debutto ufficiale di Bugs Bunny , così come il suo primo accoppiamento con Elmer Fudd (creato da Chuck Jones quell'anno). Bugs ha rapidamente sostituito Daffy come top star dello studio. Nel 1942, Bugs era diventato il personaggio dei cartoni animati più popolare. A causa del successo di Bugs, Daffy e Porky, lo studio Schlesinger ora aveva raggiunto nuove vette e Bugs divenne rapidamente la star dei cartoni animati a colori di Merrie Melodies , che in precedenza erano stati utilizzati per le apparizioni di personaggi one-shot. Nel 1942 i cortometraggi della Warner avevano ormai superato quelli della Disney in termini di vendite e popolarità. Frank Tashlin ha anche lavorato con Avery nel dipartimento di Merrie Melodies. Ha iniziato alla Warner nel 1933 come animatore, ma è stato licenziato e si è unito alla Iwerks nel 1934. Tashlin è tornato alla Warner nel 1936, assumendo la direzione del dipartimento di Merrie Melodies. Tornò nel 1943 dirigendo i cartoni di Porky e Daffy. Ha lasciato alla fine del 1944 per dirigere film dal vivo.

Schlesinger vende lo studio

Avery lasciò la Warner Bros. nel 1941 e andò a lavorare alla MGM. Avery ha creato Droopy nel 1943 e molti altri personaggi durante i suoi 12 anni di carriera alla MGM. Schlesinger vendette il suo studio alla Warner Bros. nell'agosto 1944. Edward Selzer fu a sua volta nominato il nuovo produttore. A questo punto, i migliori registi dei cartoni della Warner degli anni '40 erano Friz Freleng , Chuck Jones , Bob Clampett e recentemente Robert McKimson , che ha rilevato l'unità di Frank Tashlin dopo aver lasciato lo studio. I loro cartoni sono ormai considerati dei classici del mezzo. Hanno diretto alcuni dei cortometraggi animati più amati di tutti i tempi, tra cui (per Clampett) Porky in Wackyland , Wabbit Twouble , A Corny Concerto , The Great Piggy Bank Robbery , The Big Snooze , (per Freleng) You Dough to Be in Pictures , Rhapsody in Rivets , Little Red Riding Rabbit , Birds Anonymous , Knighty Knight Bugs , (per Jones) Rabbit Fire , Duck Amuck , Duck Dodgers nel 24½th Century , One Froggy Evening , What's Opera, Doc? , (per McKimson) Walky Talky Hawky , Hillbilly Hare , Devil May Hare , The Hole Idea e Stupor Duck . Oltre alla promozione a regista di McKimson a metà degli anni '40, Arthur Davis subentrò a Clampett a metà del 1945, dopo essere stato licenziato da Selzer. Clampett è andato a lavorare su Beany e Cecil . Molti personaggi ricorrenti famosi sono stati creati da Jones, Freleng, McKimson e Clampett, durante questo periodo. Ciò includeva Tweety (1942), Sylvester the Cat (1945), Pepé Le Pew (1945), Yosemite Sam (1945), Foghorn Leghorn (1946), The Goofy Gophers (1947), Marvin the Martian (1948), Wile E. Coyote and the Road Runner (1949), Granny (1950), The Tasmanian Devil (1954), Speedy Gonzales (1953, 1955) e tra gli altri. Nel 1948, la Warner non poteva più costringere i cinema ad acquistare i loro film e cortometraggi insieme come pacchetti, a causa del caso antitrust Stati Uniti contro Paramount Pictures, Inc. quell'anno. È risultato che i cortometraggi dei primi anni '60 avessero budget più ristretti. L'unità di Davis fu chiusa nel 1949 dalla Warner a causa di problemi di budget, costringendolo a trasferirsi nell'unità di Freleng per diventare uno dei suoi animatori chiave. Edward Selzer nel 1958 si ritirò, portando il direttore di produzione John W. Burton a prendere il suo posto. David DePatie ha assunto il produttore nel 1960 dopo che Burton ha lasciato lo studio.

DePatie-–Freleng Enterprises e Warner Bros.-Seven Arts

Dopo più di due decenni al vertice, la Warner Bros. ha chiuso lo studio originale "Termite Terrace" nel 1963 e la DePatie–Freleng Enterprises ha assunto la produzione dei cortometraggi, su licenza della Warner Bros. La maggior parte dei personaggi principali della serie sono stati ritirati dai cinema in questo momento, inclusa la star più popolare della Warner, Bugs Bunny. Daffy Duck, tuttavia, sarebbe ancora apparso nei cartoni animati, per lo più in coppia con Speedy Gonzales. Accanto a loro, Porky Pig, Granny, Sylvester e i Goofy Gopher sono apparsi in questa era, ma la maggior parte è apparsa in uno o più cortometraggi. Sono stati anche commissionati 14 cartoni animati di Wile E. Coyote e Roadrunner, con gli ultimi 11 in outsourcing a Format Films , sotto la direzione dell'ex animatore di Chuck Jones Rudy Larriva . Queste vignette non furono ben accolte e furono paragonate sfavorevolmente ai cortometraggi di Jones. Dopo che DePatie–Freleng cessò la produzione di Looney Tunes nel 1967, William L. Hendricks fu incaricato della produzione dello studio di animazione Warner Bros.-Seven Arts appena ribattezzato e assunse veterani come Alex Lovy e Laverne Harding dallo studio Walter Lantz , Volus Jones e Ed Solomon della Disney, Jaime Diaz che in seguito ha lavorato a I fantagenitori come regista e David Hanan, che in precedenza ha lavorato a Roger Ramjet . Hendricks ha portato in studio solo tre dei veterani originali dei Looney Tunes ; Ted Bonniscken, Norman McCabe e Bob Givens. I cartoni animati one-shot dello studio di quest'epoca sono stati stroncati dalla critica e sono ampiamente considerati i peggiori nella storia dello studio: Cool Cat , Merlin the Magic Mouse , Chimp and Zee e Norman Normal , nonostante in seguito abbiano guadagnato un grande seguito di culto , sono stati si dice che sia stupido, rozzamente animato, oltre ad avere una scrittura e un design scadenti a causa dei budget estremamente bassi con cui la troupe ha dovuto lavorare in questo momento. Alex Lovy lasciò lo studio nel 1968 e Robert McKimson prese il sopravvento. McKimson si è concentrato principalmente sui personaggi ricorrenti che Alex Lovy aveva creato e su due di sua creazione, Bunny e Claude. L'ultimo dei cortometraggi Looney Tunes originali prodotti è stato Bugged by a Bee e l'ultimo cortometraggio di Merrie Melodies è stato Injun Trouble , che condivide il suo nome con un altro cortometraggio Looney Tunes del 1938. Lo studio Warner Bros.-Seven Arts ha chiuso definitivamente nel 1969. Sono stati creati un totale di 1.039 cortometraggi Looney Tunes. Dieci anni dopo, dopo il successo del film, The Bugs Bunny/Road Runner Movie , che consisteva principalmente di riprese dei classici cortometraggi di Jones, nel 1980 aprì i battenti un nuovo studio interno per la produzione di animazioni originali chiamato Warner Bros. Animazione , che esiste fino ad oggi.

Metro-Goldwyn-Mayer

Ub Iwerks

In un primo momento, Topolino è stato disegnato dal partner di lunga data e amico di Walt Disney, Ub Iwerks , che era anche un innovatore tecnico nei cartoni animati, e ha disegnato una media di 600 disegni per Disney su base giornaliera; La Disney era responsabile delle idee nei cartoni animati e Iwerks era responsabile della loro realizzazione. Tuttavia, Iwerks lasciò lo studio Disney nel 1930 per formare la sua società, che era sostenuta finanziariamente dal proprietario della Celebrity Pictures Pat Powers. Dopo la sua partenza, la Disney alla fine ha trovato una serie di diversi animatori per sostituire Iwerks. Iwerks avrebbe prodotto tre serie di cartoni animati durante gli anni '30: Flip the Frog e Willie Whopper per Metro-Goldwyn-Mayer e ComiColor Cartoons per Celebrity Productions di Pat Powers . Tuttavia, nessuno di questi cartoni potrebbe avvicinarsi al successo dei cartoni Disney o Fleischer, e nel 1933, MGM, distributore di cartoni animati di Iwerks dal 1930, pose fine alla distribuzione dei suoi cartoni a favore della distribuzione dei cartoni Harman e Ising, e Iwerks se ne andò dopo il suo contratto scadrà nel 1934. Dopo il suo soggiorno con la MGM, i cartoni di Iwerks furono distribuiti dalla Celebrity Pictures, e Iwerks avrebbe risposto all'uso del Technicolor da parte della Disney e avrebbe creato la serie Comicolor, che mandava in onda i cartoni animati in Cinecolor a due strisce. Tuttavia, nel 1936, l'Iwerks Studio iniziò a sperimentare battute d'arresto finanziarie e chiuse dopo che Pat Powers ritirò gli aiuti finanziari allo studio. Dopo aver animato alla Warner Brothers creando Gabby Goat e andando alla Screen Gems che all'epoca produceva cartoni animati per la Columbia Pictures , Iwerks tornò alla Disney nel 1940, dove lavorò come capo della divisione "sviluppo effetti speciali " fino alla sua morte nel 1971. .

Harman e Ising

Dopo che la MGM lasciò Iwerks, assunsero Harman e Ising lontano da Leon Schlesinger e Warner Bros e li nominarono capi dello studio. Hanno iniziato a produrre cartoni animati di Bosko e Happy Harmonies che emulavano le Silly Symphonies della Disney . Tuttavia non riuscirono ad avere successo nei cinema, e nel 1937 le serie Bosko e Happy Harmonies furono interrotte e la MGM sostituì Harman e Ising con Fred Quimby . Dopo che Quimby è subentrato, ha mantenuto un certo numero dello staff di Harman e Ising e ha esplorato altri studi di animazione alla ricerca di talenti (incluso il regista della Warner Friz Freleng per un breve periodo di tempo). Ha creato un adattamento animato della serie di fumetti The Katzenjammer Kids che ha ribattezzato The Captain & The Kids . La serie Captain & The Kids non ha avuto successo. Nel 1939, tuttavia, Quimby ottenne il successo dopo aver riassunto Harman & Ising. Dopo essere tornato alla MGM, Ising ha creato la prima star animata di successo della MGM chiamata Barney Bear . Nel frattempo Harman ha diretto il suo capolavoro Peace on Earth . Nonostante ciò, entrambi gli uomini avrebbero lasciato la MGM rispettivamente nel 1941 e nel 1943, poiché Harman avrebbe sviluppato il proprio studio con l'animatore della Disney Mel Shaw , mentre Ising si era ritirato per arruolarsi nell'esercito degli Stati Uniti.

Tom e Jerry di Hanna-Barbera

Nel 1939 William Hanna e Joseph Barbera iniziarono una collaborazione che sarebbe durata per più di sei decenni fino alla morte di Hanna nel 2001. Il primo cartone animato del duo insieme era Il gatto prende lo stivale (1940), con i tentativi di un topo senza nome di superare in astuzia un gatto domestico di nome Jasper. Sebbene rilasciato senza clamore, il cortometraggio ebbe successo finanziario e di critica, guadagnandosi una nomination all'Oscar per il miglior cortometraggio (cartoni animati) del 1940. Sulla base della nomination all'Oscar e della domanda del pubblico, Hanna e Barbera si misero a produrre un lungometraggio serie di cartoni animati del gatto e del topo, battezzando presto i personaggi Tom & Jerry . Il gatto prende lo stivale non vinse l'Oscar per il miglior cartone animato nel 1940, ma un altro cartone animato della MGM, La Via Lattea di Rudolf Ising, lo fece, rendendo lo studio di cartoni animati MGM il primo studio a strappare il Cartoon Academy Award a Walt Disney. Dopo essere apparsi in Il gatto prende lo stivale , Tom e Jerry sono diventati rapidamente i protagonisti dei cartoni animati della MGM. Con Hanna-Barbera alle spalle, lo studio di cartoni animati MGM è stato finalmente in grado di competere con Walt Disney nel campo dei cartoni animati. I cortometraggi hanno avuto successo al botteghino, molti prodotti su licenza (fumetti, giocattoli, ecc.) sono stati rilasciati sul mercato e la serie ha ottenuto altre dodici nomination all'Oscar per i cortometraggi (cartoni animati), con sette dei film Tom e I pantaloncini di Jerry che hanno vinto l'Oscar: The Yankee Doodle Mouse (1943), Mouse Trouble (1944), Quiet Please! (1945), The Cat Concerto (1946), The Little Orphan (1948), The Two Mouseketeers (1951) e Johann Mouse (1952). Tom e Jerry alla fine è stato legato alle Silly Symphonies della Disney come la serie di cartoni animati più premiata. Nessun'altra serie animata teatrale basata sui personaggi ha vinto più premi, né altre serie con gli stessi personaggi. Oltre ai classici cortometraggi di Tom e Jerry , Hanna e Barbera hanno anche prodotto/diretto per lo studio di cartoni animati GM una mezza dozzina di cortometraggi teatrali , tra cui Gallopin' Gals (1940), Officer Pooch (1941), War Dogs (1943) e Good Will to Men (un remake di Peace on Earth, 1955). Fred Quimby si ritirò nel 1955, con Hanna e Barbera che lo sostituirono alla guida dei restanti cartoni della MGM (compresi gli ultimi sette episodi di Tex Avery's Droopy ) fino al 1958, quando lo studio chiuse, ponendo fine a tutte le produzioni di animazione, il duo iniziò la Hanna- Barbera società di serie televisive d'animazione in seguito. La chiave del successo di Tom e Jerry e di altri cartoni della MGM fu il lavoro di Scott Bradley , che scrisse quasi tutti i cartoni per lo studio dal 1934 al 1958. Le partiture di Bradley utilizzavano sia la sensibilità classica che quella jazz. Inoltre, usava spesso le canzoni delle colonne sonore dei film della MGM, le più frequenti delle quali erano "The Trolley Song" di Meet Me in St. Louis (1944) e "Sing Before Breakfast" di Broadway Melody del 1936 .

I cartoni di Tex Avery

Nel frattempo, Tex Avery arrivò alla MGM nel 1941 e rivitalizzò il loro studio di cartoni animati con la stessa scintilla che aveva infuso gli animatori della Warner. I selvaggi capolavori surreali di Tex Avery dei suoi giorni con la MGM stabiliscono nuovi standard per l'intrattenimento "per adulti" nei cartoni animati dell'era Code . Tex Avery non amava usare personaggi ricorrenti ma è rimasto fedele a un personaggio per tutta la sua carriera alla MGM con Droopy , che è stato creato in Dumb-Hounded nel 1943. Tex ha creato anche Screwy Squirrel nel 1944, ma Tex gli era meno affezionato e interrotto la serie dopo cinque cartoni animati. Ha anche creato l'ispirato duo di topi e uomini George e Junior nel 1946, ma sono stati prodotti solo quattro cartoni animati.

Altri direttori e sviluppi

George Gordon è stato promosso alla regia qualche tempo prima della partenza di Rudolf Ising . Ha continuato la serie di Barney Bear e ha diretto una manciata di one-shot originali. In seguito lasciò lo studio nel 1943 per arruolarsi nell'esercito degli Stati Uniti. Nel 1946, gli animatori Michael Lah e Preston Blair ebbero l'opportunità di dirigere altri tre cartoni animati di Barney Bear . Lo stesso Lah ha affermato di aver finito "The Unwelcome Guest" di Gordon, che è stato incompiuto da Gordon. La carriera da regista di Lah e Blair è stata bruscamente interrotta quando la MGM ha sciolto la terza unità, lasciando solo le unità di Hanna-Barbera e Avery. Negli anni '50, Tex Avery lasciò brevemente la MGM a causa del sovraccarico di lavoro. Nello stesso periodo, Dick Lundy , che ha recentemente lasciato la Walter Lantz Production, è stato assunto dalla MGM per colmare il divario tra la partenza di Avery. Lundy ha diretto dieci cortometraggi di Barney Bear e un altro cartone animato di Droopy, Caballero Droopy . Lundy alla fine avrebbe lasciato la MGM dopo che Avery era tornato in studio alla fine del 1951. I suoi cartoni sarebbero stati pubblicati fino al 1954.

Gli studi negli ultimi anni

Nel 1953, MGM ha chiuso l'unità Tex Avery. Anche Avery ha lasciato lo studio in quel momento e Micheal Lah è stato nuovamente promosso a regista per ricoprire la posizione di Avery. Fred Quimby si ritirò nel 1955, con Hanna e Barbera che lo sostituirono alla guida dei restanti cartoni della MGM (compresi gli ultimi sette dei cartoni Droopy di Tex Avery ) fino al 1958, quando lo studio chiuse lo studio, ponendo fine a tutte le produzioni di animazione. Il duo alla fine sviluppò il proprio studio, Hanna-Barbera nel 1957, ereditando la maggior parte dello staff nel processo.

Columbia Pictures

Charles Mintz e Screen Gems

Dopo che Charles Mintz è stato licenziato dalla Paramount & Universal, era ancora responsabile della sua attività di produzione di cartoni animati di Krazy Kat per la Columbia Pictures. Dopo il fallimento di Toby the Pup , che la RKO Pictures ha interrotto a favore dei Van Beuren Studios , ha creato una nuova serie con un ragazzo di nome Scrappy , creata da Dick Huemer nel 1931. Scrappy è stato un grande successo per Mintz ed è stato anche il suo maggior successo creazione, ma il suo studio avrebbe subito danni irreparabili dopo che Dick Huemer fu licenziato dal Mintz Studio nel 1933. Nel 1934 Mintz, come la maggior parte degli altri studi di animazione dell'epoca, tentò anche di rispondere all'uso del Technicolor da parte della Disney e iniziò a realizzare cartoni animati a colori attraverso il Serie Color Rhapsodies ; la serie era originariamente in Cinecolor o in Technicolor a due strisce, ma si trasferì in Technicolor a tre strisce dopo la scadenza del contratto della Disney con la Technicolor nel 1935. Tuttavia, la serie non attirò l'attenzione e nel 1939 Mintz era in gran parte in debito con la Columbia Pictures. Di conseguenza, Mintz ha venduto il suo studio alla Columbia. La Columbia ribattezzò lo studio, che Mintz gestiva ancora, Screen Gems ; Mintz morì l'anno successivo. Frank Tashlin e John Hubley , erano animatori Disney che se ne andarono durante lo sciopero e ottennero un lavoro presso Screen Gems, dove Tashlin era il produttore capo mentre Hubley fungeva da regista per lo studio. Tashlin ha aiutato Screen Gems a ottenere più successo introducendo The Fox and the Crow , le più grandi star di Screen Gems. Tashlin ha mantenuto la sua posizione fino a quando la Columbia Pictures non lo ha rilasciato dallo studio in favore di Dave Fleischer nel 1942. Dopo Fleischer, lo studio ha assunto Ray Katz e Henry Binder, entrambi ex produttori associati della Leon Schlesinger Productions . La maggior parte dei cartoni prodotti da Katz e Binder sono stati criticati per aver tentato di copiare il successo e la direzione da altri studi di animazione. La Columbia chiuse lo studio nel 1946 e iniziò a cercare una nuova società di produzione di cartoni animati, sebbene continuassero a distribuire cortometraggi fino al 1949. Lo studio ebbe solo un discreto successo e non ottenne mai il talento artistico di Disney, Warner Bros. o MGM. Screen Gems sarebbe poi stata riaperta come sussidiaria televisiva/cinematografica della Columbia.

United Productions of America

Nel 1941 John Hubley lasciò la Screen Gems e formò uno studio con gli ex animatori Disney Stephen Bosustow, David Hilberman e Zachary Schwartz, che, come Hubley, avevano lasciato il nido di Walt durante lo sciopero degli animatori. Lo studio fondato da Hubley era uno studio di animazione più nuovo e più piccolo che si concentrava sul perseguire la visione di Hubley di provare stili di animazione più nuovi, più astratti e sperimentali. Bosustow, Hilberman e Schwartz hanno chiamato il nuovo studio Industrial Film and Poster Service, o IFPS. Artisticamente, lo studio ha utilizzato uno stile di animazione noto come animazione limitata . Il primo cortometraggio dello studio di nuova formazione è stato Hell-Bent for Election (diretto dal veterano della Warner Chuck Jones ), un cartone animato realizzato per la campagna di rielezione di Franklin D. Roosevelt . Sebbene questo nuovo film sia stato un successo, non ha rotto i confini che Hubley e il suo staff avevano sperato. Non è stato fino al terzo cortometraggio, Brotherhood of Man di Bobe Cannon , che lo studio ha iniziato a produrre cortometraggi stilizzati in modo aggressivo in contrasto con i film degli altri studi. Il film di Cannon predicava persino un messaggio che, all'epoca, era disprezzato: la tolleranza razziale. Nel 1946, lo studio fu ribattezzato United Productions of America (UPA), e Hilberman e Schwartz avevano venduto le loro azioni dello studio a Bosustow. Nel 1948 l'UPA trovò anche una casa alla Columbia Pictures e iniziò a produrre cartoni animati per il grande pubblico, invece di usare solo temi di propaganda e addestramento militare; UPA si è anche guadagnata due nomination all'Oscar per i nuovi cartoni animati con La volpe e il corvo durante i suoi primi due anni di produzione. Da lì, gli animatori dell'UPA hanno iniziato a produrre una serie di cartoni animati che si sono subito distinti nell'affollato campo dei cartoni speculari e imitativi degli altri studi. Il successo della serie Mr. Magoo di UPA ha fatto alzare tutti gli altri studios e prenderne atto, e quando il cortometraggio dell'UPA Gerald McBoing-Boing ha vinto un Oscar, l'effetto su Hollywood è stato immediato ed elettrizzante. Lo stile UPA era nettamente diverso da tutto il resto che si vedeva sugli schermi cinematografici e il pubblico ha risposto al cambiamento che l'UPA offriva dalla ripetizione delle solite battaglie tra gatto e topo. Mr Magoo sarebbe diventato il personaggio dei cartoni animati di maggior successo dello studio. Tuttavia, l'UPA subì un duro colpo dopo che John Hubley fu licenziato dallo studio durante l' era McCarthy nel 1952, a causa dei sospetti sui suoi legami con il comunismo; Steve Bosustow subentrò, ma non ebbe lo stesso successo di Hubley, e alla fine lo studio fu venduto a Henry Saperstein. Nel 1953 l'UPA aveva acquisito una grande influenza all'interno del settore. Gli studi di cartoni animati di Hollywood si sono gradualmente allontanati dai dettagli lussureggianti e realistici degli anni '40 a uno stile di animazione più semplicistico e meno realistico. A questo punto, anche la Disney stava tentando di imitare l'UPA. Melody e Toot, Whistle, Plunk e Boom del 1953 in particolare furono esperimenti di stilizzazione che seguirono le orme del nuovo studio. Intorno al 1952, Eric Porter propose 2 vignette alla Columbia, ma queste furono respinte. Entrambi i cartoni sono attualmente di pubblico dominio.

Lungometraggi e Declino

Nel 1959, la UPA pubblicò 1001 Arabian Nights con il signor Magoo, tuttavia, questo si rivelò un fallimento, poiché questo costò all'UPA il loro contratto di distribuzione con la Columbia Pictures . Ci provarono ancora una volta nel 1962, l'UPA pubblicò Gay Purr-ee con i talenti vocali di Judy Garland , questa volta, con un distributore della Warner Brothers . Nel 1964, l'UPA decise di abbandonare l'animazione e diventare semplicemente una società di distribuzione, dove avrebbero distribuito alcuni dei film di Godzilla in America.

Hanna-Barbera

Prima della cessazione di UPA, la Columbia ha stretto un accordo di distribuzione di 10 anni con Hanna-Barbera , che aveva appena lasciato lo studio di fumetti Metro-Goldwyn-Mayer appena chiuso . Questo accordo sarebbe principalmente coinvolto con la divisione televisiva della Columbia, Screen Gems , che ironicamente ha preso in prestito il nome dallo studio di animazione. Nel 1959, Hanna-Barbera produsse l'unica serie teatrale per la Columbia, Loopy De Loop . Questa serie è stata un successo e ha funzionato fino al 1965. Hanna-Barbera ha anche prodotto 2 film per la Columbia, che era Hey There, It's Yogi Bear! e L'uomo chiamato Flintstone . Il contratto di 10 anni della Columbia con Hanna-Barbera è scaduto nel 1967 e non è stato rinnovato, ponendo così fine all'associazione della Columbia con Hanna-Barbera in ogni modo.

Universal Pictures/Walter Lantz Productions

Nei primi anni

Nel 1928 Walter Lantz sostituì Charles Mintz come produttore dei cartoni degli Universal Studios. Il personaggio principale di Lantz in quel momento era Oswald the Lucky Rabbit , i cui primi cartoni erano stati prodotti sia da Walt Disney che da Charles Mintz . Lantz iniziò anche a sperimentare con i cartoni a colori, e il primo, intitolato Jolly Little Elves , uscì nel 1934. Nel 1935 Lantz rese il suo studio indipendente dagli Universal Studios, e gli Universal Studios erano ormai solo i distributori dei suoi cartoni, invece del proprietari diretti. Dopo aver visto il successo della Disney del loro primo film Biancaneve e i sette nani, Lantz progettò di produrre un lungometraggio d'animazione basato sulla storia di Aladdin , e avrebbe dovuto interpretare il famoso duo comico Abbott e Costello . Tuttavia, a causa della bomba finanziaria di Mr. Bug Goes to Town , Lantz ha tirato fuori l'idea e il film non è mai stato prodotto.

Nuove stelle e artisti uniti

Negli anni '40 Oswald iniziò a perdere popolarità. Lantz e il suo staff hanno lavorato su diverse idee per possibili nuovi personaggi dei cartoni animati (tra cui Meany, Miny e Moe e Baby-Face Mouse ). Alla fine uno di questi caratteri ha cliccato; il suo nome era Andy Panda , che andava in onda in Technicolor. Per quanto Andy avesse successo, non è stato fino al quinto cartone animato del personaggio, Knock Knock, che è stato introdotto un vero personaggio rivoluzionario. Questo non era altro che Woody Woodpecker , che divenne la creazione di maggior successo di Lantz. Alex Lovy è stato il direttore dello studio, ma è stato successivamente sostituito da James Culhane dopo che Lovy è stato arruolato nella Marina degli Stati Uniti. A causa di problemi di negoziazione tra Lantz e Universal Studios (ribattezzati Universal-International), Lantz si ritira dalla sua società madre e contrae un contratto per la distribuzione di cortometraggi con United Artists tra il 1947 e il 1949. I cortometraggi in questo periodo erano notevoli per avere una migliore animazione dai cortometraggi rilasciato sotto Universal. Ciò è dovuto all'influenza del regista e veterano Disney Dick Lundy , nonché all'arrivo di animazioni più professionali, come Ed Love , Fred Moore e Ken O'Brien. Questa è stata anche l'era in cui Andy Panda è stato interrotto a causa della sua popolarità in calo. In totale, sono stati pubblicati 12 cortometraggi sotto la United Artists.

Gli anni '50 e gli anni successivi

A causa di una pletora di problemi tra distributori e di prestiti eccedenti da Bank of America , Lantz fu costretto a chiudere il suo studio nel 1949. Riaprì nel 1950 con uno staff ridotto, principalmente perché Lantz fu in grado di firmare un accordo con la Universal (nota come Universal-International in questo periodo) per altri cartoni animati di Woody Woodpecker, a partire da Puny Express del 1951 . Woody avrebbe continuato ad apparire nei cartoni animati fino ai primi anni '70. Paul J. Smith , un veterano della Warner Bros. che ha lavorato per Lantz negli anni '40, è tornato a lavorare per lo studio per la maggior parte della vita dello studio in questo periodo come animatore e in seguito come regista. Paul ha creato Chilly Willy , che è apparso per la prima volta nel 1953, ed è diventato il secondo personaggio più popolare di Lantz oltre a Woody. In seguito sarebbe stato raffinato da Tex Avery l'anno successivo, che aveva lasciato la MGM all'inizio di quel decennio. Lo stesso Avery ha diretto solo 4 cortometraggi durante il suo periodo alla Walter Lantz Productions, fino a quando ha lasciato la sua carriera di regista di cortometraggi animati nel 1956. Ulteriori contributi alla regia includevano Don Patterson , Jack Hannah e Sid Marcus. Anche Alex Lovy è tornato come regista dai primi anni '40. Walter Lantz ha infine chiuso lo studio nel 1972, affermando che continuare a produrre cortometraggi sarebbe stato impossibile a causa dell'aumento dell'inflazione. Tuttavia, per Lantz, la sopravvivenza di Woody Woodpecker è stata allungata quando ha iniziato ad apparire in The Woody Woodpecker Show dal 1957 al 1987, da cui è entrato in syndication fino al 1990. La NBC ha rianimato lo spettacolo due volte, nel 1991 e nel 1992, e infine nel 1997 Lantz ha venduto tutto dei cortometraggi di Woody Woodpecker alla Universal , allora parte della MCA .

Terrytoon

Prima di Terrytoons

Prima che Paul Terry creasse il suo studio, è stato impiegato dalla Bray Productions , dove ha creato il suo primo personaggio popolare, Farmer Al Falfa . Più tardi, nel 1921, ha co-finanziato gli studi di animazione Fables con Amedee J. Van Beuren . Beuren tuttavia divenne ansioso alla fine degli anni '20 a causa del fenomeno di un nuovo formato cinematografico di suono pre-sincronizzato nel film. Beuren esortò Terry a produrre film in questo formato, ma rifiutò, costringendolo a licenziare Terry nel 1929.

Terrytoons è formato

Dopo aver perso la serie Film Fables di Esopo contro i Van Beuren Studios nel 1929, Terry fondò un nuovo studio chiamato Terrytoons . Terrytoons prodotte 26 cartoni l'anno per EW Hammons ' Educational Pictures , che a sua volta ha fornito prodotti a breve soggetti al Fox Film Corporation (più tardi conosciuta come la 20th Century Fox Film Corporation ). I cartoni di Terry degli anni '30 erano principalmente cartoni musicali in bianco e nero senza personaggi ricorrenti, ad eccezione di Farmer Al Falfa , che era apparso nei cartoni di Terry sin dall'era del muto. Educational naufragò alla fine degli anni '30 e Terry firmò direttamente con la Fox per distribuire le sue foto. Gli anni '30 e '40 portarono i personaggi più popolari e di successo di Terry, Gandy Goose a partire dal 1938, Mighty Mouse a partire dal 1942 e Heckle e Jeckle , sviluppati combinando quella che originariamente era una coppia di gazze dispettose marito e moglie del 1946 Farmer Al Cartone animato Falfa "The Talking Magpies" con l'idea di Terry che fratelli gemelli o sosia avevano possibilità comiche. Altri personaggi includono Dinky Duck nel 1939, Dimwit the Dog (originariamente in coppia con Heckle e Jeckle), Sourpuss (di solito in coppia con Gandy Goose) e tra gli altri. Terrytoons è stato anche nominato quattro volte per l'Oscar per il cortometraggio animato: All Out for V nel 1942, My Boy, Johnny nel 1944, Mighty Mouse in Gypsy Life nel 1945 e Sidney's Family Tree nel 1958. Nonostante il successo, il Terrytoon i cartoni animati sono noti per avere i budget più bassi di qualsiasi grande studio al momento. Ciò è dovuto principalmente al fatto che Paul Terry ha impedito allo studio di sfruttare le nuove e più moderne tecniche nel campo dell'animazione, e principalmente lo ha fatto come un business. Terry avrebbe continuato a dire: "Lascia che Walt Disney sia il Tiffany del business. Voglio essere il Woolworth's !". Il rifiuto di Terry di pagare le royalties alla musica popolare all'epoca spinse anche il musicista degli studi, Philip A. Schieb, a comporre i propri spunti musicali originali.

L'era della CBS

Terry vendette la sua azienda e il suo arretrato alla CBS nel 1955 e si ritirò. La CBS ha continuato a gestire lo studio per quasi 17 anni dopo, con gli studi ora gestiti da Gene Deitch e in seguito da William M. Weiss. Questo periodo di tempo ha segnato cambiamenti significativi nella produzione degli studios, poiché ora era divisa tra cortometraggi teatrali e serie televisive, oltre alla creazione di nuovi personaggi come Tom Terrific , Lariat Sam e Deputy Dawg , Sidney the Elephant, Gaston Le Crayon, John Doormat e Clint Clobber (che sarebbe stato usato di nuovo come proprietario umano di Tom in Tom and Jerry di Deitch ). In questo periodo, Terrytoons iniziò anche a produrre cartoni animati in CinemaScope . L'era è anche nota come la carriera iniziale di Ralph Bakshi , che iniziò come opaco e in seguito come regista. Bakshi si sarebbe poi trasferito ai Famous Studios nel 1967. Terrytoons ha finalmente chiuso i battenti nel 1972.

Studi di animazione meno conosciuti

Van Beuren Studios

Felix il gatto nella gallina dalle uova d'oro da Van Beuren

Nel 1928, il produttore Amadee J. Van Beuren formò una partnership con Paul Terry e formò l'"Aesop's Fables Studio" per la produzione della serie di cartoni animati Aesop's Film Fables . Nel 1929, Terry lasciò per avviare il proprio studio e fu sostituito da John Foster che rilevò il dipartimento di animazione e ribattezzò lo studio Van Beuren Studios . Van Beuren ha continuato la serie delle favole di Esopo e ha provato senza successo un adattamento a cartoni animati dei comici radiofonici blackface Amos 'n' Andy . Altri cartoni animati di Van Beuren presentavano Tom e Jerry (non il gatto e il topo, ma un duo umano simile a Mutt e Jeff ) e il personaggio dei fumetti di Otto Soglow , Il Piccolo Re . Frank Tashlin e Joseph Barbera sono stati tra gli animatori che hanno lavorato brevemente per lo studio durante la sua breve vita. Nel 1934, mentre altri studi stavano mettendo i cartoni animati in Technicolor per rispondere alla serie di cartoni animati Disney Silly Symphonies, Van Beuren Studio abbandonò i suoi cartoni rimanenti e rispose all'uso Disney del Technicolor creando la serie Rainbow Parade , che era tutta a colori. Tuttavia, la serie non fu un successo e nel 1936, la RKO Pictures , proprietaria del Van Beuren Studio, chiuse lo studio poiché RKO scelse di distribuire invece i cartoni Disney.

Immagini della Repubblica

Nel 1946 Republic Pictures incorporò un pezzo di animazione di Walter Lantz in Sioux City) , un western con Gene Autry. Nello stesso anno, Bob Clampett , che aveva appena lasciato la Warner Bros., riuscì a dirigere un cartone animato dal titolo It's a Grand Old Nag prima che la società cancellasse una potenziale serie animata. Nel 1949 Republic iniziò una nuova serie di cartoni animati chiamata Jerky Journeys , guidata da Art Heineman. I cartoni non erano completamente animati (usati solo per sequenze dal ritmo veloce), ma presentavano layout e sfondi di Robert Gribbroek , Peter Alvarado e Paul Julian , tutti della Warner Bros. Republic ha interrotto la serie dopo che sono stati realizzati quattro cartoni.

John Sutherland Productions

John Sutherland era un animatore e produttore cinematografico americano noto inizialmente per il suo lavoro nella Walt Disney Productions , nonché per la voce adulta di Bambi dal suo adattamento del 1942. Alla fine Sutherland lasciò la Disney in buoni rapporti per sviluppare il suo studio, John Sutherland Productions. Lo studio ha prodotto principalmente animazione educativa/didattica concessa dall'Harding College con l'aiuto di Alfred P. Sloan . Uno dei film più importanti include Make Mine Freedom , un cortometraggio di propaganda del 1948 con sentimenti anticomunisti . lo studio è stato anche notato per la sua qualità di animazione, poiché Sutherland è stato in grado di assumere artisti di spicco nel settore come Carl Urbano , Emery Hawkins , Eugene Poddany, Frank Tashlin , Phil Roman e tra gli altri. Sutherland ha prodotto 45 film dal 1945 fino al suo ritiro nel 1973.

Jerry Fairbanks Productions

Pur non essendo principalmente coinvolto nel mezzo, Jerry Fairbanks ha lavorato a diversi progetti per l'animazione. Nel 1941, Fairbanks produsse il cortometraggio di successo Speaking of Animals basato su un'idea concettualizzata da Tex Avery , ottenendo una nomination per due volte all'Oscar per il miglior cortometraggio dal vivo . Alla fine degli anni '40 e all'inizio degli anni '50, Fairbanks ha anche prodotto film industriali con sequenze animate occasionali fornite da Manny Gould , Lou Lilly e Anna Osborn. Fairbanks ha anche lavorato a Crusader Rabbit , la prima serie animata prodotta per la televisione. Lì è stato coinvolto come produttore supervisore dello spettacolo.

Tendenze

Suono nell'animazione

Mentre gran parte dell'attenzione in un cartone animato è sulla grafica, anche i talenti vocali e le partiture sinfoniche che accompagnavano le immagini erano molto importanti per il successo dei cartoni animati. Poiché i film hanno allontanato il pubblico dai loro apparecchi radio, hanno anche attirato attori di talento e impressionisti vocali nel cinema e nell'animazione. Mel Blanc ha dato voce alla maggior parte dei personaggi più famosi della Warner Bros., tra cui Bugs Bunny, Porky Pig (a partire dal 1937) e Daffy Duck. Altre voci e personalità del vaudeville e della radio hanno contribuito alla popolarità dei film d'animazione nell'era d'oro. Alcuni di questi attori (generalmente non accreditati) includevano Cliff Edwards (noto anche come Ukulele Ike ), Arthur Q. Bryan , Stan Freberg , Bea Benaderet , Bill Thompson , Grace Stafford , Jim Backus , June Foray e Daws Butler .

I cartoni di quest'epoca includevano anche spartiti suonati da orchestre di studio . Carl Stalling della Schlesinger/Warner Bros., Scott Bradley della MGM e Winston Sharples della Paramount hanno composto numerose colonne sonore di cartoni animati, creando materiale originale e incorporando melodie classiche e popolari familiari. Molti dei primi cartoni animati, in particolare quelli della serie Silly Symphonies della Disney , sono stati costruiti attorno a pezzi classici. Questi cartoni a volte presentavano personaggi stellari, ma molti avevano temi naturali semplici.

Stop motion ed effetti speciali

Per gran parte della storia dell'animazione hollywoodiana, la produzione di film d'animazione è stata un'industria esclusiva che non si diramava molto spesso in altri settori. I vari studi di animazione hanno lavorato quasi esclusivamente alla produzione di cartoni animati e titoli animati per film. Solo occasionalmente l'animazione è stata utilizzata per altri aspetti dell'industria cinematografica. I serial a basso budget di Superman degli anni '40 usavano sequenze animate di Superman che volavano e si esibivano in imprese superpotenti che venivano usate al posto degli effetti speciali live-action, ma questa non era una pratica comune.

L'esclusività dell'animazione ha portato anche alla nascita di un'industria sorella che è stata utilizzata quasi esclusivamente per gli effetti speciali cinematografici: l' animazione in stop motion . Nonostante le loro somiglianze, i due generi di stop-motion e animazione disegnata a mano raramente si sono incontrati durante l'età d'oro di Hollywood. L'animazione in stop-motion si è fatta un nome con il successo al botteghino del 1933 King Kong , dove l'animatore Willis O'Brien ha definito molte delle principali tecniche di stop motion utilizzate per i successivi 50 anni. Il successo di King Kong ha portato a una serie di altri primi film con effetti speciali, tra cui Mighty Joe Young , anch'esso animato da O'Brien e che ha aiutato a iniziare la carriera di diversi animatori, tra cui Ray Harryhausen , che si è affermato nel anni '50. George Pal è stato l'unico animatore in stop-motion a produrre una serie di cartoni animati in stop-motion per l'uscita nelle sale , la serie Puppetoon per la Paramount, alcuni dei quali sono stati animati da Ray Harryhausen. Pal ha continuato a produrre diversi lungometraggi carichi di effetti speciali dal vivo.

L'animazione in stop motion ha raggiunto l'apice della sua popolarità negli anni '50. L'esplosione di popolarità dei film di fantascienza ha portato a uno sviluppo esponenziale nel campo degli effetti speciali, e George Pal è diventato il produttore di diversi film popolari carichi di effetti speciali. Nel frattempo, il lavoro di Ray Harryhausen su film come La Terra contro i dischi volanti , Il settimo viaggio di Sinbad e La bestia da 20.000 braccia ha attirato grandi folle e ha incoraggiato lo sviluppo di effetti speciali "realistici" nei film. Questi effetti utilizzavano molte delle stesse tecniche dell'animazione cel, ma i due media non si incontravano spesso. Lo stop motion si è sviluppato al punto in cui gli effetti di Douglas Trumbull in 2001: Odissea nello spazio sembravano realistici a un livello ultraterreno.

Gli effetti speciali di Hollywood continuarono a svilupparsi in un modo che evitava in gran parte l' animazione cel , sebbene diverse sequenze animate memorabili fossero incluse nei film d'azione dal vivo dell'epoca. La più famosa di queste è stata una scena durante il film Anchors Aweigh , in cui l'attore Gene Kelly ballava con un Jerry Mouse animato (di Tom e Jerry ). Ma ad eccezione di sequenze occasionali di questo tipo, l'unica vera integrazione dell'animazione cel nei film d'azione dal vivo è avvenuta nello sviluppo di titoli animati e sequenze di titoli. Le sequenze di apertura di Saul Bass per i film di Alfred Hitchcock (inclusi Vertigo , North by Northwest e Psycho ) sono molto apprezzate e hanno ispirato diversi imitatori.

L'era della guerra

I principali studi di Hollywood hanno contribuito notevolmente allo sforzo bellico e anche i loro studi di cartoni animati hanno contribuito con vari contributi. Negli studi Fleischer, Popeye the Sailor si unì alla Marina e iniziò a combattere nazisti e "giapponesi"; mentre lo studio Warner Bros. ha prodotto una serie di cartoni animati di film didattici di Private Snafu appositamente per la visione da parte dei soldati arruolati. Anche la Disney fu coinvolta nello sforzo bellico, producendo sia commedie satiriche come Der Fuhrer's Face , sia commentari come Education for Death .

Declino dei cortometraggi teatrali

DePatie–Imprese Freleng

Gli anni '60 videro alcune scintille creative nel mezzo cinematografico teatrale, in particolare da DePatie–Freleng Enterprises . Il loro primo e più riuscito progetto è stato l'animazione dei titoli di testa del film del 1964, La pantera rosa , con Peter Sellers . Il film e le sue sequenze animate hanno avuto un tale successo che la United Artists ha commissionato allo studio la produzione di una serie di cartoni animati della Pantera Rosa. Il primo cortometraggio, The Pink Phink , vinse l' Oscar per il miglior cortometraggio d'animazione del 1964 . Lo studio ha anche prodotto altre serie di cartoni animati di successo come The Inspector e The Ant and the Aardvark .

Nel frattempo, Chuck Jones, che era stato licenziato dalla Warner Bros., si trasferì alla MGM per produrre trentaquattro cartoni animati di Tom e Jerry alla fine del 1963. Questi cartoni animati erano animati nel suo stile distintivo, ma non raggiunsero mai la popolarità di Hanna. -Originali Barbera del periodo d'oro degli anni '40 e '50. Tuttavia, ebbero più successo dei cortometraggi di Gene Deitch Tom e Jerry , che furono prodotti all'estero durante il 1961 e il 1962.

Dal 1964 al 1967 DePatie–Freleng ha prodotto i cortometraggi Looney Tunes e Merrie Melodies sotto contratto con la Warner Bros. Questi cartoni sono facilmente riconoscibili perché usano i moderni loghi WB astratti invece dei famosi cerchi concentrici dello scudo WB. Lo studio ha anche subappaltato 11 cartoni di Wile E. Coyote e Road Runner alla Format Films. DePatie-Freleng cessò la produzione di Looney Tunes e si trasferì nella San Fernando Valley nel 1967 per continuare la produzione dei loro cartoni animati della Pantera Rosa producendo l'ultimo cartone animato originale nel 1977. I successivi cortometraggi della Pantera Rosa 1978-1981 furono originariamente prodotti per la televisione e poi rilasciati nei teatri. Nel 1967, la WB riprenderà la produzione dei propri cartoni animati, prima di chiudere del tutto il reparto dei cartoni animati nel 1969. Nel 1981, lo studio fu acquistato dalla Marvel Comics e fu ribattezzato Marvel Productions .

Hanna–Barbera

Nel 1946 il sindacato di animazione dell'epoca negoziò un aumento di stipendio del 25%, rendendo i cartoni più costosi da produrre in generale. Dopo la sentenza del 1948 a seguito del caso Hollywood Antitrust , non c'era più una garanzia di prenotazione sui teatri per i cartoni animati di nessuno degli studios, rendendolo un business più rischioso e per questo meno risorse sono state investite nei cortometraggi teatrali, causando un graduale declino. All'inizio degli anni '50, il mezzo televisivo stava iniziando a prendere più slancio e di conseguenza l'industria dell'animazione iniziò a cambiare. A capo di questo cambiamento c'erano il tandem di William Hanna e Joseph Barbera , i creatori di Tom e Jerry. La nuova Hanna-Barbera utilizzava lo stile di animazione limitato che UPA aveva sperimentato. Con questa animazione limitata, Hanna e Barbera hanno creato diversi personaggi tra cui Huckleberry Hound , The Flintstones , Yogi Bear e Top Cat . Con la crescente popolarità della televisione, che includeva i cartoni animati del sabato mattina , negli anni '60 iniziò un declino molto più significativo del cinema. Per far fronte alla concorrenza della TV, i teatri hanno fatto il possibile per ridurre i propri costi. Un modo per farlo era prenotare solo le funzionalità ed evitare le spese dei cortometraggi, che erano considerate inutili e troppo costose. Quei pochi cortometraggi che hanno trovato la loro strada nelle sale nonostante questo sono spesso visti dalla critica come inferiori ai loro predecessori.

Sequenza temporale

Questa è una cronologia della produzione attiva degli studi di animazione americani di cortometraggi di cartoni animati regolarmente rilasciati per spettacoli teatrali. Alcuni studi continuano a rilasciare cortometraggi animati nei cinema su base sporadica. I colori corrispondono al distributore teatrale associato allo studio di animazione.

Eredità

Sette lungometraggi animati della Disney ( Biancaneve , Pinocchio , Fantasia , Dumbo , Bambi , Cenerentola e La bella addormentata nel bosco ) e diversi cortometraggi animati ( Steamboat Willie , la versione di Biancaneve di Betty Boop , Tre porcellini , Popeye Meets Sinbad the Sailor , Porky in Wackyland , Gerald McBoing Boing , The Tell-Tale Heart , Duck Amuck , One Froggy Evening e What's Opera Doc? ) sono stati inseriti nel National Film Registry . Facevano anche parte dell'indagine del 1994 dello storico dell'animazione Jerry Beck sui 50 migliori cartoni animati .

Raffigurazioni nella cultura popolare

Il film del 1988 Chi ha incastrato Roger Rabbit ha onorato sia l'età d'oro dell'animazione americana che il cinema classico di Hollywood . Il film presentava cameo di vari personaggi di più studi, come Disney, Warner Bros., Fleischer Studios e Universal, tra gli altri. Il film contiene anche l'unica volta nella storia del cinema in cui Topolino e Paperino della Disney si incrociano con Bugs Bunny e Daffy Duck della Warner Bros. Studios, rispettivamente, sullo schermo.

Il videogioco del 2017 Cuphead presenta uno stile di animazione ispirato alle opere di Disney e Fleischer di questo periodo.

Guarda anche

Riferimenti

Fonti

Barriera, Michael (1999): Cartoni animati di Hollywood . La stampa dell'università di Oxford.
Maltin, Leonard (1987): Di topi e magia: una storia di cartoni animati americani . Libri sui pinguini.
Solomon, Charles (1994): La storia dell'animazione: disegni incantati . Società di libri in uscita.

Languages

In other projects