Architettura gotica -Gothic architecture

Architettura gotica
Esterno della facciata ovest della Cattedrale di Wells, Regno Unito - Diliff.jpg
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In alto: Cattedrale di Wells (1176–1450); Al centro: la Sainte-Chapelle di Parigi (1194-1248); In basso: timpano della cattedrale di Rouen (XV secolo)
anni attivi Fine del XII secolo-XVI secolo

L'architettura gotica (o architettura a punta ) è uno stile architettonico prevalente in Europa dalla fine del XII al XVI secolo, durante l' alto e il tardo medioevo , sopravvivendo in alcune aree nel XVII e XVIII secolo. Si è evoluto dall'architettura romanica e gli successe l'architettura rinascimentale . Ha avuto origine nelle regioni dell'Île-de-France e della Piccardia nel nord della Francia . Lo stile all'epoca era talvolta noto come opus Francigenum (letteralmente opera francese); il termine goticofu applicato per la prima volta con disprezzo durante il tardo Rinascimento , da coloro ambiziosi di far rivivere l' architettura dell'antichità classica .

L'elemento di design che definisce l'architettura gotica è l' arco a sesto acuto o ogivale . L'uso dell'arco a sesto acuto a sua volta ha portato allo sviluppo della volta a nervature ogivali e di archi rampanti , combinati con elaborati trafori e vetrate colorate.

Presso l'Abbazia di Saint-Denis , vicino a Parigi, il coro fu ricostruito tra il 1140 e il 1144, riunendo per la prima volta le caratteristiche architettoniche gotiche in via di sviluppo. In tal modo è emerso un nuovo stile architettonico che enfatizzava la verticalità e l'effetto creato dalla trasmissione della luce attraverso le vetrate .

Esempi comuni si trovano nell'architettura ecclesiastica cristiana , nelle cattedrali e nelle chiese gotiche , così come nelle abbazie e nelle chiese parrocchiali . È anche l'architettura di molti castelli , palazzi , municipi , corporazioni , università e, oggi meno prominente, abitazioni private. Molti dei migliori esempi di architettura gotica medievale sono elencati dall'UNESCO come Patrimonio dell'Umanità .

Con lo sviluppo dell'architettura rinascimentale in Italia durante la metà del XV secolo, lo stile gotico fu soppiantato dal nuovo stile, ma in alcune regioni, in particolare Inghilterra e Belgio, il gotico continuò a fiorire e svilupparsi fino al XVI secolo. Una serie di revival gotici iniziò nell'Inghilterra della metà del XVIII secolo , si diffuse nell'Europa del XIX secolo e continuò, in gran parte per chiese ed edifici universitari, nel XX secolo.

Nome

L'architettura gotica è anche conosciuta come architettura a punta o architettura ogivale. I contemporanei medievali descrissero lo stile come latino : opus Francigenum , lett. 'opera francese' o ' opera franca ', come opus modernum , 'opera moderna', novum opus , 'opera nuova', o come italiano : maniera tedesca , lett . "Stile tedesco".

Il termine "architettura gotica" è nato come una descrizione peggiorativa . Giorgio Vasari usò il termine "barbaro stile tedesco" nelle sue Vite degli artisti per descrivere quello che oggi è considerato lo stile gotico, e nell'introduzione alle Vite attribuisce varie caratteristiche architettoniche ai Goti , che riteneva responsabili della distruzione dell'antico edifici dopo aver conquistato Roma, ed erigendone di nuovi in ​​questo stile. Quando Vasari scriveva, l'Italia aveva vissuto un secolo di costruzione nel vocabolario architettonico vitruviano degli ordini classici rianimati nel Rinascimento e visti come prova di una nuova età dell'oro di cultura e raffinatezza. Così lo stile gotico, essendo in opposizione all'architettura classica, da quel punto di vista era associato alla distruzione del progresso e della raffinatezza. L'ipotesi che l'architettura classica fosse migliore dell'architettura gotica era diffusa e si rivelò difficile da sconfiggere. Vasari fu ripreso nel XVI secolo da François Rabelais , che si riferiva a Goti e Ostrogoti ( Gotz e Ostrogotz ).

Il poliedrico architetto Christopher Wren disapprovava il nome gotico per l'architettura a punta. Lo paragonò all'architettura islamica , che chiamò lo ' stile saraceno ', sottolineando che la raffinatezza dell'arco a sesto acuto non era dovuta ai Goti ma all'età dell'oro islamica . Ha scritto:

Questo chiamiamo ora il modo gotico dell'architettura (così gli italiani chiamavano ciò che non era secondo lo stile romano) sebbene i Goti fossero piuttosto distruttori che costruttori; Penso che a maggior ragione si dovrebbe chiamare lo stile saraceno, perché queste persone non volevano né arti né dotti: e dopo che noi occidentali li abbiamo persi entrambi, abbiamo nuovamente preso in prestito da loro, dai loro libri arabi, ciò che con grande diligenza avevano tradotto dai Greci.

—  Christopher Wren, Report on St Paul's

Wren fu il primo a rendere popolare la convinzione che non fossero stati gli europei, ma i saraceni a creare lo stile gotico. Il termine "saraceno" era ancora in uso nel XVIII secolo e si riferiva tipicamente a tutti i conquistatori musulmani, compresi i mori e gli arabi. Wren menziona il debito architettonico dell'Europa verso i Saraceni non meno di dodici volte nei suoi scritti. Ha anche decisamente rotto con la tradizione nel suo presupposto che l'architettura gotica non rappresentasse semplicemente un errore violento e fastidioso, come suggerito dal Vasari. Piuttosto, vide che lo stile gotico si era sviluppato nel tempo lungo le linee di una società in evoluzione, e che era quindi uno stile architettonico legittimo in sé e per sé.

Non era un segreto che Wren detestasse fortemente le pratiche costruttive dello stile gotico. Quando nell'anno 1698 fu nominato Ispettore del Tessuto all'Abbazia di Westminster, espresse la sua avversione per lo stile gotico in una lettera al vescovo di Rochester:

Nulla era ritenuto magnifico che non fosse alto al di là della Misura, con lo sfarfallio degli archi contrafforti, così chiamiamo gli archi spioventi che tengono in equilibrio le volte più alte della navata. I Romani nascondevano sempre i loro Butments, mentre i Normanni li ritenevano ornamentali. Queste che ho osservato sono le prime cose che cagionano la rovina delle cattedrali, essendo tanto esposte all'aria e al tempo; il Coping, che non può difenderli, prima fallendo, e se cedono, la Volta deve allargarsi. I pinnacoli sono inutili e come un piccolo ornamento.

—  Christopher Wren, Parentali

Il caos del gotico lasciava molto a desiderare negli occhi di Wren. La sua avversione per lo stile era così forte che si rifiutò di mettere un tetto gotico sulla nuova St. Paul's, nonostante fosse stato costretto a farlo. Wren preferiva di gran lunga la simmetria e le linee rette nell'architettura, motivo per cui nei suoi scritti elogiava costantemente l'architettura classica degli "Antichi".

Anche se ha espresso apertamente la sua avversione per lo stile gotico, Wren non ha incolpato i Saraceni per l'apparente mancanza di ingegno. Tutto il contrario: elogiava i Saraceni per le loro tecniche di volteggio 'superiori' e per il loro diffuso uso dell'arco a sesto acuto. Wren affermò che gli inventori del Gotico avevano visto l'architettura saracena durante le Crociate , dette anche Guerra di Religiosa o Guerra Santa, organizzate dai Normanni nell'anno 1095:

La guerra santa diede ai cristiani, che vi erano stati, un'idea delle opere saracene, che poi furono da loro imitate in Occidente; e la raffinavano ogni giorno, mentre procedevano nell'edificazione delle Chiese.

—  Christopher Wren, Parentali

Ci sono diversi problemi cronologici che sorgono con questa affermazione, che è uno dei motivi per cui la teoria di Wren è respinta da molti. I primi esempi di arco a sesto acuto in Europa risalgono a prima della Guerra Santa nell'anno 1095; questa è ampiamente considerata una prova che lo stile gotico non poteva essere derivato dall'architettura saracena. Diversi autori hanno preso posizione contro questa accusa, sostenendo che lo stile gotico era molto probabilmente filtrato in Europa in altri modi, ad esempio attraverso la Spagna o la Sicilia. L'architettura spagnola dei Mori potrebbe aver influenzato lo stile gotico emergente molto prima che si svolgessero le crociate. Ciò sarebbe potuto avvenire gradualmente attraverso mercanti, viaggiatori e pellegrini.

Secondo un corrispondente del 19° secolo sulla rivista londinese Notes and Queries , Gothic era un termine improprio derisorio; gli archi ogivali e l'architettura del tardo medioevo erano del tutto diversi dagli archi a tutto sesto prevalenti nella tarda antichità e nel periodo del regno ostrogoto in Italia:

Non c'è dubbio che il termine "gotico" applicato agli stili aguzzi dell'architettura ecclesiastica sia stato inizialmente usato con disprezzo e derisione da coloro che erano ambiziosi di imitare e far rivivere gli ordini dell'architettura greca, dopo la rinascita della letteratura classica . Ma, senza citare molte autorità, come Christopher Wren , e altri, che hanno prestato il loro aiuto nel deprezzare l'antico stile medievale, che chiamavano gotico, come sinonimo di tutto ciò che era barbaro e rozzo, può essere sufficiente fare riferimento al celebre Trattato di Sir Henry Wotton , intitolato The Elements of Architecture , ... stampato a Londra già nel 1624. ... Ma era una strana applicazione errata del termine usarlo per lo stile appuntito, in contraddizione con la circolare, precedentemente chiamato sassone, ora normanno, romanico, ecc. Questi ultimi stili, come il lombardo , l'italiano e il bizantino , appartengono ovviamente più al periodo gotico che alle strutture leggere ed eleganti dell'ordine appuntito che li successe.

Influssi

Lo stile architettonico gotico fu fortemente influenzato dall'architettura romanica che lo ha preceduto; dalla crescente popolazione e ricchezza delle città europee e dal desiderio di esprimere la grandezza locale e nazionale. Fu anche influenzato da dottrine teologiche che richiedevano più luce e da miglioramenti tecnici nelle volte e nei contrafforti che consentivano un'altezza molto maggiore e finestre più grandi. Fu anche influenzato dalla necessità di molte chiese, come la Cattedrale di Chartres e la Cattedrale di Canterbury , di ospitare un numero crescente di pellegrini. Ha anche adattato caratteristiche di stili precedenti, come l'architettura islamica . Secondo Charles Texier (storico, architetto e archeologo francese) e Josef Strzygowski (storico dell'arte polacco-austriaco), dopo lunghe ricerche e studi sulle cattedrali nella città medievale di Ani, la capitale del regno medievale d'Armenia ha concluso di aver scoperto il più antico arco gotico. Secondo questi storici, l'architettura della chiesa di Santa Hripsime vicino alla sede religiosa armena Etchmiadzin fu costruita nel IV secolo d.C. e fu riparata nel 618. La cattedrale di Ani fu costruita nel 980-1012 d.C. Hanno concluso che l'architettura gotica è stata portata a Marsiglia, in Francia e in diverse parti d'Europa. Tuttavia, molti degli elementi dell'architettura islamica e armena che sono stati citati come influenze sull'architettura gotica sono apparsi anche nell'architettura tardo romana e bizantina, l'esempio più evidente è l'arco a sesto acuto e l'arco rampante. L'architettura bizantina fu una delle influenze più importanti sull'architettura gotica. L'esempio più lampante sono i capitelli che si staccarono dalle convenzioni classiche del greco antico e di Roma con linee sinuose e forme naturalistiche, che sono precursori dello stile gotico.

Periodi

L'architettura "divenne una delle principali forme di espressione artistica durante il tardo medioevo". L'architettura gotica iniziò all'inizio del XII secolo nel nord-ovest della Francia e in Inghilterra e si diffuse in tutta l'Europa latina nel XIII secolo; nel 1300 si era sviluppato un primo "stile internazionale" di gotico, con caratteristiche di design e linguaggio formale comuni. Un secondo "stile internazionale" emerse nel 1400, insieme alle innovazioni in Inghilterra e nell'Europa centrale che producevano sia le varietà perpendicolari che sgargianti. Tipicamente, queste tipologie sono identificate come:

  • c .1130– c .1240 dal primo all'alto gotico e dal primo inglese
  • c .1240– c .1350 stile Rayonnant e decorato
  • c .1350– c .1500 Tardo gotico : sgargiante e perpendicolare

Storia

Cattedrale di Sens a tripla elevazione del primo gotico
(1135–1164)

Primo gotico

L'architettura normanna su entrambi i lati del Canale della Manica si sviluppò parallelamente al primo gotico . Caratteristiche gotiche, come la volta a crociera , erano apparse in Inghilterra e Normandia nell'XI secolo. Le volte a crociera furono impiegate in alcune parti della cattedrale di Durham (1093–) e nell'abbazia di Lessay in Normandia (1098). Tuttavia, i primi edifici ad essere considerati completamente gotici sono l'abbazia funeraria reale dei re francesi, l' abbazia di Saint-Denis (1134–44) e la cattedrale arcivescovile di Sens (1143–63). Furono i primi edifici sistematicamente combinare volte a crociera, contrafforti e archi a sesto acuto. La maggior parte delle caratteristiche del tardo inglese antico erano già presenti nell'abside inferiore di Saint-Denis.

Il Ducato di Normandia , parte dell'Impero Angioino fino al XIII secolo, sviluppò una propria versione del gotico. Uno di questi era l' abside normanna , una piccola abside o cappella attaccata al coro all'estremità orientale della chiesa, che aveva tipicamente una mezza cupola. La torre della lanterna era un'altra caratteristica comune nel gotico normanno. Un esempio del primo gotico normanno è la cattedrale di Bayeux (1060–70) dove la navata e il coro romanici della cattedrale furono ricostruiti in stile gotico. La cattedrale di Lisieux fu iniziata nel 1170. La cattedrale di Rouen (iniziata nel 1185) fu ricostruita dal romanico al gotico con distinte caratteristiche normanne, tra cui una torre lanterna, decorazioni profondamente modellate e arcate a sesto acuto. La cattedrale di Coutances fu rifatta in stile gotico all'inizio del 1220 circa. La sua caratteristica più distintiva è la lanterna ottagonale sull'incrocio del transetto, decorata con nervature ornamentali e circondata da sedici campate e sedici monofore.

Saint-Denis fu opera dell'abate Suger , stretto consigliere dei re Luigi VI e Luigi VII . Suger ha ricostruito porzioni dell'antica chiesa romanica con la volta a crociera per rimuovere i muri e fare più spazio alle finestre. Ha descritto il nuovo deambulatorio come "un anello circolare di cappelle, in virtù del quale l'intera chiesa risplenderebbe della luce meravigliosa e ininterrotta delle finestre più luminose, pervadendo la bellezza interiore". Per sostenere le volte introdusse anche colonne con capitelli a motivi vegetali scolpiti, modellati sulle colonne classiche che aveva visto a Roma. Inoltre, ha installato un rosone circolare sopra il portale in facciata. Questi divennero anche una caratteristica comune delle cattedrali gotiche.

Alcuni elementi di stile gotico apparvero molto presto in Inghilterra. La cattedrale di Durham è stata la prima cattedrale ad impiegare una volta a crociera, costruita tra il 1093 e il 1104. La prima cattedrale costruita interamente nel nuovo stile fu la cattedrale di Sens , iniziata tra il 1135 e il 1140 e consacrata nel 1160. La cattedrale di Sens presenta un coro gotico e sei -volte in parte a costoloni sulla navata centrale e laterali, alternati a pilastri e colonne binate a sostegno delle volte, e contrafforti per compensare lo slancio verso l'esterno delle volte. Uno dei costruttori che si ritiene abbia lavorato alla cattedrale di Sens, Guglielmo di Sens , si recò in seguito in Inghilterra e divenne l'architetto che, tra il 1175 e il 1180, ricostruì il coro della cattedrale di Canterbury nel nuovo stile gotico.

La cattedrale di Sens fu influente nel suo aspetto fortemente verticale e nel suo prospetto in tre parti, tipico degli edifici gotici successivi, con un lucernario alla sommità sorretto da un triforium , il tutto sostenuto da alte arcate ad archi ogivali. Nei decenni successivi iniziarono ad essere utilizzati gli archi rampanti, che consentivano la costruzione di pareti più leggere e più alte. Le chiese gotiche francesi furono fortemente influenzate sia dal deambulatorio e dalle cappelle laterali intorno al coro di Saint-Denis, sia dalle torri binate e dalle triple porte sulla facciata occidentale.

Sens fu subito seguito dalla Cattedrale di Senlis (iniziata nel 1160) e da Notre-Dame de Paris (iniziata nel 1160). I loro costruttori abbandonarono i piani tradizionali e introdussero i nuovi elementi gotici di Saint-Denis. I costruttori di Notre-Dame andarono oltre introducendo gli archi rampanti, pesanti colonne di sostegno fuori le mura collegate da archi alle pareti superiori. I contrafforti controbilanciavano la spinta verso l'esterno delle volte a crociera. Ciò ha permesso ai costruttori di costruire pareti più alte e più sottili e finestre più grandi.

Alti archi rampanti gotici
Cattedrale di Metz (1220–)
Fronte occidentale alto gotico , Cattedrale di Reims (1211–)

Primo inglese e alto gotico

In seguito alla distruzione per incendio del coro della cattedrale di Canterbury nel 1174, un gruppo di capomastri fu invitato a proporre progetti per la ricostruzione. Il capomastro Guglielmo di Sens , che aveva lavorato alla cattedrale di Sens, vinse il concorso. Nello stesso anno iniziarono i lavori, ma nel 1178 Guglielmo fu gravemente ferito da una caduta dalle impalcature e tornò in Francia, dove morì. Il suo lavoro fu continuato da Guglielmo l'inglese che sostituì il suo omonimo francese nel 1178. La struttura risultante del coro della cattedrale di Canterbury è considerata la prima opera del primo gotico inglese . Le chiese cattedrali di Worcester (1175–), Wells ( c .1180–), Lincoln (1192–) e Salisbury (1220–) sono tutte, con Canterbury, esempi importanti. Sembra che i Tiercerons - costole decorative per volte - siano stati usati per la prima volta nelle volte della Cattedrale di Lincoln, installati intorno al .1200. Invece di un triforium, le prime chiese inglesi di solito conservavano una galleria.

L'alto gotico (1194–1250 circa) fu un periodo breve ma molto produttivo, che produsse alcuni dei grandi punti di riferimento dell'arte gotica. Il primo edificio dell'alto gotico (francese: Classique ) fu la cattedrale di Chartres , un'importante chiesa di pellegrinaggio a sud di Parigi. La cattedrale romanica fu distrutta da un incendio nel 1194, ma fu rapidamente ricostruita nel nuovo stile, con il contributo di re Filippo II di Francia , papa Celestino III , nobiltà locale, mercanti, artigiani e Riccardo Cuor di Leone , re d'Inghilterra. I costruttori hanno semplificato il prospetto utilizzato a Notre Dame, eliminato le gallerie delle tribune e utilizzato archi rampanti per sostenere le pareti superiori. Le pareti erano piene di vetrate, raffiguranti principalmente la storia della Vergine Maria ma anche, in un piccolo angolo di ogni finestra, illustranti i mestieri delle corporazioni che donavano quelle finestre.

Il modello di Chartres è stato seguito da una serie di nuove cattedrali di altezza e dimensioni senza precedenti. Si trattava della cattedrale di Reims (iniziata nel 1211), dove avvenivano le incoronazioni dei re di Francia ; Cattedrale di Amiens (1220–1226); Cattedrale di Bourges (1195–1230) (che, a differenza delle altre, continuò a utilizzare volte a crociera in sei parti); e la Cattedrale di Beauvais (1225–).

Nell'Europa centrale, lo stile alto gotico apparve nel Sacro Romano Impero , prima a Toul (1220–), la cui cattedrale romanica fu ricostruita nello stile della cattedrale di Reims; poi la chiesa parrocchiale Liebfrauenkirche di Treviri (1228–), e poi per tutto il Reich , a cominciare dall'Elisabethkirche a Marburg (1235–) e dalla cattedrale di Metz ( c .1235–).

In alto gotico, l'intera superficie del lucernario era dedicata a finestre. Nella cattedrale di Chartres, il traforo delle lastre è stato utilizzato per il rosone, ma a Reims il traforo del bar era indipendente. Le monofore furono soppiantate da più luci separate da trafori geometrici a barra. Trafori di questo tipo distinguono lo stile a punta media dal più semplice a prima punta . All'interno la navata era divisa in campate regolari, ciascuna coperta da volte a crociera quadripartite.

Altre caratteristiche dell'alto gotico erano lo sviluppo di rosoni di dimensioni maggiori, utilizzando trafori a barra, archi rampanti più alti e più lunghi, che potevano raggiungere le finestre più alte, e pareti di sculture che illustravano storie bibliche che riempivano la facciata e le facciate il transetto. La cattedrale di Reims aveva duemilatrecento statue sul lato anteriore e posteriore della facciata.

Le nuove chiese dell'Alto Gotico gareggiavano per essere le più alte, con strutture sempre più ambiziose che sollevavano la volta ancora più in alto. L'altezza della cattedrale di Chartres di 38 m (125 piedi) fu superata dai 48 m (157 piedi) della cattedrale di Beauvais, ma a causa del crollo di quest'ultima nel 1248, non fu fatto alcun ulteriore tentativo di costruire più in alto. L'attenzione si è spostata dal raggiungimento di una maggiore altezza alla creazione di decorazioni più maestose.

Cattedrale di Strasburgo, facciata ovest gotica Rayonnant
(1276–)

Stile gotico e decorato a rayonnant

Rayonnant Gothic ha massimizzato la copertura delle vetrate in modo tale che le pareti siano effettivamente interamente vetrate; esempi sono la navata di Saint-Denis (1231–) e la cappella reale di Luigi IX di Francia sull'Île de la Cité nella Senna - la Sainte-Chapelle ( c .1241–8). Le pareti alte e sottili del gotico Rayonnant francese consentite dagli archi rampanti consentivano distese di vetro sempre più ambiziose e trafori decorati, rinforzati con elementi in ferro. Poco dopo Saint-Denis, negli anni 1250, Luigi IX commissionò i transetti ricostruiti e gli enormi rosoni di Notre-Dame de Paris (1250 per il transetto nord, 1258 per l'inizio del transetto sud). Questo primo 'stile internazionale' fu utilizzato anche nel lucernario della cattedrale di Metz ( c .1245–), poi nel coro della cattedrale di Colonia ( c .1250–), e ancora nella navata della cattedrale di Strasburgo ( c .1250–). I muratori elaborarono una serie di motivi a traforo per finestre - dal geometrico di base al reticolato e al curvilineo - che avevano sostituito la monofora. I trafori a barra dei tipi curvilinei, scorrevoli e reticolati distinguono lo stile a seconda punta .

Allo stesso modo, il gotico decorato cercava di enfatizzare le finestre, ma eccelleva nell'ornamento dei loro trafori. Le chiese con caratteristiche di questo stile includono l'Abbazia di Westminster (1245–), le cattedrali di Lichfield (dopo il 1257–) ed Exeter (1275–), l' Abbazia di Bath ( 1298– ) e il coro retrò della Cattedrale di Wells ( 1320 circa–) .

Il Rayonnant sviluppò il suo secondo "stile internazionale" con modanature a traforo sempre più autonome e dai bordi taglienti evidenti nella cattedrale di Clermont-Ferrand (1248–), nella collegiata papale di Troyes , Saint-Urbain (1262–) e nella facciata ovest della cattedrale di Strasburgo (1276–1439)). Nel 1300 c'erano esempi influenzati da Strasburgo nelle cattedrali di Limoges (1273–), Ratisbona ( c .1275–) e nella navata della cattedrale di York (1292–).

Estremità orientale del gotico fiammeggiante
, Cattedrale di Praga (1344–)
Estremità orientale gotica perpendicolare , Cappella di Enrico VII (1503–12 circa)

Tardo gotico : sgargiante e perpendicolare

L'Europa centrale iniziò a guidare l'emergere di un nuovo stile sgargiante internazionale con la costruzione di una nuova cattedrale a Praga (1344–) sotto la direzione di Peter Parler . Questo modello di trafori ricchi e variegati e di intricate volte a crociera reticolate era definitivo nel tardo gotico dell'Europa continentale, emulato non solo dalle collegiate e dalle cattedrali, ma anche dalle pievi urbane che rivaleggiavano con loro per dimensioni e magnificenza. La cattedrale di Ulm e altre chiese parrocchiali come la Heilig-Kreuz-Münster a Schwäbisch Gmünd ( c .1320–), la chiesa di Santa Barbara a Kutná Hora (1389–) e la Heilig-Geist-Kirche (1407–) e la chiesa di San Martino La chiesa ( c .1385–) a Landshut è tipica. L'uso di ogees era particolarmente comune.

Lo stile sgargiante era caratterizzato dalla moltiplicazione delle nervature delle volte, con nuove nervature puramente decorative, dette tiercons e liernes, e ulteriori nervature diagonali. Un ornamento comune di sgargiante in Francia è l' arc-en-accolade , un arco sopra una finestra sormontato da un pinnacolo, che era a sua volta sormontato da fleuron e fiancheggiato da altri pinnacoli. Esempi di edifici sgargianti francesi includono la facciata ovest della cattedrale di Rouen , e in particolare le facciate della Sainte-Chapelle de Vincennes (1370) e la chiesa abbaziale del coro Mont-Saint-Michel (1448).

In Inghilterra, le volte a coste ornamentali e i trafori del gotico decorato coesistevano e poi cedettero allo stile perpendicolare del 1320, con trafori ortogonali raddrizzati sormontati da volte a ventaglio . Il gotico perpendicolare era sconosciuto nell'Europa continentale e, a differenza degli stili precedenti, non aveva equivalenti in Scozia o in Irlanda. Apparve per la prima volta nei chiostri e nella sala capitolare (1332 circa) della Cattedrale di Old St Paul a Londra da William de Ramsey . Il coro della cattedrale di Gloucester (c. 1337–57) e i suoi ultimi chiostri del XIV secolo sono i primi esempi. Erano spesso usati archi a quattro centri e le volte lierne viste nei primi edifici furono sviluppate in volte a ventaglio, prima nell'ultima sala capitolare della cattedrale di Hereford del XIV secolo (demolita nel 1769) e nei chiostri a Gloucester, e poi a Reginald Ely 's King's College Chapel, Cambridge (1446–1461) e la Cappella di Enrico VII dei fratelli William e Robert Vertue (1503–12 circa) presso l'Abbazia di Westminster . La perpendicolare è talvolta chiamata Terza Punta e fu impiegata per tre secoli; la scala a volta a ventaglio della Christ Church, Oxford, costruita intorno al 1640.

Motivi di trafori a pizzo continuarono a caratterizzare l'edificio gotico continentale, con volte molto elaborate e articolate, come a Santa Barbara, Kutná Hora (1512). In alcune aree, l'architettura gotica continuò ad essere impiegata fino al XVII e XVIII secolo, soprattutto in contesti provinciali ed ecclesiastici, in particolare a Oxford .

Declino e transizione

A partire dalla metà del XV secolo, lo stile gotico perse gradualmente il suo predominio in Europa. Non era mai stato popolare in Italia e a metà del XV secolo gli italiani, attingendo alle antiche rovine romane, tornarono ai modelli classici. La cupola del Duomo di Firenze (1420–1436) di Filippo Brunelleschi , ispirata al Pantheon, Roma , fu uno dei primi monumenti rinascimentali, ma impiegò anche la tecnologia gotica; la pelle esterna della cupola era sorretta da un'intelaiatura di ventiquattro nervature.

I re di Francia avevano una conoscenza diretta del nuovo stile italiano, a causa della campagna militare di Carlo VIII a Napoli e Milano (1494), e in particolare delle campagne di Luigi XII e Francesco I (1500–1505) per ripristinare il controllo francese su Milano e Genova. Riportarono dipinti, sculture e progetti edilizi italiani e, soprattutto, artigiani e artisti italiani. Il cardinale Georges d'Amboise , primo ministro di Luigi XII, costruì il castello di Gaillon vicino a Rouen (1502–10) con l'aiuto di artigiani italiani. Il castello di Blois (1515–24) introdusse la loggia rinascimentale e la scalinata aperta. Il re Francesco I installò Leonardo da Vinci nel suo castello di Chambord nel 1516 e introdusse una lunga galleria rinascimentale al Palazzo di Fontainebleau nel 1528–1540. Nel 1546 Francois I iniziò a costruire il primo esempio di classicismo francese, il cortile quadrato del Palazzo del Louvre progettato da Pierre Lescot .

In Germania, alcuni elementi italiani furono introdotti nella Cappella Fugger della Chiesa di Sant'Anna, Augusta , (1510–1512) combinati con volte gotiche; e altri apparvero nella Chiesa di San Michele a Monaco, ma in Germania gli elementi rinascimentali furono usati principalmente per la decorazione. Alcuni elementi rinascimentali apparvero anche in Spagna, nel nuovo palazzo iniziato dall'imperatore Carlo V a Granada, all'interno dell'Alhambra (1485–1550), ispirato a Bramante e Raffaello, ma non fu mai completato. La prima grande opera rinascimentale in Spagna fu El Escorial , il palazzo-monastero costruito da Filippo II di Spagna .

Sotto Enrico VIII ed Elisabetta I , l'Inghilterra fu in gran parte isolata dagli sviluppi architettonici del continente. Il primo edificio classico in Inghilterra fu l' Old Somerset House a Londra (1547–1552) (poi demolita), costruita da Edward Seymour, primo duca di Somerset , che fu reggente come Lord Protector per Edoardo VI fino a quando il giovane re non raggiunse la maggiore età in 1547. Il successore di Somerset, John Dudley, I duca di Northumberland , inviò lo studioso di architettura John Shute in Italia per studiarne lo stile. Shute pubblicò il primo libro in inglese sull'architettura classica nel 1570. Le prime case inglesi nel nuovo stile furono Burghley House (1550-1580) e Longleat , costruite da soci del Somerset. Con quegli edifici iniziò una nuova era dell'architettura in Inghilterra.

L'architettura gotica sopravvisse alla prima età moderna e fiorì di nuovo in una rinascita dalla fine del XVIII secolo e per tutto il XIX. Perpendicolare fu il primo stile gotico ripreso nel XVIII secolo.

Elementi strutturali

Archi a punta

La caratteristica distintiva dello stile gotico è l' arco a sesto acuto , ampiamente utilizzato sia nella struttura che nella decorazione. L'arco a sesto acuto non ha origine nell'architettura gotica; erano stati impiegati per secoli nel Vicino Oriente nell'architettura preislamica e islamica per archi, arcate e volte a crociera. Nell'architettura gotica, in particolare nei successivi stili gotici, divennero l'elemento più visibile e caratteristico, dando una sensazione di verticalità e puntando verso l'alto, come le guglie. Le volte a crociera gotiche coprivano la navata e gli archi ogivali erano comunemente usati per i portici, le finestre, i portali, nei trafori e soprattutto negli stili gotici successivi che decoravano le facciate. A volte erano anche usati per scopi più pratici, come portare le volte trasversali alla stessa altezza delle volte diagonali, come nella navata centrale e nelle navate laterali della Cattedrale di Durham, costruita nel 1093.

I primi archi ogivali gotici erano luci a lancetta o finestre a lancetta , finestre strette che terminavano con un arco a lancetta, un arco con un raggio più lungo della loro larghezza (larghezza) e somiglianti alla lama di una lancetta . Nella prima fase a punta dell'architettura gotica del XII secolo , chiamata anche stile Lancet e prima dell'introduzione dei trafori nelle finestre negli stili successivi, le finestre ogivali predominavano nell'edificio gotico.

Lo stile gotico fiammeggiante era particolarmente noto per dettagli a punta sontuosi come l' arco-en-accolade , dove l'arco a sesto acuto sopra una porta era sormontato da un ornamento scultoreo appuntito chiamato fleuron e da pinnacoli appuntiti su entrambi i lati. gli archi del portale furono ulteriormente decorati con piccole sculture a forma di cavolo dette " chou-frisés ".

Volte a nervature

Struttura di una prima volta a crociera gotica in sei parti. (Disegno di Eugène Viollet-le-Duc )

La volta a crociera gotica era uno degli elementi essenziali che rendevano possibile la grande altezza e le grandi finestre dello stile gotico. A differenza della volta a botte semicircolare degli edifici romani e romanici, dove il peso premeva direttamente verso il basso, e richiedeva pareti spesse e piccole finestre, la volta a crociera gotica era costituita da costole ad arco incrociate diagonali. Queste nervature dirigevano la spinta verso l'esterno verso gli angoli della volta, e verso il basso, tramite snelle colonnine e colonne a fascio, verso i pilastri e le colonne sottostanti. Lo spazio tra le nervature era riempito con sottili pannelli di piccoli pezzi di pietra, che erano molto più leggeri delle precedenti volte a crociera. La spinta verso l'esterno contro le pareti è stata contrastata dal peso dei contrafforti e successivamente degli archi rampanti. Di conseguenza, le massicce e spesse murature degli edifici romanici non erano più necessarie; Poiché le volte erano sostenute da colonne e pilastri, le pareti potevano essere più sottili e più alte e piene di finestre.

Le prime volte a crociera gotiche, utilizzate nella Cattedrale di Sens (iniziata tra il 1135 e il 1140) e Notre-Dame de Paris (iniziata nel 1163), erano divise dalle costole in sei scomparti. Erano molto difficili da costruire e potevano attraversare solo uno spazio limitato. Poiché ogni volta copriva due campate, avevano bisogno di un sostegno al piano terra da colonne e pilastri alternati. Nella costruzione successiva, il progetto è stato semplificato e le volte a crociera avevano solo quattro scomparti. Le file alternate di colonne e pilastri alternati che ricevevano il peso delle volte furono sostituite da semplici pilastri, ciascuno dei quali riceveva lo stesso peso. Una sola volta poteva attraversare la navata. Questo metodo è stato utilizzato nella cattedrale di Chartres (1194–1220), nella cattedrale di Amiens (iniziata nel 1220) e nella cattedrale di Reims. Le volte in quattro parti permettevano all'edificio di essere ancora più alto. Notre-Dame de Paris, iniziata nel 1163 con volte in sei parti, raggiunse un'altezza di 35 m (115 piedi). La cattedrale di Amiens, iniziata nel 1220 con le nuove nervature in quattro parti, raggiunse l'altezza di 42,3 m (139 piedi) al transetto.

Volta d'incrocio, Cattedrale di Siviglia

Volte successive (XIII-XV secolo)

In Francia la volta a costoloni in quattro parti, con due diagonali incrociate al centro della traversata, fu la tipologia utilizzata quasi esclusivamente fino alla fine del periodo gotico. Tuttavia, in Inghilterra, furono inventate diverse nuove volte fantasiose che avevano caratteristiche decorative più elaborate. Divennero una firma dei successivi stili gotici inglesi.

La prima di queste nuove volte aveva una nervatura aggiuntiva, chiamata tierceron , che correva lungo la mediana della volta. Apparve per la prima volta nelle volte del coro della Cattedrale di Lincoln alla fine del XII secolo e nella Cattedrale di Worcester nel 1224, poi nel transetto sud della Cattedrale di Lichfield .

Il XIV secolo portò l'invenzione di nuovi tipi di volte sempre più decorative. Queste volte spesso copiavano le forme degli elaborati trafori degli stili tardo gotici. Questi includevano la volta stellare , dove un gruppo di nervature aggiuntive tra le nervature principali forma un disegno a stella. Le volte più antiche di questo tipo sono state trovate nella cripta di Santo Stefano al Palazzo di Westminster , costruita intorno al 1320. Un secondo tipo era chiamato volta reticolata, che aveva una rete di nervature decorative aggiuntive, a triangoli e altre forme geometriche, poste tra o sopra le nervature trasversali. Questi furono usati per la prima volta nel coro della cattedrale di Bristol intorno al 1311. Un'altra forma tardo gotica, la volta a ventaglio , con nervature che si estendevano verso l'alto e verso l'esterno, apparve più tardi nel XIV secolo. Un esempio è il chiostro della cattedrale di Gloucester (1370 circa).

Un'altra nuova forma era la volta a scheletro, che appariva nello stile inglese decorato . Ha una rete aggiuntiva di nervature, come le nervature di un ombrello, che attraversano la volta ma sono attaccate direttamente ad essa solo in determinati punti. Apparve in una cappella della Cattedrale di Lincoln nel 1300 e poi in molte altre chiese inglesi. Questo stile di volta fu adottato nel XIV secolo in particolare dagli architetti tedeschi, in particolare Peter Parler , e in altre parti dell'Europa centrale. Un altro esiste nel portico sud della Cattedrale di Praga

Volte elaborate sono apparse anche nell'architettura civica. Un esempio è il soffitto della Sala Vladislav nel Castello di Praga in Boemia , progettato da Benedikt Ried nel 1493. Le nervature si attorcigliano e si intrecciano in motivi fantastici, che in seguito i critici chiamarono "gotico rococò".

Colonne e moli

Nell'architettura del primo gotico francese, i capitelli delle colonne erano modellati su colonne romane di ordine corinzio , con foglie finemente scolpite. Sono stati utilizzati nel deambulatorio della chiesa abbaziale di Saint-Denis. Secondo il suo costruttore, l'abate Suger, si ispirarono alle colonne che aveva visto nelle antiche terme di Roma. Furono usati in seguito a Sens, a Notre-Dame de Paris ea Canterbury in Inghilterra.

Nelle chiese del primo gotico con volte a crociera in sei parti, le colonne della navata si alternavano a pilastri più massicci per fornire supporto alle volte. Con l'introduzione della volta a crociera in quattro parti, tutti i pilastri o colonne della navata potrebbero avere lo stesso disegno. Nel periodo dell'Alto Gotico fu introdotta una nuova forma, composta da un nucleo centrale circondato da più snelle colonne attaccate, o colonnine, che salgono alle volte. Queste colonne raggruppate sono state utilizzate a Chartres, Amiens, Reims e Bourges, l'Abbazia di Westminster e la Cattedrale di Salisbury. Un'altra variante era una colonna quadrilobata, a forma di trifoglio, formata da quattro colonne attaccate. In Inghilterra, le colonne a grappolo erano spesso ornate con anelli di pietra, così come colonne con foglie intagliate.

Gli stili successivi hanno aggiunto ulteriori variazioni. A volte i pilastri erano rettangolari e scanalati, come nella cattedrale di Siviglia, in Inghilterra, parti di colonne a volte avevano colori contrastanti, combinando la pietra bianca con il marmo scuro di Purbeck . Al posto del capitello corinzio, alcune colonne utilizzavano un disegno a foglia rigida. Nel tardo gotico, i pilastri divennero molto più alti, raggiungendo più della metà della navata. Un'altra variante, particolarmente apprezzata nella Francia orientale, era una colonna senza capitello, che continuava verso l'alto senza capitelli o altre interruzioni, fino alle volte, dando un drammatico sfoggio di verticalità.

Archi rampanti

Una caratteristica importante dell'architettura gotica era l' arco rampante , un semiarco esterno all'edificio che portava la spinta del peso del tetto o delle volte all'interno sopra un tetto o una navata laterale a una pesante colonna di pietra. I contrafforti erano disposti in file su entrambi i lati dell'edificio e spesso erano sormontati da pesanti pinnacoli di pietra, sia per dare peso extra che per decorazioni aggiuntive.

I contrafforti esistevano fin dall'epoca romana, di solito addossati direttamente all'edificio, ma le volte gotiche erano più sofisticate. Nelle strutture successive, i contrafforti avevano spesso diversi archi, ciascuno dei quali raggiungeva un livello diverso della struttura. I contrafforti consentivano agli edifici di essere sia più alti, sia di avere pareti più sottili, con maggiore spazio per le finestre.

Nel tempo, i contrafforti e i pinnacoli sono diventati statue di supporto e altre decorazioni più elaborate, come nella cattedrale di Beauvais e nella cattedrale di Reims . Gli archi avevano uno scopo pratico aggiuntivo; contenevano canali di piombo che trasportavano l'acqua piovana dal tetto; veniva espulso dalle bocche di gargoyle di pietra poste a file sui contrafforti.

Gli archi rampanti erano usati meno frequentemente in Inghilterra, dove l'enfasi era più sulla lunghezza che sull'altezza. Un esempio di contrafforti inglesi fu la cattedrale di Canterbury , il cui coro e contrafforti furono ricostruiti in stile gotico da Guglielmo di Sens e Guglielmo l'inglese. Tuttavia, erano molto popolari in Germania: nella cattedrale di Colonia i contrafforti erano riccamente decorati con statue e altri ornamenti ed erano una caratteristica importante dell'esterno.

Cattedrale di Rouen da sud-ovest - torri della facciata del XII-XV secolo, la torre fiammeggiante del XV secolo, guglia ricostruita nel XVI secolo

Torri e guglie

Scultura di buoi nelle alte torri gotiche della cattedrale di Laon (XIII secolo)

Torri, guglie e flèches erano una caratteristica importante delle chiese gotiche. Presentavano uno spettacolo drammatico di grande altezza, aiutavano a rendere le loro chiese gli edifici più alti e visibili della loro città e simboleggiavano le aspirazioni al cielo dei loro costruttori. Avevano anche uno scopo pratico; spesso fungevano da campanili a sostegno dei campanili , le cui campane scandivano l'ora annunciando servizi religiosi, avvertendo di incendi o attacchi nemici e celebravano occasioni speciali come vittorie militari e incoronazioni. A volte il campanile è costruito separato da una chiesa; l'esempio più noto di ciò è la Torre Pendente di Pisa .

Le torri delle cattedrali erano solitamente l'ultima parte della struttura da costruire. Poiché la costruzione della cattedrale di solito richiedeva molti anni ed era estremamente costosa, quando doveva essere costruita la torre l'entusiasmo del pubblico svanì e i gusti cambiarono. Molte torri progettate non furono mai costruite, o furono costruite in stili diversi rispetto ad altre parti della cattedrale, o con stili diversi su ogni livello della torre. Nella cattedrale di Chartres, la torre sud è stata costruita nel XII secolo, nel più semplice primo gotico, mentre la torre nord è lo stile fiammeggiante più altamente decorato . Chartres sarebbe stata ancora più esuberante se fosse stato seguito il secondo piano; richiedeva sette torri attorno al transetto e al santuario.

Nell'Île-de-France, le torri delle cattedrali seguivano la tradizione romanica di due torri identiche, una su ciascun lato dei portali. Il fronte occidentale del Saint-Denis divenne il modello per le cattedrali del primo gotico e dell'alto gotico nel nord della Francia, tra cui Notre-Dame de Paris, la cattedrale di Reims e la cattedrale di Amiens.

La cattedrale di Laon, primo e alto gotico , ha una torre a lanterna quadrata sopra l'incrocio del transetto; due torri sul fronte occidentale; e due torri alle estremità dei transetti. Le torri di Laon, ad eccezione della torre centrale, sono costruite con due camere a volta sovrapposte traforate da aperture a lancetta. Le due torri occidentali contengono statue in pietra a grandezza naturale di sedici buoi nelle arcate superiori, che si dice onorano gli animali che trasportarono la pietra durante la costruzione della cattedrale.

In Normandia, cattedrali e chiese principali avevano spesso più torri, costruite nel corso dei secoli; l' Abbaye aux Hommes (iniziata nel 1066), Caen ha nove torri e guglie, poste sulla facciata, sui transetti e al centro. Al centro della navata, nel punto di incontro con il transetto, veniva spesso posta una torre lanterna per dare luce alla chiesa sottostante.

Nei periodi successivi del gotico, alle torri venivano spesso aggiunte guglie appuntite a forma di ago, che davano loro un'altezza molto maggiore. Una variante della guglia era la flèche, una guglia slanciata a forma di lancia, che veniva solitamente posta sul transetto dove attraversava la navata. Erano spesso fatti di legno ricoperto di piombo o altro metallo. A volte avevano cornici aperte ed erano decorati con sculture. La cattedrale di Amiens ha una flèche. L'esempio più famoso è stato quello di Notre-Dame de Paris. La flèche originale di Notre-Dame fu costruita sull'attraversamento del transetto a metà del XIII secolo e ospitava cinque campane. Fu rimosso nel 1786 durante un programma di modernizzazione della cattedrale, ma fu riportato in una nuova forma progettata da Eugène Viollet-le-Duc. La nuova flèche, di legno ricoperto di piombo, era decorata con le statue degli Apostoli; la figura di San Tommaso somigliava a Viollet-le-Duc. La flèche è stata distrutta nell'incendio del 2019 , ma è stata restaurata con lo stesso design.

Nel gotico inglese, la torre maggiore era spesso posta all'incrocio tra transetto e navata, ed era molto più alta dell'altra. L'esempio più famoso è la torre della Cattedrale di Salisbury , completata nel 1320 da Guglielmo di Farleigh. Fu una notevole impresa di costruzione, poiché fu costruita sui pilastri della chiesa molto precedente. Una torre di attraversamento fu costruita nella cattedrale di Canterbury nel 1493-1501 da John Wastell , che aveva precedentemente lavorato al King's College di Cambridge. Fu terminato da Henry Yevele , che costruì anche l'attuale navata di Canterbury. La nuova torre centrale della cattedrale di Wells ha causato un problema; era troppo pesante per la struttura originale. Un insolito doppio arco doveva essere costruito al centro dell'incrocio per dare alla torre il supporto extra di cui aveva bisogno.

Le chiese parrocchiali e le collegiate gotiche dell'Inghilterra hanno generalmente un'unica torre occidentale. Alcune delle chiese più belle hanno guglie in muratura, con quelle di St James Church, Louth ; Chiesa di San Wulfram, Grantham ; Santa Maria Redcliffe a Bristol ; e la Cattedrale di Coventry . Queste guglie superano tutte gli 85 m (280 piedi) di altezza.

La torre di attraversamento dell'Abbazia di Westminster è rimasta per secoli non costruita e numerosi architetti hanno proposto vari modi per completarla sin dal 1250, quando iniziarono i lavori per la torre sotto Enrico III . Un secolo e mezzo dopo fu invece installata una lanterna ottagonale sul tetto simile a quella della cattedrale di Ely, che fu poi demolita nel XVI secolo. La costruzione riprese nel 1724 su progetto di Nicholas Hawksmoor , dopo che Christopher Wren aveva proposto un progetto nel 1710, ma si fermò di nuovo nel 1727. L'attraversamento rimane coperto dal tronco della lanterna e da un tetto "temporaneo".

Le torri gotiche successive nell'Europa centrale seguivano spesso il modello francese, ma aggiungevano trafori decorativi ancora più densi. La cattedrale di Colonia era stata iniziata nel XIII secolo, seguendo la pianta della cattedrale di Amiens , ma solo l'abside e la base di una torre furono terminati in epoca gotica. Le piante originarie furono conservate e riscoprite nel 1817, e l'edificio fu completato nel XX secolo seguendo il progetto originario. Ha due torri splendidamente ornate, ricoperte da archi, timpani, pinnacoli e guglie traforate rivolte verso l'alto. La torre della cattedrale di Ulm ha una storia simile, iniziata nel 1377, interrotta nel 1543 e completata solo nel XIX secolo.

Varianti regionali di torri gotiche sono apparse in Spagna e in Italia. La cattedrale di Burgos è stata ispirata dal Nord Europa. Ha un eccezionale gruppo di guglie, torri e pinnacoli traforati, intrisi di ornamenti. Fu iniziata nel 1444 da un architetto tedesco, Juan de Colonia (Giovanni di Colonia) e infine completata da una torre centrale (1540) costruita da suo nipote.

In Italia le torri erano talvolta separate dalla cattedrale; e gli architetti di solito si tenevano a distanza dallo stile nordeuropeo. la torre pendente del Duomo di Pisa , costruita tra il 1173 e il 1372, ne è l'esempio più noto. Il Campanile del Duomo di Firenze fu realizzato da Giotto in stile gotico fiorentino, decorato con incrostazioni di marmi policromi. Originariamente era stato progettato per avere una guglia.

Traforo

Cattedrale di Beauvais , transetto sud (consacrata nel 1272)

Tracery è una soluzione architettonica mediante la quale finestre (o schermi, pannelli e volte) sono divise in sezioni di varie proporzioni da barre di pietra o nervature di modanatura. Le finestre ad arco a sesto acuto degli edifici gotici erano inizialmente (fine XII-fine XIII secolo) finestre a ogiva , una soluzione tipica del primo gotico o primo stile a sesto acuto e del primo gotico inglese. Il traforo a piastre è stato il primo tipo di traforo ad essere sviluppato, emergendo nella fase successiva del primo gotico o primo aguzzo . Second Pointed si distingue da First per l'aspetto di trafori a barra , che consentono la costruzione di aperture per finestre molto più grandi, e lo sviluppo di trafori curvilinei , scorrevoli e reticolati , contribuendo in definitiva allo stile fiammeggiante . Il tardo gotico nella maggior parte dell'Europa vide lo sviluppo di motivi a traforo che ricordavano i pizzi , mentre in Inghilterra il gotico perpendicolare o la terza punta preferivano montanti verticali e traversi più semplici. I trafori sono pratici oltre che decorativi, perché le finestre sempre più grandi degli edifici gotici necessitavano del massimo sostegno contro il vento.

I trafori delle lastre, in cui le luci erano trafitte in una sottile parete di bugnato, consentivano all'arco di una finestra di avere più di una luce, tipicamente due affiancate e separate da pennacchi piatti di pietra . I pennacchi sono stati poi scolpiti in figure come un tondo o un quadrifoglio . Il traforo delle lastre raggiunse l'apice della sua raffinatezza con le finestre del XII secolo della cattedrale di Chartres e nel rosone "Dean's Eye" della cattedrale di Lincoln.

All'inizio del XIII secolo, il traforo delle lastre fu sostituito dal traforo delle barre. Bar-tracery divide le grandi luci l'una dall'altra con montanti sagomati . I trafori in pietra, un importante elemento decorativo degli stili gotici, furono usati per la prima volta nella cattedrale di Reims poco dopo il 1211, nell'abside costruita da Jean D'Orbais. Fu impiegato in Inghilterra intorno al 1240. Dopo il 1220, i capomastri in Inghilterra avevano iniziato a trattare le aperture delle finestre come una serie di aperture divise da sottili sbarre di pietra, mentre prima del 1230 le cappelle absidali della cattedrale di Reims erano decorate con trafori a cuspide cerchi (con barre che si irradiano dal centro). Il traforo delle barre divenne comune dopo il 1240 circa, con complessità crescente e peso decrescente. Le linee dei montanti continuavano oltre la sommità delle luci delle finestre e suddividevano i pennacchi aperti sopra le luci in una varietà di forme decorative. Lo stile Rayonnant (c.1230–c.1350) è stato reso possibile dallo sviluppo dei trafori dei bar nell'Europa continentale e prende il nome dall'irradiazione di luci attorno a un punto centrale nei rosoni circolari. Rayonnant ha anche implementato modanature di due diversi tipi nei trafori, dove gli stili precedenti avevano utilizzato modanature di un'unica dimensione, con montanti di dimensioni diverse. Tipici sono i rosoni di Notre-Dame de Paris (1270 ca.).

Trafori delle lastre , rosone "Dean's Eye" della Cattedrale di Lincoln (1225 circa)

La prima fase dello stile a punta media (fine del XIII secolo) è caratterizzata da trafori geometrici : semplici trafori a barre che formano motivi di archi e cerchi sventati intervallati da luci triangolari. I montanti di stile geometrico avevano tipicamente capitelli con barre curve che emergevano da essi. Trafori a barra intersecanti (c.1300) dispiegati montanti senza capitelli che si ramificavano equidistanti alla testa della finestra. Le teste delle finestre stesse erano formate da curve uguali che formavano un arco a sesto acuto e le traverse erano curvate disegnando curve con raggi diversi dagli stessi centri delle teste delle finestre. I montanti erano di conseguenza ramificati in disegni a forma di Y ulteriormente ornati da cuspidi. I rami che si intersecavano producevano una serie di luci a forma di losanga tra numerose luci ad arco a lancetta. Il traforo a Y era spesso impiegato in finestre a due luci intorno al 1300.

La seconda punta (XIV secolo) ha visto il traforo intersecante elaborato con ogees , creando un complesso disegno reticolare (simile a una rete) noto come traforo reticolato . L'architettura del secondo punto ha distribuito trafori in modo altamente decorato noto come curvilineo e scorrevole ( ondulante ). Questi tipi di trafori a barra furono ulteriormente sviluppati in tutta Europa nel XV secolo nello stile fiammeggiante , chiamato per i caratteristici spazi a forma di fiamma tra le traverse. Queste forme sono conosciute come pugnali , vesciche di pesce o mouchettes .

Terzo gotico a punta o perpendicolare sviluppato in Inghilterra dalla fine del XIV secolo ed è caratterizzato da trafori rettilinei ( pannello -traforo). I montanti sono spesso uniti tra loro da traversi e continuano le loro linee verticali diritte fino alla sommità dell'arco principale della finestra, alcuni ramificandosi in archi minori e creando una serie di luci simili a pannelli. La perpendicolare cercava la verticalità e rinunciava alle linee sinuose dello stile curvilineo a favore di montanti dritti ininterrotti dall'alto verso il basso, attraversati da traverse e barre orizzontali. Gli archi a quattro centri furono usati nel XV e XVI secolo per creare finestre di dimensioni crescenti con teste di finestre più piatte, spesso riempiendo l'intera parete della baia tra ciascun contrafforte. Le finestre a loro volta erano divise in pannelli di luci sormontati da archi ogivali colpiti da quattro centri. Le traverse erano spesso sormontate da merlature in miniatura . Le finestre della Cambridge of King's College Chapel (1446–1515) rappresentano le altezze dei trafori perpendicolari .

Tracery è stato utilizzato sia all'interno che all'esterno degli edifici. Copriva spesso le facciate e le pareti interne della navata e del coro erano ricoperte da arcate cieche. Spesso riprendeva e ripeteva i disegni nelle vetrate colorate. La cattedrale di Strasburgo ha un fronte ovest riccamente decorato con trafori a barra che si abbinano alle finestre.

Influenze sull'architettura gotica

Lo stile architettonico gotico fu fortemente influenzato dall'architettura romanica che lo ha preceduto; dalla crescente popolazione e ricchezza delle città europee e dal desiderio di esprimere la grandezza nazionale. Fu anche influenzato da dottrine teologiche che richiedevano più luce, da miglioramenti tecnici nelle volte e nei contrafforti che consentivano un'altezza molto maggiore e finestre più grandi e dalla necessità di molte chiese di ospitare un gran numero di pellegrini.

Elementi di architettura romanica e gotica a confronto

# Elemento strutturale romanico Gotico Sviluppi
1 Archi Girare appuntito L'arco ogivale gotico variava da una forma molto affilata a una forma ampia e appiattita.
2 Volte Barile o inguine Costine Le volte a crociera apparvero in epoca romanica e furono elaborate in epoca gotica.
3 Muri Spessa, con piccole aperture Più sottile, con grandi aperture La struttura muraria si è ridotta in epoca gotica ad una struttura di bifore che sorreggono finestre.
4 Contrafforti Contrafforti murari di bassa sporgenza. Contrafforti murari ad alta sporgenza e archi rampanti Complessi contrafforti gotici sostenevano le alte volte e le pareti traforate da finestre
5 finestre Archi a tutto sesto, a volte accoppiati Archi a sesto acuto, spesso con trafori Le finestre gotiche variavano dalla semplice forma a lancetta a motivi sgargianti decorati
6 Moli e colonne Colonne cilindriche, pilastri rettangolari Colonne cilindriche ea grappolo, pilastri complessi Colonne e moli svilupparono una complessità crescente durante l'era gotica
7 Galleria portici Due aperture sotto un arco, accoppiate. Due aperture a punta sotto un arco a sesto acuto La galleria gotica divenne sempre più complessa e unificata con il lucernario

 


La torre sud-occidentale della cattedrale di Ely, in Inghilterra
La volta della navata con archi trasversali a sesto acuto nella cattedrale di Durham
La volta a coste sexpartite a Saint Etienne, Caen
Interno del Duomo di Cefalù

Piani

Pianta di una cattedrale gotica

La pianta delle cattedrali e delle chiese gotiche era generalmente basata sulla pianta a croce latina (o "cruciforme"), ripresa dall'antica Basilica romana , e dalle successive chiese romaniche . Hanno una lunga navata che costituisce il corpo della chiesa, dove i parrocchiani adoravano; un braccio trasversale detto transetto e, oltre ad est, il coro , detto anche presbiterio o presbiterio, solitamente riservato al clero. L'estremità orientale della chiesa era arrotondata nelle chiese francesi ed era occupata da diverse cappelle radianti, che consentivano lo svolgimento simultaneo di più cerimonie. Nelle chiese inglesi anche l'estremità orientale aveva cappelle, ma di solito era rettangolare. Un passaggio chiamato deambulatorio circondava il coro. Ciò ha permesso ai parrocchiani, e in particolare ai pellegrini, di passare davanti alle cappelle per vedere le reliquie lì esposte senza disturbare gli altri servizi in corso.

Ogni volta della navata formava una cella separata, con i propri pilastri o colonne di sostegno. Le prime cattedrali, come Notre-Dame, avevano volte a crociera in sei parti, con colonne e pilastri alternati, mentre le cattedrali successive avevano le volte a quattro parti più semplici e robuste, con colonne identiche.

Seguendo il modello dell'architettura romanica e della Basilica di Saint Denis , le cattedrali usualmente avevano due torri che fiancheggiavano la facciata ovest. Le torri sopra l'incrocio erano comuni in Inghilterra ( Cattedrale di Salisbury ), Ministro di York ) ma più rare in Francia.

I transetti erano generalmente corti nella prima architettura gotica francese, ma divennero più lunghi e furono dotati di grandi rosoni nel periodo di Rayonnant . I cori divennero più importanti. Il coro era spesso affiancato da un doppio deambulatorio, coronato da un anello di cappellette. In Inghilterra, i transetti erano più importanti e le planimetrie erano generalmente molto più complesse rispetto alle cattedrali francesi, con l'aggiunta di annesse cappelle della Madonna , una sala capitolare ottagonale e altre strutture (vedi le piante della cattedrale di Salisbury e della cattedrale di York sotto). Ciò rifletteva una tendenza in Francia a svolgere più funzioni nello stesso spazio, mentre le cattedrali inglesi le dividevano in compartimenti. Questo contrasto è visibile nella differenza tra la cattedrale di Amiens , con i suoi transetti minimi e l'abside semicircolare, piena di cappelle, all'estremità orientale, rispetto ai doppi transetti, con portico nord sporgente, e all'estremità orientale rettangolare di Salisbury e York.

Notre Dame de Paris , Francia, lunghezza 128 m.
Cattedrale di Amiens , Francia, lunghezza 145 m.
Cattedrale di Colonia , Germania, lunghezza 144 m, la sua pianta è stata modellata sulla cattedrale di Amiens, ma ampliata
Cattedrale di Salisbury , Inghilterra, lunghezza 135 m, con una torre centrale sopra l'incrocio
York Minster , Inghilterra, lunghezza 159 m, con annessa Chapter House ottagonale

Prospetti e la ricerca dell'altezza

 

Cattedrale di Laon del primo gotico (1150-1230)
Arcata
Arcata
Tribuna
Tribuna
Triforo
Triforo
Clerestory
Clerestory
Cattedrale di Laon del primo gotico (1150-1230)

L'architettura gotica era una continua ricerca di maggiore altezza, pareti più sottili e più luce. Ciò è stato chiaramente illustrato nei prospetti in evoluzione delle cattedrali.

Nell'architettura del primo gotico , seguendo il modello delle chiese romaniche, gli edifici avevano pareti spesse e solide con un minimo di finestre per dare sufficiente sostegno ai tetti a volta. Un prospetto aveva in genere quattro livelli. Al piano terra c'era un porticato con pilastri massicci alternati a colonne più sottili, che sostenevano le volte a crociera in sei parti. Al di sopra c'era una galleria, chiamata tribuna, che dava stabilità alle pareti e talvolta veniva utilizzata per fornire posti a sedere per le monache. Sopra c'era una galleria più stretta, chiamata triforium , che aiutava anche a fornire ulteriore spessore e supporto. In alto, appena sotto le volte, c'era il lucernario , dove erano collocate le alte finestre. Il livello superiore era sostenuto dall'esterno dagli archi rampanti. Questo sistema è stato utilizzato nella cattedrale di Noyon, nella cattedrale di Sens e in altre prime strutture.

Nel periodo dell'alto gotico , grazie all'introduzione della volta a crociera in quattro parti, apparve un prospetto semplificato alla cattedrale di Chartres e altre. I pilastri e le colonne alternati al piano terra furono sostituiti da file di pilastri circolari identici avvolti da quattro colonne impegnate. Il tribuno scomparve, il che significava che i portici potevano essere più alti. Ciò ha creato più spazio nella parte superiore per le finestre superiori, che sono state ampliate per includere una finestra circolare più piccola sopra un gruppo di monofore. Le nuove pareti hanno dato un più forte senso di verticalità e portato più luce. Una disposizione simile è stata adattata in Inghilterra, presso la Cattedrale di Salisbury, la Cattedrale di Lincoln e la Cattedrale di Ely .

Una caratteristica importante dell'architettura ecclesiastica gotica è la sua altezza, sia assoluta che proporzionata alla sua larghezza, la verticalità che suggerisce un'aspirazione al Cielo. L'aumento dell'altezza delle cattedrali nel periodo gotico fu accompagnato da una quota crescente della parete dedicata alle finestre, fino a quando, nel tardo gotico, gli interni divennero come gabbie di vetro. Ciò è stato reso possibile dallo sviluppo dell'arco rampante, che ha trasferito la spinta del peso del tetto agli appoggi esterni alle murature. Di conseguenza, le pareti sono diventate gradualmente più sottili e più alte e la muratura è stata sostituita con il vetro. Il prospetto in quattro parti delle navate delle prime cattedrali come Notre-Dame (arcade, tribuna, triforium, lucernario) fu trasformato nel coro della cattedrale di Beauvais in arcate molto alte, un triforium sottile e finestre svettanti fino al tetto.

La cattedrale di Beauvais ha raggiunto il limite di ciò che era possibile con la tecnologia gotica. Una parte del coro crollò nel 1284, provocando allarme in tutte le città con cattedrali molto alte. A Siena ea Chartres sono stati creati gruppi di esperti per studiare la stabilità di quelle strutture. Furono completati solo il transetto e il coro di Beauvais e nel XXI secolo le pareti del transetto furono rinforzate con traverse. Nessuna cattedrale costruita da allora ha superato l'altezza del coro di Beauvais.

Fronte Ovest

Notre-Dame de Paris – profondi portali, un rosone, equilibrio di elementi orizzontali e verticali. Primo gotico.

Le chiese tradizionalmente si affacciano a est, con l'altare a est, e il fronte ovest, o facciata, era considerato l'ingresso più importante. Le facciate gotiche furono adattate dal modello delle facciate romaniche. Le facciate di solito avevano tre portali, o portali, che immettevano nella navata. Sopra ogni porta c'era un timpano , un'opera scultorea gremita di figure. La scultura del timpano centrale era dedicata al Giudizio Universale, quella a sinistra alla Vergine Maria, e quella a destra ai Santi onorati in quella particolare cattedrale. Nel primo gotico, le colonne dei portali assumevano la forma di statue di santi, rendendole letteralmente "pilastri della chiesa".

Nel primo gotico, le facciate erano caratterizzate da altezza, eleganza, armonia, unità e equilibrio delle proporzioni. Seguivano la dottrina espressa da san Tommaso d'Aquino secondo cui la bellezza era "armonia di contrasti". Seguendo il modello di Saint-Denis e poi di Notre-Dame de Paris, la facciata era affiancata da due torri proporzionali al resto della facciata, che bilanciavano gli elementi orizzontali e verticali. Le facciate del primo gotico avevano spesso un piccolo rosone posto sopra il portale centrale. In Inghilterra il rosone veniva spesso sostituito da diverse monofore.

Nel periodo dell'alto gotico, le facciate divennero più alte e avevano un'architettura e una scultura più drammatiche. Nella cattedrale di Amiens (1220 circa), i portici erano più profondi, le nicchie e i pinnacoli erano più prominenti. I portali erano coronati da alti timpani ad arco, composti da archi concentrici pieni di sculture. I rosoni divennero enormi, riempiendo interamente una parete sopra il portale centrale, ed erano essi stessi coperti da un grande arco a sesto acuto. I rosoni erano spinti verso l'alto dalla crescente profusione di decorazioni sottostanti. Le torri erano adornate con i propri archi, spesso coronati da pinnacoli. Le torri stesse erano coronate da guglie, spesso di sculture traforate. Uno dei migliori esempi di facciata fiammeggiante è Notre -Dame de l'Épine (1405–1527).

Mentre le cattedrali francesi enfatizzavano l'altezza della facciata, le cattedrali inglesi, in particolare nel primo gotico, spesso ne sottolineavano l'ampiezza. Il fronte ovest della Cattedrale di Wells è largo 146 piedi, rispetto ai 116 piedi di larghezza della quasi contemporanea Cattedrale di Amiens, sebbene Amiens sia alta il doppio. Il fronte occidentale di Wells era quasi interamente ricoperto di statue, come Amiens, ed era ulteriormente enfatizzato dai suoi colori; tracce di blu, scarlatto e oro si trovano sulla scultura, così come stelle dipinte su uno sfondo scuro su altre sezioni.

Le facciate gotiche italiane hanno i tre portali tradizionali e i rosoni, o talvolta semplicemente una grande finestra circolare senza trafori più un'abbondanza di elementi sgargianti, tra cui sculture, pinnacoli e guglie. Tuttavia, hanno aggiunto elementi distintivi italiani. come si vede nelle facciate del Duomo di Siena ) e del Duomo di Orvieto , La facciata di Orvieto fu in gran parte opera di un maestro muratore, Lorenzo Maitani , che lavorò alla facciata dal 1308 fino alla sua morte nel 1330. Si staccò dall'enfasi francese su di altezza, ed eliminò gli statuti delle colonne e la statuaria negli ingressi ad arco, e ricoprì la facciata di mosaici colorati di scene bibliche (Gli attuali mosaici sono di data successiva). Ha anche aggiunto sculture in rilievo sui contrefort di supporto.

Un'altra caratteristica importante del portale gotico italiano era la porta scolpita in bronzo. Lo scultore Andrea Pisano realizzò le celebri porte in bronzo per il Battistero di Firenze (1330–1336). Non furono i primi; L'abate Suger aveva commissionato porte di bronzo per Saint-Denis nel 1140, ma furono sostituite con porte di legno quando l'Abbazia fu ampliata. L'opera di Pisano, con il suo realismo e la sua emozione, puntava verso l'imminente Rinascimento.

Confine orientale

Le cattedrali e le chiese erano tradizionalmente costruite con l'altare all'estremità orientale, in modo che il sacerdote e la congregazione affrontassero il sole nascente durante la liturgia mattutina . Il sole era considerato il simbolo di Cristo e della seconda venuta , un tema importante nella scultura della cattedrale. La parte della chiesa ad est dell'altare è il coro, riservato ai membri del clero. Di solito c'è un ambulacro, o corridoio, singolo o doppio, attorno al coro e all'estremità orientale, quindi i parrocchiani e i pellegrini potevano camminare liberamente intorno all'estremità orientale.

Nelle chiese romaniche, l'estremità est era molto buia, a causa degli spessi muri e delle piccole finestre. Nel deambulatorio la Basilica di Saint Denis . L'abate Suger ha utilizzato per la prima volta la nuova combinazione di volte a crociera e contrafforti per sostituire le spesse pareti e sostituirle con vetrate colorate, aprendo quella parte della chiesa a quella che considerava "luce divina".

Nelle chiese gotiche francesi, l'estremità orientale, o abside , aveva spesso un'abside, una sporgenza semicircolare con un tetto a volta oa cupola. L'abside delle grandi cattedrali aveva spesso un anello di cappelle radianti, poste tra i contrafforti per ottenere la massima luce. Ci sono tre di queste cappelle nella Cattedrale di Chartres, sette a Notre Dame de Paris, Cattedrale di Amiens, Cattedrale di Praga e Cattedrale di Colonia e nove nella Basilica di Sant'Antonio di Padova in Italia. In Inghilterra, l'estremità orientale è più spesso rettangolare e dà accesso a una grande e separata Lady Chapel , dedicata alla Vergine Maria . Le Lady Chapel erano comuni anche in Italia.

Scultura

Portali e timpano

La scultura era un elemento importante dell'architettura gotica. Il suo intento era presentare le storie della Bibbia in modo vivido e comprensibile alla grande maggioranza dei fedeli che non sapevano leggere. L'iconografia della decorazione scultorea della facciata non è stata lasciata agli scultori. Un editto del Secondo Concilio di Nicea del 787 aveva dichiarato: "La composizione delle immagini religiose non deve essere lasciata all'ispirazione degli artisti; deriva dai principi posti in essere dalla Chiesa cattolica e dalla tradizione religiosa. Solo l'arte appartiene all'artista; la composizione appartiene ai Padri".

Nelle chiese del primo gotico, seguendo la tradizione romanica, la scultura compariva sulla facciata o fronte ovest nel timpano triangolare sopra il portale centrale. A poco a poco, con l'evolversi dello stile, la scultura divenne sempre più prominente, occupando le colonne del portale, e salendo gradualmente sopra i portali, fino a quando le statue in nicchie coprirono l'intera facciata, come nella Cattedrale di Wells , fino ai transetti, e, come nella cattedrale di Amiens, anche all'interno della facciata.

Alcuni dei primi esempi si trovano nella cattedrale di Chartres , dove i tre portali della facciata ovest illustrano le tre epifanie della Vita di Cristo . Ad Amiens, il timpano sopra il portale centrale raffigurava il Giudizio Universale , il portale destro l' Incoronazione della Vergine e il portale sinistro la vita di santi importanti nella diocesi. Ciò ha stabilito un modello di iconografia complessa che è stato seguito in altre chiese.

Le colonne sotto il timpano hanno la forma di statue di santi, rappresentandoli letteralmente come "i pilastri della chiesa". Ogni santo aveva il suo simbolo ai suoi piedi in modo che gli spettatori potessero riconoscerlo; un leone alato significava San Marco , un'aquila a quattro ali significava San Giovanni Apostolo , e un toro alato simboleggiava San Luca ... Molto comune era anche la decorazione floreale e vegetale, che rappresentava il Giardino dell'Eden ; l'uva rappresentava i vini dell'Eucaristia .

Il timpano sopra il portale centrale sulla facciata ovest di Notre-Dame de Paris illustra vividamente il Giudizio Universale, con figure di peccatori condotti all'inferno e buoni cristiani portati in paradiso. La scultura del portale destro mostra l'incoronazione della Vergine Maria , mentre il portale sinistro mostra la vita di santi importanti per i parigini, in particolare Sant'Anna , la madre della Vergine Maria.

Per rendere il messaggio ancora più evidente, la scultura del timpano è stata dipinta con colori vivaci. seguendo un sistema di colori codificato nel XII secolo; il giallo, chiamato oro , simboleggiava l'intelligenza, la grandezza e la virtù; il bianco, chiamato argento , simboleggiava purezza, saggezza e correttezza; nero, o zibellino , significava tristezza, ma anche volontà; il verde, o sinopoli , rappresentava speranza, libertà e gioia; rosso o gueules (vedi rosso ) significavano carità o vittoria; il blu o l' azzurro simboleggiavano il cielo, la fedeltà e la perseveranza; e il viola, o pourpre , era il colore della regalità e della sovranità.

Nel tardo gotico la scultura divenne più naturalistica; le figure erano separate dalle pareti e avevano volti molto più espressivi, che mostravano emozione e personalità. Il drappeggio è stato scolpito molto abilmente. I tormenti dell'inferno erano rappresentati in modo ancora più vivido. Particolarmente degna di nota è la scultura tardo gotica al Duomo di Siena , di Nino Pisano , che punta verso il Rinascimento. Gran parte di esso è ora conservato in un museo per proteggerlo dal deterioramento.

Grottesche e labirinti

Grottesco dell'Abbazia di Selby (XIV secolo)

Oltre a santi e apostoli, anche gli esterni delle chiese gotiche erano decorati con sculture di una varietà di grottesche o mostri favolosi e spaventosi. Questi includevano la chimera , una mitica creatura ibrida che di solito aveva il corpo di un leone e la testa di una capra, e lo strix o stryge, una creatura simile a un gufo o pipistrello , che si diceva mangiasse carne umana. Lo strix è apparso nella letteratura romana classica; fu descritto dal poeta romano Ovidio , ampiamente letto nel Medioevo, come un uccello dalla testa larga con occhi trafitti, becco rapace e ali bianco grigiastre. Facevano parte del messaggio visivo per i fedeli analfabeti, simboli del male e del pericolo che minacciavano coloro che non seguivano gli insegnamenti della chiesa.

I gargoyle , che furono aggiunti a Notre-Dame intorno al 1240, avevano uno scopo più pratico. Erano le bocchette di irrigazione della chiesa, destinate a dividere il torrente d'acqua che sgorgava dal tetto dopo la pioggia, ea proiettarlo verso l'esterno il più lontano possibile dai contrafforti e dalle pareti e dalle finestre in modo che non erodesse il legamento di malta la pietra. Per produrre molti ruscelli sottili anziché un torrente d'acqua, sono stati utilizzati un gran numero di doccioni, quindi sono stati progettati anche per essere un elemento decorativo dell'architettura. L'acqua piovana scorreva dal tetto in grondaie di piombo, poi in canali sugli archi rampanti, poi lungo un canale scavato nella parte posteriore del gargoyle e fuori dalla bocca lontano dalla chiesa.

Molte delle statue di Notre-Dame, in particolare le grottesche, furono rimosse dalla facciata nel XVII e XVIII secolo, o furono distrutte durante la Rivoluzione francese . Sono stati sostituiti con figure in stile gotico, progettate da Eugène Viollet-le-Duc durante il restauro del XIX secolo. Figure simili compaiono sulle altre maggiori chiese gotiche di Francia e Inghilterra.

Un'altra caratteristica comune delle cattedrali gotiche in Francia era un labirinto sul pavimento della navata vicino al coro, che simboleggiava il viaggio difficile e spesso complicato di una vita cristiana prima di raggiungere il paradiso. La maggior parte dei labirinti furono rimossi nel XVIII secolo, ma alcuni, come quello della cattedrale di Amiens, sono stati ricostruiti e il labirinto della cattedrale di Chartres esiste ancora essenzialmente nella sua forma originale.

Finestre e vetrate

Finestre di Sainte-Chapelle (XIII secolo)

Aumentare la quantità di luce all'interno era un obiettivo primario dei fondatori del movimento gotico. L'abate Suger descrisse il nuovo tipo di architettura che aveva creato all'estremità orientale del Saint-Denis : "un anello circolare di cappelle, in virtù del quale l'intera chiesa risplenderebbe della luce meravigliosa e ininterrotta delle finestre più luminose, pervadendo il bellezza interiore."

Gli insegnamenti religiosi nel Medioevo, in particolare gli scritti di Pseudo-Dionigi l'Areopagita , un mistico del VI secolo il cui libro, De Coelesti Hierarchia , era popolare tra i monaci in Francia, insegnavano che tutta la luce era divina. Quando l'abate Suger ordinò la ricostruzione del coro della sua chiesa abbaziale a Saint-Denis, fece realizzare ai costruttori settanta finestre, che consentissero quanta più luce possibile, come mezzo per elevare i fedeli dal mondo materiale al mondo immateriale.

Anche la disposizione delle finestre era determinata dalla dottrina religiosa. Le finestre del lato nord, spesso in ombra, avevano finestre raffiguranti l'Antico Testamento. Le finestre dell'est, corrispondenti alla direzione del sorgere del sole, avevano immagini di Cristo e scene del Nuovo Testamento.

Nel primo gotico , periodo. il vetro era particolarmente spesso ed era colorato in profondità con ossidi metallici; cobalto per blu, rame per rosso rubino, ferro per verde e antimonio per giallo. Il processo di realizzazione delle finestre è stato descritto in dettaglio dal monaco del XII secolo noto come Theophilus Presbyter . Il vetro di ogni colore veniva fuso con l'ossido, soffiato , modellato in piccole lastre, rotto con un ferro caldo in piccoli pezzi e assemblato su un grande tavolo. I dettagli sono stati dipinti sul vetro in smalto vetroso , quindi cotti in una fornace per fondere lo smalto sul vetro. I pezzi sono stati inseriti in una struttura di sottili strisce di piombo, quindi inseriti in una struttura più solida o armature di ferro tra i pannelli. La finestra finita è stata incastonata nell'apertura di pietra. Sottili barre di ferro verticali e orizzontali, dette vergettes o barlotierres , venivano poste all'interno della finestra per rinforzare i vetri contro il vento.

L'uso di tondini di ferro tra i pannelli di vetro e un'intelaiatura di montanti in pietra, o nervature, consentivano di creare finestre molto più grandi. I tre rosoni di Chartres (1203–1240) avevano ciascuno un diametro superiore a 12 m (40 piedi). Finestre più grandi apparvero anche a York Minster (1140–1160) e Cattedrale di Canterbury (1178–1200)

Le vetrate erano estremamente complesse e costose da creare. Re Luigi IX pagò i rosoni nel transetto di Notre-Dame de Paris, ma altre finestre furono finanziate dai contributi delle professioni o delle corporazioni della città. Queste finestre di solito avevano un pannello che illustrava il lavoro della corporazione che l'ha finanziata, come i drappieri , gli scalpellini o i bottai .

Il XIII secolo vide l'introduzione di un nuovo tipo di finestra, a grisaglia , o vetro bianco, a disegno geometrico, solitamente raccordata con medaglioni di vetro colorato. Queste finestre consentivano molta più luce nella cattedrale, ma diminuivano la vividezza delle vetrate, poiché c'era meno contrasto tra l'interno scuro e l'esterno luminoso. L'opera di vetro colorato più notevole e influente nel XIII secolo fu la cappella reale, Sainte-Chapelle (1243–1248), dove le finestre della cappella superiore, alte 15 m (49 piedi), occupavano tutte le pareti del tre lati, con 1.134 scene individuali. Sainte-Chapelle divenne il modello per altre cappelle in tutta Europa.

Il 14° secolo portò una varietà di nuovi colori e l'uso di sfumature e mezzi toni più realistici. Ciò è stato possibile grazie allo sviluppo del vetro infiammato . Il vetro trasparente è stato immerso nel vetro colorato, quindi parti del vetro colorato sono state molate per dare esattamente la giusta tonalità. Nel XV secolo, gli artisti iniziarono a dipingere direttamente sul vetro con colori a smalto. A poco a poco l'arte del vetro si avvicina sempre di più alla pittura tradizionale.

Uno degli edifici fiammeggianti più celebri era la Sainte-Chapelle de Vincennes (1370), con pareti di vetro dal pavimento al soffitto. Il vetro originale è stato distrutto ed è sostituito da vetro grisaille. Anche la King's College Chapel (XV secolo), seguì il modello delle pareti interamente riempite di vetro.

Le vetrate erano estremamente complesse e costose da creare. Re Luigi IX pagava i rosoni nel transetto di Notre-Dame de Paris, mentre altre finestre erano spesso finanziate dai contributi delle professioni o delle corporazioni della città. Queste finestre di solito incorporavano un pannello che illustra il lavoro della corporazione che l'ha finanziata, come i drappieri, gli scalpellini o i fabbricanti di botti.

In Inghilterra, anche le vetrate crebbero di dimensioni e importanza; esempi principali furono le finestre di Becket nella cattedrale di Canterbury (1200–1230) e le finestre della cattedrale di Lincoln (1200–1220). Enormi finestre erano anche un elemento importante della cattedrale di York Minster e di Gloucester .

Gran parte delle vetrate nelle chiese gotiche oggi risalgono a restauri successivi, ma alcune, in particolare la cattedrale di Chartres e la cattedrale di Bourges , hanno ancora molte delle loro finestre originali

Rosoni

I rosoni erano una caratteristica importante di molte chiese e cattedrali gotiche. La rosa era un simbolo della Vergine Maria e venivano particolarmente utilizzate nelle chiese a lei dedicate, tra cui Notre-Dame de Paris. Quasi tutte le principali cattedrali gotiche le avevano nella facciata ovest e molte, come Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, la cattedrale di Strasburgo e l'Abbazia di Westminster, le avevano anche come transetti. I disegni dei loro trafori divennero sempre più complessi e diedero i loro nomi a due periodi; il Rayonnant e il Flamboyant . Due dei più famosi rosoni di Rayonnant furono costruiti nei transetti di Notre-Dame nel XIII secolo.

Elementi architettonici dell'alto gotico, 1180–1230

  • Si svilupparono archi rampanti
  • Volte più alte erano possibili a causa degli archi rampanti
  • Lucernari più grandi a causa degli archi rampanti.
  • Le finestre del lucernario avevano trafori geometrici
  • I rosoni sono diventati più grandi, con trafori geometrici
  • Il fronte ovest di Notre-Dame stabilì una formula adottata da altre cattedrali.
  • Le estremità del transetto avevano portali decorati come il fronte ovest

Elementi architettonici gotici Rayonnant 1230–1350

  • Cattedrali sempre più alte in rapporto alla larghezza, agevolate dallo sviluppo di complessi sistemi di contrafforti
  • Volte quadripartite su un'unica campata
  • Le volte in Francia mantennero forme semplici ma altrove i modelli delle nervature divennero più elaborati.
  • Enfasi sull'aspetto di alto internamente.
  • Abbandono della quarta tappa, nel prospetto interno, la galleria profonda del triforo o la galleria bassa della tribuna.
  • Le colonne di proporzione classica scompaiono a favore di colonne sempre più alte circondate da grappoli di alberi.
  • Moli con alberi complessi
  • Grandi finestre divise da bifore in più luci (pannelli verticali) con Traforo geometrico nell'arco
  • Grandi rosoni con disegni geometrici o radianti

Elementi architettonici gotici sgargianti 1350–1550

  • Il design dei trafori non dipende più dalle forme circolari, sviluppa curve a S e forme simili a fiamme.
  • Volte complesse con forme fiammeggianti nelle nervature, in particolare in Spagna e nell'Europa centrale, ma rare in Francia
  • Molti rosoni costruiti con trafori fiammeggianti, molti in Francia.
  • Grandi finestre a più luci con trafori fiammeggianti nell'arco
  • L'arco fiammeggiante, disegnato da quattro centri, utilizzato per aperture più piccole, ad esempio porte e nicchie.
  • Modanature di forma sgargiante spesso utilizzate come decorazione non strutturale su aperture, sormontate da un pinnacolo floreale ( poupée )

Palazzi

Louvre medievale all'inizio del XV secolo

Lo stile gotico era utilizzato nelle residenze reali e papali, nonché nelle chiese. Esempi di spicco includono il Palais de la Cité , il Louvre medievale , il castello di Vincennes a Parigi, le residenze dei re francesi, il Palazzo del Doge a Venezia e il Palazzo dei re di Navarra a Olite (1269–1512). Un altro è il Palais des Papes (Palazzo dei Papi), l'ex residenza papale ad Avignone. Fu costruito tra il 1252 e il 1364, durante il papato avignonese . Data la complicata situazione politica, univa le funzioni di chiesa, sede del governo e fortezza.(

Il Palais de la Cité di Parigi, vicino a Notre-Dame de Paris, iniziò nel 1119, che fu la residenza principale dei re francesi fino al 1417. Gran parte del Palais de la Cité è scomparso, ma due delle torri originali lungo il Senna, delle torri, si possono ancora vedere i soffitti a volta della Sala degli uomini d'arme (1302), (ora alla Conciergerie ; e la cappella originale, Sainte-Chapelle.

Il Palazzo del Louvre fu originariamente costruito da Filippo II di Francia a partire dal 1190 per ospitare gli archivi e i tesori del re, e dotato di machicoulis e caratteristiche di una fortezza gotica. Tuttavia, fu presto reso obsoleto dallo sviluppo dell'artiglieria e nel XV secolo fu trasformato in un confortevole palazzo residenziale. Mentre le mura esterne conservavano l'originario aspetto militare, il castello stesso, con una profusione di guglie, torri, pinnacoli, archi e timpani, divenne un visibile simbolo di regalità e aristocrazia. Lo stile fu copiato nei castelli e in altre residenze aristocratiche in Francia e in altre parti d'Europa.

Architettura civica

Nel XV secolo, seguendo il periodo tardo gotico o stile sgargiante, elementi di decorazione gotica sviluppate chiese iniziarono ad apparire nei municipi della Francia settentrionale, delle Fiandre e dei Paesi Bassi. Il tribunale di Rouen in Normandia è rappresentativo del gotico fiammeggiante in Francia. L'Hôtel de Ville di Compiègne ha un imponente campanile gotico, caratterizzato da una guglia circondata da torri più piccole, e le sue finestre sono decorate con riconoscimenti decorati o archi ornamentali. Allo stesso modo sgargianti municipi sono stati trovati ad Arras , Douai e Saint-Quentin, Aisne , e nel Belgio moderno, a Bruxelles , Gand , Bruges , Audenarde , Mons e Leuven .

L'architettura civile gotica in Spagna include la Borsa della Seta a Valencia , in Spagna (1482–1548), un importante mercato, che ha una sala principale con colonne tortili sotto il soffitto a volta.

Gotico universitario

Facciata plateresca , Università di Salamanca (fine XV secolo)

Lo stile gotico fu adottato tra la fine del XIII e il XV secolo nei primi edifici universitari inglesi, con ispirazione proveniente da monasteri e case padronali. L'esempio più antico esistente in Inghilterra è probabilmente il Mob Quad del Merton College dell'Università di Oxford , costruito tra il 1288 e il 1378.

Lo stile fu ulteriormente perfezionato da Guglielmo di Wykeham , Cancelliere d'Inghilterra e fondatore del New College, Oxford , nel 1379. Il suo architetto, William Wynford , progettò il New College quadrilatero negli anni 1380, che combinava una sala, una cappella, una biblioteca e residenze per borsisti e laureandi. Un simile tipo di chiostro accademico fu creato al Queen's College di Oxford negli anni '40 del 1100, probabilmente progettato da Reginald Ely .

Il design dei college fu influenzato non solo dalle abbazie, ma anche dal design delle case padronali inglesi del XIV e XV secolo, come Haddon Hall nel Derbyshire . Erano costituiti da cortili rettangolari con camminamenti coperti che separavano le ali. Alcuni college, come il Balliol College di Oxford , hanno preso in prestito uno stile militare dai castelli gotici, con merlature e mura merlate.

La King's College Chapel di Cambridge è uno dei migliori esempi di stile tardo gotico. Fu costruito dal re Enrico VI , che era scontento dell'eccessiva decorazione degli stili precedenti. Scrisse nel 1447 che voleva che la sua cappella "proceda in grande forma, pulita e sostanziale, mettendo da parte il superfluo di opere curiose troppo grandi di comportare e modellare affannosamente". La cappella, costruita tra il 1508 e il 1515, ha pareti di vetro dal pavimento al soffitto, fino a volte a ventaglio disposte su disegno di John Wastell . Le pareti di vetro sono sostenute da grandi contrafforti esterni celati alla base da cappelle laterali.

Altri esempi europei includono il Collegio di Spagna dell'Università di Bologna , costruito nel XIV e XV secolo; il Collegium Carolinum dell'Università Carlo di Praga in Boemia (1400 circa); gli Escuelas mayores dell'Università di Salamanca in Spagna; e il Collegium Maius dell'Università Jagellonica di Cracovia , in Polonia.

Architettura militare

Mastio del castello di Vincennes , (1337–)

Nel XIII secolo, il progetto del castello ( francese : château fort ) si è evoluto in risposta al contatto con le fortificazioni più sofisticate dell'impero bizantino e del mondo islamico durante le crociate . Queste nuove fortificazioni erano più geometriche, con un'alta torre centrale chiamata mastio (francese: mastio ) che poteva essere difesa anche se le cortine murarie del castello fossero state sfondate. Il mastio del castello di Vincennes , iniziato da Filippo VI di Francia ne era un buon esempio. Era alto 52 m (171 piedi) e, anche se all'interno del fossato e delle mura della fortezza, aveva un proprio ponte levatoio separato per salire al piano più alto.

Le torri, generalmente rotonde, erano poste agli angoli e lungo le mura del castello di Phillipienne, abbastanza vicine tra loro da sostenersi a vicenda. Le mura avevano due livelli di camminamenti all'interno, un parapetto merlato con merli e caditoie sporgenti da cui potevano essere lanciati missili sugli assedianti. Le pareti superiori avevano anche balconi sporgenti protetti, échauguettes e bretèches , da cui i soldati potevano vedere cosa stava succedendo agli angoli o sul terreno sottostante. Inoltre, le torri e le mura erano perforate con fessure di frecce , che talvolta assumevano la forma di croci per consentire un campo di tiro più ampio per arcieri e balestrieri.

I castelli erano circondati da un profondo fossato, attraversato da un unico ponte levatoio. L'ingresso era inoltre protetto da una grata di ferro apribile e richiudibile. Le pareti di fondo erano spesso inclinate e protette con barriere di terra. Un buon esempio sopravvissuto è il castello di Dourdan , vicino a Nemours .

Dopo la fine della Guerra dei Cent'anni (1337–1453), con il miglioramento dell'artiglieria, i castelli persero gran parte della loro importanza militare. Rimasero come simboli del rango dei loro nobili occupanti; le aperture di restringimento nelle pareti erano spesso allargate nelle finestre delle camere da letto e delle sale cerimoniali. La torre del castello di Vincennes divenne una residenza reale part-time fino al completamento della Reggia di Versailles .

sinagoghe

Sebbene il cristianesimo abbia svolto un ruolo dominante nell'architettura sacra gotica, le comunità ebraiche erano presenti in molte città europee durante il Medioevo e costruirono anche le loro case di preghiera in stile gotico. Sfortunatamente, la maggior parte delle sinagoghe gotiche non sopravvisse, perché furono spesso distrutte in relazione alla persecuzione degli ebrei (ad esempio a Bamberg, Norimberga, Ratisbona, Vienna ). Uno degli esempi meglio conservati di sinagoga gotica è la Vecchia Nuova Sinagoga di Praga, completata intorno al 1270 e mai ricostruita.

Moschee

Ci sono alcune moschee in stile gotico. Sono chiese cattoliche latine trasformate in moschee. La conversione ha comportato dei compromessi poiché le chiese latine sono orientate verso l'Oriente e le moschee sono orientate verso la Mecca .

Declino

A partire dal XVI secolo, quando l'architettura rinascimentale italiana iniziò ad apparire in Francia e in altri paesi europei, il predominio dell'architettura gotica iniziò a diminuire. Tuttavia, continuarono a essere costruiti nuovi edifici gotici, in particolare chiese.

Nuove chiese gotiche costruite a Parigi in questo periodo includevano Saint-Merri (1520–1552) e Saint-Germain l'Auxerrois . I primi segni di classicismo nelle chiese parigine non compaiono fino al 1540, a Saint-Gervais-Saint-Protais . La nuova chiesa più grande, Saint-Eustache (1532–1560), rivaleggiava per dimensioni con Notre-Dame, 105 m (344 piedi) di lunghezza, 44 m (144 piedi) di larghezza e 35 m (115 piedi) di altezza. Con il proseguimento della costruzione di questa chiesa, sono stati aggiunti al progetto elementi di decorazione rinascimentale, compreso il sistema di ordini classici di colonne, che la rendono un ibrido gotico-rinascimentale.

Lo stile gotico iniziò a essere descritto come antiquato, brutto e persino barbaro. Il termine "gotico" fu usato per la prima volta come descrizione peggiorativa . Giorgio Vasari usò il termine "barbaro stile tedesco" nelle sue Vite degli artisti del 1550 per descrivere quello che oggi è considerato lo stile gotico. Nell'introduzione alle Vite attribuì varie caratteristiche architettoniche ai Goti che riteneva responsabili della distruzione degli antichi edifici dopo la conquista di Roma , e dell'erezione di nuovi in ​​questo stile. Nel XVII secolo, Molière derise lo stile gotico anche nel poema La Gloire del 1669 : "... il gusto insipido degli ornamenti gotici, queste odiose mostruosità di un'epoca ignorante, prodotte dai torrenti della barbarie..." Gli stili dominanti in Europa divenne a sua volta l'architettura rinascimentale italiana , l'architettura barocca e il grandioso classicismo dello stile Luigi XIV .

Sopravvivenza, riscoperta e rinascita

Cappella del cardo all'High Kirk di Edimburgo (completata nel 1910)

L'architettura gotica, di solito chiese o edifici universitari, continuò a essere costruita. L'Irlanda era un'isola di architettura gotica nel XVII e XVIII secolo, con la costruzione della Cattedrale di Derry (completata nel 1633), della Cattedrale di Sligo (1730 circa) e della Cattedrale di Down (1790–1818). Nel XVII e XVIII secolo furono costruiti diversi importanti edifici gotici all'Università di Oxford e all'Università di Cambridge , tra cui Tom Tower (1681–82) a Christ Church, Oxford , da Christopher Wren . Apparve anche, in modo stravagante, nella villa di Horace Walpole a Twickenham , Strawberry Hill (1749–1776). Le due torri occidentali dell'Abbazia di Westminster furono costruite tra il 1722 e il 1745 da Nicholas Hawksmoor , aprendo un nuovo periodo di revival gotico .

In Inghilterra, in parte in risposta a una filosofia proposta dall'Oxford Movement e ad altre associate all'emergente revival della "chiesa alta" o delle idee anglo-cattoliche durante il secondo quarto del 19° secolo, il neogotico iniziò a essere promosso dall'establishment influente figure come lo stile preferito per l'architettura ecclesiastica, civica e istituzionale. Il fascino di questo revival gotico (che dopo il 1837, in Gran Bretagna, è talvolta chiamato gotico vittoriano ), si allargò gradualmente fino a comprendere i clienti della "chiesa bassa" e della "chiesa alta". Questo periodo di fascino più universale, che va dal 1855 al 1885, è conosciuto in Gran Bretagna come High Victorian Gothic .

Il Palazzo di Westminster a Londra di Sir Charles Barry con interni di uno dei maggiori esponenti del primo revival gotico, Augustus Welby Pugin , è un esempio dello stile revival gotico del suo periodo precedente nel secondo quarto del XIX secolo. Esempi del periodo dell'alto gotico vittoriano includono il progetto di George Gilbert Scott per l' Albert Memorial a Londra e la cappella di William Butterfield al Keble College di Oxford . Dalla seconda metà del XIX secolo in poi, divenne più comune in Gran Bretagna l'uso del neogotico nella progettazione di tipi di edifici non ecclesiastici e non governativi. Dettagli gotici iniziarono persino ad apparire negli schemi abitativi della classe operaia sovvenzionati dalla filantropia, sebbene data la spesa, meno frequentemente che nella progettazione di alloggi della classe alta e media.

La metà del XIX secolo è un periodo segnato dal restauro, e in alcuni casi dalla modifica, di monumenti antichi e dalla costruzione di edifici neogotici come la navata della cattedrale di Colonia e la Sainte-Clotilde di Parigi come speculazione dell'architettura medievale rivolto a considerazioni tecniche. Anche il Palazzo di Westminster, la stazione ferroviaria di St Pancras , la Trinity Church di New York e la Cattedrale di San Patrizio sono famosi esempi di edifici in stile neogotico. Lo stile raggiunse anche l' Estremo Oriente nel periodo, ad esempio la cattedrale anglicana di San Giovanni situata al centro di Victoria City nel centro di Hong Kong .

Sottovarietà

Stili

Stili francesi

Stili mediterranei

Stili del Nord

neogotico

Tipo

Esempi notevoli

Austria

Bielorussia

Belgio

Croazia

Cechia

Francia

Germania

Ungheria

Italia

Olanda

Cattedrale di San Giovanni ('s-Hertogenbosch)
Grote Kerk (Breda)

Norvegia

Polonia

Portogallo

Romania

Spagna

Svezia

Svizzera

Slovacchia

Regno Unito

Stati Uniti d'America

Guarda anche

Appunti

Citazioni

Bibliografia

Ulteriori letture

link esterno