scuola granadino della scultura - Granadan school of sculpture

Sagrada Familia ( Sacra Famiglia ), da Diego de Siloé , ora nel Museo Nazionale di Scultura a Valladolid .

La scuola di granadino della scultura o di scuola Granadine della scultura -la tradizione cristiana religiosa scultura a Granada , in Andalusia , la Spagna -began nel 16 ° secolo e ha costituito una chiara tradizione di una propria da parte del 17 ° secolo. La straordinaria attività artistica del Rinascimento Granada ha portato gli artisti a quella città da varie regioni della Spagna e da altre parti d'Europa.

La scuola granadino è iniziato con Diego de Siloé , è stato sviluppato in particolare da Pablo de Rojas , e culminata con Alonso Cano .

15 ° e 16 ° secolo

Gotici sculture sono state portate a Granada nell'era del Re Cattolici Ferdinando e Isabella. Anche se questi sono stati oggetti di devozione, non hanno inizio una tradizione locale della scultura. Piuttosto, era in epoca del Sacro Romano Imperatore Carlo V (Carlo I di Spagna) che un primo nucleo di scultori si sono riuniti per lavorare su sculture per la Cappella Reale . La tomba dei Re Cattolici è stato il lavoro di scultore italiano Domenico Fancelli ; la tomba di Giovanna di Castiglia e Filippo I di Castiglia il lavoro di Bartolomé Ordóñez ; la grande pala era di Felipe Bigarny e pezzi come l' incarnazione e la Deposizione di Cristo -ora nel Museo-by Jacopo Torni di Firenze . Tutti sono capolavori, tutti erano innovativi nel loro tempo, ma non rappresentano alcun uno stile particolare. Più di un focus sarebbe venuto dalla immensa produzione di Diego de Siloé, soprattutto nel monastero di San Girolamo e la Cattedrale di Granada ; e anche nella decorazione del Palazzo di Carlo V ; Tra gli artisti coinvolti nella decorazione del Palazzo erano Nicolao de Carta e il suo studente Juan de Orea , così come la Fleming Antonio de Leval . De Orea, in particolare, ha riunito un vigoroso realismo con un senso italiano di composizione e di movimento.

Di tutti questi artisti Era Siloé che, non solo perché è rimasto sede a Granada, ma anche per la potenza e la varietà della sua arte, è venuto per attrarre e creare un gruppo di seguaci che è venuto a costituire una scuola locale. La continuazione più fedele del suo lavoro era di Diego de Aranda , ma più note personali sono stati colpiti da Baltasar de Arce e Diego de Pesquera . Di De Arco Cristo alla colonna nella chiesa degli Ospitalieri mostra movimento violentemente concentrata tipica del manierismo di stile, ma con un pre- barocca intensità espressiva. Ha portato più brio e la grandiosità alla figura centrale della pala dell'altare maggiore frammentaria della chiesa di San Cristóbal.

Pesquera, che Manuel Gómez Moreno credeva può aver imparato la sua arte a Roma, venne a lavorare con Siloé, fornendo i dettagli all'interno del lavoro di quest'ultimo, portando una finezza alle espressioni di tenerezza e di svenimento. Un esempio particolarmente notevole di questo può essere visto nelle figure delle virtù nella casa capitolo della cattedrale. Dopo Granada, Pesquera ha continuato a Siviglia ; dopo il 1580 non si sa nulla del suo destino.

17 ° secolo

Pablo de Rojas si dice che abbia studiato sotto Rodrigo Moreno , che scolpì una Crocifissione di Filippo II . De Rojas si stabilì a Granada, dove uno dei suoi allievi era Juan Martinez Montanes , che avrebbe continuato a essere la figura più importante della scuola sivigliana della scultura . Questi artisti segnano l'inizio di una nuova era nelle immagini andalusa.

Tra di lavoro notevole di Rojas era un ampliamento della pala d'altare del Monastero di San Girolamo, dove i suoi collaboratori inclusi Martín de Aranda e Bernabé de Gaviria . L'ex effettuato alcuni dei disegni di de Rojas a regola d'arte, se modo banale; quest'ultimo ha mostrato più di uno stile tutto suo, portando un brio barocca e dinamismo. Da Gómez Moreno sappiamo alcune date di attività di de Rojas tra il 1603 e il 1622, quando morì. Tra i suoi lavori superstite, particolarmente degno di nota è il colossale Apostolato in legno dorato-completata nel 1614, nella cappella maggiore della cattedrale. Le dieci figure scolpì si distinguono per il grande coraggio e il dinamismo dei loro gesti e atteggiamenti, che in alcuni casi mostrano una complessità violentemente manieristica, e in altri un impeto barocco di movimento.

Tra de contemporanei famosi di Rojas furono i fratelli Miguel e Jerónimo García che, al di fuori della vita degli ateliers, hanno lavorato insieme e la loro famosa da 1600, in particolare per le loro sculture di argilla. Tra le opere attribuite a loro sono diversi eccellenti e varie Homos Ecce , il tutto eseguito con tecnica accurata e profonda emozione. Alcuni di questi sono abbastanza piccole, finemente modellata, e di policromo; al contrario, una Certosa è più grande della vita, combinando forme muscolose nobili con ben osservato-, dettagli realistici, adatta per la devozione popolare. Simile a quest'ultima, e, quindi, attribuito ai fratelli, è la Crocifissione nella sacrestia della cattedrale di Granada, che ha influenzato fortemente di Montañés Cristo de la Clemencia nella sagrestia della Cattedrale di Siviglia .

Con echi di questi artisti, ma con un collegamento diretto e forte per l'arte di de Rojas, lo scultore Alonso de Mena , era un osservatore naturalistica, anche se il suo era un realismo esterno, gesti impassibili statici. Ha vissuto fino al 1646, e il suo studio è stato il centro di attività artistica granadino, con il figlio Pedro , Bernardo de Mora e Pedro Roldán . Questi e molti altri meno dotati hanno continuato lo studio e lo stile dopo la morte di Alonso de Mena, fino al ritorno di Alonso Cano a Granada nel 1652 ha portato un nuovo impulso, imponendo un nuovo stile in tutta la scuola di Granada. Pedro de Mena si è evoluta in questo nuovo stile, pur mantenendo una nota personale vigorosa di intenso realismo. José de Mora , figlio di Bernardo de Mora si è distinto anche per una sottigliezza di espressione si avvicina reverie mistica. Il lavoro di suo fratello Diego de Mora , d'altra parte, è stato più superficiale e decorativo. L'arte di Jose Risueño scorre con brio, che mostra l'influenza di Cano e lo studio diretto della natura, dando una nota di realismo sobrio, ma anche una sensibilità aperta alla grazia e bellezza delicata.

Il Barocco ha continuato con forza a Granada in tutte le arti e le lettere, e lo studio di Diego de Mora produsse altri scultori che hanno continuato in quello stile. Un esempio è Torcuato Ruiz del Peral , nato nel 1708 in un piccolo villaggio vicino a Guadix . Dopo apprendistato con Diego de Mora, dal 1737 Ruiz aveva uno studio di suo.

Indipendente degli echi del barocco italiano e francese rococò , gli scultori di Granada, in particolare José de Mora hanno cercato nuovi effetti compositivi ed espressivi che riuniscono la levigatezza dei volti, il vigoroso movimento di grandi pieghe di stoffa e una policroma violenta. Questo può essere meglio vedere nell'immagine processionale della Virgen de las Angustias ( "Vergine Addolorata") di Santa María de l'Alhambra , ma era anche visibile nelle piccole figure dei stalli del coro della cattedrale di Guadix , distrutta nel 1936 . Un altro esempio di questo stile è San José con el Niño de la mano ( "San Giuseppe con il Bambino in mano"), nella chiesa parrocchiale di Guadix. Lo studio di José de Mora ha continuato ad essere molto attivo fino alla sua morte nel 1773.

Da questo stesso studio, Agustín de Vera Moreno mostra meno di un tocco individuale, ma aveva alcuni pezzi un discreto successo, soprattutto le sculture di San Giuseppe nel carmelitano Monastero di Granada. Egli è particolarmente noto per le sue sculture in legno, come si può vedere nella Iglesia del Sagrario e la retrochoir del Duomo. Morì nel 1760.

Nell'era del Ruiz del Peral e Vera Moreno, molti altri scultori erano attivi a Granada, lavorando in uno stile simile ma con meno personalità individuale nella loro arte. Questi includono Juan José Salazar , Ramiro Ponce de León , Pedro Tomás Valero , e Martín José Santisteban . Ben distinta da questi è opera di grande cultura del pittore e scultore Diego Sánchez Sarabia , un accademico della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

Pedro Duque de Cornejo , da Córdoba lavorato a Granada tra il 1714 e il 1718, la produzione di diverse opere degne di nota, ma la sua arte vigorosa, con il suo barocco ostentazione italiana, ha avuto poca influenza sulle scultori della scuola di Granada. Né sono stati i Granadans influenzata in modo particolare con l'arrivo nel 1780 della scultore francese Miguel Verdiguier , che ha lavorato nella Cattedrale sui rilievi della facciata e la cappella di San Cecil, con uno stile che ha segnato il passaggio dal rococò al neoclassico . Ancor meno ci fu alcuna influenza significativa dallo scultore neoclassico Juan de Adán , che ha lavorato sulla cattedrale e aveva un apprendista granadino, Pedro Antonio Hermoso ; né, dopo de Adán, il catalano Jaime Folch Costa .

La scuola granadino proseguito con modestamente importanti artisti seguenti Ruiz del Peral. Tra i più noti è stato Felipe González , le cui opere collegare a quelli di suo figlio Manuel González ; quest'ultimo ha vissuto nella metà del 19 ° secolo ed è responsabile di tali opere come Niño Nazareno nel Convento de los Ángeles e Soledad nella chiesa di San Domingo, entrambi i quali una volta si pensava di essere metà del 18 ° secolo opere. Il suo lavoro ha segnato un ritorno allo stile di Cano e dei suoi discepoli, una tendenza che è proseguita nel Francisco Morales e Fernando Marín , che scolpì in creta a metà del 19 ° secolo. Entrambi hanno lavorato con le loro famiglie e gli apprendisti, mantenendo una chiara continuità della scuola di Granada alla fine del 19 ° secolo. Tra i loro apprendisti, Pablo de Loyzaga e, a sua volta, il suo apprendista José Navas Parejo- effettuata la tradizione nel 20 ° secolo.

Riferimenti

Parti di questo articolo sono tradotti da un articolo del lingua spagnola Wikipedia, la quale, a sua volta incorpora materiale dalla Gran Enciclopedia Rialp . Un'autorizzazione aveva permesso questo materiale da utilizzare sotto GFDL . L'autorizzazione è stata revocata nel mese di aprile del 2008, quindi non possiamo aggiungere ulteriori contenuti da quella enciclopedia (anche se può essere utilizzato come riferimento normale).
  • E. OROZCO Diaz. Escuela Granadina de Escultura .
  • M. GÓMEZ MORENO GONZÁLEZ, Guía de Granada, Granada 1892.
  • M. GÓMEZ MORENO MARTÍNEZ, Escultura del Renacimiento, Barcellona 1931.
  • ME GÓMEZ MORENO, Breve historia de la escultura española, Madrid 1951.
  • Id, Escultura del siglo XVII, en Ars, Madrid 1963.
  • A. GALLEGO Bulino, Ruiz del Peral, «Cuaderno de Arte», Granada 1936.