Chitarra - Guitar

Chitarra
GuitareClassique5.png
Strumento a corda
Classificazione Strumento a corda
Classificazione Hornbostel–Sachs 321,322
(Composite Cordofono )
Gamma di gioco
Gamma guitar.svg
(una chitarra accordata standard)
Strumenti correlati
Campione sonoro
Blues del Tennessee orientale . Da 25 secondi a 50 secondi Doc Watson suona la chitarra. L'altro strumento è il mandolino , suonato da Bill Monroe .

La chitarra è uno strumento musicale a tasti che in genere ha sei corde . È tenuto piatto contro il corpo del musicista e suonato strimpellando o pizzicando le corde con la mano dominante, mentre contemporaneamente premendo le corde selezionate contro i tasti con le dita della mano opposta. Per colpire le corde è possibile utilizzare un plettro o dei singoli plettri . Il suono della chitarra viene proiettato o acusticamente, per mezzo di una camera risonante sullo strumento, oppure amplificato da un pickup elettronico e da un amplificatore .

La chitarra è classificata come cordofono , il che significa che il suono è prodotto da una corda vibrante tesa tra due punti fissi. Storicamente, una chitarra era costruita in legno con le corde in catgut . Le corde per chitarra in acciaio furono introdotte verso la fine del XIX secolo negli Stati Uniti; le corde di nylon sono arrivate negli anni '40. Antenati della chitarra sono il gittern , la vihuela , il quattro corso di chitarra rinascimentale , e il cinque portate chitarra barocca , ognuno dei quali ha contribuito allo sviluppo del moderno strumento a sei corde.

Esistono tre tipi principali di chitarra moderna: la chitarra classica (chitarra spagnola/chitarra con corde di nylon); la chitarra acustica con corde d'acciaio o la chitarra elettrica ; e la chitarra hawaiana (suonata sulle ginocchia del musicista). Le chitarre acustiche tradizionali includono la chitarra flat top (tipicamente con una grande buca per il suono) o una chitarra archtop , che a volte viene chiamata " chitarra jazz ". Il tono di una chitarra acustica è prodotto dalla vibrazione delle corde, amplificata dal corpo cavo della chitarra, che funge da cassa di risonanza . La chitarra classica spagnola viene spesso suonata come strumento solista utilizzando una tecnica fingerstyle completa in cui ogni corda viene pizzicata individualmente dalle dita del musicista, invece di essere strimpellata. Il termine "finger-picking" può anche riferirsi a una specifica tradizione di suonare la chitarra folk, blues, bluegrass e country negli Stati Uniti.

Le chitarre elettriche , brevettate per la prima volta nel 1937, utilizzano un pickup e un amplificatore che rendevano lo strumento abbastanza forte da essere ascoltato, ma consentivano anche di produrre chitarre con un solido blocco di legno che non necessitava di una camera di risonanza. Divenne possibile una vasta gamma di unità di effetti elettronici inclusi riverbero e distorsione (o "overdrive") . Le chitarre solid-body iniziarono a dominare il mercato delle chitarre negli anni '60 e '70; sono meno inclini a feedback acustici indesiderati . Come per le chitarre acustiche, esistono diversi tipi di chitarre elettriche, tra cui chitarre hollowbody , chitarre archtop (utilizzate nella chitarra jazz , blues e rockabilly ) e chitarre solid-body , ampiamente utilizzate nella musica rock .

Il suono forte e amplificato e la potenza sonora della chitarra elettrica suonata attraverso un amplificatore per chitarra ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo della musica blues e rock , sia come strumento di accompagnamento (suonare riff e accordi ) che per eseguire assoli di chitarra , e in molti sottogeneri rock, in particolare musica heavy metal e punk rock . La chitarra elettrica ha avuto una grande influenza sulla cultura popolare . La chitarra è utilizzata in un'ampia varietà di generi musicali in tutto il mondo. È riconosciuto come uno strumento primario in generi come blues , bluegrass , country , flamenco , folk , jazz , jota , mariachi , metal , punk , reggae , rock , soul e pop .

Storia

Sono antenati della chitarra?
Liuto ittita colorato
Strumento etichettato " cythara " nel Salterio di Stoccarda , un salterio carolingio della Parigi del IX secolo .
liuto ittita
Tacchino. Liuto ittita da Alacahöyük 1399-1301 aC. Questa immagine è talvolta usata per indicare l'antichità della chitarra, a causa della forma del suo corpo.
Gli storici degli strumenti musicali scrivono che è un errore considerare i "liuti orientali" come antenati diretti della chitarra, semplicemente perché hanno la stessa forma del corpo, o perché hanno una percepita relazione etimologica (kithara, guitarra). Mentre sono noti esempi con lati incurvati simili a una chitarra come lo strumento nell'Airtam Frieze o il liuto ittita di Alacahöyük , non ci sono strumenti o tradizioni intermedie tra quegli strumenti e la chitarra.

Allo stesso modo, i musicologi hanno discusso se gli strumenti indigeni in Europa avrebbero potuto portare alla chitarra. Questa idea non è andata oltre la speculazione e necessita di "uno studio approfondito della morfologia e della pratica esecutiva" da parte degli etnomusicologi.

Prima dello sviluppo della chitarra elettrica e dell'uso di materiali sintetici, una chitarra era definita come uno strumento avente "un manico lungo e frettoloso, tavola armonica di legno piatta , costole e fondo piatto, il più delle volte con i lati incurvati". Il termine è usato per riferirsi a una serie di cordofoni che sono stati sviluppati e utilizzati in tutta Europa, a partire dal XII secolo e, successivamente, nelle Americhe. Una scultura in pietra di 3.300 anni di un bardo ittita che suona uno strumento a corde è la più antica rappresentazione iconografica di un cordofono e placche di argilla di Babilonia mostrano persone che suonano uno strumento che ha una forte somiglianza con la chitarra, indicando una possibile origine babilonese per il chitarra.

La parola moderna chitarra, e i suoi antecedenti, è stata applicata a un'ampia varietà di cordofoni fin dai tempi classici e come tale causa confusione. La parola inglese chitarra, il tedesco Gitarre , ei francesi guitare sono stati tutti adottati dalla spagnola guitarra , che deriva dal arabo andaluso قيثارة ( qīthārah ) e latino cetra , che a sua volta è venuto dal greco antico κιθάρα . Kithara appare nella Bibbia quattro volte (1 Cor. 14:7, Ap 5:8, 14:2 e 15:2), e di solito è tradotto in inglese come arpa .

Molte influenze sono citate come antecedenti della chitarra moderna. Sebbene lo sviluppo delle prime "chitarre" si perda nella storia della Spagna medievale, due strumenti sono comunemente citati come i loro predecessori più influenti, il liuto europeo e suo cugino, l' oud a quattro corde ; quest'ultimo fu portato in Iberia dai Mori nell'VIII secolo.

Almeno due strumenti chiamati "chitarre" erano in uso in Spagna dal 1200: la guitarra latina (chitarra latina) e la cosiddetta guitarra morisca (chitarra moresca). La guitarra morisca aveva un dorso arrotondato, una tastiera larga e diversi fori per il suono. La guitarra Latina aveva un'unica buca e un manico più stretto. Nel XIV secolo i qualificatori "moresca" o "morisca" e "latina" erano stati eliminati e questi due cordofoni venivano semplicemente chiamati chitarre.

La vihuela spagnola , chiamata in italiano " viola da mano ", uno strumento simile alla chitarra dei secoli XV e XVI, è ampiamente considerata come l'unica influenza più importante nello sviluppo della chitarra barocca. Aveva sei corsi (di solito), accordatura in quarte simile a un liuto e un corpo simile a una chitarra, anche se le prime rappresentazioni rivelano uno strumento con una vita nettamente tagliata. Era anche più grande delle chitarre contemporanee a quattro portate. Con il 16 ° secolo, la costruzione della vihuela aveva più in comune con la chitarra moderna, con le sue curve in un unico pezzo costole, che con le viole, e più come una versione più grande dei contemporanei a quattro corso chitarre. La vihuela godette solo di un periodo relativamente breve di popolarità in Spagna e in Italia durante un'epoca dominata altrove in Europa dal liuto ; l'ultima musica pubblicata sopravvissuta per lo strumento apparve nel 1576.

Nel frattempo, la chitarra barocca a cinque ordini , documentata in Spagna dalla metà del XVI secolo, ha goduto di popolarità, soprattutto in Spagna, Italia e Francia dalla fine del XVI secolo alla metà del XVIII secolo. In Portogallo, la parola viola si riferiva alla chitarra, poiché guitarra significava la " chitarra portoghese ", una varietà di cetra .

C'erano molti diversi strumenti a pizzico che venivano inventati e usati in Europa, durante il Medioevo. Nel XVI secolo, la maggior parte delle forme di chitarra era caduta, per non essere mai più vista. Tuttavia, a metà del XVI secolo, fu fondata la chitarra a cinque corsi. Non è stato un processo semplice. C'erano due tipi di chitarre a cinque portate, differivano per la posizione della terza maggiore e per lo schema dell'intervallo. Il quinto corso può essere posizionato sullo strumento perché era noto per suonare diciassette o più note. Poiché la chitarra aveva una quinta corda, era in grado di suonare quella quantità di note. Le corde della chitarra erano accordate all'unisono, quindi, in altre parole, veniva accordata mettendo un dito sul secondo tasto della corda più sottile e accordando la chitarra dal basso verso l'alto. Le corde erano distanziate di un'intera ottava l'una dall'altra, motivo per il diverso metodo di accordatura. Poiché era così diverso, c'era una grande controversia su chi avesse creato la chitarra a cinque corsi. Una fonte letteraria, la Dorotea di Lope de Vega, dà credito al poeta e musicista Vicente Espinel . Questa affermazione è stata ripetuta anche da Nicolas Doizi de Velasco nel 1640, tuttavia questa affermazione è stata confutata da altri che affermano che l'anno di nascita di Espinel (1550) rende impossibile per lui essere responsabile della tradizione. Credeva che l'accordatura fosse la ragione per cui lo strumento divenne noto come la chitarra spagnola in Italia. Anche più tardi, nello stesso secolo, Gaspar Sanz scrisse che altre nazioni come l'Italia o la Francia si aggiunsero alla chitarra spagnola. Tutte queste nazioni hanno persino imitato la chitarra a cinque portate "ricreando" la propria.

Chitarra del XIX secolo realizzata dal liutaio Manuel de Soto tenuta dal chitarrista spagnolo Rafael Serrallet

Infine, intorno al 1850, la forma e la struttura della chitarra moderna sono seguite da diversi costruttori spagnoli come Manuel de Soto y Solares e forse il più importante di tutti i liutai Antonio Torres Jurado , che aumentò le dimensioni del corpo della chitarra, ne modificò la proporzioni e ha inventato il rivoluzionario modello a ventaglio. Il rinforzo, che si riferisce al modello interno dei rinforzi in legno utilizzati per fissare la parte superiore e posteriore della chitarra e impedire che lo strumento collassi sotto tensione, è un fattore importante nel modo in cui suona la chitarra. Il design di Torres ha notevolmente migliorato il volume, il tono e la proiezione dello strumento, ed è rimasto sostanzialmente invariato da allora.

tipi

Collezione di chitarre al Museu de la Música de Barcelona

Le chitarre possono essere suddivise in due grandi categorie, chitarre acustiche ed elettriche. All'interno di ciascuna di queste categorie, ci sono anche ulteriori sottocategorie. Ad esempio, una chitarra elettrica può essere acquistata nel modello a sei corde (il modello più comune) o nei modelli a sette o dodici corde.

Acustico

Le chitarre acustiche formano diverse importanti sottocategorie all'interno del gruppo di chitarre acustiche : chitarre classiche e flamenco ; chitarre con corde d'acciaio, che includono la chitarra flat-top o "folk"; chitarre a dodici corde ; e la chitarra arcuata. Il gruppo di chitarre acustiche comprende anche chitarre non amplificate progettate per suonare in diversi registri, come il basso acustico, che ha un'accordatura simile a quella del basso elettrico.

Rinascimento e Barocco

Le chitarre rinascimentali e barocche sono le antenate della moderna chitarra classica e flamenca . Sono sostanzialmente più piccoli, più delicati nella costruzione e generano meno volume. Le corde sono appaiate in corsi come in una moderna chitarra a 12 corde , ma hanno solo quattro o cinque corsi di corde anziché sei corde singole normalmente usate ora. Erano più spesso usati come strumenti ritmici in ensemble che come strumenti solisti, e spesso possono essere visti in quel ruolo nelle esecuzioni di musica antica . ( L' Instrucción de Música sobre la Guitarra Española di Gaspar Sanz del 1674 contiene tutta la sua produzione per chitarra solista.) Le chitarre rinascimentali e barocche si distinguono facilmente, perché la chitarra rinascimentale è molto semplice e la chitarra barocca è molto ornata, con avorio o intarsi in legno su tutto il collo e sul corpo, e una "torta nuziale" rovesciata ritagliata all'interno del foro.

Classico

Le chitarre classiche, note anche come chitarre "spagnole", sono tipicamente incordate con corde di nylon, pizzicate con le dita, suonate in posizione seduta e sono utilizzate per suonare una varietà di stili musicali inclusa la musica classica . L'ampio manico piatto della chitarra classica consente al musicista di suonare scale, arpeggi e alcune forme di accordi più facilmente e con meno interferenze delle corde adiacenti rispetto ad altri stili di chitarra. Le chitarre flamenco sono molto simili nella costruzione, ma sono associate a un tono più percussivo. In Portogallo, lo stesso strumento è spesso usato con corde d'acciaio, in particolare nel suo ruolo all'interno della musica fado . La chitarra si chiama viola , o violão in Brasile, dove viene spesso utilizzata con una settima corda in più dai musicisti di coro per fornire un supporto extra ai bassi.

In Messico, la famosa band mariachi comprende una gamma di chitarre, dal piccolo requinto al guitarrón , una chitarra più grande di un violoncello, che è accordata nel registro dei bassi. In Colombia, il quartetto tradizionale comprende anche una gamma di strumenti, dalla piccola bandola (a volte nota come Deleuze-Guattari, da usare in viaggio o in ambienti o spazi ristretti), alla tiple leggermente più grande , alla classica a grandezza naturale chitarra. Il requinto appare anche in altri paesi dell'America Latina come membro complementare della famiglia delle chitarre, con le sue dimensioni e scala più ridotte, consentendo una maggiore proiezione per l'esecuzione di melodie a linea singola. Le dimensioni moderne dello strumento classico furono stabilite dallo spagnolo Antonio de Torres Jurado (1817-1892).

Flat-top

Un chitarrista che suona una melodia blues su una chitarra semi-acustica

Le chitarre flat-top con corde in acciaio sono simili alla chitarra classica , tuttavia, le dimensioni del corpo flat-top sono generalmente significativamente più grandi di una chitarra classica e hanno un manico più stretto e rinforzato e un design strutturale più forte. Il robusto X-bracing tipico delle chitarre flat-top è stato sviluppato nel 1840 dai liutai tedeschi-americani, di cui Christian Friedrich "CF" Martin è il più noto. Originariamente utilizzato su strumenti con corde in budello, la forza del sistema ha permesso alle chitarre successive di resistere alla tensione aggiuntiva delle corde d'acciaio. Le corde in acciaio producono un tono più brillante e un suono più forte. La chitarra acustica è utilizzata in molti tipi di musica tra cui folk, country, bluegrass, pop, jazz e blues. Sono possibili molte varianti da OO e Parlour di dimensioni più o meno classiche al grande Dreadnought (il tipo più comunemente disponibile) e Jumbo . Ovation fa una variazione moderna, con un gruppo posteriore/laterale arrotondato modellato da materiali artificiali.

Archtop

Le chitarre Archtop sono strumenti a corde d'acciaio in cui la parte superiore (e spesso la parte posteriore) dello strumento è intagliata, da una billetta solida, in una forma curva, piuttosto che piatta. Questa costruzione simile a un violino è solitamente attribuita all'americano Orville Gibson . Lloyd Loar della Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co ha introdotto il design del foro a forma di "F" ispirato al violino ora solitamente associato alle chitarre archtop, dopo aver progettato uno stile di mandolino dello stesso tipo. La tipica chitarra archtop ha un corpo largo, profondo e cavo la cui forma è molto simile a quella di un mandolino o di uno strumento della famiglia dei violini. Al giorno d'oggi, la maggior parte degli archtop è dotata di pickup magnetici, quindi sono sia acustici che elettrici. Le chitarre archtop F-hole sono state immediatamente adottate, al momento della loro uscita, da musicisti sia jazz che country , e sono rimaste particolarmente popolari nella musica jazz, di solito con corde lisce .

Risonatore, resofonico o Dobros

Una chitarra risonatore baritono tricono a otto corde

Tutti e tre i tipi principali di chitarre risonatore sono stati inventati da slovacco-americano John Dopyera (1893-1988) per la Nazionale e Dobro ( Do pyera Bro thers) imprese. Simile alla chitarra flat top in apparenza, ma con un corpo che può essere in ottone, alpacca o acciaio oltre che in legno, il suono della chitarra risonante è prodotto da uno o più coni risonatori in alluminio montati nel mezzo della cima. Il principio fisico della chitarra è quindi simile all'altoparlante .

Lo scopo originale del risonatore era di produrre un suono molto forte; questo scopo è stato in gran parte superato dall'amplificazione elettrica , ma la chitarra resofonica viene ancora suonata a causa del suo tono distintivo. Le chitarre risonanti possono avere uno o tre coni risonatori. Il metodo di trasmissione della risonanza sonora al cono è o un ponte "biscotto", costituito da un piccolo pezzo di legno duro al vertice del cono (Nationals), o un ponte "ragno", fatto di metallo e montato attorno al bordo del cono. il cono (invertito) (Dobros). I risonatori a tre coni utilizzano sempre un ponte metallico specializzato. Il tipo di chitarra resofonica con un manico a sezione quadrata, chiamato "collo quadrato" o "hawaiano", viene solitamente suonato a faccia in su, sulle ginocchia del musicista seduto, e spesso con un vetrino di metallo o di vetro . Le chitarre con risuonatore a collo rotondo vengono normalmente suonate allo stesso modo delle altre chitarre, anche se spesso vengono utilizzate anche le diapositive, specialmente nel blues.

Chitarra d'acciaio

Una chitarra d'acciaio è qualsiasi chitarra suonata mentre si sposta una barra d'acciaio lucidata o un oggetto duro simile contro le corde pizzicate. La barra stessa è chiamata "acciaio" ed è la fonte del nome "chitarra d'acciaio". Lo strumento differisce da una chitarra convenzionale in quanto non utilizza tasti; concettualmente, è in qualche modo simile a suonare una chitarra con un dito (la barra). Conosciuto per le sue capacità di portamento , scivolando dolcemente su ogni intonazione tra le note, lo strumento può produrre un suono sinuoso e un vibrato profondo che emula la voce umana che canta. Tipicamente, le corde vengono pizzicate (non strimpellate) dalle dita della mano dominante, mentre la barra del tono d'acciaio viene premuta leggermente contro le corde e mossa dalla mano opposta. Lo strumento viene suonato stando seduti, posizionato orizzontalmente sulle ginocchia del musicista o in altro modo supportato. Lo stile di gioco orizzontale è chiamato "stile hawaiano".

Dodici corde

La chitarra a dodici corde di solito ha corde d'acciaio ed è ampiamente usata nella musica folk , blues e rock and roll . Invece di avere solo sei corde, la chitarra a 12 corde ha sei corsi composti da due corde ciascuno, come un mandolino o un liuto . I due corsi più alti sono accordati all'unisono, mentre gli altri sono accordati in ottave. La chitarra a 12 corde è realizzata anche in forme elettriche. Il suono simile a un rintocco della chitarra elettrica a 12 corde era la base del jangle pop .

Basso acustico

Basso acustico

Il basso acustico è uno strumento basso con un corpo in legno cavo simile, anche se di solito un po' più grande, a quello di una chitarra acustica a 6 corde. Come il tradizionale basso elettrico e il contrabbasso , il basso acustico ha comunemente quattro corde, che sono normalmente accordate EADG, un'ottava sotto le quattro corde più basse della chitarra a 6 corde, che è la stessa accordatura di un basso elettrico chitarra. Si può trovare, più raramente, con 5 o 6 corde, che fornisce una gamma più ampia di note da suonare con meno movimento su e giù per il collo.

Elettrico

Le chitarre elettriche possono avere corpi solidi, semi-hollow o hollow; i corpi solidi producono poco suono senza amplificazione. A differenza di una chitarra acustica standard, le chitarre elettriche si affidano invece a pickup elettromagnetici , e talvolta pickup piezoelettrici , che convertono la vibrazione delle corde d'acciaio in segnali , che vengono inviati a un amplificatore tramite un cavo patch o un trasmettitore radio . Il suono è frequentemente modificato da altri dispositivi elettronici ( unità di effetti ) o dalla distorsione naturale delle valvole (valvole a vuoto ) o dal preamplificatore nell'amplificatore. Esistono due principali tipologie di pickup magnetici, single -coil e double-coil (o humbucker ), ognuno dei quali può essere passivo o attivo . La chitarra elettrica è ampiamente utilizzata nel jazz , nel blues , nell'R&B e nel rock and roll . Il primo pickup magnetico di successo per una chitarra fu inventato da George Beauchamp , e incorporato nel 1931 Ro-Pat-In (poi Rickenbacker ) "Frying Pan" lap steel; altri produttori, in particolare Gibson , iniziarono presto a installare pickup nei modelli archtop. Dopo la seconda guerra mondiale l'elettrico completamente solido fu reso popolare da Gibson in collaborazione con Les Paul e indipendentemente da Leo Fender di Fender Music . L' azione della tastiera inferiore (l'altezza delle corde dalla tastiera), le corde più leggere (più sottili) e la sua amplificazione elettrica prestano la chitarra elettrica a tecniche meno utilizzate sulle chitarre acustiche. Questi includono tapping , uso estensivo del legato attraverso pull-off e hammer-on (noti anche come legature), armoniche pinch , aumenti di volume e uso di un braccio del tremolo o di pedali per effetti .

Alcuni modelli di chitarra elettrica sono dotati di pickup piezoelettrici , che funzionano come trasduttori per fornire un suono più vicino a quello di una chitarra acustica con la rotazione di un interruttore o di una manopola, piuttosto che cambiare chitarra. Quelle che combinano pickup piezoelettrici e pickup magnetici sono talvolta conosciute come chitarre ibride.

Sono comuni anche ibridi di chitarre acustiche ed elettriche. Ci sono anche varietà più esotiche, come chitarre a due , tre o raramente quattro manici, tutti i tipi di arrangiamenti di corde alternati, tastiere fretless (usate quasi esclusivamente sui bassi, pensate per emulare il suono di un basso in piedi ), Chitarra surround 5.1 e simili.

Sette corde e otto corde

Le chitarre solid-body a sette corde sono state rese popolari negli anni '80 e '90. Altri artisti fanno un passo avanti, utilizzando una chitarra a otto corde con due corde extra basse. Sebbene la sette corde più comune abbia una corda B bassa, Roger McGuinn (di The Byrds e Rickenbacker ) usa una corda di ottava G accoppiata con la normale corda di G come su una chitarra a 12 corde, permettendogli di incorporare elementi a 12 corde. nell'esecuzione standard a sei corde. Nel 1982 Uli Jon Roth sviluppò la "Sky Guitar", con un numero di tasti molto esteso, che fu la prima chitarra ad avventurarsi nei registri superiori del violino. La chitarra a sette corde e "Mighty Wing" di Roth presenta una gamma di ottave più ampia.

Basso elettrico

Il basso (chiamato anche "basso elettrico", o semplicemente "basso") è simile nell'aspetto e nella costruzione a una chitarra elettrica, ma con un manico e una scala più lunghi e da quattro a sei corde. Il basso a quattro corde, di gran lunga il più comune, è solitamente accordato allo stesso modo del contrabbasso , che corrisponde alle altezze di un'ottava più basse delle quattro corde più basse di una chitarra (E, A, D e G). Il basso è uno strumento di trasposizione , in quanto si annota in chiave di basso un'ottava più alta di quella che suona (come il contrabbasso) per evitare che siano richieste eccessive righe di registro sotto il pentagramma . Come la chitarra elettrica, il basso ha pickup ed è collegato a un amplificatore e a un altoparlante per le esibizioni dal vivo.

Costruzione

  1. paletta
  2. Noce
  3. Meccaniche (o pegheads, chiavi di accordatura, accordatrici, accordatori)
  4. tasti
  5. truss rod
  6. intarsi
  7. Collo
  8. Tallone (acustico) Collo (elettrico); Spaccato (elettrico)
  9. Corpo
  10. Pickup
  11. Elettronica
  12. Ponte
  13. Battipenna
  14. Di ritorno
  15. Tavola armonica (in alto)
  16. Lati del corpo (costole)
  17. Foro sonoro , con intarsio a rosetta
  18. stringhe
  19. Sella
  20. Tastiera (o tastiera)

manualità

Le chitarre moderne possono essere costruite per adattarsi a musicisti mancini e destrimani. In genere la mano dominante viene utilizzata per pizzicare o strimpellare le corde. Questo è simile alla famiglia di strumenti del violino in cui la mano dominante controlla l'arco. I giocatori mancini di solito suonano uno strumento speculare prodotto appositamente per i giocatori mancini. Ci sono altre opzioni, alcune non ortodosse, tra cui imparare a suonare una chitarra destrorsa come se il musicista fosse destrorso o suonare una chitarra destrorsa non modificata al contrario. Il chitarrista Jimi Hendrix ) ha suonato una chitarra destrorsa con corde al contrario (le corde degli acuti e delle corde del basso sono invertite). Il problema è che si inverte l'angolo della sella della chitarra. La sella è la striscia di materiale sopra il ponte dove poggiano le corde. Normalmente è leggermente inclinato, rendendo le corde dei bassi più lunghe delle corde degli acuti. In parte, la ragione di ciò è la differenza nello spessore delle corde. Le proprietà fisiche delle corde dei bassi più spesse richiedono che siano leggermente più lunghe delle corde degli acuti per correggere l' intonazione . L'inversione delle corde, quindi, inverte l'orientamento della sella, influendo negativamente sull'intonazione.

Componenti

Capo

Un basso Steinberger alternativo senza testa .

La paletta si trova all'estremità del manico della chitarra più lontana dal corpo. È dotato di teste meccaniche che regolano la tensione delle corde, che a sua volta influenza l'intonazione. Il layout dell'accordatore tradizionale è "3+3", in cui ogni lato della paletta ha tre sintonizzatori (come su Gibson Les Pauls ). In questo layout, le palette sono comunemente simmetriche. Molte chitarre dispongono di altri layout, inclusi accordatori a sei in linea (presenti su Fender Stratocaster ) o anche "4+2" (ad esempio Ernie Ball Music Man). Alcune chitarre (come le Steinberger ) non hanno affatto la paletta, nel qual caso le meccaniche si trovano altrove, sul corpo o sul ponte.

Il capotasto è una piccola striscia di osso , plastica , ottone , corian , grafite , acciaio inossidabile o altro materiale di media durezza, nel punto in cui la paletta incontra la tastiera. Le sue scanalature guidano le corde sulla tastiera, garantendo un posizionamento laterale delle corde coerente. È uno degli estremi della lunghezza vibrante delle corde. Deve essere tagliato con precisione, altrimenti può contribuire a problemi di accordatura dovuti allo slittamento delle corde o al ronzio delle corde. Per ridurre l'attrito delle corde nel capotasto, che può influire negativamente sulla stabilità dell'accordatura, alcuni chitarristi montano un capotasto a rullo. Alcuni strumenti usano un tasto zero proprio davanti al capotasto. In questo caso il capotasto viene utilizzato solo per l'allineamento laterale delle corde, l'altezza e la lunghezza della corda essendo dettate dal tasto zero.

Collo

I tasti , la tastiera , le meccaniche , la paletta e il truss rod di una chitarra , tutti attaccati a una lunga estensione di legno, costituiscono collettivamente il suo collo . Il legno utilizzato per realizzare la tastiera di solito differisce dal legno nel resto del manico. Lo stress di flessione sul collo è considerevole, in particolare quando si utilizzano corde di calibro più pesante (vedi Accordatura ), e la capacità del collo di resistere alla flessione (vedi Truss rod ) è importante per la capacità della chitarra di mantenere un tono costante durante l'accordatura o quando le corde sono fretted. La rigidità del manico rispetto al corpo della chitarra è una delle determinanti di un buon strumento rispetto a uno di scarsa qualità.

Chitarre Double Neck e Triple Neck a contrasto .

Anche la sezione trasversale del collo può variare, da una leggera curva a "C" a una più pronunciata curva a "V". Sono disponibili molti diversi tipi di profili del collo, che offrono al chitarrista molte opzioni. Alcuni aspetti da considerare in un manico di chitarra possono essere la larghezza complessiva della tastiera, la scala (distanza tra i tasti), il legno del manico, il tipo di costruzione del manico (ad esempio, il manico può essere incollato o imbullonato) e la forma (profilo) della parte posteriore del collo. Altri tipi di materiali utilizzati per realizzare i manici delle chitarre sono la grafite ( chitarre Steinberger ), l'alluminio ( chitarre Kramer , chitarre Travis Bean e Veleno ) o la fibra di carbonio ( chitarre Modulus e ThreeGuitars ). Le chitarre elettriche a doppio manico hanno due manici, consentendo al musicista di passare rapidamente da un suono di chitarra all'altro.

L'articolazione del collo o il tallone è il punto in cui il collo è imbullonato o incollato al corpo della chitarra. Quasi tutte le chitarre acustiche con corde in acciaio, con la principale eccezione delle Taylor, hanno il collo incollato (altrimenti noto come set), mentre le chitarre elettriche sono costruite utilizzando entrambi i tipi. La maggior parte delle chitarre classiche ha un manico e una testata intagliati da un unico pezzo di legno, noto come "tacco spagnolo". I giunti a collo di serie comunemente usati includono giunti a tenone e mortasa (come quelli utilizzati da CF Martin & Co.), giunti a coda di rondine (utilizzati anche da CF Martin sul D-28 e modelli simili) e giunti a collo di tallone spagnolo, che prendono il nome la scarpa a cui assomigliano e che si trova comunemente nelle chitarre classiche. Tutti e tre i tipi offrono stabilità.

I manici imbullonati, sebbene siano storicamente associati a strumenti più economici, offrono una maggiore flessibilità nell'impostazione della chitarra e consentono un accesso più semplice per la manutenzione e le riparazioni dell'articolazione del collo. Un altro tipo di manico, disponibile solo per chitarre elettriche solid-body, è la costruzione neck-through-body . Questi sono progettati in modo che tutto, dalle teste della macchina fino al ponte, si trovi sullo stesso pezzo di legno. I lati (noti anche come ali) della chitarra vengono quindi incollati a questo pezzo centrale. Alcuni liutai preferiscono questo metodo di costruzione poiché affermano che consente un migliore sustain di ogni nota. Alcuni strumenti potrebbero non avere affatto un'articolazione del collo, avendo il collo e le fasce costruiti come un pezzo unico e il corpo costruito attorno ad esso.

La tastiera , chiamata anche tastiera, è un pezzo di legno incastonato con tasti in metallo che comprende la parte superiore del collo. È piatto sulle chitarre classiche e leggermente curvo trasversalmente sulle chitarre acustiche ed elettriche. La curvatura della tastiera è misurata dal raggio della tastiera, che è il raggio di un ipotetico cerchio di cui la superficie della tastiera costituisce un segmento. Più piccolo è il raggio della tastiera, più visibilmente curva è la tastiera. La maggior parte delle chitarre moderne ha un raggio del collo di 12", mentre le chitarre più vecchie degli anni '60 e '70 di solito hanno un raggio del collo di 6-8". Pizzicare una corda contro un tasto sulla tastiera riduce efficacemente la lunghezza vibrante della corda, producendo un tono più alto.

Le tastiere sono più comunemente realizzate in palissandro , ebano , acero e talvolta realizzate con materiali compositi come HPL o resina. Vedere la sezione "Manico" di seguito per l'importanza della lunghezza della tastiera in relazione alle altre dimensioni della chitarra. La tastiera svolge un ruolo essenziale nel tono degli acuti per le chitarre acustiche. La qualità della vibrazione della tastiera è la caratteristica principale per generare il miglior tono acuto. Per questo motivo, il legno di ebano è migliore, ma a causa dell'elevato utilizzo, l'ebano è diventato raro ed estremamente costoso. La maggior parte dei produttori di chitarre ha adottato il palissandro invece dell'ebano.

Sinéad O'Connor suona una chitarra Fender con un capotasto
tasti

Quasi tutte le chitarre hanno i tasti, che sono strisce metalliche (di solito in lega di nichel o acciaio inossidabile) incastonate lungo la tastiera e posizionate in punti esatti che dividono la lunghezza della scala secondo una specifica formula matematica. Le eccezioni includono i bassi fretless e le chitarre fretless molto rare. La pressione di una corda contro un tasto determina la lunghezza di vibrazione delle corde e quindi la sua altezza risultante. L'altezza di ogni tasto consecutivo è definita ad un intervallo di semitono sulla scala cromatica . Le chitarre classiche standard hanno 19 tasti e le chitarre elettriche tra 21 e 24 tasti, sebbene le chitarre siano state realizzate con ben 27 tasti. I tasti sono disposti per realizzare una divisione equamente temperata dell'ottava. Ogni set di dodici tasti rappresenta un'ottava. Il dodicesimo tasto divide esattamente la lunghezza della scala in due metà, e la posizione del 24° tasto divide nuovamente una di queste metà a metà.

Il rapporto tra la spaziatura di due tasti consecutivi è ( dodicesima radice di due ). In pratica, i liutai determinano le posizioni dei tasti utilizzando la costante 17,817, un'approssimazione a 1/(1-1/ ). Se l'ennesimo tasto è una distanza x dal ponte, allora la distanza dal (n+1)° tasto al ponte è x-(x/17.817). I tasti sono disponibili in diversi calibri e possono essere montati in base alle preferenze del musicista. Tra questi ci sono i tasti "jumbo", che hanno un calibro molto più spesso, che consente l'uso di una leggera tecnica di vibrato spingendo la corda verso il basso più forte e più morbida. Le tastiere "smerlate", dove il legno della tastiera stessa è "scavato" tra i tasti, consentono un drammatico effetto vibrato. I tasti fini, molto più piatti, consentono un'azione delle corde molto bassa , ma richiedono che altre condizioni, come la curvatura del manico, siano ben mantenute per evitare il ronzio.

truss rod

Il truss rod è un'asta di metallo sottile e resistente che corre lungo l'interno del collo. Viene utilizzato per correggere i cambiamenti alla curvatura del manico causati dall'invecchiamento dei legni del manico, dai cambiamenti di umidità o per compensare i cambiamenti nella tensione delle corde. La tensione del gruppo asta e manico è regolata da un dado esagonale o da un bullone a brugola sull'asta, solitamente situato sulla paletta, a volte sotto una copertura, o appena all'interno del corpo della chitarra sotto la tastiera e accessibile attraverso la buca del suono. Alcuni truss rod sono accessibili solo rimuovendo il collo. Il truss rod contrasta l'immensa tensione che le corde mettono sul manico, riportando il manico in una posizione più dritta. Ruotando il truss rod in senso orario si stringe, contrastando la tensione delle corde e raddrizzando il manico o creando un arco all'indietro. Ruotando il truss rod in senso antiorario lo si allenta, permettendo alla tensione delle corde di agire sul manico e creando un arco in avanti.

La regolazione del truss rod influisce sull'intonazione di una chitarra e sull'altezza delle corde dalla tastiera, chiamata azione . Alcuni sistemi di truss rod, detti sistemi di traliccio a doppia azione , stringono in entrambe le direzioni, spingendo il collo sia in avanti che all'indietro (i truss rod standard possono rilasciare solo fino a un punto oltre il quale il collo non è più compresso e tirato indietro). L'artista e liutaio Irving Sloane ha sottolineato, nel suo libro Steel-String Guitar Construction, che i truss rod sono destinati principalmente a porre rimedio all'incurvamento concavo del collo, ma non possono correggere un collo con "arco posteriore" o uno che è diventato attorcigliato. Le chitarre classiche non richiedono truss rod, poiché le loro corde in nylon esercitano una forza di trazione inferiore con un potenziale minore di causare problemi strutturali. Tuttavia, i loro colli sono spesso rinforzati con una striscia di legno più duro, come una striscia di ebano che corre lungo la parte posteriore di un collo di cedro . Non c'è regolazione della tensione su questa forma di rinforzo.

intarsi

Gli intarsi sono elementi visivi incastonati nella superficie esterna di una chitarra, sia per scopi decorativi che artistici e, nel caso delle marcature sul 3°, 5°, 7° e 12° tasto (e nelle ottave superiori), per fornire una guida all'esecutore sulla posizione dei tasti sullo strumento. Le posizioni tipiche per l'intarsio sono sulla tastiera, sulla paletta e sulle chitarre acustiche intorno alla buca, nota come rosetta . Gli intarsi vanno da semplici punti in plastica sulla tastiera a intricate opere d'arte che coprono l'intera superficie esterna di una chitarra (fronte e retro). Alcuni chitarristi hanno utilizzato i LED sulla tastiera per produrre effetti di luce unici sul palco. Gli intarsi della tastiera sono più comunemente a forma di punti, rombi, parallelogrammi o grandi blocchi tra i tasti.

I punti sono solitamente intarsiati nel bordo superiore della tastiera nelle stesse posizioni, abbastanza piccoli da essere visibili solo al musicista. Questi di solito appaiono sui tasti dispari, ma anche sul dodicesimo tasto (il segno di un'ottava ) invece che sull'undicesimo e tredicesimo tasto . Alcuni strumenti più vecchi o di fascia alta hanno intarsi in madreperla, abalone, avorio, legno colorato o altri materiali e disegni esotici. Gli intarsi più semplici sono spesso realizzati in plastica o dipinti. Le chitarre classiche di fascia alta raramente hanno intarsi sulla tastiera poiché ci si aspetta che un musicista ben addestrato conosca lo strumento. Oltre all'intarsio della tastiera, sono spesso intarsiati anche la paletta e il surround della buca. Il logo del produttore o un piccolo disegno è spesso intarsiato nella paletta. I design delle rosette variano da semplici cerchi concentrici a delicati trafori che imitano la storica rosetta dei liuti. Le legature che orlano il dito e le tavole armoniche sono talvolta intarsiate. Alcuni strumenti hanno una striscia di riempimento che corre lungo la lunghezza e dietro il collo, utilizzata per rafforzare o riempire la cavità attraverso la quale è stata installata la truss rod nel collo.

Corpo

Nella chitarra la cassa armonica è la struttura in legno scavato che costituisce il corpo dello strumento.

Nelle chitarre acustiche, la vibrazione delle corde viene trasmessa attraverso il ponte e la sella al corpo tramite la tavola armonica . La tavola armonica è tipicamente realizzata in legni come abete rosso o cedro. I legni per i legni sono scelti sia per la forza che per la capacità di trasferire energia meccanica dalle corde all'aria all'interno del corpo della chitarra. Il suono è ulteriormente modellato dalle caratteristiche della cavità risonante del corpo della chitarra. Negli strumenti costosi, l'intero corpo è in legno. Negli strumenti economici, il retro può essere di plastica.

In uno strumento acustico, il corpo della chitarra è un fattore determinante della qualità complessiva del suono. Il top della chitarra, o tavola armonica, è un elemento finemente lavorato e ingegnerizzato fatto di legni come abete rosso e cedro rosso . Questo sottile pezzo di legno, spesso solo 2 o 3 mm di spessore, è rinforzato da diversi tipi di controventi interni . Molti liutai considerano il top il fattore dominante nel determinare la qualità del suono. La maggior parte del suono dello strumento viene ascoltato attraverso la vibrazione del top della chitarra mentre l'energia delle corde vibranti viene trasferita ad esso. Il corpo di una chitarra acustica ha un foro sonoro attraverso il quale proietta il suono. Il foro sonoro è solitamente un foro rotondo nella parte superiore della chitarra sotto le corde. L'aria all'interno del corpo vibra mentre la parte superiore e il corpo della chitarra vengono vibrati dalle corde e la risposta della cavità d'aria a frequenze diverse è caratterizzata, come il resto del corpo della chitarra, da una serie di modalità di risonanza a cui risponde di più fortemente.

La parte superiore, la parte posteriore e le nervature del corpo di una chitarra acustica sono molto sottili (1–2 mm), quindi un pezzo di legno flessibile chiamato rivestimento viene incollato negli angoli dove la nervatura incontra la parte superiore e la parte posteriore. Questo rinforzo interno fornisce da 5 a 20 mm di solida superficie di incollaggio per questi giunti angolari. I rivestimenti solidi sono spesso usati nelle chitarre classiche, mentre il rivestimento kerfed si trova più spesso nell'acustica con corde d'acciaio. Il rivestimento kerfed è anche chiamato kerfing perché è segnato, o "kerfed" (segato in modo incompleto), per consentirgli di piegarsi con la forma della nervatura). Durante la costruzione finale, una piccola sezione degli angoli esterni viene intagliata o fresata e riempita con materiale di legatura sugli angoli esterni e strisce decorative di materiale accanto alla legatura, che è chiamata filettatura . Questa legatura serve a sigillare il grano di testa della parte superiore e posteriore. La filettatura può apparire anche sul retro di una chitarra acustica, segnando le giunture dei bordi delle due o tre sezioni della parte posteriore. I materiali per legare e filettare sono generalmente realizzati in legno o plastica.

Le dimensioni del corpo, la forma e lo stile sono cambiati nel tempo. Le chitarre del XIX secolo, ora conosciute come chitarre da salone, erano più piccole degli strumenti moderni. Diversi modelli di rinforzo interno sono stati utilizzati nel tempo dai liutai. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta e C. F. Martin furono tra i designer più influenti del loro tempo. Il rinforzo non solo rinforza la tavola contro il potenziale collasso dovuto allo stress esercitato dalle corde tese, ma influenza anche le caratteristiche di risonanza della tavola. Il retro e i lati sono realizzati con una varietà di legni come mogano, palissandro indiano e palissandro brasiliano molto apprezzato ( Dalbergia nigra ). Ognuno è scelto principalmente per il suo effetto estetico e può essere decorato con intarsi e filetti.

Strumenti con aree più ampie per la parte superiore della chitarra sono stati introdotti da Martin nel tentativo di creare livelli di volume maggiori. La popolarità delle dimensioni del corpo " dreadnought " più grandi tra gli esecutori acustici è correlata al maggiore volume del suono prodotto.

La maggior parte dei corpi delle chitarre elettriche sono in legno e includono un battipenna in plastica. Le tavole abbastanza larghe da poter essere utilizzate come un corpo solido sono molto costose a causa dell'esaurimento mondiale delle scorte di legno duro dagli anni '70, quindi il legno è raramente un pezzo solido. La maggior parte dei corpi è composta da due pezzi di legno, alcuni dei quali includono una cucitura che corre lungo la linea centrale del corpo. I legni più comuni utilizzati per la costruzione del corpo della chitarra elettrica includono acero , tiglio , frassino , pioppo , ontano e mogano . Molti corpi sono costituiti da legni di buon suono, ma poco costosi, come il frassino, con un "top", o uno strato sottile di un altro legno più attraente (come l'acero con un motivo a "fiamma" naturale) incollato alla parte superiore del legno di base . Le chitarre costruite in questo modo sono spesso chiamate "flame top". Il corpo è solitamente scolpito o instradato per accettare gli altri elementi, come il ponte, il pickup, il manico e altri componenti elettronici. La maggior parte dei dispositivi elettrici ha una finitura laccata in poliuretano o nitrocellulosa . Altri materiali alternativi al legno sono utilizzati nella costruzione del corpo della chitarra. Alcuni di questi includono compositi di carbonio, materiale plastico, come il policarbonato e le leghe di alluminio.

Ponte

Lo scopo principale del ponte su una chitarra acustica è trasferire la vibrazione dalle corde alla tavola armonica, che fa vibrare l'aria all'interno della chitarra, amplificando così il suono prodotto dalle corde. Su tutte le chitarre elettriche, acustiche e originali, il ponte tiene le corde in posizione sul corpo. Ci sono molti modelli di ponti diversi. Potrebbe esserci qualche meccanismo per alzare o abbassare le sellette del ponte per regolare la distanza tra le corde e la tastiera ( action ), o per mettere a punto l'intonazione dello strumento. Alcuni sono caricati a molla e dispongono di una " barra whammy ", un braccio rimovibile che consente al musicista di modulare l'intonazione modificando la tensione sulle corde. Il whammy bar è talvolta chiamato anche "bar tremolo". (L'effetto del rapido cambiamento di intonazione è propriamente chiamato "vibrato". Vedere Tremolo per ulteriori discussioni su questo termine.) Alcuni ponti consentono anche accordature alternative con il semplice tocco di un pulsante.

Su quasi tutte le moderne chitarre elettriche, il ponte ha selle regolabili per ogni corda in modo che l'intonazione rimanga corretta su e giù per il collo. Se la corda aperta è accordata, ma diesis o bemolle quando vengono premuti i tasti, la posizione della selletta del ponte può essere regolata con un cacciavite o una chiave esagonale per rimediare al problema. In generale, le note bemolle vengono corrette spostando la sella in avanti e le note diesis spostandola indietro. Su uno strumento correttamente regolato per l'intonazione, la lunghezza effettiva di ciascuna corda dal capotasto alla selletta del ponte è leggermente, ma misurabilmente più lunga della lunghezza della scala dello strumento. Questa lunghezza aggiuntiva è chiamata compensazione, che appiattisce un po' tutte le note per compensare l'acuto di tutte le note con il tasto causato dall'allungamento della corda durante il tasto.

Sella

La sella di una chitarra è la parte del ponte che sostiene fisicamente le corde. Può essere un pezzo (tipicamente su chitarre acustiche) o pezzi separati, uno per ogni corda (chitarre elettriche e bassi). Lo scopo fondamentale della sella è fornire il punto finale per la vibrazione della corda nella posizione corretta per un'intonazione corretta e, sulle chitarre acustiche, trasferire le vibrazioni attraverso il ponte nel legno superiore della chitarra. Le selle sono in genere fatte di plastica o osso per le chitarre acustiche, anche se i materiali sintetici e alcune varianti di denti di animali esotici (ad es. dente fossilizzato, avorio, ecc.) sono diventati popolari tra alcuni musicisti. Le selle per chitarra elettrica sono tipicamente in metallo, anche se sono disponibili alcune selle sintetiche.

Battipenna

Il battipenna, noto anche come scratchplate, è solitamente un pezzo di plastica laminata o altro materiale che protegge la finitura della parte superiore della chitarra dai danni dovuti all'uso di un plettro ("pick") o delle unghie. Le chitarre elettriche a volte montano pickup ed elettronica sul battipenna. È una caratteristica comune nelle chitarre acustiche con corde d'acciaio. Alcuni stili di esecuzione che utilizzano la chitarra come strumento a percussione (battendo la parte superiore o i lati tra le note, ecc.), come il flamenco , richiedono l'installazione di un battipenna o di un battipenna sugli strumenti con corde di nylon.

stringhe

La chitarra standard ha sei corde , ma sono disponibili anche chitarre a quattro , sette , otto , nove , dieci , undici , dodici , tredici e diciotto corde . Le chitarre classiche e flamenco storicamente utilizzavano corde di budello , ma queste sono state sostituite da materiali polimerici, come nylon e fluorocarbon. Le moderne corde per chitarra sono realizzate in metallo, polimeri o materiali di origine animale o vegetale. Gli strumenti che utilizzano corde "d'acciaio" possono avere corde realizzate con leghe che incorporano acciaio, nichel o bronzo fosforoso. Le corde del basso per entrambi gli strumenti sono avvolte anziché monofilamento.

Pickup ed elettronica

Questa Fender Stratocaster ha caratteristiche comuni a molte chitarre elettriche: più pickup, una barra vibrato / unità vibrato e manopole volume e tono.

I pickup sono trasduttori collegati a una chitarra che rilevano (o "raccolgono") le vibrazioni delle corde e convertono l'energia meccanica della corda in energia elettrica. Il segnale elettrico risultante può quindi essere amplificato elettronicamente . Il tipo più comune di pickup è di tipo elettromagnetico . Questi contengono magneti che si trovano all'interno di una bobina, o bobine, di filo di rame. Tali pickup sono generalmente posizionati direttamente sotto le corde della chitarra. I pickup elettromagnetici funzionano sugli stessi principi e in modo simile a un generatore elettrico . La vibrazione delle corde crea una piccola corrente elettrica nelle bobine che circondano i magneti. Questa corrente di segnale viene trasmessa a un amplificatore per chitarra che pilota un altoparlante .

I pickup elettromagnetici tradizionali sono single coil o double coil. I pickup single coil sono suscettibili al rumore indotto da campi elettromagnetici vaganti, solitamente ronzio a frequenza di rete (60 o 50 hertz). L'introduzione dell'humbucker a doppia bobina a metà degli anni '50 ha risolto questo problema attraverso l'uso di due bobine, una delle quali è cablata in polarità opposta per annullare o "buck" i campi randagi.

I tipi e i modelli di pickup utilizzati possono influenzare notevolmente il tono della chitarra. Tipicamente, gli humbucker, che sono due gruppi di bobine magnetiche attaccati l'uno all'altro, sono tradizionalmente associati a un suono più pesante. I pickup single coil, un magnete avvolto in filo di rame, sono utilizzati dai chitarristi che cercano un suono più brillante e twangier con una maggiore gamma dinamica.

I pickup moderni sono adattati al suono desiderato. Un'approssimazione comunemente utilizzata nella selezione di un pickup è che meno filo (minore impedenza elettrica ) dà un suono più brillante, più filo dà un tono "grasso". Altre opzioni includono la commutazione specializzata che produce coil-splitting, in/out of phase e altri effetti. I circuiti della chitarra sono attivi, necessitano di una batteria per alimentare il loro circuito, o, come nella maggior parte dei casi, dotati di un circuito passivo.

Le chitarre di tipo Fender Stratocaster generalmente utilizzano tre pickup single coil, mentre la maggior parte dei tipi Gibson Les Paul utilizzano pickup humbucker.

I pickup piezoelettrici o piezoelettrici rappresentano un'altra classe di pickup. Questi utilizzano la piezoelettricità per generare il segnale musicale e sono popolari nelle chitarre elettroacustiche ibride. Un cristallo si trova sotto ogni corda, di solito nella sella. Quando la corda vibra, la forma del cristallo viene distorta e le sollecitazioni associate a questo cambiamento producono minuscole tensioni attraverso il cristallo che possono essere amplificate e manipolate. I pickup piezo di solito richiedono un preamplificatore alimentato per aumentare la loro uscita in modo che corrisponda a quella dei pickup elettromagnetici. L'alimentazione è generalmente fornita da una batteria di bordo.

La maggior parte delle chitarre dotate di pickup dispone di controlli integrati, come il volume o il tono o la selezione del pickup. Nella loro forma più semplice, questi sono costituiti da componenti passivi, come potenziometri e condensatori , ma possono anche includere circuiti integrati specializzati o altri componenti attivi che richiedono batterie per l'alimentazione, per la preamplificazione e l'elaborazione del segnale o anche per la sintonizzazione elettronica . In molti casi, l'elettronica ha una sorta di schermatura per prevenire la ricezione di interferenze e rumori esterni.

Le chitarre possono essere spedite o dotate di un pickup esafonico, che produce un'uscita separata per ogni corda, solitamente da un pickup piezoelettrico o magnetico discreto. Questa disposizione consente all'elettronica interna o esterna di elaborare le corde individualmente per la modellazione o la conversione MIDI ( Music Instrument Digital Interface ). Roland produce pickup esafonici "GK" per chitarra e basso e una linea di prodotti per la modellazione e la sintesi della chitarra. Le chitarre Variax dotate di esafonia di Line 6 utilizzano l'elettronica di bordo per modellare il suono dopo vari strumenti vintage e variare l'intonazione sulle singole corde.

I convertitori MIDI utilizzano un segnale di chitarra esafonico per determinare le caratteristiche di intonazione, durata, attacco e decadimento. Il MIDI invia le informazioni sulla nota a un dispositivo banco di suoni interno o esterno. Il suono risultante imita da vicino numerosi strumenti. La configurazione MIDI può anche consentire di utilizzare la chitarra come controller di gioco (ad esempio Rock Band Squier) o come strumento didattico, come con la chitarra Fretlight .

Messa a punto

Standard

Nell'accordatura standard, l'accordo di Do maggiore ha tre forme a causa della terza maggiore irregolare tra le corde G e B.

Nel XVI secolo, l'accordatura per chitarra di ADGBE era già stata adottata nella cultura occidentale; un Mi più basso è stato successivamente aggiunto in basso come sesta corda. Il risultato, noto come "accordatura standard", ha le corde accordate da un mi basso a un mi alto, attraversando un intervallo di due ottave: EADGBE. Questa accordatura è una serie di quarte ascendenti (e una singola terza maggiore) dal basso verso l'alto. Il motivo per le quarte ascendenti è quello di ospitare quattro dita su quattro tasti su una scala prima di passare alla corda successiva. Questo è musicalmente conveniente e fisicamente comodo e ha facilitato la transizione tra gli accordi di diteggiatura e le scale di riproduzione. Se l'accordatura contenesse tutte le quarte perfette, l'estensione risulterebbe essere di due ottave più un semitono; la corda acuta sarebbe un FA, un semitono dissonante dal MI grave e molto fuori luogo.

Le piazzole sono le seguenti:

Corda
Piazzola scientifica
Helmholtz
passo
Intervallo dal Do centrale Frequenza
( Hz )
MI 4 e' terza maggiore sopra 329,63
SI 3 B seconda minore sotto 246,94
Sol 3 G perfetta quarta sotto 196.00
RE 3 D settima minore sotto 146.83
un 2 UN decimo minore sotto 110,00
MI 2 E tredicesima minore sotto 82.41

La tabella seguente mostra il nome di un passo trovato sulle sei corde di una chitarra in accordatura standard, dal capotasto (zero), al dodicesimo tasto.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
E F F G A UN B B C C D E E
B C C D E E F F G A UN B B
G A UN B B C C D E E F F G
D E E F F G A UN B B C C D
UN B B C C D E E F F G A UN
E F F G A UN B B C C D E E
Una tastiera con segmenti di linea che collegano le successive note a corda aperta dell'accordatura standard
Nell'accordatura standard della chitarra, un intervallo di terza maggiore è interposto tra quattro intervalli di quarta perfetta. In ogni accordatura regolare , tutte le successioni di corde hanno lo stesso intervallo.

Per quattro corde, il quinto tasto su una corda è la stessa nota aperta della corda successiva; per esempio, una nota del quinto tasto sulla sesta corda è la stessa nota della quinta corda aperta. Tuttavia, tra la seconda e la terza corda, si verifica un'irregolarità: la nota di quarto tasto sulla terza corda è equivalente alla seconda corda aperta.

Alternativa

Gli accordi possono essere spostati diagonalmente nell'accordatura per terze maggiori e in altre accordature regolari. Nell'accordatura standard, gli accordi cambiano forma a causa della terza maggiore irregolare GB.

L'accordatura standard si è evoluta per fornire un buon compromesso tra la semplice diteggiatura per molti accordi e la capacità di suonare le scale comuni con un ragionevole movimento della mano sinistra. Ci sono anche una varietà di accordature alternative comunemente usate , ad esempio, le classi di accordature aperte , regolari e cadute .

Ry Cooder suona la chitarra.
Ry Cooder suona la chitarra slide con accordature aperte.

L'accordatura aperta si riferisce a una chitarra accordata in modo che strimpellando le corde aperte si produca un accordo , in genere un accordo maggiore. L'accordo di base è composto da almeno 3 note e può includere tutte le corde o un sottoinsieme. L'accordatura prende il nome dall'accordo aperto, Open D, open G e open A sono accordature popolari. Tutti gli accordi simili nella scala cromatica possono quindi essere suonati escludendo un singolo tasto. Le accordature aperte sono comuni nella musica blues e nella musica folk , e sono usate per suonare chitarre slide e bottleneck . Molti musicisti usano accordature aperte quando suonano la chitarra slide.

Per l'accordatura standard, c'è esattamente un intervallo di terza maggiore tra la seconda e la terza corda, e tutti gli altri intervalli sono quarte. L'irregolarità ha un prezzo: gli accordi non possono essere spostati sulla tastiera nell'accordatura standard EADGBE, che richiede quattro forme di accordi per gli accordi maggiori. Esistono forme di accordo separate per gli accordi che hanno la loro nota fondamentale sulla terza, quarta, quinta e sesta corda.

Al contrario, le accordature regolari hanno intervalli uguali tra le corde e quindi hanno scale simmetriche lungo tutta la tastiera. Questo rende più semplice tradurre gli accordi. Per le accordature regolari, gli accordi possono essere spostati in diagonale attorno alla tastiera. Il movimento diagonale degli accordi è particolarmente semplice per le accordature regolari che sono ripetitive, nel qual caso gli accordi possono essere spostati verticalmente: gli accordi possono essere spostati di tre corde in alto (o in basso) nell'accordatura per terze maggiori e gli accordi possono essere spostati in alto di due corde ( o giù) nell'accordatura per quarti aumentati. Le accordature regolari piacciono quindi ai nuovi chitarristi e anche ai chitarristi jazz, la cui improvvisazione è semplificata da intervalli regolari.

D'altra parte, alcuni accordi sono più difficili da suonare con un'accordatura normale che con un'accordatura standard. Può essere difficile suonare accordi convenzionali, specialmente nell'accordatura per quarti aumentati e per tutte le quinte, in cui le grandi spaziature richiedono lo stretching della mano. Alcuni accordi, che sono convenzionali nella musica popolare, sono difficili da suonare anche nelle accordature per tutte le quarti e per le terze maggiori, che non richiedono un allungamento della mano maggiore rispetto all'accordatura standard.

  • In grandi terzi sintonizzazione , l'intervallo tra stringhe aperte è sempre una terza maggiore . Di conseguenza, quattro tasti sono sufficienti per suonare la scala cromatica. L'inversione degli accordi è particolarmente semplice nell'accordatura per terze maggiori. Gli accordi vengono invertiti semplicemente alzando una o due note di tre corde. Le note in rilievo vengono suonate con lo stesso dito delle note originali. Al contrario, nell'accordatura standard, la forma delle inversioni dipende dal coinvolgimento della terza maggiore irregolare.
  • L'accordatura a quattro quarti sostituisce la terza maggiore tra la terza e la seconda corda con una quarta, estendendo l' accordatura convenzionale di un basso elettrico . Con l'accordatura a quattro quarti, suonare le triadi è più difficile, ma l'improvvisazione è semplificata perché gli schemi degli accordi rimangono costanti quando vengono spostati sulla tastiera. Il chitarrista jazz Stanley Jordan utilizza l'accordatura a quattro quarti EADGCF. Le forme degli accordi invarianti sono un vantaggio di altre accordature regolari, come le accordature per terze maggiori e tutte le quinte.
  • Estendendo le accordature di violini e violoncelli , l'accordatura tutte quinte offre una gamma ampliata CGDAEB, che tuttavia è stata impossibile da implementare su una chitarra convenzionale. L'accordatura per tutte le quinte viene utilizzata per le cinque corde più basse della nuova accordatura standard di Robert Fripp e dei suoi ex studenti nei corsi di Guitar Craft ; la nuova accordatura standard ha un Sol alto sull'ultima corda CGDAE-G.

Un'altra classe di accordature alternative è chiamata accordature a goccia , perché l'accordatura scende lungo la corda più bassa. Abbassando la corda più bassa di un tono intero si ottiene l' accordatura " drop-D " (o " drop D"). Le sue note a corda aperta DADGBE (dal basso verso l'alto) consentono una nota D basso profondo, che può essere utilizzata in chiavi come D maggiore, D minore e Sol maggiore. Semplifica l'esecuzione delle quinte semplici ( powerchords ). Molte rock band contemporanee riaccordano tutte le corde, effettuando, ad esempio, accordature Drop-C o Drop-B.

Scordatura

Molte scordatura (accordature alternate) modificano l'accordatura standard del liuto , specialmente quando si suona un repertorio di musica rinascimentale originariamente scritto per quello strumento. Alcune scordatura abbassano l'altezza di una o più corde, dando accesso a nuove note più basse. Alcuni scordatura rendono più facile suonare in chiavi insolite.

Accessori

Sebbene una chitarra possa essere suonata da sola, ci sono una varietà di accessori comuni usati per tenere e suonare la chitarra.

capotasto

Un capo (abbreviazione di capotasto ) viene utilizzato per modificare il tono delle corde aperte. I capotasti vengono agganciati alla tastiera con l'aiuto della tensione della molla o, in alcuni modelli, della tensione elastica. Per aumentare l'intonazione della chitarra di un semitono, il musicista aggancia il capotasto alla tastiera appena sotto il primo tasto. Il suo utilizzo consente ai musicisti di suonare in tonalità diverse senza dover modificare le formazioni di accordi che utilizzano. Ad esempio, se un chitarrista folk volesse suonare una canzone in chiave di si maggiore, potrebbe mettere un capotasto sul secondo tasto dello strumento, e poi suonare la canzone come se fosse in chiave di la maggiore, ma con il capotasto lo strumento emetterebbe i suoni di si maggiore. Questo perché, con il capo che esclude l'intero secondo tasto, gli accordi aperti suonerebbero tutti di due semitoni (in altre parole, un tono) più alti in altezza. Ad esempio, se un chitarrista suonasse un accordo aperto di la maggiore (un accordo aperto molto comune), suonerebbe come un accordo di si maggiore. Tutti gli altri accordi aperti verrebbero modificati in modo simile nell'altezza. A causa della facilità con cui consentono ai chitarristi di cambiare le chiavi, a volte vengono indicati con nomi peggiorativi, come "imbroglioni" o "stampella hillbilly". Nonostante questo punto di vista negativo, un altro vantaggio del capotasto è che consente ai chitarristi di ottenere il suono squillante e risonante dei tasti comuni (DO, SOL, LA, ecc.) in tasti più "duri" e meno utilizzati. È noto che gli artisti classici li usano per consentire agli strumenti moderni di adattarsi al tono di strumenti storici come il liuto rinascimentale .

diapositive

Esempio di uno scivolo a collo di bottiglia, con i fingerpick e una chitarra risuonante in metallo

Una diapositiva (collo di una bottiglia, lama di coltello o barra rotonda o cilindro di metallo o vetro) viene utilizzata nel blues e nel rock per creare un glissando o un effetto " hawaiano ". La diapositiva viene utilizzata per premere le note sul collo, invece di usare le dita della mano che si agita. L'uso caratteristico della diapositiva è quello di salire al tono desiderato, come suggerisce il nome, facendo scorrere il collo fino alla nota desiderata. I colli di bottiglia erano spesso usati nel blues e nella musica country come diapositive improvvisate. Gli slide moderni sono costruiti con barre o cilindri di vetro, plastica, ceramica, cromo, ottone o acciaio, a seconda del peso e del tono desiderati (e della quantità di denaro che un chitarrista può spendere). Uno strumento che viene suonato esclusivamente in questo modo (usando una barra di metallo) è chiamato steel guitar o pedal steel . La riproduzione di diapositive fino ad oggi è molto popolare nella musica blues e nella musica country . Alcuni suonatori di slide usano una cosiddetta chitarra Dobro . Alcuni artisti che sono diventati famosi per la riproduzione di slide sono Robert Johnson , Elmore James , Ry Cooder , George Harrison , Bonnie Raitt , Derek Trucks , Warren Haynes , Duane Allman , Muddy Waters , Rory Gallagher e George Thorogood .

Plettro

Una varietà di plettri per chitarra

A " plettro " o " plettro " è un piccolo pezzo di materiale duro generalmente tenuto tra il pollice e l'indice della mano raccolta e viene utilizzato per "raccogliere" le corde. Anche se la maggior parte dei musicisti classici sceglie con una combinazione di unghie e polpastrelli carnosi, il plettro viene spesso utilizzato per chitarre acustiche elettriche e con corde d'acciaio. Sebbene oggi siano principalmente di plastica, esistono varianti, come osso, legno, acciaio o guscio di tartaruga. Il guscio di tartaruga era il materiale più comunemente usato nei primi giorni della fabbricazione del piccone, ma quando le tartarughe e le tartarughe divennero in pericolo, la pratica di usare i loro gusci per picconi o qualsiasi altra cosa fu bandita. I plettri tartarugati realizzati prima del divieto sono spesso ambiti per un tono e una facilità d'uso presumibilmente superiori, e la loro scarsità li ha resi preziosi.

I plettri sono disponibili in molte forme e dimensioni. I plettri variano dal piccolo plettro jazz al grande plettro per basso. Lo spessore del plettro determina spesso il suo utilizzo. Un plettro più sottile (tra 0,2 e 0,5 mm) viene solitamente utilizzato per strimpellare o suonare il ritmo, mentre plettri più spessi (tra 0,7 e 1,5+ mm) vengono solitamente utilizzati per linee a nota singola o per suonare la chitarra solista. Il caratteristico suono della chitarra di Billy Gibbons è attribuito all'uso di un quarto o di un peso come plettro. Allo stesso modo, Brian May è noto per usare una moneta da sei pence come plettro, mentre il noto musicista di sessione degli anni '70 e '80 David Persons è noto per l'utilizzo di vecchie carte di credito, tagliate alla dimensione corretta, come plettri.

I plettri per il pollice e i plettri per le dita che si attaccano alla punta delle dita sono talvolta impiegati negli stili di fingerpicking su corde d'acciaio. Questi consentono alle dita e al pollice di operare indipendentemente, mentre un plettro piatto richiede il pollice e una o due dita per essere manipolato.

cinghie

Una tracolla per chitarra è una striscia di materiale con un meccanismo di fissaggio su ciascuna estremità, realizzata per tenere una chitarra tramite le spalle a una lunghezza regolabile. Le chitarre hanno diverse sistemazioni per il fissaggio di una cinghia. I più comuni sono i bottoni per cinturino, chiamati anche perni per cinturino, che sono pali in acciaio flangiati ancorati alla chitarra con viti. Due pulsanti della cinghia sono pre-attaccati praticamente a tutte le chitarre elettriche e a molte chitarre acustiche con corde d'acciaio. I pulsanti della cinghia vengono talvolta sostituiti con "bloccaggi della cinghia", che collegano la chitarra alla cinghia in modo più sicuro.

Il pulsante della cinghia inferiore si trova solitamente nella parte inferiore (estremità del ponte) del corpo. Il pulsante della cinghia superiore si trova solitamente vicino o nella parte superiore (estremità del collo) del corpo: sulla curva della parte superiore del corpo, sulla punta del "corno" superiore (su una doppia spalla mancante ), o all'articolazione del collo (tallone) . Alcuni dispositivi elettrici, in particolare quelli con corpi dalla forma strana, hanno uno o entrambi i pulsanti del cinturino sul retro del corpo. Alcune chitarre elettriche Steinberger, grazie al loro design minimalista e leggero, hanno entrambi i pulsanti del cinturino nella parte inferiore del corpo. Raramente, su alcune acustiche, il pulsante della cinghia superiore si trova sulla paletta. Alcune chitarre acustiche e classiche hanno solo un pulsante per la cinghia nella parte inferiore del corpo: l'altra estremità deve essere legata alla paletta, sopra il capotasto e sotto le teste della macchina.

Amplificatori, effetti e altoparlanti

Una gamma di amplificatori per chitarra e chitarre in vendita in un negozio di musica

Le chitarre elettriche e i bassi devono essere utilizzati rispettivamente con un amplificatore per chitarra e un altoparlante o un amplificatore per basso e un altoparlante, al fine di produrre un suono sufficiente per essere ascoltato dall'esecutore e dal pubblico. Le chitarre elettriche e i bassi utilizzano quasi sempre pickup magnetici , che generano un segnale elettrico quando il musicista pizzica, strimpella o suona in altro modo lo strumento. L'amplificatore e l'altoparlante rafforzano questo segnale utilizzando un amplificatore di potenza e un altoparlante . Le chitarre acustiche dotate di pickup piezoelettrico o microfono possono anche essere collegate a un amplificatore per strumenti , un amplificatore per chitarra acustica o un sistema PA per aumentarne il volume. Con la chitarra e il basso elettrici, l'amplificatore e l'altoparlante non vengono utilizzati solo per aumentare il volume dello strumento; regolando i controlli dell'equalizzatore , il preamplificatore e le eventuali unità effetti a bordo ( riverbero , distorsione/overdrive , ecc.) il musicista può anche modificare il tono (chiamato anche timbro o "colore") e il suono dello strumento. I chitarristi acustici possono anche usare l'amplificatore per cambiare il suono del loro strumento, ma in generale, gli amplificatori per chitarra acustica vengono utilizzati per rendere più forte il suono acustico naturale dello strumento senza modificarne significativamente il suono.

Guarda anche

Note e riferimenti

Appunti

citazioni

Fonti

Libri, riviste

in linea

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