Assolo di chitarra - Guitar solo

Il chitarrista Brian Ray assolo.

Un assolo di chitarra è un passaggio melodico , una sezione strumentale o un intero brano musicale scritto per una chitarra classica , una chitarra elettrica o una chitarra acustica . Nella musica tradizionale e popolare del XX e XXI secolo come blues , swing , jazz , jazz fusion , rock e metal , gli assoli di chitarra contengono spesso tecniche virtuosistiche e vari gradi di improvvisazione . Gli assoli di chitarra su chitarra classica , che sono tipicamente scritti in notazione musicale , sono utilizzati anche in forme di musica classica come musica da camera e concerti .

Gli assoli di chitarra spaziano da opere non accompagnate per una singola chitarra a composizioni con l' accompagnamento di pochi altri strumenti o un grande ensemble. I musicisti di accompagnamento per un assolo di chitarra possono variare da un piccolo ensemble come un quartetto jazz o una rock band , a un grande ensemble come un'orchestra o una big band . La musica per chitarra acustica non accompagnata si trova nella musica popolare e classica che risale al primo utilizzo dello strumento nella musica occidentale, l'uso di una chitarra acustica come voce solista all'interno di un ensemble risale almeno al concerto barocco .

Chitarra classica

Chitarra classica solista Andrés Segovia (1962)

La chitarra classica è una chitarra acustica in legno con sei corde, solitamente in nylon, al contrario delle corde metalliche utilizzate nelle chitarre acustiche con corde metalliche utilizzate in altri generi. La chitarra classica viene tipicamente suonata pizzicando singole corde con le unghie o con la punta delle dita. Un concerto solista di chitarra classica è tipicamente chiamato recital ; può includere una varietà di opere, ad esempio opere scritte originariamente per liuto o vihuela da compositori come John Dowland (n. Irlanda 1563) e Luis de Narváez (n. Spagna c. 1500), e anche musica scritta per clavicembalo da Domenico Scarlatti (n. Italia 1685), per il liuto barocco di Sylvius Leopold Weiss (n. Germania 1687), per la chitarra barocca di Robert de Visée (n. Francia c. 1650) o anche musica di ispirazione spagnola scritta per pianoforte di Isaac Albéniz (n. Spagna 1860) e Enrique Granados (n. Spagna 1867). Johann Sebastian Bach (nato in Germania 1685) è un altro compositore che non ha scritto specificamente per la chitarra, ma la cui musica è spesso suonata su di essa poiché le sue opere barocche per liuto si sono dimostrate altamente adattabili allo strumento.

Della musica scritta originariamente per chitarra, i primi compositori influenti risalgono al periodo classico. Includono Fernando Sor (n. Spagna 1778) e Mauro Giuliani (n. Italia 1781), si nota che la loro musica può essere vista come potenzialmente influenzata dal classicismo viennese. Nel XIX secolo i compositori per chitarra come Johann Kaspar Mertz ( nato in Slovacchia, Austria 1806) furono influenzati dalla musica scritta per pianoforte. I Francisco Tárrega ( nato in Spagna nel 1852) ha scritto musica per chitarra più unica, incorporando aspetti stilizzati delle influenze moresche del flamenco nelle sue romantiche miniature. Questo faceva parte della tendenza europea della fine del XIX secolo verso il nazionalismo musicale . Albéniz e Granados hanno contribuito a questo movimento come hanno scritto nello stesso periodo di tempo.

Alcuni chitarristi classici suonano concerti , che sono assoli scritti per essere eseguiti con l'accompagnamento di un'orchestra . Sono stati scritti meno concerti per chitarra classica rispetto ai concerti per orchestre polistrumentali. Fra i più importanti potenzialmente potrebbero includere Joaquín Rodrigo s' Concierto de Aranjuez e Fantasía para un gentilhombre . Negli anni 2000, è stato notato che la chitarra classica appare di più nella musica classica, poiché i compositori contemporanei scrivono sempre più concerti per chitarra.

Storia

I compositori del periodo rinascimentale che hanno scritto per chitarra a quattro corsi includono Alonso Mudarra , Miguel de Fuenllana , Adrian Le Roy e Guillaume de Morlaye . I compositori della chitarra barocca includono Gaspar Sanz , Robert de Visée e Francesco Corbetta . Dal 1780 al 1850 circa, la chitarra ebbe compositori ed esecutori tra cui: Filippo Gragnani (1767-1820), Antoine de Lhoyer (1768-1852), Ferdinando Carulli (1770-1841), Francesco Molino (1774-1847), Fernando Sor ( 1778-1839), Mauro Giuliani (1781-1829), Niccolò Paganini (1782-1840), Dionisio Aguado (1784-1849), Luigi Legnani (1790-1877), Matteo Carcassi (1792-1853), Napoléon Coste (1805- 1883) e Johann Kaspar Mertz (1806-1856). Il solista di chitarra Andrés Segovia ha reso popolare la chitarra con tournée e prime registrazioni fonografiche negli anni '20. Gli interpreti solisti di chitarra classica moderna noti per aver suonato nel repertorio moderno includono Kazuhito Yamashita , Agustín Barrios , Paul Galbraith e John Williams .

Musica tradizionale e popolare

Blues, R&B e rock and roll

Il chitarrista e cantante blues americano BB King nel 2009.

Il termine "assolo di chitarra" si riferisce spesso ad assoli di chitarra elettrica suonati nel blues e nel rock . L'uso di un assolo di chitarra come interludio strumentale è stato sviluppato da musicisti blues come John Lee Hooker , Muddy Waters e T-Bone Walker , e jazz come Charlie Christian . Il classico honky tonk di Ernest Tubb del 1940 , Walking the Floor over You è stata la prima registrazione "di successo" a presentare ed evidenziare un assolo di una chitarra elettrica standard, anche se i successi precedenti includevano chitarre lap steel elettriche . Anche il maestro del blues Lonnie Johnson aveva registrato almeno un assolo di chitarra elettrica, ma la sua innovazione non era né molto nota né influente.

Howlin' Wolf , Muddy Waters , Willie Dixon e Jimmy Reed suonarono a Chicago in uno stile caratterizzato dall'uso della chitarra elettrica, a volte slide guitar , armonica e una sezione ritmica di basso e batteria. Alla fine degli anni '50, un nuovo stile blues emerse nel West Side di Chicago, introdotto da Magic Sam , Buddy Guy e Otis Rush su Cobra Records . Il "West Side Sound" aveva un forte supporto ritmico da una chitarra ritmica, basso e batteria e, come perfezionato da Guy, Freddie King , Magic Slim e Luther Allison, era dominato dalla chitarra solista elettrica amplificata. Altri artisti blues, come John Lee Hooker, hanno avuto influenze non direttamente legate allo stile di Chicago. Il blues di John Lee Hooker è più "personale", basato sulla voce profonda e ruvida di Hooker accompagnata da una singola chitarra elettrica.

Questi e altri chitarristi blues hanno ispirato la comparsa di molti virtuosi solisti blues rock fusion, a partire dal 1963 con le prime registrazioni importanti di Lonnie Mack . Uno di questi solisti, Jimi Hendrix , era una rarità nel suo campo all'epoca: un uomo di colore che suonava rock psichedelico . Hendrix era un abile chitarrista e un pioniere nell'uso innovativo della distorsione e del feedback audio nella sua musica. Attraverso questi artisti e altri, la musica blues ha influenzato lo sviluppo della musica rock . Un altro importante solista di chitarra blues rock negli anni '60 e '70 fu Eric Clapton . All'inizio degli anni '70 emerse lo stile rock-blues del Texas , che utilizzava le chitarre sia in ruoli solisti che ritmici (ad esempio, Stevie Ray Vaughan ).

Musica rock

I primi assoli di chitarra rock, come esemplificato dalle famose registrazioni di Duane Eddy e Link Wray alla fine degli anni '50, erano melodie strumentali relativamente semplici. All'inizio degli anni '60, la musica surf strumentale rappresentava un passo avanti nella complessità sonora delle melodie della chitarra rock. Nel 1963, il drammatico, tecnicamente avanzato assolo di chitarra elettrica è salito alla ribalta con i dischi di successo di Lonnie Mack , "Memphis" e "Wham!" (successivamente ricoperta da The Ventures , Stevie Ray Vaughan e altri), e presto, con l'avvento del blues rock e del rock psichedelico a metà degli anni '60, divenne una parte caratteristica della musica rock. Più tardi ancora, gli assoli di chitarra sono diventati una caratteristica distintiva del genere rock dell'heavy metal , in cui la maggior parte delle canzoni presenta un assolo. Gli assoli metal spesso mostrano il virtuosismo dei chitarristi, specialmente negli stili metal che utilizzano tecniche di chitarra shred per suonare rapidamente scale e arpeggi. Dagli anni '60, i chitarristi elettrici hanno spesso alterato il timbro della loro chitarra aggiungendo effetti di chitarra elettronica come riverbero , distorsione , ritardo e coro per rendere il suono più pieno e aggiungere armonici. Altri effetti usati negli assoli includono il pedale wah e il talk box .

Le band rock hanno spesso due chitarristi, designati " leader " e " ritmo ", con il musicista solista che esegue gli assoli e le linee melodiche strumentali mentre il musicista ritmico accompagna con accordi o riff . In alcuni casi, due chitarristi condividono il ruolo principale. La maggior parte della musica rock si basa su canzoni in forme tradizionali . Le principali caratteristiche formali sono versi , cori e ponti . L'assolo di chitarra è solitamente la sezione strumentale più significativa di una canzone rock mainstream . In altri generi legati al rock, come la musica pop e dance, il sintetizzatore di solito svolge questo ruolo.

Nella forma classica strofa-ritornello , spesso cade tra il secondo ritornello e la terza strofa. Gli assoli estesi di chitarra sono talvolta usati come outro di una canzone, come " Ride Like the Wind " di Christopher Cross , " Panoid Android " dei Radiohead , " Free Bird " dei Lynyrd Skynyrd , " I Wanna Be Your Dog " degli Stooges . , Pink Floyd ‘s " Comfortably Numb ", Guns N 'Roses ' " November Rain ", Metallica ‘s " Fade to Black ", Led Zeppelin ‘ "s Black Dog ", Journey 's " Chi è Piangere Now ", The Cult ' s " Amore macchina di rimozione ", The Beatles ' " Mentre la mia chitarra Gently Weeps ", .38 Special 's " Hold On Liberamente ", The Rolling Stones ' " Sway ", Pearl Jam ‘s " Alive ", Red Hot Chili Peppers ' " Dani California ", " White Room " dei Cream , " Let There Be Rock " degli AC/DC , " Green Grass and High Tides " degli Outlaws , " Eye in the Sky " e degli Eagles di Alan Parsons Project . " Hotel California ".

Gli assoli possono avere luogo nell'intro, come " Vodoo Child (Slight Return) " di Jimi Hendrix , " Since I've Been Loving You " dei Led Zeppelin, " One " dei Metallica, " Lazy " dei Deep Purple , " I Want It All " dei Queen , " Johnny B. Goode " di Chuck Berry , " Don't Take Me Alive " degli Steely Dan , " Sails of Charon " degli Scorpions e " Wish You Were Here " dei Pink Floyd. In casi più rari, l'assolo di chitarra può venire dopo il primo ritornello rispetto al secondo, come " Beast and the Harlot " degli Avenged Sevenfold e " The Importance of Being Idle " degli Oasis .

UN
Eddie Van Halen nel 1977

L'uso di assoli di chitarra nell'hard rock e nell'heavy metal è stato notevole durante gli anni '80, quando gli assoli " distruggenti " a fuoco rapido erano comuni; un chitarrista virtuoso di una band potrebbe essere più noto del cantante (anche se in alcuni casi un artista ha ricoperto entrambi i ruoli). Durante questo periodo, i musicisti hanno iniziato a utilizzare più ampiamente le tecniche armoniche avanzate . Più tardi, i chitarristi che avevano sviluppato una notevole struttura tecnica iniziarono a pubblicare album con composizioni per chitarra solo strumentali . Gli assoli di chitarra nella musica popolare sono diminuiti di moda a metà degli anni '90, in coincidenza con l'aumento della popolarità del nu metal e del grunge . Il nu metal differiva in modo significativo dai precedenti sottogeneri del metal e abbandonava del tutto gli assoli di chitarra, ad eccezione di alcuni rari riempimenti di piombo qua e là, mentre il grunge non abbandonava del tutto gli assoli e li includeva di tanto in tanto. Allo stesso modo, gli assoli di chitarra sono diventati meno importanti in molti stili di musica pop e rock popolare; o essere ridotto a una breve transizione di quattro battute o omesso del tutto, in un ampio allontanamento dal pesante uso di assoli nella musica rock classica degli anni '60, '70, '80 e primi anni '90. La musica revival del rock classico è fortemente caratterizzata da assoli, insieme a gruppi rock classici che sono ancora attivi a partire dal 2018.

Occasionalmente, una canzone contiene un assolo di chitarra in due parti con assolo di chitarra ritmica e solista (ad es., " Master of Puppets " dei Metallica), o assoli doppi con assoli sia solisti che ritmici che suonano assoli complementari, come con Twisted Sister 's "30", " Hallowed Be Thy Name " degli Iron Maiden , " The Trooper " o "Mechanix" dei Megadeth . Alcuni gruppi rock usano assoli di chitarra doppia solista armonizzati come parte del loro suono caratteristico, come Wishbone Ash . Questo è stato reso popolare per la prima volta dalla Allman Brothers Band nel loro album At Fillmore East .

Assoli di basso elettrico

Il basso viene suonato attraverso un amplificatore specializzato per aumentare il volume dello strumento e fornire il controllo sul tono. Il basso è entrato in uso nella musica popolare negli anni '50. Mentre gli assoli di basso non sono comuni nella musica popolare, alcune band includono assoli di basso in alcune canzoni, in particolare gruppi heavy metal, funk e rock progressivo . Alcuni generi usano assoli di chitarra di basso nella maggior parte delle canzoni, come jazz band o jazz fusion gruppi. Gli assoli di basso sono comuni anche in alcuni stili di musica punk. In un contesto rock, gli assoli di basso sono strutturati ed eseguiti in modo simile agli assoli di chitarra rock, spesso con l'accompagnamento musicale delle sezioni di strofa o ritornello. Mentre gli assoli di basso appaiono su pochi album in studio di gruppi rock o pop, generi come il rock progressivo , il rock influenzato dalla fusione e alcuni tipi di heavy metal hanno maggiori probabilità di includere assoli di basso, sia negli album in studio che nelle esibizioni dal vivo.

I musicisti eseguono assoli di basso con una serie di tecniche, come la pizzicatura o il finger picking. Negli anni '60, il bassista degli Who , John Entwistle , eseguì una pausa di basso nella canzone " My Generation " usando un plettro , anche se intendeva usare le dita: semplicemente non riusciva a far cadere il plettro abbastanza velocemente. Molti considerano questo uno dei primi assoli di basso nella musica rock e uno dei più riconoscibili. John Paul Jones dei Led Zeppelin , in " Good Times Bad Times ", la prima canzone del loro primo album , usa due assoli di basso in modo influentemente dinamico, come ponte (quando la band si ritira dopo i ritornelli) alla strofa successiva (dopo il primo ritornello) e la coda guidata dall'assolo di chitarra (dopo il terzo ritornello). Il bassista dei Queen , John Deacon , suonava occasionalmente degli assoli di basso, in particolare in " Under Pressure " e " Liar ". Negli anni '70, il bassista degli Aerosmith , Tom Hamilton , suonò un'introduzione di basso nella canzone " Sweet Emotion " dal loro album Toys in the Attic . L' album di debutto del gruppo thrash metal Metallica del 1983, Kill 'Em All, presenta un assolo del bassista Cliff Burton su "(Anesthesia) Pulling Teeth", che alcuni considerano il suo più grande lavoro. John McVie dei Fleetwood Mac ha eseguito un notevole assolo di basso su " The Chain " dall'album da record del 1977 Rumors .

Il bassista dei Manowar , Joey DeMaio, usa uno speciale piccolo basso per i suoi assoli di basso estremamente veloci come "Sting of the Bumblebee" e "William's Tale". Il bassista dei Green Day Mike Dirnt ha suonato un assolo di basso nella canzone "No One Knows" dall'album del 1992 Kerplunk! e sulla canzone "Makeout Party" dall'album del 2012 ¡Dos! . Gli U2 includono un assolo di basso in particolare su " Gloria ", in cui Adam Clayton utilizza diverse tecniche. Il bassista Matt Freeman dei Rancid ha un assolo di basso molto veloce e simile alla chitarra nella canzone "Maxwell Murder". "Voyeur" dei Blink-182 ha un assolo di basso sia nel loro album in studio Dude Ranch che nel loro album dal vivo The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , in cui devono "prepararsi per l'assolo di basso".

Bassisti heavy metal come Geezer Butler ( Black Sabbath ), Alex Webster ( Cannibal Corpse ), Cliff Burton (Metallica), il bassista jazz fusion Jaco Pastorius ( Weather Report ) e Les Claypool ( Primus , Blind Illusion ) usavano armoniche simili a carillon e tecniche di spiumatura rapida nei loro assoli di basso. Geddy Lee dei Rush ha eseguito una serie di assoli, in particolare in " YYZ ". Inoltre, in entrambi i video dei concerti di Van Halen pubblicati , Michael Anthony esegue manovre e azioni uniche durante i suoi assoli. I bassisti funk, come Larry Graham , iniziarono a usare tecniche di schiaffi e popping per i loro assoli di basso, che accoppiavano una tecnica percussiva di schiaffi del pollice delle corde inferiori con uno schiocco aggressivo delle dita delle corde più alte, spesso in alternanza ritmica. La tecnica di schiaffi e scoppi incorpora un gran numero di toni smorzati (o "fantasma") alle note normali da aggiungere all'effetto ritmico. Gli assoli schiaffi e scoppiettanti erano importanti nel pop e nell'R&B degli anni '80 e sono ancora utilizzati da alcune band funk e latine degli anni 2000.

Gli effetti dei bassi come fuzz bass o pedali wah-wah per produrre un suono più pronunciato possono essere utilizzati quando si suonano assoli di basso, bassisti hard rock e heavy metal. In particolare, Cliff Burton dei Metallica ha usato sia la distorsione che il wah-wah. Gli assoli di basso hanno un accompagnamento molto più leggero rispetto agli assoli di altri strumenti a causa della gamma più bassa del basso. L'assolo di basso può essere anche non accompagnato o accompagnato solo dalla batteria.

Guarda anche

Bibliografia

  • Atlas, Allan W. “Anthology of Renaissance music music in Western Europe, 1400-1600” New York: WW Norton, 1998.
  • Berg, Cristoforo. The Classical Guitar Companion New York, NY: Oxford University Press, 2019.
  • Bohlman, Philip V. Focus: musica, nazionalismo e creazione della nuova Europa . Londra: Routledge, 2011.
  • Goetz, Philip , ed. (1990). Enciclopedia Britannica . 5 (quindicesima ed.). Chicago. P. 982. ISBN 0-85229-511-1..
  • O'Toole, Michael. John Williams: Cambiare la cultura della chitarra classica: performance, percezione, educazione e costruzione Abingdon, Oxon: New York, NY: Routledge, 2019.
  • Tomalin, Marco. "Liuti, Vihuela e chitarre, colmando alcune lacune". Musica antica 46, n. 4 (2018): 694–697.
  • Randall Zwally. "William Kanengiser: chitarra classica e oltre". Note 64, n. 1 (2007): 128-129.

Riferimenti

link esterno