Guqin -Guqin

Guqin
ZhongNiShi.jpg
Strumento a corda
Altri nomi qin, ku-ch'in, qixian-qin
Classificazione Corda
Classificazione Hornbostel–Sachs 312.22
( cetra semitubo eterocorda )
Sviluppato I millennio a.C. o prima
Volume calmatevi
Strumenti correlati
Ichigenkin , geomungo
musicisti
Vedi sotto
Guqin
Cinese ?
Significato letterale "antica cetra "

Il guqin ( [kùtɕʰǐn] ( ascolta )A proposito di questo suono ; cinese :古琴) è uno strumento musicale cinese a sette corde pizzicato . È stato suonato fin dall'antichità ed è stato tradizionalmente preferito da studiosi e letterati come strumento di grande sottigliezza e raffinatezza, come evidenziato dalla citazione "un gentiluomo non si separa dal suo qin o se senza una buona ragione", così come essendo associato con l'antico filosofo cinese Confucio . A volte viene indicato dai cinesi come "il padre della musica cinese" o "lo strumento dei saggi". Il guqin non è da confondere con il guzheng , altro strumento cinese a corde lunghe anch'esso senza tasti , ma con ponti mobili sotto ogni corda.

Tradizionalmente, lo strumento veniva chiamato semplicemente " qin " (琴), ma nel ventesimo secolo il termine era stato applicato anche a molti altri strumenti musicali: il dulcimer martellato yangqin , la famiglia huqin di strumenti ad arco e il pianoforte occidentale sono esempi di questo uso. Il prefisso " gu- " (古; che significa "antico") è stato successivamente aggiunto per chiarimento. Pertanto, lo strumento è chiamato oggi " guqin ". Può anche essere chiamato qixian-qin (七絃琴; lett. "qin a sette corde"). Poiché il libro di Robert Hans van Gulik sul qin si chiama The Lore of the Chinese Liute , il guqin è talvolta erroneamente chiamato liuto . Altre classificazioni errate, principalmente dai compact disc musicali, includono " arpa " o "arpa da tavolo".

Il guqin è uno strumento molto silenzioso, con un'estensione di circa quattro ottave , e le sue corde aperte sono accordate nel registro dei bassi. La sua altezza più bassa è di circa due ottave sotto il Do centrale , o la nota più bassa del violoncello . I suoni sono prodotti pizzicando corde aperte, corde interrotte e armoniche . L'uso del glissando (toni scorrevoli) gli conferisce un suono che ricorda un violoncello pizzicato , un contrabbasso fretless o una chitarra slide . Il qin è anche capace di molte armoniche, di cui 91 sono più comunemente usate e indicate dalle posizioni tratteggiate. Per tradizione, il qin originariamente aveva cinque corde, ma sono stati trovati antichi strumenti simili a qin con 10 o più corde. La forma moderna è stata standardizzata per circa due millenni .

Ci sono più di 3.360 brani conosciuti di musica guqin di epoca antica e imperiale. Il 7 novembre 2003, l'UNESCO ha annunciato che il guqin cinese è stato selezionato come patrimonio culturale mondiale immateriale. Nel 2006, guqin è stato inserito nell'elenco del patrimonio culturale immateriale nazionale in Cina. Nel 2010, un guqin del periodo Song è stato venduto per 22 milioni di dollari, rendendolo lo strumento musicale più costoso mai venduto.

Storia

Una ragazza che gioca un guqin, dinastia Han Orientale , collezione del Musée des Arts Asiatiques de Toulon, Francia

La leggenda narra che il qin, il più venerato di tutti gli strumenti musicali cinesi, abbia una storia di circa 5.000 anni e che siano state coinvolte le figure leggendarie della preistoria cinese - Fuxi , Shennong e Huang Di, l'" Imperatore Giallo ". nella sua creazione. Quasi tutti i libri di qin e le raccolte di tablature pubblicate prima del ventesimo secolo affermano che questa è l'origine effettiva del qin, sebbene questa sia ora vista come mitologia. È menzionato in scritti cinesi risalenti a quasi 3000 anni fa, e sono stati trovati esempi in tombe di circa 2500 anni fa. Le origini esatte del qin sono ancora oggetto di dibattito continuo negli ultimi decenni.

Nel 1977, una registrazione di "Flowing Water" ( Liu Shui , eseguita da Guan Pinghu , uno dei migliori suonatori di qin del 20 ° secolo) è stata scelta per essere inclusa nel Voyager Golden Record , una registrazione LP placcata in oro contenente musica provenienti da tutto il mondo, che è stato inviato nello spazio esterno dalla NASA sui veicoli spaziali Voyager 1 e Voyager 2 . È l'estratto più lungo incluso nel disco. Il motivo per selezionare un'opera suonata su questo strumento specifico è perché la struttura tonale dello strumento, la sua scala musicale, è derivata da leggi fisiche fondamentali relative a vibrazioni e armoniche , che rappresentano la capacità intellettuale degli esseri umani su questo argomento. Nel 2003, la musica Guqin è stato proclamato come uno dei capolavori del patrimonio orale e immateriale dell'Umanità da parte dell'UNESCO .

Scuole, società e giocatori

La dinastia Tang (618–907) qin, il "Jiu Xiao Huan Pei"
Il dipinto "Ting Qin Tu" ( Ascoltando il Qin ), dell'imperatore Song Huizong (1082-1135)

Come con qualsiasi altra tradizione musicale, ci sono differenze negli ideali e nell'interazione tra persone diverse. Pertanto, esistono diverse scuole e società che trasmettono queste diverse idee e tradizioni artistiche.

Scuole storiche

Molte scuole di qin conosciute come qin pai si sono sviluppate nel corso dei secoli. Tali scuole generalmente si formavano intorno alle aree in cui l'attività dei qin era maggiore.

Alcune scuole sono venute e se ne sono andate, e alcune hanno ramificazioni (come la scuola Mei'an, una propaggine della scuola Zhucheng). Spesso, la scuola ha origine da una singola persona, come la scuola Wu che prende il nome dal defunto Wu Zhaoji . Lo stile può variare considerevolmente tra le scuole; alcuni sono molto simili, ma altri sono molto distinti. Le differenze sono spesso nell'interpretazione della musica. Le scuole del nord tendono ad essere più vigorose nella tecnica rispetto alle scuole del sud. Ma in termini moderni, la distinzione tra scuole e stili è spesso sfocata perché un singolo giocatore può imparare da molti giocatori diversi di scuole diverse e assorbire ciascuno dei loro stili. Questo è particolarmente vero per i musicisti addestrati al conservatorio. Le persone della stessa scuola formate dallo stesso maestro possono avere stili individuali diversi (come Zhang Ziqian e Liu Shaochun della scuola Guangling).

società Guqin

C'è una differenza tra le scuole qin e le società qin. Il primo si occupa della trasmissione di uno stile, il secondo si occupa della performance. La società qin incoraggerà incontri con altri giocatori di qin per suonare musica e forse discutere la natura del qin. Un raduno come questo è chiamato yaji (雅集, letteralmente "raduno elegante") e si svolge una volta al mese o due. A volte, le società possono fare escursioni in luoghi di bellezza naturale per giocare a qin o partecipare a conferenze. Possono inoltre partecipare a concorsi o ricerche. Naturalmente, le società non devono avere una struttura rigida a cui aderire; potrebbe essere per lo più su una base piacevole. Lo scopo principale delle società qin è promuovere e suonare la musica qin. Spesso è una buona opportunità per fare rete e imparare a suonare lo strumento, per fare domande e ricevere risposte.

Giocatori

Molti artisti nel corso dei secoli hanno suonato lo strumento e lo strumento era uno dei preferiti dagli studiosi. Alcune melodie sono anche associate a personaggi famosi, come Confucio e Qu Yuan. Anche alcuni imperatori della Cina avevano una simpatia per il qin, incluso l' imperatore della dinastia Song , Huizong, come si vede chiaramente nel suo dipinto di se stesso che suona il qin in "Ting Qin Tu".

Storico

Le collezioni classiche come Qin Shi , Qinshi Bu e Qinshi Xu includono le biografie di centinaia di altri giocatori.

Contemporaneo

I suonatori di qin contemporanei si estendono dall'inizio del ventesimo secolo ai giorni nostri. Più che in passato, questi giocatori tendono ad avere molte occupazioni e occupazioni diverse dal gioco di qin. Ci sono solo pochi giocatori che vengono pagati per giocare e ricercare esclusivamente il guqin in modo professionale e nient'altro. I giocatori di Qin possono anche essere esperti in altre attività culturali, come le arti. Oppure possono fare ricerche indipendenti su argomenti musicali. Spesso, i giocatori possono suonare altri strumenti (non necessariamente cinesi) e tenere recital o discorsi.

Prestazione

L'intervallo di note di un qin

Durante l'esecuzione di qin, i musicisti possono utilizzare una varietà di tecniche per raggiungere il pieno potenziale espressivo dello strumento. Ci sono molte intavolature speciali che si sono sviluppate nel corso dei secoli specificamente dedicate al qin per il loro riferimento e un repertorio di melodie popolari e antiche per la loro scelta.

Tecnica di gioco

I toni di qin possono essere classificati come tre "suoni" caratteristici. Il primo tipo è san yin (音), che letteralmente significa "suono diffuso". È la frequenza fondamentale prodotta pizzicando una corda libera con le dita della mano destra. Il secondo tipo, fatta da pizzicando una corda con la mano destra e delicatamente toccando le posizioni specifica nota sulla corda con la mano sinistra, creerà un suono nitido di nome fan yin (音), o armoniche armoniche . Note di scala importanti, chiamate hui e contrassegnate da 13 punti bianchi lucidi fatti di mica o conchiglia inseriti nella superficie anteriore del qin, si verificano a divisioni intere della lunghezza della corda. Gli armonici "cristallo concordanti" (perfettamente armonici) possono essere evocati solo battendo le corde proprio in corrispondenza di questi hui . Il terzo tipo è uno yin (音 /音 /音 /音), o "cambiamento di suoni". Questi comprendono le cadenze maggiori della maggior parte dei pezzi qin. Per suonare uno yin , il musicista ferma una corda a un'altezza specifica sulla superficie della tavola con il pollice sinistro, il medio o l'anulare, colpisce la corda con la mano destra, quindi fa scorrere la mano sinistra su e giù per variare la nota. Questa tecnica è simile a quella di suonare una chitarra slide sulle ginocchia del musicista. Tuttavia, la manipolazione del qin è molto più multiforme di quella di una chitarra, che ha solo circa 3 o 4 tecniche principali. ( Ascolta Pei Lan ). Secondo il libro Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan , ci sono circa 1.070 diverse tecniche con le dita utilizzate per il qin. Quindi il qin è forse lo strumento con la maggior parte delle tecniche esecutive sia nelle famiglie di strumenti cinesi che in quelle occidentali. La maggior parte delle tecniche del qin sono obsolete, ma circa 50 di esse appaiono ancora nelle esecuzioni moderne. A volte, guqin può suonare con l' arco del violino . Ha un tono simile a quello di un violoncello , ma più rauco. A proposito di questo suono 

Le quattro cifre precedenti provengono da un vecchio manuale.

Intavolatura e notazione

Prima sezione di Youlan , che mostra il nome del pezzo: "Jieshi Diao Youlan No.5", la prefazione che descrive le origini del pezzo e l'intavolatura in forma longhand.

La musica qin scritta non indicava direttamente quali note venivano suonate; invece, è stato scritto in una tablatura che descrive in dettaglio l'accordatura, le posizioni delle dita e la tecnica del tratto, comprendendo così un metodo passo passo e una descrizione di come suonare un pezzo. Alcune tablature indicano le note usando il sistema gongche , o indicano il ritmo usando i punti . Il primo esempio della moderna tablatura stenografica sopravvive intorno al XII secolo d.C. Una precedente forma di notazione musicale dell'era Tang sopravvive in un solo manoscritto, datato al VII secolo d.C., chiamato Jieshi Diao Youlan ( Orchidea solitaria in modalità Tavoletta di pietra ). E 'scritto in un longhand forma chiamata wenzi pu (譜) (letteralmente "la notazione scritta"), ha detto di essere stato creato da Yong Menzhou durante il periodo degli Stati Combattenti , che fornisce tutti i dettagli utilizzando normali scritti i caratteri cinesi . Più tardi nella dinastia Tang , Cao Rou e altri semplificarono la notazione, usando solo gli elementi importanti dei caratteri (come il numero della corda, la tecnica di spiumatura, il numero hui e quale dito fermare la corda) e li combinarono in un'unica notazione di carattere . Ciò significava che invece di avere due righe di testo scritto per descrivere alcune note, un singolo carattere poteva rappresentare una nota , o talvolta fino a nove. Questa forma di notazione era chiamata jianzi pu (字譜) (letteralmente "notazione ridotta") ed è stato un importante progresso nella notazione qin. E 'stato un tale successo che dalla dinastia Ming in poi, un gran numero Qinpu (琴) (collezioni tablature Qin) è apparso, il più famoso e utile essere "Shenqi Mipu" (l'intavolatura Misteriosa e Marvelous) compilato da Zhu Quan , il 17 ° figlio del fondatore della dinastia Ming. Negli anni '60, Zha Fuxi scoprì più di 130 qinpu che contengono ben oltre 3360 brani di musica scritta. Purtroppo, molti qinpu compilati prima della dinastia Ming sono andati perduti e molti pezzi sono rimasti inascoltati per centinaia di anni.

Repertorio

L' intavolatura Qinxue Rumen【琴學入門】 (1864) ha punti e notazione gongche accanto all'intavolatura qin per indicare battute e note.

I pezzi di Qin durano solitamente da tre a otto minuti, con il più lungo "Guangling San", che dura 22 minuti. Altri pezzi famosi includono "Liu Shui" (Acqua che scorre), " Yangguan San Die" (Tre ritornelli sul tema Yang Pass), "Meihua San Nong" (Tre variazioni sul tema del fiore di pruno), "Xiao Xiang Shui Yun" ( Nebbia e nuvole sui fiumi Xiao e Xiang), e "Pingsha Luo Yan" (Oche selvatiche che discendono sul banco di sabbia). Il musicista medio avrà generalmente un repertorio di una decina di pezzi che mirerà a suonare molto bene, imparando nuovi pezzi come e quando ne avrà voglia o se si presenterà l'opportunità. I giocatori imparano principalmente versioni popolari ben trascritte, spesso usando una registrazione come riferimento. Oltre a imparare a suonare molto bene pezzi consolidati o antichi, i suonatori di qin altamente qualificati possono anche comporre o improvvisare , anche se il musicista deve essere molto bravo ed estremamente familiare con lo strumento per farlo con successo. Un certo numero di melodie qin sono musiche a programma che rappresentano il mondo naturale.

Trascrizione

Dapu (打譜) è la trascrizione di vecchie tablature in una forma riproducibile. Poiché l'intavolatura qin non indica il valore della nota , il tempo o il ritmo , il musicista deve elaborarlo da solo. Normalmente, i giocatori di qin impareranno il ritmo di un pezzo attraverso un insegnante o un maestro. Si siedono uno di fronte all'altro, con lo studente che copia il maestro. L'intavolatura verrà consultata solo se l'insegnante non è sicuro di come recitare una determinata parte. Per questo motivo, i qinpu tradizionali non li indicano (sebbene verso la fine della dinastia Qing, una manciata di qinpu avesse iniziato a utilizzare vari dispositivi di indicazione del ritmo, come i punti). Se uno non aveva un insegnante, doveva elaborare il ritmo da solo. Ma sarebbe un errore presumere che la musica qin sia priva di ritmo e melodia. Nel XX secolo ci sono stati tentativi di sostituire la notazione "jianzi pu", ma finora non ha avuto successo; dal 20 ° secolo, la musica qin è generalmente stampata con la notazione personale sopra l'intavolatura qin. Poiché l'intavolatura qin è così utile, logica, facile e il modo più veloce (una volta che l'esecutore sa leggere la notazione) di imparare un pezzo, è inestimabile per il giocatore qin e non può essere completamente sostituita (proprio come la notazione rigo non può essere sostituiti per strumenti occidentali, perché hanno sviluppato un sistema di notazione che si adattava bene agli strumenti).

Il Qinxue Congshu【琴學叢書】 (1910) utilizza un sistema più dettagliato che coinvolge una griglia accanto alla notazione qin principale; la linea della griglia destra indica la nota, il centro indica il battito, la sinistra indica come l'intavolatura qin si riferisce al ritmo.

C'è un detto che dice "un pezzo corto richiede tre mesi [di dapu per essere completato], e un pezzo lungo richiede tre anni". In pratica, non è necessario che sia così lungo dapure un pezzo, ma suggerisce che il musicista non solo avrà memorizzato il pezzo a memoria, ma avrà anche corretto diteggiatura, ritmo e tempismo. E dopo, l'emozione deve essere messa nel pezzo. Pertanto, si potrebbe dire che ci vogliono davvero tre mesi o anni per finire il dapu di un pezzo in modo che possano suonarlo ad uno standard molto alto.

Ritmo nella musica qin

Si è già detto che la musica qin ha un ritmo e che è solo vagamente indicata nell'intavolatura. Sebbene ci sia una quantità di congetture coinvolte, l'intavolatura ha indizi per indicare il ritmo, come motivi ripetuti, un'indicazione di frasi o come è organizzata la notazione. Nel corso della storia del qinpu, vediamo molti tentativi di indicare questo ritmo in modo più esplicito, coinvolgendo dispositivi come i punti per creare battiti. Probabilmente, uno dei principali progetti per regolare il ritmo su larga scala sono stati i compilatori della raccolta di tablature Qinxue Congshu degli anni '10 e '30. La costruzione dell'intavolatura scritta è stata suddivisa in due colonne. Il primo è stato ulteriormente suddiviso in circa tre righe di una griglia, ciascuna riga indicante una varia combinazione di testi, tablature gongche, se tablature, tono e/o battute a seconda della partitura utilizzata. La seconda colonna era dedicata all'intavolatura qin.

I compositori occidentali hanno notato che il ritmo in un pezzo di musica qin può cambiare; una volta che sembrano avere un battito, i battiti cambiano. Ciò è dovuto al fatto che i giocatori di qin possono usare un ritmo libero nel loro modo di suonare. Qualunque ritmo useranno dipenderà dall'emozione o dal sentimento del musicista e da come interpretano il pezzo. Tuttavia, alcune melodie hanno sezioni di ritmo fisso che vengono suonate generalmente allo stesso modo. Il tema principale di Meihua Sannong , ad esempio, utilizza questo. Alcune sezioni di determinate melodie richiedono al musicista di suonare più velocemente con forza per esprimere l'emozione del pezzo. Gli esempi includono le sezioni centrali di Guangling San e Xiaoxiang Shuiyun . Altri pezzi, come Jiu Kuang, hanno un ritmo fisso durante l'intero pezzo.

Organologia

Una raccolta di tablature qin "Qinxue Congshu"

Mentre l'acustica dettava la forma generale e la costruzione del guqin, la sua forma esterna poteva e assumeva un'enorme quantità di variazioni, sia dagli abbellimenti che dalla struttura di base dello strumento. Le tablature Qin dall'era Song in poi hanno catalogato una pletora di forme qin. Tutti, tuttavia, obbediscono a regole molto basilari dell'acustica e del simbolismo della forma. Il qin utilizza fili di seta o metallo - nylon ed è accordato secondo i principi tradizionali.

Gli antichi guqin erano fatti di poco più che legno e fili di seta ritorta. Gli ornamenti includevano punti intarsiati di madreperla o altri materiali simili. Tradizionalmente, la tavola armonica era realizzata in legno cinese firmiana simplex , la sua forma arrotondata simboleggia il cielo. Il fondo era di Catalpa cinese, Catalpa ovata , la sua forma piatta simboleggiava la terra. Gli strumenti moderni sono più frequentemente realizzati in Cunninghamia o altri legni simili. La finitura tradizionale è di lacca grezza mescolata con polvere di corno di cervo e il processo di finitura potrebbe richiedere mesi di stagionatura per essere completato. La finitura sviluppa crepe nel tempo e si ritiene che queste crepe migliorino il suono dello strumento poiché il legno e la lacca rilasciano la tensione. L'età di un antico guqin può essere determinata da questo modello di fessura simile a un serpente chiamato "duanwen" (斷紋).

Costruzione

Secondo la tradizione, il qin originariamente aveva cinque corde, che rappresentavano i cinque elementi di metallo, legno, acqua, fuoco e terra. Più tardi, durante la dinastia Zhou , Zhou Wen Wang aggiunse una sesta corda per piangere suo figlio Boyikao . Il suo successore, Zhou Wu Wang , aggiunse una settima stringa per motivare le sue truppe alla battaglia con gli Shang. I tredici hui sulla superficie rappresentano i 13 mesi dell'anno (il 13 in più è il "mese bisestile" nel calendario lunare ). La tavola di superficie è rotonda per rappresentare il Cielo e la tavola di fondo piatta per rappresentare la terra. L'intera lunghezza del qin (nelle misure cinesi ) è 3 chi , 6 cun e 5 fen ; che rappresentano i 365 giorni dell'anno (anche se questo è solo uno standard poiché qins può essere più corto o più lungo a seconda dello standard di misurazione del periodo o della preferenza del produttore). Ogni parte del qin ha un significato, alcuni più evidenti, come "stagno del drago" e "stagno della fenice".

Nomi (da sinistra a destra) delle parti anteriore, interna e posteriore del qin

stringhe

Una selezione di diverse corde qin. Dall'alto in basso: (太古琴絃) Taigu Silk Qin Strings (中清 zhongqing gauge) con un contenitore di 'string gum' (絃), (上音牌琴弦) Shangyin Shanghai Conservatorie Quality Qin Strings (metallo-nylon) , (虎丘古琴絃) Corde di seta Huqiu

Fino a poco tempo fa, le corde del guqin erano sempre fatte di vari spessori di seta ritorta , ma da allora la maggior parte dei suonatori usa moderne corde di nylon piatte in acciaio . Ciò era in parte dovuto alla scarsità di corde di seta di alta qualità e in parte alla maggiore durata e al tono più forte delle corde più recenti.

Le corde di seta sono fatte raccogliendo un numero prescritto di fili di seta, quindi attorcigliandole strettamente insieme. Il cordone ritorto di spaghi viene poi avvolto attorno ad un telaio e immerso in una vasca di liquido composto da una speciale miscela di colla naturale che lega tra loro i fili. Le corde vengono estratte e lasciate asciugare, prima di essere tagliate nella lunghezza appropriata. Le corde superiori più spesse (cioè le corde da una a quattro) sono ulteriormente avvolte in un sottile filo di seta, arrotolato attorno al nucleo per renderlo più liscio. Secondo gli antichi manuali, ci sono tre distinti spessori che si possono fare per le corde. Il primo è taigu [Grande Antichità] che è il calibro standard, lo zhongqing [Chiarezza media] è più sottile, mentre il jiazhong [Spessore aggiunto] è più spesso. Secondo lo Yugu Zhai Qinpu , zhongqing è il migliore. Lo standard di misura delle corde di seta attualmente utilizzato è stato definito dal produttore di corde di seta di Suzhou Pan Guohui (潘國輝).

Sebbene la maggior parte dei musicisti contemporanei utilizzi corde di metallo avvolte in nylon, alcuni sostengono che le corde di metallo avvolte in nylon non possono sostituire le corde di seta per la loro raffinatezza del tono. Inoltre, le corde metalliche avvolte in nylon possono causare danni al legno dei vecchi qin. Molti tradizionalisti ritengono che il suono delle dita della mano sinistra che scivolano sulle corde sia una caratteristica distintiva della musica qin. Le moderne corde metalliche avvolte in nylon erano molto lisce in passato, ma ora sono leggermente modificate per catturare questi suoni scorrevoli.

Intorno al 2007, è stato prodotto un nuovo tipo di corde composto principalmente da un'anima di nylon arrotolata con nylon come le corde di metallo-nylon, forse a imitazione delle corde di catgut occidentali . Il suono è simile alle corde in metallo-nylon ma senza il tono metallico (uno dei motivi principali per cui ai tradizionalisti non piacciono le corde in metallo-nylon). Le corde in nylon possono essere accordate al tono standard senza rompersi e possono sostenere la loro accordatura qualunque sia il clima, a differenza della seta. Le corde hanno vari nomi in Cina, ma sono pubblicizzate come corde di seta prima degli anni '50, quando la produzione di corde di seta si fermò.

Tradizionalmente, le corde erano avvolte attorno ai piedi d'oca, ma è stato inventato un dispositivo, che è un blocco di legno attaccato ai piedi d'oca, con perni simili a quelli usati per accordare il guzheng che sporgevano ai lati, così si può infilare e accordare il qin usando una chiave inglese . Questo è utile per coloro che non hanno la forza fisica per tirare e aggiungere tensione alle corde quando si avvolgono le estremità attorno alle zampe d'oca. Tuttavia, il dispositivo di accordatura sembra piuttosto sgradevole e quindi molti suonatori di qin preferiscono il modo tradizionale di accordatura; molti pensano anche che le corde dovrebbero essere avvolte saldamente attorno alle zampe d'oca in modo che il suono possa essere "radicato" nel qin; e alcuni ritengono che il dispositivo che copre la buca del laghetto della fenice abbia un effetto negativo sul volume e sulla qualità del suono.

Messa a punto

Una chiave di accordatura per il guqin della dinastia Han, collezione dell'Östasiatiska Museet , Stoccolma, Svezia

Per infilare un qin, tradizionalmente si doveva fare un nodo a testa di mosca ( yingtou jie ) a un'estremità della corda, e far scivolare la corda attraverso il cordone attorcigliato ( rongkou ) che entra nei fori alla testa del qin e poi fuori dal fondo attraverso i piroli ( zhen ). La corda viene trascinata sul ponte ( yueshan『岳山』), attraverso la tavola di superficie, sul dado ( gengive di drago longyin ) fino alla parte posteriore del qin, dove l'estremità è avvolta attorno a una delle due gambe ( fengzu "piedi di fenice" o yanzu "piedi d'oca"). Successivamente, le corde vengono messe a punto utilizzando i piroli (a volte, la colofonia viene utilizzata sulla parte del pirolo che tocca il corpo del qin per impedirne lo scivolamento, soprattutto se il qin è accordato su tonalità più alte). L'accordatura più comune, "zheng diao" 〈正調〉, è pentatonica : 5 6 1 2 3 5 6 (che può essere suonata anche come 1 2 4 5 6 1 2) nel tradizionale sistema numerico cinese o jianpu (cioè 1= fare, 2=re, ecc.). Oggi questo è generalmente interpretato come CDFGA cd, ma questo dovrebbe essere considerato sol la do re mi sol la, poiché storicamente il qin non era accordato sull'altezza assoluta. Altre accordature si ottengono regolando la tensione delle corde usando i piroli all'estremità della testa. Così manjiao diao ("terza corda allentata") dà 1 2 3 5 6 1 2 e ruibin diao ("quinta corda alzata") dà 1 2 4 5 7 1 2, che viene trasposta in 2 3 5 6 1 2 3.

Contesto di gioco

Scultura rupestre di un bodhisattva che suona un guqin, trovata nello Shanxi , dinastia Wei settentrionale (386–534)

Il guqin è quasi sempre usato come strumento solista , poiché la sua silenziosità di tono significa che non può competere con i suoni della maggior parte degli altri strumenti o di un ensemble . Può, tuttavia, essere suonato insieme a uno xiao (flauto di bambù soffiato all'estremità), con altri qin o suonato mentre si canta. Nei tempi antichi, la se (una lunga cetra con ponti mobili e 25 corde) era usata frequentemente nei duetti con il qin. Purtroppo, il se non è sopravvissuto, anche se le intavolature per duetto degli strumenti sono conservate in alcuni qinpu , e il maestro qin Wu Jinglüe è stato uno dei pochi nel ventesimo secolo che ha saputo suonarlo insieme a qin in duetto . Ultimamente c'è stata una tendenza ad utilizzare altri strumenti per accompagnare il qin, come lo xun (ocarina in ceramica), pipa (liuto a forma di pera a quattro corde), dizi ( flauto traverso di bambù) e altri per scopi più sperimentali.

Affinché uno strumento accompagni il qin, il suo suono deve essere dolce e non sopraffare il qin. Pertanto, lo xiao generalmente utilizzato per questo scopo è uno xiao intonato nella chiave di F, noto come qin xiao「琴簫」, che è più stretto di un normale xiao . Se si cantano le canzoni qin (cosa rara al giorno d'oggi) allora non si dovrebbe cantare in uno stile operistico o popolare come è comune in Cina, ma piuttosto in un modo molto basso e profondo; e l'estensione in cui si deve cantare non deve superare un'ottava e mezza. Lo stile del canto è simile a quello usato per recitare la poesia Tang . Per apprezzare appieno le canzoni qin, è necessario abituarsi allo stile di canto eccentrico adottato da alcuni suonatori dello strumento, come Zha Fuxi.

Tradizionalmente, il qin veniva suonato in uno studio o in una stanza tranquilla da soli o con alcuni amici; o giocato all'aperto in luoghi di straordinaria bellezza naturale. Al giorno d'oggi, molti suonatori di qin si esibiscono ai concerti in grandi sale da concerto, quasi sempre, per necessità, utilizzando pickup elettronici o microfoni per amplificare il suono. Molti suonatori di qin partecipano agli yaji , durante i quali un certo numero di suonatori di qin, amanti della musica o chiunque sia interessato alla cultura cinese può partecipare per discutere e suonare il qin. In effetti, lo yaji è nato come un incontro multimediale che coinvolge le quattro arti : qin, Go , calligrafia e pittura .

Uso rituale del qin

Un dipinto di Chen Hongshou di una persona con un qin

Essendo uno strumento associato agli studiosi, il guqin veniva suonato anche in un contesto rituale, specialmente in yayue in Cina e aak in Corea.

Il Centro Nazionale per il coreano tradizionali Performing Arts continua a svolgere Munmyo jeryeak (confuciana musica rituale), utilizzando gli ultimi due superstiti AAK melodie l'importazione di Yayue dalla Dinastia Song imperatore Huizong nel 1116, tra cui nel complesso la seul (SE) e geum (금; qin). Il geum coreano utilizzato in questo contesto si è evoluto per essere leggermente diverso rispetto al normale qin in quanto ci sono 14 invece di 13 hui e che non sono posizionati correttamente secondo le posizioni armoniche oltre ad altre diverse caratteristiche costruttive. Le tecniche delle dita sono più vicine alla tecnica del gayageum che a quelle complesse del qin. Poiché il qin non ottenne mai un seguito nella società coreana, il rituale geum divenne la sua forma fossilizzata e a tutti gli effetti ingiocabile per un giocatore di qin. Gli studiosi coreani non hanno mai adottato il qin ma hanno invece creato il proprio strumento, il geomungo (玄琴), che ha adottato gran parte della tradizione e dell'estetica del qin e essenzialmente prendendo il posto del qin come strumento degli studiosi.

In Cina, il qin era ancora in uso nelle cerimonie rituali della corte imperiale, come si può vedere nei dipinti di corte dei sacrifici imperiali della corte Qing (ad es. L'imperatore Yongzheng che offre sacrifici all'altare del dio dell'agricoltura , 1723- 35). Il qin ha anche molte varianti con un diverso numero di corde, come durante il regno di Song Taizong , ma queste variazioni non sono mai sopravvissute ai cambiamenti della dinastia e quindi oggi viene utilizzato il normale qin.

In Giappone, il qin non è mai stato adottato nella musica rituale, ma per un certo periodo nel tardo periodo Edo il qin è stato adottato da alcuni studiosi e monaci buddisti.

Il guqin era usato anche nella musica rituale del Vietnam, dove era chiamato cầm .

Estetica Qin

Quando si suona il qin, sono coinvolti un certo numero di elementi estetici . Il primo è la musicalità . Nella seconda sezione di "Pingsha Luoyan", ad esempio, le poche battute iniziali contengono un vibrato nao seguito da una fase di scorrimento su e giù della corda, anche quando il suono è già diventato impercettibile ( Ascolta attentamente i suoni scorrevoli di Pingsha Luoyan ). La persona media formata in musica può chiedersi se questa sia davvero " musica ". Normalmente, alcuni musicisti pizzicherebbero la corda molto leggermente per creare un suono molto silenzioso. Per alcuni giocatori, questa spiumatura non è necessaria. Invece di cercare di forzare un suono dalle corde si dovrebbe permettere alle corde di emettere i suoni a cui sono naturalmente predisposte. Alcuni suonatori dicono che lo scorrimento sulla corda anche quando il suono è scomparso è una caratteristica distintiva della musica qin. Crea uno "spazio" o "vuoto" in un pezzo, suonando senza suonare, suono senza suono. Infatti, quando lo spettatore guarda il suonatore che scorre sulla corda senza suoni, lo spettatore automaticamente "riempie le note" con la propria mente. Questo crea una connessione tra musicista, strumento e ascoltatore. Questo, ovviamente, non può accadere durante l'ascolto di una registrazione, poiché non si può vedere l'esecutore. Può anche essere visto come poco pratico nella registrazione, poiché il giocatore vorrebbe trasmettere il suono il più possibile verso un terzo pubblico. Ma in effetti c'è il suono, il suono che viene dalle dita che scivolano sulla corda. Con un qin davvero buono, corde di seta e un ambiente perfettamente silenzioso, tutti i toni possono essere riprodotti. Poiché la musica è più orientata al giocatore che all'ascoltatore, e il giocatore conosce la musica, può ascoltarla anche se il suono non è presente. Con le corde di seta, il suono scorrevole potrebbe essere chiamato il qi o la "forza vitale" della musica. I suoni veramente vuoti sono le pause tra le note. Tuttavia, se non si riesce a creare un suono udibile quando si fa scorrere su una corda, è generalmente accettabile pizzicare leggermente la corda per creare un suono molto silenzioso. A proposito di questo suono 

Nella cultura popolare

Xu Kuanghua interpreta un antico qin nel film Hero

Come simbolo dell'alta cultura, il qin è stato usato come sostegno in gran parte della cultura popolare cinese con vari gradi di accuratezza. Vengono fatti riferimenti al qin in una varietà di media, inclusi episodi TV e film. Gli attori spesso possiedono una conoscenza limitata su come suonare lo strumento e invece lo mimano un pezzo preregistrato da un suonatore di qin. A volte la musica viene erroneamente mimata alla musica guzheng , piuttosto che alla musica qin. Una rappresentazione più fedele del qin è nel film Hero di Zhang Yimou , in cui Xu Kuanghua interpreta un'antica versione del qin nella scena del cortile mentre Senza Nome e Cielo Lungo combattono in un salotto di Weiqi . Infatti è mimato alla musica suonata da Liu Li, già professore al Conservatorio Centrale di Musica di Pechino. Si suggerisce che Xu abbia creato il qin stesso.

Il qin è stato anche protagonista della cerimonia di apertura delle Olimpiadi estive del 2008 a Pechino , interpretata da Chen Leiji (陳雷激).

Il qin è usato anche in molti romanzi cinesi classici, come Il sogno della camera rossa di Cao Xueqin e vari altri.

Il qin è utilizzato anche in molti romanzi cinesi contemporanei, in particolare nel romanzo del 2016 Mo Dao Zu Shi .

guqin elettrico

Il guqin elettrico è stato sviluppato per la prima volta alla fine del XX secolo aggiungendo pickup magnetici in stile chitarra elettrica a un normale guqin acustico, consentendo allo strumento di essere amplificato tramite un amplificatore per strumenti o un sistema PA.

Strumenti correlati

Si ritiene che l' ichigenkin giapponese , una cetra monocorda , derivi dal qin. Il manuale del qin Lixing Yuanya (1618) include alcune melodie per un qin a una corda, e il Wuzhi Zhai Qinpu contiene un'immagine e una descrizione di tale strumento. Il moderno ichigenkin sembra essere apparso per la prima volta in Giappone subito dopo. Tuttavia, l' honkyoku (repertorio standard) dell'ichigenkin oggi assomiglia molto a quello dello shamisen .

Anche il geomungo coreano potrebbe essere imparentato, anche se alla lontana. I letterati coreani volevano suonare uno strumento nello stesso modo in cui i loro omologhi cinesi suonavano il qin. Il repertorio era in gran parte le parti geomungo per melodie suonate dall'orchestra di corte.

Guarda anche

Note a piè di pagina

Riferimenti

Libri cinesi su qin
  • Zha, Fuxi (1958). Cunjian Guqin Qupu Jilan【存見古琴曲譜輯覽】. Pechino: The People's Music Press. ISBN  7-103-02379-4 .
  • Xu, Jian (1982). Qinshi Chubian【琴史初編】. Pechino: The People's Music Press. ISBN  7-103-02304-2 .
  • Gong, Yi (1999). Guqin Yanzoufa【古琴演奏法】; 2a ed., riv. inc. 2 CD. Shanghai: Shanghai Educational Press. ISBN  7-5320-6621-5
  • Li, Mingzhong (2000). Zhongguo Qinxue【中國琴學】 卷壹. Volume uno. Shanxi: Shanxi Society Science Magazine Association.
  • Yin, Wei (2001). Zhongguo Qinshi Yanyi【中國琴史演義】. Yunnan: stampa popolare dello Yunnan. ISBN  7-222-03206-1 /I‧866
  • Zhang, Huaying (2005). Gu Qin【古琴】. Guizhou: stampa popolare di Zhejiang. ISBN  7-213-02955-X
Parte della Collezione Capolavori del Patrimonio Orale e Immateriale dell'Umanità【人類口頭與非物質文化遺產叢書】.
  • Guo, Ping (2006). Guqin Congtan【古琴叢談】. Jinan: Shandong Book Press. ISBN  7-80713-209-4
Qinpu
  • Zhu, Quan (1425, 2001). Shenqi Mipu【神奇秘譜】. Pechino: Libreria Cathay. ISBN  7-80568-973-3 /J‧284
  • Xu, Shangying (1673, 2005). Dahuan Ge Qinpu【大還閣琴譜】. Pechino: Libreria Cathay. ISBN  7-80663-288-3 /J‧322
  • Zhou, Zi'an (1722, 2000). Wuzhi Zhai Qinpu【五知齋琴譜】. Pechino: Libreria Cathay. ISBN  7-80568-864-8 /J‧237
  • Chu, Fengjie (1855). Yugu Zhai Qinpu【與古齋琴譜】. Fujian: pubblicazione privata.
  • Zhang, He (1864, 1998). Rumine Qinxue【琴學入門】. Pechino: Libreria Cathay. ISBN  7-80568-865-6 /J‧236
  • Yang, Zongji (1910-1931, 1996). Qinxue Congshu【琴學叢書】. Pechino: Libreria Cathay. ISBN  7-80568-552-5 /I‧139
  • Wang, Binglu (1931, 2005). Mei'an Qinpu【楳盦珡諩】. Pechino: Libreria cinese. ISBN  7-80663-297-2 /J‧331
  • Wu, Jinglüe e Wenguang (2001). Yushan Wushi Qinpu【虞山吳氏琴譜】Il repertorio musicale Qin della famiglia Wu . Pechino: stampa orientale. ISBN  7-5060-1454-8 /I‧78
  • Gu, Meigeng (2004). Qinxue Beiyao (shougao ben)【琴學備要(手稿本)】. Shanghai: Shanghai Music Press. ISBN  7-80667-453-5
Riviste, newsletter e periodici
  • Zhongguo Huabao【中國畫報】. luglio 1986.
  • Associazione di ricerca Guqin di Pechino. Pechino Qin-xun【北京琴訊】. marzo 2001 (volume 71).
  • Parabola, Vol XXIII, No. 2, Summer 1998, pp 56–62: JL Walker "Non c'è bisogno di ascoltare! Una conversazione tra Sun Yu-ch'in e JL Walker"
libri inglesi su qin
  • Gulik, Robert Hans van (1940, 1969). La tradizione del liuto cinese . 2a ed., riv. Rutland, Vt., e Tokyo: Charles Tuttle e Sophia University; Monumenta Nipponica. ISBN  0-8048-0869-4
  • Gulik, Robert Hans van (1941). Hsi K'ang e il suo saggio poetico sul liuto cinese . Tokyo: Monumenta Nipponica . ISBN  0-8048-0868-6
  • Liebermann, Fredric (1983). Un tutor cetra cinese: il Mei-an Ch'in-p'u . Trans. e commento. Washington e Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN  0-295-95941-X
  • Yung, Bell (2008). L'ultimo dei letterati cinesi: la musica, la poesia e la vita dello zar The-yun . Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN  978-962-209-916-6
  • Gulik, Robert Hans van (2011). La tradizione del liuto cinese . 3a ed. Bangkok: Orchid Press.
Libri spagnoli su qin
  • Liebermann, Fredric (2008). Un Manual de Cítara China: el Meian qinpu . (JM Vigo, trad.). Barcellona: www.citarachina.org. (1983).
Libri francesi su qin
  • Goormaghtigh, Georges (1990). L'arte del Qin. Deux textes d'esthétique musicale cinese . Bruxelles: Institut belge des Hautes études chinoises. ISSN 0775-4612
  • Goormaghtigh, Georges (2010). Le chant du pêcheur ivre: Ecrits sur la musique des lettrés chinois . Gollion: Infolio edizioni. ISBN  978-2-88474-197-2
  • Goormaghtigh Georges (2018). Le grain des selected: Petit musée du qin [cd-book], Ginevra : (autopubblicazione) https://legraindeschoses.com/
Libri non qin (o libri con una sezione sul qin)
  • DeWoskin, Kenneth J. (1982) A Song for One or Two: Music and the Concept of Art in Early China. University of Michigan Press, 1982. Carta: ISBN  978-0-89264-042-3
  • Dott. L. Wieger, SJ (1915, 1927, 1965). Caratteri cinesi: loro origine, etimologia, storia, classificazione e significato. Uno studio approfondito da documenti cinesi . L. Davrout, SJ (trad.). New York: Pubblicazioni di Dover. ISBN  0-486-21321-8
  • Zhang Yushu et al. (1921). Kangxi Zidian【康熙字典】. Shanghai: luogo di distribuzione di libri antichi di Shanghai.
  • Herdan, Innes (trad.) (1973, 2000). 300 poesie Tang【英譯唐詩三百首】, Yee Chiang (illus.). Taipei: The Far East Book Co., Ltd. ISBN  957-612-471-9
  • Rawski, E. Evelyn & Rawson, Jessica (a cura di) (2005). CINA: I tre imperatori 1662-1795 . Londra: Royal Academy of Arts. ISBN  1-903973-69-4
Risorse video
  • The Heart of Qin in Hong Kong (2010), Regia: Maryam Goormathtigh, 52 min, documentario, Hong Kong China (Lingua: cantonese, sottotitoli: cinese e inglese)
Discografia
  • Sou Si-tai (2007), Le pêcheur et le bûcheron. Le qin, cithare des lettrés , AIMP LXXXII VDE-GALLO, CD-1214
  • Tsar Teh-yun (1905-2007) maitre du qin (2014), [2 cd-set+54 pagine libretto in inglese/francese], AIMP-VDE Gallo, VDE CD 1432/1433

link esterno