Gustave Boulanger - Gustave Boulanger

Gustave Boulanger
Gustave Boulnager foto ritratto c 1870 (ritagliata).jpg
Nato
Gustave Clarence Rodolphe Boulanger

25 aprile 1824
Parigi , Francia
Morto 22 settembre 1888 (di età compresa tra 64) ( 1888-09-23 )
Parigi
Nazionalità francese
Formazione scolastica Pierre Jules Jollivet ; Paul Delaroche ; École des Beaux-Arts , Accademia di Francia a Roma
Lavori
 Répétition du “Joueur de flûte” et de “La femme de Diomède” chez le prince Napoléon , 1861; Dipinti decorativi per l' Opéra Garnier , 1875; Il mercato degli schiavi , 1886
Movimento Arte accademica , Arte orientalista
Premi Premio di Roma , 1849; Cavaliere della Legion d'Onore , 1865
Firma
Firma Gustave Boulanger da Saint Pierre chez Marie 1848.jpg

Gustave Clarence Rodolphe Boulanger (25 aprile 1824 - 22 Settembre 1888) è stato un francese pittore di figure e artista accademico e insegnante noto per le sue classiche e orientalisti soggetti.

Istruzione e carriera

I Néo-Grecs e il Prix de Rome

Ulysse reconnu par Euryclée , 1849, École nationale supérieure des beaux-arts , Parigi

Boulanger nacque a Parigi nel 1824. Non conobbe mai suo padre, e quando la morte della madre lo lasciò orfano all'età di quattordici anni, divenne pupillo di suo zio, Constant Desbrosses, che nel 1840 lo mandò a studiare prima sotto la storia pittore Pierre-Jules Jollivet e poi all'atelier di Paul Delaroche , dove Boulanger incontrò e fece amicizia con il suo compagno di studi Jean-Léon Gérôme .

Boulanger e Gérome sarebbero diventati i protagonisti del movimento Néo-Grec nell'arte francese, che ha rivisitato il fascino delle generazioni precedenti per il mondo classico, ma ha portato al suo soggetto austero tocchi sovversivi di fantasia, sensualità ed erotismo. "Quando appariranno sulla scena dell'arte contemporanea, i Néo-Grecs saranno difesi come ringiovanitori della tradizione classica da alcuni, condannati come becchini della pittura storica da altri... raramente danno un'immagine ortodossa dell'Antichità, alcuni, come Gérôme, Boulanger e Hamon , non esitando a scegliere soggetti licenziosi, a parodiare personaggi mitologici o a inventare allegorie molto personali dell'Antichità."

Phryné , 1850, Museo Van Gogh , Amsterdam

Nel 1845, Boulanger fu inviato da suo zio in Algeria per occuparsi degli interessi commerciali di Desbrosses. Boulanger rimase affascinato da tutto ciò che vide, e quello che era stato pianificato come un soggiorno di due mesi si trasformò in otto, fino a quando Desbrosses non minacciò di tagliare i suoi fondi. Boulanger riportò un gran numero di schizzi che usò per i suoi primi dipinti orientalisti. (Questo fu il primo di almeno tre viaggi in Nord Africa, incluso uno nel 1872 con Gérôme.)

Nel 1848 e nel 1849 condivide la vita e il lavoro in comune con altri artisti del movimento Néo-Grec allo Chalet, 27 rue de Fleurus. Il gruppo si è anche riunito presso l'atelier di Gérôme in rue de Sèvres. Boulanger rivolse i suoi sforzi per vincere il Prix de Rome e, con esso, una borsa di studio per l' Académie de France à Rome . Nel 1848 ottenne il secondo posto con Saint Pierre chez Marie , e l'anno successivo vinse il Grand Prix con Ulysse reconnu par Euryclée e partì per Roma, dove sarebbe rimasto fino al 1855. La sua formazione e le sue ricerche includevano lo studio presso gli scavi di Pompei . Ha anche viaggiato in Grecia.

Ogni anno, gli studenti di Roma inviavano all'Accademia di Parigi un dipinto per dimostrare i loro progressi e per l'esposizione pubblica; Le opere di Boulanger deluse ripetutamente l'Accademia e scandalizzarono i critici, a cominciare dal primo, Phryné , nel 1850. Scrisse un recensore:

M. Boulanger, pensionato del primo anno, ha speso molta pazienza per dipingere con grande finezza... una donna grassa e nuda con i capelli rossi e gli occhi azzurri a mandorla, seduta su stracci di tutti i colori e un pezzo di cuscino su cui è inciso in lettere greche il suo nome: Frine. Per assumere questa meravigliosa bellezza che ispirò il capolavoro di Prassitele e la famosa Venere di Apelle, un artista deve imporsi la più severa purezza del disegno, l'estrema semplicità delle linee, il calmo splendore della bellezza. Phryné di M. Boulanger è ben lungi dal rispondere a questo programma.

Nel 1856, terminati gli studi a Roma, Boulanger fece un secondo viaggio in Nord Africa, per poi tornare a Parigi. Boulanger si trasferì nel suo atelier in rue de La Rochefoucauld, 64, ma continuò a incontrare e socializzare con gli altri Néo-Grec. Divenne uno degli amici più cari di Jean-Léon Gérôme; dopo il 1863, Gérôme gli affida regolarmente la direzione del suo studio all'École des Beaux-Arts durante i suoi viaggi in Oriente.

Il palazzo pompeiano del principe Napoleone

Articolo principale: Répétition du “Joueur de flûte” et de “La femme de Diomède” chez le prince Napoléon
Répétition du "Joueur de flûte" et de la "Femme de Diomède" chez le prince Napoléon , 1861, Musée d'Orsay

Nel 1855 il principe Napoleone , cugino di Napoleone III , decise di costruire un palazzo ispirato alle ville di Pompei, in particolare alla Villa di Diomede . Il palazzo aveva stanze intorno a un atrio aperto al cielo con una piscina poco profonda al di sotto. I busti della famiglia Bonaparte circondavano l'atrio, con una statua in marmo bianco di Napoleone I che presiede nelle vesti di un Cesare divinizzato. Gérôme ha preso parte al progetto realizzando tre dipinti che considera "forse le cose più belle che abbia mai firmato".

Répétition théâtrale dans la maison d'un poète romain , 1855, Museo dell'Ermitage

Il palazzo pompeiano fu inaugurato il 14 febbraio 1860, alla presenza dell'imperatore e dell'imperatrice. Théophile Gautier era presente per ascoltare la recita della sua poesia scritta per l'occasione, La Femme de Diomède: Prologue . Poi attori famosi del Théâtre-Français e della Comédie-Française hanno interpretato The Flute Player , un'opera teatrale di Emile Augier , amico di Gautier e dei Néo-Grecs.

La Répétition théâtrale dans la maison d'un poète romain di Boulanger al Salon del 1855 ha contribuito a ispirare sia il palazzo pompeiano che la sua inaugurazione con un'opera teatrale. Boulanger ha avuto il privilegio di immortalare l'occasione con un'opera presentata al Salon del 1861, Répétition du "Joueur de flûte" et de la "Femme de Diomède" chez le prince Napoléon (Prova de "Il suonatore di flauto" e "Moglie di Diomede" nella piazza del principe Napoleone). Il dipinto non raffigura la performance in sé, ma una prova, con solo scrittori, attori e uno schiavo nero presenti.

Gautier ha scritto che il dipinto "conserverà la memoria di uno spettacolo affascinante... [Gli attori] sono antichi e moderni allo stesso tempo... M. Boulanger ha saputo fondere, con raro spirito e perfetta vestibilità, due elementi apparentemente inconciliabili: il presente e passato, Parigi e Pompei prima dell'eruzione del Vesuvio!...raramente un antico pastiche ha avuto più successo."

Con la sua sintesi di arte, architettura, teatralità, rievocazione, umorismo ironico e mecenatismo reale, la Répétition du "Joueur de flûte" di Boulanger può essere vista come l'apoteosi dell'estetica neogreca.

La guerra franco-prussiana e la Comune

Quando le forze nemiche si avvicinarono a Parigi nel 1870, come molti degli artisti che rimasero a Parigi, non essendosi arruolati nell'esercito né fuggiti all'estero, Boulanger divenne un membro della Guardia Nazionale, unendosi ai ranghi dell'amico Charles Garnier, nonché di Edgar Degas , Édouard Manet , Auguste Rodin e Louis Émile Benassit .

Quando la vita normale e tutti i progetti precedenti si sono fermati, Boulanger ha dipinto una serie di opere che documentano gli eventi epocali. Queste scene di fuoco e carneficine, del tutto diverse da qualsiasi altra cosa nella sua opera, sono nella collezione del Musée Carnavalet .

  • Sarrebruck après la bataille, le 5 août 1870

  • Episode de la Commune, Place de la Concorde, 1871

  • Assaut d'un cimetière par les troupes régulières, mai 1871

  • L'Hôtel de Ville incendié, assailli par les troupes de Versailles, 1871

  • La tour Saint-Jacques, reprise par les troupes versaillaises, 1871

  • Episode de la Commune, Place de la Concorde, 1871

  • La Rotonde de la Villette cernée par les troupes versaillaises

Il mondo classico

Boulanger avrebbe continuato a evocare il mondo degli antichi greci e romani per tutta la sua carriera. Notando la sua profonda ricerca e attenzione ai dettagli, un critico lo ha definito "uno studioso almeno quanto un virtuoso". Molti di questi dipinti sono in collezioni private, e alcuni sono conosciuti solo da descrizioni scritte o da litografie o altre riproduzioni degli originali.

  • Galathée et le berger Athis , 1860, collezione privata

  • Venus Captive , dopo il dipinto del 1860 al Musée des Beaux-Arts de Dunkerque  [ fr ]

  • Vénus et l'Amour , 1860, collezione privata

  • Hercules aux pieds d'Omphale , 1861, collezione privata

  • La promenade sure la voie des tombaux, à Pompei , 1869, collezione privata

  • Une marchande de bijoux a Pompéi , del 1873, collezione privata

  • Gineceo heliogravure dopo il dipinto del 1875

  • Un repas chez Lucullus; Triclinium d'été , 1877, collezione privata

  • La Via Appia au temps d'Auguste , riproduzione a colori di George Barrin del dipinto del 1874

  • La boutique du barbier Licinius , incisione di Gautier, 1885.tif

  • Madre dei Gracchi , dopo il dipinto del 1885

Arte orientalista

Come il suo amico Gérôme, Boulanger dipinge anche soggetti orientalisti durante la sua carriera, traendo ispirazione dai suoi viaggi in Nord Africa.

…L'Africa gli aveva aperto nuovi orizzonti, aveva suscitato in lui emozioni indimenticabili, ma non l'aveva gettato nella grande corrente in cui Delacroix doveva avventurarsi e da cui, con il suo genio meraviglioso, Delacroix doveva uscirne illeso. Gustave Boulanger ha riportato lo splendore dell'Oriente nei suoi occhi piuttosto che nel suo pensiero. Sognava un Oriente più tranquillo, con linee larghe, caratteri fini, drappeggi delicatamente pieghettati; un Oriente con il cielo di Grecia.

Poiché i musei preferivano collezionare i suoi soggetti classici, le opere orientaliste di Boulanger erano per lungo tempo meno conosciute, ma nel mercato dell'arte del 21° secolo sono più ricercate e portano prezzi più alti.

  • Un musicista beduino , 1859, collezione privata

  • Djeid et Rahia , 1865, collezione privata

  • Caterina I negoziando il Trattato di Prut , 1866, collezione privata

  • El Hiasseub, Conteur Arabe , 1868, collezione privata

  • Titolo sconosciuto, 1870, collezione privata

  • La Prière , 1871, collezione privata

  • Ricezione di un emiro , 1871, collezione privata

  • La quête de l'Aïd-Srir, à Biskra , 1873, collezione privata

  • Portatore d'acqua , 1883, collezione privata

  • Porteur d'eau Juif, Algeri , 1884; incisione di Thiriat, dipinto originale perduto

Ritratti e studi sui personaggi

Sebbene meno noto per la sua ritrattistica, Boulanger dipinse e disegnò ritratti durante la sua carriera.

Il mercato degli schiavi

Articolo principale: Il mercato degli schiavi (dipinto Boulanger)
Il mercato degli schiavi , 1886

Boulanger ha prodotto uno dei suoi dipinti più famosi verso la fine della sua vita, mostrato al Salon di Parigi del 1886: Un Maquignon d'esclaves à Rome (Un commerciante di schiavi a Roma), che è diventato meglio conosciuto come Il mercato degli schiavi . Un dipinto "pendente", Esclaves à vendre (Schiavi in ​​vendita), seguì nel 1888 e sarebbe stato l'ultimo dipinto esposto di Boulanger. Sebbene ambientati nell'antico mondo romano, questi dipinti sono stilisticamente più vicini alle opere orientaliste di Boulanger. Il realismo è netto, senza la giocosità e la fantasia lussuosa dei suoi precedenti dipinti classici; Il mercato degli schiavi sembra un mondo lontano dalla Répétition du "Joueur de flûte" .

Si pensa che il mercato degli schiavi sia in una collezione privata. Lo stato e la posizione di Esclaves à vendre (noto solo da una riproduzione in bianco e nero) è sconosciuto.

Insegnante e sostenitore dell'arte accademica

Boulanger nel suo atelier di Parigi, c. 1888; foto attribuita ad Auguste Giraudon

Boulanger era un insegnante influente con una lunga lista di studenti .

Alla prestigiosa Académie Julian , Boulanger, a differenza di molti istruttori, accettava sia studenti maschi che femmine. Alice De Wolf Kellogg ricordava Boulanger come il suo insegnante preferito, scrivendo: "La sua istruzione è stata la più semplice, la più ampia, la più stimolante... che abbia mai ricevuto".

Quando Boulanger fu nominato membro dell'Institut de France nel 1882, si iscrisse alla facoltà delle Beaux-Arts de Paris (più formalmente conosciuta come École nationale supérieure des beaux-arts ) e nei suoi ultimi anni fu sia insegnante che un ardente paladino dell'arte accademica e delle sue tradizioni e metodi. Dopo essere entrato in facoltà, tenne e pubblicò due discorsi eloquenti. Il primo fu Notice sur M. Lehmann nel 1883, un encomio al recentemente scomparso Henri Lehmann , che Boulanger vedeva come un esemplare delle migliori virtù artistiche.

Alice De Wolf Kellogg

Il secondo discorso fu À nos élèves (Ai nostri studenti) pronunciato nel 1885, in cui Boulanger attaccava quella che considerava una decadente, vana ricerca di novità nelle arti. "Vediamo questa cosiddetta novità apparire di anno in anno sotto nomi pretenziosi e ingiustificati come naturalismo , impressionismo , luminismo , intenzionalità , tachisme, per usare lo slang con cui affermano di glorificare l'impotenza e la pigrizia". Ha continuato a consegnare un inno alle realizzazioni dell'arte francese, lodando i rigorosi standard passati dai maestri agli studenti che avevano reso Parigi la capitale dell'arte del mondo. Citava Claudius Popelin  [ fr ] : "L'arte deve essere una catena; è quando si rompe che c'è decadenza".

In una lettera a Eugéne Montrosier del 17 luglio 1888, Boulanger scriveva: "Combatto al massimo la Modernità quando si manifesta nei burloni buffoni che hanno elevato tutta la loro impotenza e tutta la loro pigrizia allo stato di principi. Ma queste persone sono ancora pochissimi di numero…Ci sono, accanto a loro, tanti giovani che hanno un talento che apprezzo molto.Ora, la Modernità chiassosa di cui parli, credimi, non ha futuro, passerà come ho visto così ne passano molti altri, dei quali dopo pochi anni non rimane nulla».

Montrosier in un necrologio scrisse: "Gustave Boulanger, sotto il suo aspetto pacifico, nascondeva una volontà di ferro e un temperamento da lottatore. A volte sbagliava; non voleva seguire il suo secolo e prestarsi ai cambiamenti che l'arte francese doveva subire , ma ha resistito in buona fede e ha combattuto con convinzione».

Vita privata

L'amicizia con Charles Garnier

Acquarello anonimo, Garnier e Boulanger a un ballo in maschera, Villa Medici, 1851

Boulanger ha condiviso un lungo e fruttuoso rapporto, personale e professionale, con l'architetto Charles Garnier . Garnier ottenne il Grand Prix de Rome nel 1848 all'età di ventitré anni, per l'architettura. Boulanger ottenne il suo Grand Prix de Rome per l'arte l'anno successivo all'età di venticinque anni e i due si incontrarono come studenti godendo delle successive borse di studio all'Accademia di Francia a Roma . Un ritratto di Garnier di Boulanger datato 1854 è nella collezione dell'Accademia a Villa Medici . Boulanger avrebbe eseguito molti altri ritratti di Garnier nel corso dei decenni.

Ritratto di Garnier , 1854

Nel 1868, Boulanger trascorse il mese di maggio viaggiando in Spagna con Garnier e sua moglie, Louise Bary Garnier. Il diario di viaggio di Garnier, pieno di schizzi architettonici e studi sui personaggi, include alcuni disegni di Boulanger e diversi schizzi di Boulanger di Garnier, tra cui uno di "pauvre Boulanger" con una sciarpa che gli fascia la mascella con il nodo legato in cima alla testa, soffrendo un mal di denti. La Bibliothèque nationale de France ha reso disponibile gratuitamente online il manoscritto originale di Voyage en Espagne di Garnier e nel 2012 è stata pubblicata una traduzione inglese con facsimile dell'originale.

I due amici hanno trovato l'opportunità di collaborare quando Garnier ha progettato due opulenti teatri d'opera e ha incaricato Boulanger di eseguire dipinti grandi ed elaborati per decorare pareti e soffitti. I dipinti di Boulanger per il Foyer de la Danse dell'Opéra Garnier di Parigi (1875) e il suo imponente soffitto dipinto Allegoria della musica in alto sopra il palcoscenico dell'Opéra de Monte-Carlo (1879) sono stati giudicati da alcuni critici come la sua opera di maggior successo .

I due uomini sono venuti a condividere un'intimità familiare ed erano in contatto quasi quotidiano. La vicinanza di Boulanger ai Garnier può essere vista nel suo disegno del loro figlio neonato Daniel che dorme, realizzato intorno al 1862; il bambino è morto all'età di due anni. Il commovente ricordo alla fine passò dalla famiglia Garnier al Louvre.

In una lettera a Garnier, Boulanger ha chiesto: "Com'è l'involucro terreno di quella bella anima che mi è così cara? Sai che sei la seconda persona nella mia vita in cui ho trovato un'immaginazione e un cuore dopo il mio moda?" (La prima persona era presumibilmente la moglie di Boulanger, Nathalie.)

Nati a un anno e mezzo di distanza, Boulanger e Garnier morirono a distanza di un anno l'uno dall'altro.

Matrimonio con Mademoiselle Nathalie

Mlle. Nathalie , 1867

Boulanger era sposato con una delle attrici più famose di Francia, Zaïre-Nathalie Martel, nota a tutti come Mademoiselle Nathalie  [ fr ] . Rimane una leggenda negli annali della Comedie-Française , non ultimo per il suo litigio con la molto più giovane Sarah Bernhardt . Durante una cerimonia in onore del compleanno di Molière il 15 gennaio 1863, la sorella minore di Bernhardt, Regina, salì sullo strascico dell'abito di Mademoiselle Nathalie. Mademoiselle Nathalie ha spinto Regina fuori dall'abito, costringendo la ragazza a colpire una colonna di pietra e a tagliarsi la fronte. Bernhardt si fece avanti e schiaffeggiò Mademoiselle Nathalie così forte che l'attrice più anziana cadde su un altro attore. Quando Bernhardt si rifiutò di scusarsi, fu costretta a lasciare la Comedie-Française.

Mademoiselle Nathalie morì tre anni prima di Boulanger, nel 1885. Egli donò alla Comédie-Française il suo ritratto, dipinto nel 1867.

I necrologi dei Boulanger non fanno menzione di bambini e Montrosier indica che Boulanger, vedovo, non aveva parenti stretti quando morì nel 1888.

Aspetto personale

L'autoritratto di Boulanger all'età di 30 o 31 anni, eseguito mentre si trovava a Roma, raffigura un artista dallo sguardo penetrante e dai baffi elegantemente incerati. Ma uno storico dell'arte successivo fu colpito dal contrasto tra l'aspetto personale del vecchio Boulanger e la raffinata perfezione della sua arte. "Quanto a G. Boulanger, le sue opere, tutte di grazia, eleganza e fascino, non corrispondono affatto alla nostra immagine di lui. Un viso tondo con una testa appiattita e calva, un naso tozzo, una bocca piccola, semichiusa occhi, barba ispida: questi sono i tratti di un mago del colore e della forma, creatore di tante opere squisite!... Eppure, come con Verlaine , a cui fa pensare l'immagine di Boulanger, quale delicatezza si nasconde sotto questa ruvida corteccia!"

  • Autoritratto, 1855

  • Caricatura di Eugène Giraud, 1867

  • Foto di Ferdinand Mulnier, 1880

  • Foto di Eugène Pirou

  • Foto di Ernest Ladrey, pubblicata nel 1888

  • Foto di Atelier Pierre Petit et fils, c. 1888

Morte

La sera di venerdì 21 settembre 1888 Boulanger ebbe una congestione polmonare, si coricò e morì il giorno successivo.

Eugène Montrosier, che lo vide sul letto di morte, scrisse che

Gustave Boulanger deve aver avuto il presentimento della sua morte, perché, il giorno stesso in cui si sarebbe ammalato, ha insistito per riprodurre, in uno studio veemente, il ritratto di un bambino di tre anni la cui fotografia era stata davanti a lui per diversi mesi, un progetto che aveva accantonato. Sì, il suo ultimo dipinto è stato eseguito con la fretta febbrile di chi teme di non poter finire in tempo l'opera iniziata. Aggiunto Charles Narrey :.. "Gustave Boulanger cantava mentre la pittura non lo avevo mai visto in tali spiriti buoni, né così pieno di fiducia Visualizzazione me questo ritratto, ha detto: 'Ho passato un buon disegnatore, ma solo ora sento che sto per diventare un buon pittore.'"

Rimasto vedovo e senza famiglia, nella sua casa di rue Ballu, 6, Boulanger è morto accompagnato dalla sua portinaia e da due suore in preghiera. Gli è stato dato "un bel funerale" a cui ha partecipato " le tout Paris artistique et littéraire ", con discorsi dei suoi amici Henri Chapu , Tony Robert-Fleury e Charles Garnier . Per sua volontà il suo patrimonio fu diviso tra sua cugina Paulemma Hennequin, sua figlioccia Nathalia Desbrosses e Mademoiselle Nathalie; avendolo premorto, la sua quota fu reclamata dallo Stato.

Eredità

Francobollo emesso nel 1979 da Monaco per commemorare il 100° anniversario dell'Opéra de Monte-Carlo , raffigurante il dipinto sul soffitto "Allegoria della musica" di Boulanger sopra il palco

La lunga e influente carriera di insegnante di Boulanger portò avanti i suoi principi artistici fino al secolo successivo, anche se alla fine prevalse l'influenza compensativa dell'impressionismo e di altri movimenti. A differenza di Gérôme (che morì nel 1904), non visse abbastanza a lungo per vedere la marea girare decisamente contro di lui, ma la marea stava comunque cambiando. Un necrologio non firmato nel Courrier de l'Art era feroce, dicendo che Boulanger era "un uomo perfettamente galante, un pittore molto mediocre, e in nessun modo un artista", che "insegnava meglio di come ha dipinto. L'uomo è profondamente e molto legittimamente mancato; il pittore non sarà, non perché M. Boulanger dipinse principalmente soggetti greci o romani, ma perché li massacrò costantemente dipingendoli senza alcuna traccia di originalità, senza il minimo stile, con la più disperata volgarità, uno spietato convinto durezza e la monotonia più ordinaria."

La Cour du Palais de Dar Khdaouedj El Amia, Alger (1877), venduta all'asta per $ 576.000 da Christie's nel 2005, un record per un Boulanger.

Il critico britannico Marion Spielmann ha scritto una valutazione meno ostile ma ancora ambivalente: "La Francia ha perso uno dei suoi pittori più famosi. Dico 'popolare' a ragion veduta, perché sebbene fosse un pittore che ha sempre raggiunto un alto livello di eccellenza... non è mai diventato un grande artista", e il suo talento, anche se "di un livello molto alto... non ha mai raggiunto la terra di confine del genio assoluto". Spielmann ha notato che Boulanger è stato più spesso paragonato a Gérôme e Alma-Tadema , ma in tali confronti "i tempi erano davvero pochi quando Boulanger... ne uscì vincitore". Spielmann suggerì che era per le sue decorazioni, come i suoi dipinti all'Opéra Garnier, che Boulanger avrebbe "mantenuto la sua reputazione".

L'enorme fama e prestigio di Gérôme e Alma-Tadema declinarono precipitosamente e praticamente crollarono nel secolo successivo: il dipinto di Gérôme L'incantatore di serpenti , venduto per 19.500 dollari nel 1888, fu venduto per soli 500 dollari nel 1942. Ma mentre le opere di questi due artisti sono Ancora una volta attirando l'interesse di collezionisti, studiosi e pubblico in generale, Boulanger rimane oscuro. Nessuna rivalutazione su larga scala, come quella accordata a Gérôme con le mostre del 2010 al Getty Museum e al Musée d'Orsay , è stata concessa a Boulanger.

Le sue opere orientaliste, come quelle di altri pittori del genere, sono aumentate notevolmente di valore nel 21° secolo (grazie soprattutto a una generazione di collezionisti arabi immensamente ricchi che "vogliono riprenderselo e averlo per sé"), ma in questo campo i suoi record d'asta sono una frazione di quelli di Gérôme.

Boulanger e Gérôme erano legati fin dall'inizio della loro carriera. Edmond About scrisse nel 1867:

Boulanger è nato dallo stesso atelier di Gérôme. Non ha sempre seguito la stessa strada; la sua originalità molto indipendente lo portava a volte a destra, a volte a sinistra; influenze da Roma e dall'ambiente accademico hanno effettuato deviazioni qua e là; ma c'è sempre una parentela visibile tra quei due talenti. Curiosità, ricerca, finezza e una vena di preziosità, amore per il nuovo, passione per il finito, necessità del dettaglio esatto: questi sono i tratti comuni che accomunano i due artisti e mantengono la loro somiglianza di famiglia.

Il critico d'arte americano Earl Shinn è arrivato al punto di definire Boulanger "una sorta di alter ego di Gérôme" che "adatta le sue peculiarità a quelle dell'amico come la fodera del panciotto", ma ha permesso che "occasionalmente, come nelle recenti decorazioni dell'ufficio di un sindaco di Parigi", Boulanger potrebbe colpire "una vena classica con grazia più popolare di Gérôme, sebbene con meno originalità".

Per sempre paragonato a Gérôme (e considerato l'artista minore), Boulanger sembra destinato a dimorare nella sua ombra. Nessuno storico dell'arte o curatore si è assunto il compito di disaccoppiare l'eredità di Boulanger, in modo da consentire una valutazione completa del suo lavoro, basata esclusivamente sui suoi meriti.

Boulanger nei musei

L'Automne , dettaglio di Four Seasons , 1850, Cleveland Museum of Art
Jules-César arriva al Rubicone , 1854, Musée de Picardie , Amiens
Le Mamillare 1867, Musée des Beaux-Arts d'Angers
Ritratto di Madame Lambinet , 1887, Musée Lambnet , Versailles

Parigi

  • La Mort de Cyrus (studio), 1844, École nationale supérieure des beaux-arts .
  • Ulysse reconnu par Euryclée , 1849, École nationale supérieure des beaux-arts.
  • Portrait du poète et librettiste Camille du Commun du Locle , 1854, tempera, acquerello e matita, Musée du Louvre département des Arts graphiques.
  • Répétition du “Joueur de flûte” et de “La femme de Diomède” chez le prince Napoléon (studio), 1860, Comédie-Française .
  • Répétition du “Joueur de flûte” et de “La femme de Diomède” chez le prince Napoléon , 1861, Musée d'Orsay .
  • Daniel Garnier endormi (disegno del figlio neonato di Charles Garnier , vissuto nel 1862–1864), c. 1862, Museo del Louvre, dipartimento delle arti grafiche.
  • Ritratto di Zaïre-Nathalie Martel, dite Mademoiselle Nathalie  [ fr ] , 1867, Comédie-Française.
  • Sarrebruck après la bataille , c. 1870, Museo Carnavalet .
  • L'Assaut du cimetière par les troupes régulières , 1871, Musée Carnavalet.
  • Episode de la Commune, Place de la Concorde , 1871, Musée Carnavalet.
  • L'Hôtel de Ville incendié, assailli par les troupes de Versailles , 1871, Musée Carnavalet.
  • La Rotonde de la Villette cernée par les troupes Versaillaises , 1871, Musée Carnavalet.
  • La tour Saint-Jacques reprise par les troupes Versaillaises , 1871, Musée Carnavalet.
  • Les Danses champêtre, bacchique, amoureuse et guerrière (studi), prima del 1875, Bibliothèque nationale de France .
  • Vertus civiques: Le Mariage, Le Départ à la guerre, Vie antique, L'Étude, La Famille, Forge , 1878, studi per la Salle des Mariages de la Mairie du 13e arrondissement, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Piccolo Palazzo .
  • Ritratto di Charles Garnier , nd, Bibliothèque nationale de France .
  • Disegni, schizzi e studi vari, Musée du Louvre département des Arts graphiques.

Altrove in Francia

Roma

Paesi Bassi

Russia

Regno Unito

stati Uniti

Boulanger negli edifici pubblici

  • Dipinti decorativi per il Foyer de la Danse, Opéra Garnier , Parigi, 1875:

  • La danse amoureuse

  • La danse champétre

  • La danse bachique

  • La danse guerrière

  • Allegoria della musica , dipinto sul soffitto sopra il palco della Salle Garnier, Opéra de Monte-Carlo , Monaco, 1879.
  • Le Mariage ; L'Étude ; La Patria ; Vir sto ; Uxor esto , 1878, Salle des Mariages de la Mairie (municipio) del 13° arrondissement di Parigi .

Boulanger all'asta

Il ritrovato Saint Pierre chez Marie , 1848

Un record per un dipinto di Boulanger è stato stabilito da La Cour du Palais de Dar Khdaouedj El Amia, Alger (1877), venduto all'asta per $ 576.000 da Christie's a New York nel 2005.

Altri risultati degni di nota includono $ 265.250 per El Hiasseub, Conteur arabe (1868) nel 2009, £ 119.700 per The Prayer/La Prière (1871) nel 2021, $ 66.000 per Caterina I di Russia che negozia il trattato di Prut con i turchi (1866) nel 2006, 18.750 € per Project de décor pour le Foyer de la Dansee à l'Opéra Garnier (un grande studio a matita e acquerello, prima del 1875) nel 2008, e 11.256 € per The Flowergirl (1888) nel 2004.

Nel 1848, da studente, Boulanger presentò un dipinto per il Prix de Rome; la voce non vinse (arrivò secondo), e il dipinto, Saint Pierre introduit dans la maison de Marie, mère de Jean , detto anche Saint Pierre chez Marie , fu creduto perduto per 171 anni fino a quando non fu riscoperto nella soffitta di una vecchia casa in un piccolo borgo della Creuse , in Francia. Il dipinto rappresenta un raro esempio di arte religiosa di Boulanger. La televisione France 3 lo ha chiamato "la trouvaille de l'année" (il ritrovamento dell'anno). È stato messo all'asta all'Hôtel des Ventes di Guéret nel novembre 2019 e ha realizzato 21.000 euro.

Guarda anche

Riferimenti

Fonti

link esterno

Gustave Boulanger , Dictionnaire biographique des pensionnaires de l'Académie de France à Rome online