Guzheng - Guzheng

Guzheng
Guzheng 2020 di Glenn Francis.jpg
Esposizione di Guzheng al "The NAMM Show " 2020
Cinese tradizionale ?
Cinese semplificato ?
Significato letterale antico zheng

La Zheng ( cinese :; pinyin : Zheng ; Wade-Giles : cheng ) o guzheng ( cinese :古箏; pinyin : gǔzhēng ; acceso 'antica zheng'), è un cinese colto cetra . Il guzheng moderno ha comunemente 21, 25 o 26 corde, è lungo 64 pollici (1,6 m) ed è accordato in una scala pentatonica maggiore . Ha una grande tavola armonica risonante in legno di Paulownia . Altri componenti sono spesso realizzati con altri legni per motivi strutturali o decorativi. I suonatori di guzheng spesso indossano polpastrelli realizzati con materiali come plastica, resina, tartaruga o avorio su una o entrambe le mani.

Il guzheng è l'antenato di molte altre cetre asiatiche come il koto giapponese , il gayageum e l' ajaeng coreani , lo yatga mongolo , il àn tranh vietnamita , il kacapi sundanese e il jetigen del Kazakistan . Il guzheng non va confuso con il guqin , una cetra cinese a 7 corde suonata senza ponti mobili.

Il guzheng ha subito molti cambiamenti durante la sua lunga storia. L'esemplare più antico mai scoperto conteneva 13 corde ed è stato datato probabilmente durante il periodo degli Stati Combattenti (475-221 a.C.). Il guzheng divenne prominente durante la dinastia Qin (221-206 aC). Durante la dinastia Tang (618-907 d.C.) il guzheng potrebbe essere stato lo strumento più comunemente suonato in Cina. Il guzheng viene suonato in tutta la Cina con una varietà di tecniche diverse, a seconda della regione della Cina e del periodo di tempo. Ha un bel timbro, un'ampia gamma, ricche capacità di esecuzione, un forte potere espressivo ed è stato profondamente amato da molti cinesi nel corso della storia.

Origine

Grafico animato dello sviluppo del guzheng
Il numero di corde del Guzheng è gradualmente aumentato nel corso dei suoi 2000 anni di storia.

Ci sono vari resoconti su come è nato il guzheng. Si dice che un primo strumento simile al guzheng sia stato inventato da Meng Tian , un generale della dinastia Qin (221-206 a.C.), in gran parte influenzato dal se . Alcuni credono che il guzheng sia stato originariamente sviluppato come una cetra con tubi di bambù , come registrato nello Shuowen Jiezi , che è stato successivamente ridisegnato per essere più simile al se e realizzato con tavole di legno curve più grandi e ponti mobili. Una terza leggenda dice che il guzheng è nato quando due persone hanno combattuto per un se a 25 corde. L'hanno rotto a metà, una persona ha ricevuto una parte a 12 corde e un'altra la parte a 13 corde.

Le corde una volta erano fatte di seta . Durante la dinastia Qing (1644-1912) le corde passarono al filo nudo come l'ottone. Le corde moderne sono quasi sempre in acciaio rivestite in nylon. Introdotte per la prima volta negli anni '70, queste corde multimateriale hanno aumentato il volume dello strumento mantenendo un timbro accettabile .

Il guzheng è spesso decorato. Gli artisti creano contenuti culturali e artistici unici sullo strumento. Le decorazioni includono arte scolpita, lacca intagliata , paglia, intarsi in madreperla , pittura, poesia, calligrafia, intaglio di conchiglie ( giada ) e cloisonné .

Stili e tecniche

Il guzheng viene pizzicato dalle dita con o senza plettri . È interessante notare che tra le 21 corde di Guzheng, non ci sono corde speciali per suonare FA e B, ma possiamo suonare FA e B premendo E e A. La maggior parte dei musicisti moderni usa plettri attaccati a un massimo di quattro dita su ciascuna mano. I picconi antichi erano realizzati con materiali banali come bambù , ossa e denti di animali o con materiali più fini come avorio , guscio di tartaruga e giada.

Gli stili di esecuzione tradizionali usano la mano destra per pizzicare le note e la mano sinistra per aggiungere ornamenti come pitch slide e vibrato premendo le corde a sinistra dei ponti mobili. Gli stili moderni usano entrambe le mani per suonare sul lato destro delle corde. Ci sono molte tecniche usate per battere le note. Un suono iconico è un tremolo prodotto dal pollice destro che ruota rapidamente attorno alla stessa nota. Altre tecniche di guzheng includono le armoniche ( Fanyin ) in cui si pizzica una corda mentre la si picchietta allo stesso tempo, producendo una nota in un'ottava più alta .

Le tecniche possono essere prese in prestito da altri strumenti. Ad esempio, Lun è una tecnica presa in prestito. In Lun , tutte e cinque le dita pizzicano una corda per produrre un suono di tremolo simile al Pipa .

Le tecniche possono variare anche nel nord e nel sud della Cina , producendo suoni e stili diversi.

Cina settentrionale

Gli stili del nord includono canzoni delle scuole regionali dello Shandong e dell'Henan .

Le canzoni dello Shandong includono "High Mountain and Flowing Water [Shandong Version]" ( Gao Shan Liu Shui ) e "Autumn Moon Over the Han Palace" ( Han Gong Qiu Yue ). Le canzoni di Henan includono "High Mountain and Flowing Water [Henan Version]" e "Going Upstairs" ( Shang Lou ).

Secondo Samuel Wong , le canzoni dell'Henan sono infuocate. Le diapositive della mano sinistra e il vibrato sono usati frequentemente e il tremolo è fatto con il pollice. Nel frattempo, le canzoni dello Shandong sono "glamour... le linee melodiche spesso salgono e scendono in modo drammatico... La sua musica è caratteristicamente leggera e rinfrescante " .

Cina meridionale

Gli stili meridionali includono gli stili regionali Chaozhou e Kejia (Hakka) . Un'altra scuola importante è la scuola regionale di Zhejiang nel sud-est.

Le canzoni del sud includono " Jackdaw Plays with Water" ( Han Ya Xi Shui) di Chaozhou e "Lotus Emerging from Water" ( Chu Shui Lian ) della scuola Hakka. Canzoni famose dello Zhejiang includono "The General's Command" ( Jiang Jun Ling ).

Le canzoni di Chaozhou e Hakka sono simili, ma secondo Mei Han "le melodie di Hakka sono simili ma meno abbellite di quelle della vicina scuola di Chaozhou". Le canzoni di Chaozhou usano note ancora meno discendenti ei glissando sono ritmi liberi . Le canzoni di Chaozhou hanno "battiti irregolari e si alternano tra colpetti forti e morbidi sulle corde". Le canzoni dello Zhejiang usano una tecnica simile al Pipa. Il tremolo frequente viene utilizzato con il glissando della mano sinistra. Altre tecniche includono sidian , dove vengono suonate le semicrome usate pollice, indice e medio a tempo veloce .

Il guzheng viene suonato su una scala pentatonica , con le note " fa " e " ti " prodotte piegando le corde. La scala può cambiare con l'uso di note "flat", "natural" e "sharp" . Le canzoni di Chaozhou usano più scale, usando entrambe le note "piatte" o entrambe le note "naturali". Il tono della canzone può cambiare in base alla scala.

Musica Guzheng moderna

Donna che gioca guzheng a Taipei. 2010

Molti brani composti a partire dagli anni '50 utilizzano nuove tecniche e mescolano anche elementi di stili sia del nord che del sud, creando infine una nuova scuola moderna. Esempi di canzoni moderne includono "Spring on Snowy Mountain" ( Xue Shan Chun Xiao ) di Fan Shang E, e Combattere il tifone ( Zhan Tai Feng ) di Wang Changyuan .

Nuove tecniche includono suonare l' armonia e il contrappunto con la mano sinistra.

Pezzi sperimentali e atonali sono stati composti dagli anni '80. Ad esempio, "Ming Mountain" ( Ming Shan ) e "Gloomy Fragrance" ( An Xiang ) sono canzoni contemporanee che non utilizzano la tradizionale scala pentatonica.

persone notevoli

Notevoli musicisti e insegnanti del XX secolo includono Wang Xunzhi (王巽之, 1899–1972), che rese popolare la scuola Wulin zheng con sede a Hangzhou , Zhejiang ; Lou Shuhua, che ha riarrangiato un pezzo di guzheng tradizionale e lo ha chiamato Yu Zhou Chang Wan ; Liang Tsai-Ping (1911-2000), che ha curato il primo manuale di guzheng ( Nizheng Pu ) nel 1938; Cao Dongfu (1898-1970), dell'Henan; Gao Zicheng (nato nel 1918) e Zhao Yuzhai (nato nel 1924), entrambi dello Shandong; Su Wenxian (1907–1971); Guo Ying (nato nel 1914) e Lin Maogen (nato nel 1929), entrambi di Chaozhou; l'Hakka Luo Jiuxiang (1902–1978) e Cao Guifen e Cao Zheng (曹正, 1920–1998), entrambi formati nella scuola dell'Henan. La famiglia Cao di Henan è conosciuta come maestri del guzheng .

Notevoli giocatori di guzheng cinesi del 21° secolo includono Xiang Sihua, Wang Zhongshan, Chang Jing e Funa. Sebbene la maggior parte della musica guzheng sia musica classica cinese , il compositore americano Lou Harrison (1917-2003) ha suonato e composto per lo strumento. Opere di guzheng contemporanee sono state scritte anche dai compositori non cinesi Halim El-Dabh , Kevin Austin , David Vayo, Simon Steen-Andersen e Jon Foreman .

Zhang Yan (张燕, 1945-1996) suonò il guzheng , esibendosi e registrando con il leader della band jazz asiatica americana Jon Jang . Altri musicisti che suonano in stili non tradizionali includono Wu Fei , Xu Fengxia , Randy Raine-Reusch , Mohamed Faizal b. Mohamed Salim, Mei Han, Bei Bei He, Zi Lan Liao , Levi Chen, Andreas Vollenweider , Jaron Lanier , Mike Hovancsek , Chih-Lin Chou, Liu Le e David Sait. Inoltre, il suonatore di Koto Brett Larner ha sviluppato opere innovative per il guzheng e ha suonato lo strumento in un duetto con il musicista elettronico Samm Bennett sul suo CD Itadakimasu .

Nella cultura popolare

Guzheng in una celebrazione del capodanno cinese (2016) a Dublino, Irlanda

Nella serie televisiva My Fair Princess , il personaggio dell'attrice Ruby Lin , Xia Ziwei, interpreta il guzheng (sebbene mimi la musica). È presente nel successo pop del 1980, " Everybody's Got to Learn Sometime ", dei Korgis .

Più guzheng cinese in un negozio

Nel film Kung Fu Hustle , gli assassini conosciuti come The Harpists suonano una lunga cetra per generare attacchi a lama e percussivi. Lo strumento ha i ponti rialzati come un guzheng ma il suo corpo ha la forma di un guqin. Il suono è quello di un guzheng.

Il guzheng è stato utilizzato nella musica rock dall'esecutore cinese Wang Yong dei Cui Jian , dal musicista inglese Jakko Jakszyk (nell'album Jakszyk, Fripp & Collins A Scarcity of Miracles del 2011 ), JB Brubaker degli August Burns Red in "Creative Captivity" da l'album del 2013 Rescue & Restore e la band virtuale Gorillaz su "Hong Kong" (dalla compilation Help! A Day in the Life del 2005). Il polistrumentista di Gerusalemme Bradley Fish ha usato il guzheng con uno stile influenzato dal rock ed effetti elettronici nella sua collaborazione del 1996, "The Aquarium Conspiracy" (con il batterista di Sugarcubes / Björk Sigtryggur Baldursson ), ed è l'artista più registrato di loop per lo strumento. Il cantautore e produttore musicale mandopop Lay Zhang è noto per l'utilizzo di strumenti tradizionali cinesi come il guzheng.

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture