Amleto -Hamlet

Frazione
Amleto interpretato dall'attore Edwin Booth , c.  1870
Scritto da	William Shakespeare
Caratteri
Lingua originale	Inglese antico moderno
Genere	tragedia shakespeariana
Collocamento	Danimarca

La tragedia di Amleto, principe di Danimarca , spesso abbreviato in Hamlet ( / h Æ m l ɪ t / ), è un dramma scritto da William Shakespeare a volte tra il 1599 e il 1601. E 'il gioco più lungo di Shakespeare, con 29.551 parole. Situato in Danimarca , il gioco raffigura il principe Amleto e la sua vendetta contro suo zio, Claudio , che ha ucciso il padre di Amleto al fine di cogliere il suo trono e sposare la madre di Amleto.

Amleto è considerato tra le opere più potenti e influenti della letteratura mondiale, con una storia capace di "rivisitazione e adattamento apparentemente senza fine da parte di altri". È stata una delle opere più popolari di Shakespeare durante la sua vita e si colloca ancora tra le sue più eseguite, in cima alla lista delle prestazioni della Royal Shakespeare Company e dei suoi predecessori a Stratford-upon-Avon dal 1879. Ha ispirato molti altri scrittori, da Johann Wolfgang von Goethe e Charles Dickens a James Joyce e Iris Murdoch, ed è stata descritta come "la storia più filmata al mondo dopo Cenerentola ".

La storia di Shakespeare Amleto è stato derivato dalla leggenda di Amleth , conservati cronista del 13 ° secolo Saxo Grammaticus nel suo Gesta Danorum , come successivamente raccontata dallo studioso 16 ° secolo François de Belleforest . Shakespeare potrebbe anche aver attinto a una precedente opera elisabettiana conosciuta oggi come Ur-Amleto , sebbene alcuni studiosi credano che Shakespeare abbia scritto l' Ur-Amleto , rivedendolo in seguito per creare la versione di Amleto che esiste oggi. Quasi certamente scrisse la sua versione del ruolo del protagonista per il suo collega attore, Richard Burbage , il principale tragediografo dell'epoca di Shakespeare. Nei 400 anni dalla sua nascita, il ruolo è stato interpretato da numerosi attori acclamati in ogni secolo successivo.

Esistono tre diverse prime versioni dell'opera: il Primo Quarto (1Q, 1603); il Secondo Quarto (2Q, 1604); e il Primo Folio (F1, 1623). Ogni versione include linee e intere scene mancanti dalle altre. La struttura del gioco e la profondità della caratterizzazione hanno ispirato molto scrutinio critico. Un esempio è il dibattito secolare sull'esitazione di Amleto a uccidere suo zio, che alcuni vedono solo come un espediente della trama per prolungare l'azione, ma che altri sostengono sia una drammatizzazione delle complesse questioni filosofiche ed etiche che circondano l'omicidio a sangue freddo, vendetta calcolata e desiderio contrastato. Più di recente, i critici psicoanalitici hanno esaminato i desideri inconsci di Amleto, mentre i critici femministi hanno rivalutato e tentato di riabilitare i personaggi spesso diffamati di Ofelia e Gertrude .

Caratteri

Complotto

atto I

Il protagonista di Amleto è il principe Amleto di Danimarca, figlio del re Amleto recentemente deceduto , e nipote del re Claudio , fratello e successore di suo padre. Claudio sposò frettolosamente la vedova di re Amleto, Gertrude, la madre di Amleto, e prese il trono per sé. La Danimarca ha una faida di vecchia data con la vicina Norvegia , in cui il re Amleto uccise il re Fortebraccio di Norvegia in una battaglia alcuni anni fa. Anche se la Danimarca ha sconfitto la Norvegia e il trono norvegese è toccato al fratello infermo del re Fortebraccio, la Danimarca teme che sia imminente un'invasione guidata dal figlio del defunto re norvegese, il principe Fortebraccio .

In una fredda notte sui bastioni di Elsinore , il castello reale danese, le sentinelle Bernardo e Marcello discutono di un fantasma che assomiglia al defunto re Amleto che hanno visto di recente, e portano l'amico del principe Amleto Orazio come testimone. Dopo che il fantasma appare di nuovo, i tre giurano di dire al principe Amleto ciò a cui hanno assistito.

Mentre la corte si riunisce il giorno successivo, mentre il re Claudio e la regina Gertrude discutono di affari di stato con il loro anziano consigliere Polonio , Amleto guarda cupo. Durante la corte, Claudio concede il permesso al figlio di Polonio, Laerte, di tornare a scuola in Francia e invia inviati per informare il re di Norvegia di Fortebraccio. Claudio rimprovera anche Amleto per aver continuato a soffrire per suo padre e gli proibisce di tornare a scuola a Wittenberg . Dopo l'uscita dalla corte, Amleto si dispera per la morte di suo padre e per il precipitoso nuovo matrimonio di sua madre. Imparando del fantasma da Horatio, Amleto decide di vederlo lui stesso.

Mentre il figlio di Polonio, Laerte, si prepara a partire per una visita in Francia, Polonio gli offre un consiglio che culmina nella massima "sii fedele a te stesso". La figlia di Polonio, Ofelia , ammette il suo interesse per Amleto, ma Laerte la mette in guardia dal cercare l'attenzione del principe, e Polonio le ordina di rifiutare le sue avances. Quella notte sul bastione, il fantasma appare ad Amleto, dicendo al principe che è stato assassinato da Claudio e chiedendo che Amleto lo vendichi. Amleto è d'accordo, e il fantasma svanisce. Il principe confida ad Orazio e alle sentinelle che d'ora in poi ha intenzione di "mettere un'antica disposizione", o agire come se fosse impazzito, e li costringe a giurare di mantenere segreti i suoi piani di vendetta; tuttavia, rimane incerto sull'affidabilità del fantasma.

Atto II

Poco dopo, Ofelia si precipita da suo padre, dicendogli che Amleto è arrivato alla sua porta la notte prima mezzo svestito e comportandosi in modo strano. Polonio incolpa l'amore per la follia di Amleto e decide di informare Claudio e Gertrude. Mentre entra per farlo, il re e la regina finiscono di dare il benvenuto a Rosencrantz e Guildenstern , due studenti conoscenti di Amleto, a Elsinore. La coppia reale ha chiesto agli studenti di indagare sulla causa dell'umore e del comportamento di Amleto. Ulteriori notizie richiedono che Polonio aspetti di essere ascoltato: messaggeri dalla Norvegia informano Claudio che il re di Norvegia ha rimproverato il principe Fortebraccio per aver tentato di ribattere le battaglie di suo padre. Le forze che Fortebraccio aveva arruolato per marciare contro la Danimarca verranno invece inviate contro la Polonia , sebbene attraverseranno il territorio danese per arrivarci.

Polonio racconta a Claudio e Gertrude la sua teoria sul comportamento di Amleto e parla con Amleto in una sala del castello per cercare di scoprire ulteriori informazioni. Amleto finge follia e insulta sottilmente Polonio per tutto il tempo. Quando arrivano Rosencrantz e Guildenstern, Amleto saluta calorosamente i suoi "amici", ma capisce subito che sono spie. Amleto ammette di essere sconvolto dalla sua situazione ma si rifiuta di dare la vera ragione, commentando invece " Che opera è un uomo ". Rosencrantz e Guildenstern raccontano ad Amleto di aver portato con sé una troupe di attori che hanno incontrato durante un viaggio a Elsinore. Amleto, dopo aver accolto gli attori e congedato i suoi amici diventati spie, chiede loro di pronunciare un soliloquio sulla morte del re Priamo e della regina Ecuba al culmine della guerra di Troia . Impressionato dalla loro pronuncia del discorso, trama per mettere in scena L'omicidio di Gonzago , un'opera teatrale con una morte nello stile dell'omicidio di suo padre e per determinare la verità della storia del fantasma, così come la colpevolezza o l'innocenza di Claudio, studiando reazione.

Atto III

Polonio costringe Ofelia a restituire le lettere d'amore di Amleto e i segni di affetto al principe mentre lui e Claudio guardano da lontano per valutare la reazione di Amleto. Amleto sta camminando da solo nella sala mentre il re e Polonio attendono l'ingresso di Ofelia, riflettendo se " essere o non essere ". Quando Ofelia entra e cerca di restituire le cose di Amleto, Amleto la accusa di immodestia e grida "portati in un convento", anche se non è chiaro se anche questo sia uno spettacolo di follia o genuina angoscia. La sua reazione convince Claudio che Amleto non è pazzo d'amore. Poco dopo, la corte si riunisce per guardare la commedia commissionata da Amleto. Dopo aver visto il Re Giocatore assassinato dal suo rivale che gli versava del veleno nell'orecchio, Claudius si alza bruscamente e scappa dalla stanza; per Amleto, questa è una prova positiva della colpevolezza di suo zio.

Gertrude convoca Amleto nella sua camera per chiedere una spiegazione. Claudio, intanto, parla tra sé e sé dell'impossibilità di pentirsi, poiché possiede ancora i suoi beni illeciti: la corona e la moglie del fratello. Cade in ginocchio. Amleto, mentre sta andando a trovare sua madre, si intrufola dietro di lui ma non lo uccide, ragionando che uccidere Claudio mentre sta pregando lo manderà direttamente in paradiso mentre il fantasma di suo padre è bloccato nel purgatorio. Nella camera da letto della regina, Amleto e Gertrude litigano aspramente. Polonio, spiando la conversazione da dietro un arazzo , chiede aiuto mentre Gertrude, credendo che Amleto voglia ucciderla, chiede aiuto lei stessa.

Amleto, credendo che sia Claudio, pugnala selvaggiamente, uccidendo Polonio, ma scosta la tenda e vede il suo errore. In preda alla rabbia, Amleto insulta brutalmente sua madre per la sua apparente ignoranza della malvagità di Claudio, ma il fantasma entra e rimprovera Amleto per la sua inazione e le parole dure. Incapace di vedere o sentire il fantasma stesso, Gertrude prende la conversazione di Amleto con esso come un'ulteriore prova di follia. Dopo aver supplicato la regina di smettere di dormire con Claudio, Amleto se ne va, trascinando via il cadavere di Polonio.

Atto IV

Amleto scherza con Claudio su dove ha nascosto il corpo di Polonio, e il re, temendo per la sua vita, manda Rosencrantz e Guildenstern ad accompagnare Amleto in Inghilterra con una lettera sigillata al re inglese chiedendo che Amleto venga giustiziato immediatamente.

Scardinata dal dolore per la morte di Polonio, Ofelia vaga per Elsinore. Laerte torna dalla Francia, infuriato per la morte del padre e per la follia della sorella. Claudio convince Laerte che Amleto è l'unico responsabile, ma presto arriva una lettera che indica che Amleto è tornato in Danimarca, sventando il piano di Claudio. Claudio cambia tattica, proponendo un incontro di scherma tra Laerte e Amleto per appianare le loro divergenze. Laerte riceverà un fioretto avvelenato e, se fallisce, Claudio offrirà del vino avvelenato ad Amleto come congratulazione. Gertrude interrompe per riferire che Ofelia è annegata, anche se non è chiaro se sia stato un suicidio o un incidente causato dalla sua follia.

Atto V

Horatio ha ricevuto una lettera da Amleto, spiegando che il principe è fuggito negoziando con i pirati che hanno tentato di attaccare la sua nave diretta in Inghilterra, e gli amici si riuniscono fuori scena. Due becchini discutono dell'apparente suicidio di Ofelia mentre scavano la sua tomba. Amleto arriva con Orazio e scherza con uno dei becchini, che dissotterra il teschio di un giullare dall'infanzia di Amleto, Yorick . Amleto raccoglie il teschio, dicendo "ahimè, povero Yorick" mentre contempla la mortalità. Il corteo funebre di Ofelia si avvicina, guidato da Laerte. Amleto e Orazio inizialmente si nascondono, ma quando Amleto si rende conto che Ofelia è quella che viene sepolta, si rivela, proclamando il suo amore per lei. Laerte e Amleto combattono vicino alla tomba di Ofelia, ma la rissa viene interrotta.

Tornato a Elsinore, Amleto spiega a Horatio di aver scoperto la lettera di Claudius con gli effetti personali di Rosencrantz e Guildenstern e di averla sostituita con una copia contraffatta che indicava invece che i suoi ex amici avrebbero dovuto essere uccisi. Un cortigiano sciocco, Osric , interrompe la conversazione per consegnare la sfida di scherma ad Amleto. Amleto, nonostante le suppliche di Orazio, lo accetta. All'inizio Amleto fa bene, conducendo la partita di due colpi a zero, e Gertrude gli fa un brindisi usando il bicchiere di vino avvelenato che Claudio aveva messo da parte per Amleto. Claudio cerca di fermarla ma è troppo tardi: lei beve e Laerte si rende conto che la trama verrà svelata. Laerte colpisce Amleto con la sua lama avvelenata. Nella rissa che ne segue, cambiano arma e Amleto ferisce Laerte con la sua stessa spada avvelenata. Gertrude crolla e, sostenendo di essere stata avvelenata, muore. Nei suoi ultimi istanti, Laerte si riconcilia con Amleto e rivela il piano di Claudio. Amleto si precipita su Claudio e lo uccide. Mentre il veleno fa effetto, Amleto, sentendo che Fortebraccio sta marciando attraverso l'area, nomina il principe norvegese come suo successore. Horatio, sconvolta al pensiero di essere l'ultimo superstite e di vivere, mentre Amleto non lo fa, dice che commetterà il suicidio bevendo la feccia del vino avvelenato di Gertrude, ma Amleto lo implora di vivere e raccontare la sua storia. Amleto muore tra le braccia di Orazio, proclamando "il resto è silenzio". Fortebraccio, che apparentemente stava marciando verso la Polonia con il suo esercito, arriva al palazzo, insieme a un ambasciatore inglese che porta notizie della morte di Rosencrantz e Guildenstern. Orazio promette di raccontare tutta la storia di quello che è successo, e Fortebraccio, vedendo l'intera famiglia reale danese morta, prende la corona per sé e ordina un funerale militare per onorare Amleto.

Fonti

Le leggende tipo Amleto sono così ampiamente diffuse (per esempio in Italia, Spagna, Scandinavia, Bisanzio e Arabia) che il tema centrale dell'"eroe come un pazzo" è probabilmente di origine indoeuropea . Si possono identificare diversi antichi precursori scritti di Amleto . La prima è l'anonima Scandinavian Saga di Hrolf Kraki . In questo, il re assassinato ha due figli - Hroar e Helgi - che trascorrono la maggior parte della storia travestiti, sotto falsi nomi, piuttosto che fingere follia, in una sequenza di eventi che differisce da quella di Shakespeare. La seconda è la leggenda romana di Bruto , registrata in due opere latine separate. Il suo eroe, Lucius ("splendente, luce"), cambia nome e persona in Brutus ("ottuso, stupido"), interpretando il ruolo di uno sciocco per evitare il destino di suo padre e dei suoi fratelli, e infine uccidendo l'assassino della sua famiglia, Re Tarquinio . Uno studioso nordico del 17 ° secolo, Torfaeus , ha confrontato l'eroe islandese Amlóði (Amlodi) e l'eroe principe Ambales (dal Ambales Saga ) per di Shakespeare Amleto . Le somiglianze includono la finta follia del principe, la sua uccisione accidentale del consigliere del re nella camera da letto di sua madre e l'eventuale uccisione di suo zio.

Molti dei primi elementi leggendari sono intrecciati nella "Vita di Amleth" del XIII secolo (in latino : Vita Amlethi ) di Saxo Grammaticus , parte di Gesta Danorum . Scritto in latino, riflette i concetti romani classici di virtù ed eroismo, ed era ampiamente disponibile ai tempi di Shakespeare. Paralleli significativi includono il principe che finge la follia, il matrimonio frettoloso di sua madre con l'usurpatore, il principe che uccide una spia nascosta e il principe che sostituisce l'esecuzione di due servitori per la sua. Una versione ragionevolmente fedele della storia di Saxo fu tradotta in francese nel 1570 da François de Belleforest , nelle sue Histoires tragiques . Belleforest abbellì in modo sostanziale il testo di Saxo, quasi raddoppiandone la lunghezza, e introdusse la malinconia dell'eroe .

Secondo una teoria, la fonte principale di Shakespeare è un gioco precedente, ora perduto, noto oggi come Ur-Amleto . Forse scritto da Thomas Kyd o anche da William Shakespeare, l' Ur-Hamlet sarebbe esistito nel 1589 e avrebbe incorporato un fantasma. La compagnia di Shakespeare, i Chamberlain's Men , potrebbe aver acquistato quell'opera e averne eseguito una versione per qualche tempo, che Shakespeare ha rielaborato. Tuttavia, poiché nessuna copia dell'Ur-Amleto è sopravvissuta, è impossibile confrontare il suo linguaggio e il suo stile con le opere conosciute di nessuno dei suoi presunti autori. Di conseguenza, non ci sono prove dirette che Kyd l'abbia scritto, né alcuna prova che l'opera non fosse una prima versione dell'Amleto dello stesso Shakespeare. Quest'ultima idea - collocare Amleto molto prima della data generalmente accettata, con un periodo di sviluppo molto più lungo - ha attirato un certo sostegno.

Il risultato è che gli studiosi non possono affermare con certezza quanto materiale Shakespeare abbia preso dall'Ur-Amleto (se è mai esistito), quanto da Belleforest o Saxo e quanto da altre fonti contemporanee (come La tragedia spagnola di Kyd ). Non esistono prove chiare che Shakespeare abbia fatto riferimenti diretti alla versione di Saxo. Tuttavia, elementi della versione di Belleforest che non sono nella storia di Saxo compaiono nell'opera di Shakespeare. Non è chiaro se Shakespeare li abbia presi direttamente da Belleforest o dall'ipotetico Ur-Amleto .

La maggior parte degli studiosi rifiuta l'idea che Amleto sia in qualche modo collegato all'unico figlio di Shakespeare , Hamnet Shakespeare , morto nel 1596 all'età di undici anni. La saggezza popolare sostiene che Amleto sia troppo ovviamente collegato alla leggenda, e il nome Hamnet era piuttosto popolare all'epoca. Tuttavia, Stephen Greenblatt ha sostenuto che la coincidenza dei nomi e il dolore di Shakespeare per la perdita di suo figlio potrebbero essere al centro della tragedia. Egli osserva che il nome di Hamnet Sadler, il vicino di Stratford da cui prende il nome Hamnet, è stato spesso scritto come Hamlet Sadler e che, nella libera ortografia dell'epoca, i nomi erano praticamente intercambiabili.

Gli studiosi hanno spesso ipotizzato che Amleto ' s Polonio potrebbe essere stata ispirata da William Cecil (Lord Burghley) -Signore High Treasurer e capo consulente alla regina Elisabetta I . EK Chambers ha suggerito che il consiglio di Polonio a Laerte potrebbe aver fatto eco a quello di Burghley a suo figlio Robert Cecil . John Dover Wilson riteneva quasi certo che la figura di Polonio facesse una caricatura di Burghley. AL Rowse ipotizzò che la noiosa verbosità di Polonio potesse assomigliare a quella di Burghley. Lilian Winstanley pensava che il nome Corambis (nel Primo Quarto) suggerisse Cecil e Burghley. Harold Jenkins ritiene che l'idea che Polonio possa essere una caricatura di Burghley sia una congettura, forse basata sul ruolo simile che ciascuno ha svolto a corte, e anche sul fatto che Burghley abbia rivolto i suoi Dieci precetti a suo figlio, come nell'opera teatrale Polonio offre "precetti" a Laerte, suo figlio. Jenkins suggerisce che qualsiasi satira personale può essere trovata nel nome "Polonius", che potrebbe indicare una connessione polacca o polacca. GR Hibbard ha ipotizzato che le differenze di nomi (Corambis/Polonius:Montano/Raynoldo) tra il Primo Quarto e altre edizioni potrebbero riflettere un desiderio di non offendere gli studiosi dell'Università di Oxford .

Data

"Qualsiasi datazione di Amleto deve essere provvisoria", avverte l' editore di New Cambridge , Phillip Edwards. La data di stima prima si basa su Hamlet ' frequenti allusioni a s di Shakespeare Giulio Cesare , si è datato alla metà del 1599. L' ultima stima della data si basa su un'iscrizione, del 26 luglio 1602, nel Registro della Compagnia degli Stationers , che indica che Amleto era "latelie Acted by the Lo: Chamberleyne his servantes ".

Nel 1598, Francis Meres pubblicò il suo Palladis Tamia , un'indagine sulla letteratura inglese da Chaucer ai giorni nostri, all'interno della quale sono citate dodici opere di Shakespeare. Amleto non è tra questi, il che suggerisce che non fosse ancora stato scritto. Poiché Amleto era molto popolare, Bernard Lott, l'editore della serie di New Swan , ritiene "improbabile che [Meres] avrebbe trascurato ... un pezzo così significativo".

La frase "piccoli occhi" nel First Folio (F1) potrebbe alludere ai Children of the Chapel , la cui popolarità a Londra costrinse la compagnia Globe a fare tournée provinciali. Questo divenne noto come la Guerra dei Teatri e supporta una datazione del 1601. Katherine Duncan-Jones accetta un'attribuzione 1600-01 per la data in cui è stato scritto Amleto , ma osserva che gli uomini di Lord Chamberlain , che interpretano Amleto nel Globe da 3000 persone , difficilmente sarebbero stati svantaggiati da un pubblico di "appena cento "per la commedia equivalente dei Figli della Cappella, La vendetta di Antonio ; lei crede che Shakespeare, fiducioso nella superiorità della propria opera, stesse facendo un'allusione giocosa e caritatevole al pezzo molto simile del suo amico John Marston .

Un contemporaneo di Shakespeare, Gabriel Harvey , scrisse una nota a margine nella sua copia dell'edizione del 1598 delle opere di Chaucer , che alcuni studiosi usano come prova di datazione. La nota di Harvey dice che "il tipo più saggio" ama Amleto e implica che il conte di Essex - giustiziato nel febbraio 1601 per ribellione - era ancora vivo. Altri studiosi considerano questo inconcludente. Edwards, ad esempio, conclude che "il senso del tempo è così confuso nella nota di Harvey che è davvero di scarsa utilità nel cercare di uscire con Amleto ". Questo perché la stessa nota si riferisce anche a Spenser e Watson come se fossero ancora vivi ("i nostri fiorenti metrici "), ma cita anche " I nuovi epigrammi di Owen ", pubblicati nel 1607.

testi

Sono sopravvissute tre prime edizioni del testo, che hanno reso problematici e inconcludenti i tentativi di stabilire un unico testo "autentico". Ogni edizione superstite differisce dalle altre:

• Primo quarto ( Q1 ): Nel 1603 i librai Nicholas Ling e John Trundell pubblicarono, e Valentine Simmes stamparono, il cosiddetto primo quarto " cattivo ", sotto il nome di The Tragicall Historie of Hamlet Prince of Denmarke . Q1 contiene poco più della metà del testo del secondo quarto successivo.
• Secondo quarto ( Q2 ): Nel 1604 Nicholas Ling pubblicò, e James Roberts stampò, il secondo quarto, con lo stesso nome del primo. Alcune copie sono datate 1605, il che potrebbe indicare una seconda impressione; di conseguenza, Q2 è spesso datato "1604/5". Q2 è la prima edizione più lunga, sebbene ometta circa 77 righe trovate in F1 (molto probabilmente per evitare di offendere la regina di Giacomo I , Anna di Danimarca ).
• First Folio ( F1 ): Nel 1623 Edward Blount e William e Isaac Jaggard pubblicarono The Tragedie of Hamlet, Prince of Denmarke nel First Folio, la prima edizione delle opere complete di Shakespeare .

Successivamente furono pubblicati altri folio e quarto, inclusi Q3, Q4 e Q5 (1611–37) di John Smethwick , ma questi sono considerati derivati ​​dalle prime tre edizioni.

I primi editori delle opere di Shakespeare , a cominciare da Nicholas Rowe (1709) e Lewis Theobald (1733), combinarono il materiale delle due prime fonti di Amleto disponibili all'epoca, Q2 e F1. Ogni testo contiene materiale che manca all'altro, con molte piccole differenze nella formulazione: appena 200 righe sono identiche nei due. Gli editori li hanno combinati nel tentativo di creare un testo "inclusivo" che rifletta un "ideale" immaginato dell'originale di Shakespeare. La versione di Theobald è diventata standard per molto tempo e il suo approccio "full text" continua a influenzare la pratica editoriale fino ai giorni nostri. Alcune borse di studio contemporanee, tuttavia, scartano questo approccio, considerando invece "un autentico Amleto un ideale irrealizzabile. ... ci sono testi di questa commedia ma nessun testo ". La pubblicazione del 2006 di Arden Shakespeare di diversi testi di Amleto in diversi volumi è forse la prova di questo cambiamento di attenzione e enfasi. Altri editori hanno continuato a sostenere la necessità di edizioni ben curate che prendano materiale da tutte le versioni del gioco. Colin Burrow ha sostenuto che "la maggior parte di noi dovrebbe leggere un testo che è composto dalla fusione di tutte e tre le versioni ... è altrettanto probabile che Shakespeare abbia scritto: "Essere o non essere, sì, è questo il punto" [in Q1 ], poiché ha scritto le opere di Francis Bacon . Ho il sospetto che la maggior parte delle persone non voglia leggere un'opera teatrale in tre testi ... [le edizioni multitesto sono] una versione dell'opera teatrale che non è in contatto con il esigenze di un pubblico più vasto».

Tradizionalmente, gli editori delle opere di Shakespeare le hanno divise in cinque atti . Nessuno dei primi testi di Amleto , tuttavia, è stato organizzato in questo modo e la divisione dell'opera in atti e scene deriva da un quarto del 1676. Gli editori moderni generalmente seguono questa divisione tradizionale ma la considerano insoddisfacente; per esempio, dopo che Amleto trascina il corpo di Polonio fuori dalla camera da letto di Gertrude, c'è un'interruzione dell'atto dopo la quale l'azione sembra continuare ininterrotta.

La scoperta nel 1823 di Q1 - la cui esistenza era stata del tutto insospettata - suscitò notevole interesse ed eccitazione, sollevando molte questioni di pratica editoriale e di interpretazione. Gli studiosi hanno immediatamente identificato evidenti carenze in Q1, che è stato determinante nello sviluppo del concetto di " cattivo quarto " shakespeariano . Eppure Q1 ha un valore: contiene le didascalie (come Ofelia che entra con un liuto e i capelli sciolti) che rivelano pratiche sceniche reali in un modo che Q2 e F1 non fanno; contiene un'intera scena (di solito etichettata 4.6) che non appare né in Q2 né in F1; ed è utile per il confronto con le edizioni successive. La principale carenza di Q1 è nella lingua: particolarmente evidente nei versi di apertura del famoso soliloquio "Essere o non essere ": "Essere o non essere, sì, questo è il punto. / Morire, dormire , è tutto? Sì tutto: / No, dormire, sognare, sì sposarsi, eccolo qui. Tuttavia, l'ordine delle scene è più coerente, senza che i problemi di Q2 e F1 di Amleto sembrino risolvere qualcosa in una scena ed entrare nella successiva affogando nell'indecisione. Il nuovo editore di Cambridge Kathleen Irace ha notato che "il design della trama più lineare di Q1 è certamente più facile da seguire [...] ma la semplicità della disposizione della trama Q1 elimina gli elementi di trama alternati che corrispondono ai cambiamenti di umore di Amleto. "

Q1 è considerevolmente più breve di Q2 o F1 e potrebbe essere una ricostruzione commemorativa dell'opera teatrale eseguita dalla compagnia di Shakespeare, da parte di un attore che interpretava un ruolo minore (molto probabilmente Marcello). Gli studiosi non sono d'accordo sul fatto che la ricostruzione sia stata piratata o autorizzata. È suggerito da Irace che Q1 è una versione ridotta destinata soprattutto alle produzioni itineranti, quindi la questione della lunghezza può essere considerata separata da questioni di scarsa qualità testuale. La modifica di Q1 pone quindi problemi se "correggere" o meno le differenze tra Q2 e F. Irace, nella sua introduzione a Q1, ha scritto che "ho evitato il maggior numero possibile di altre alterazioni, perché le differenze... sono particolarmente intriganti. ..Ho registrato una selezione di letture Q2/F nella raccolta." L'idea che Q1 non sia pieno di errori ma sia invece eminentemente adatto al palcoscenico ha portato ad almeno 28 diverse produzioni Q1 dal 1881. Altre produzioni hanno utilizzato i testi Q2 e Folio probabilmente superiori, ma hanno utilizzato l'ordine di marcia di Q1, in particolare lo spostamento l' essere o non essere soliloquio precedente. Sviluppando questo, alcuni editori come Jonathan Bate hanno sostenuto che Q2 potrebbe rappresentare "un testo di 'lettura' in contrasto con uno di 'performance'" di Amleto , analogamente a come i film moderni pubblicati su disco possono includere scene eliminate: un'edizione contenente tutte del materiale di Shakespeare per il gioco per il piacere dei lettori, quindi non rappresentando il gioco come sarebbe stato messo in scena.

Analisi e critiche

Storia critica

Dall'inizio del XVII secolo, il gioco era famoso per il suo fantasma e la vivida drammatizzazione della malinconia e della follia , portando a una processione di cortigiani e dame pazzi nel dramma giacobino e carolino . Sebbene sia rimasto popolare tra il pubblico di massa, i critici della Restaurazione del tardo XVII secolo vedevano Amleto come primitivo e disapprovava la sua mancanza di unità e decoro . Questa visione è cambiata drasticamente nel XVIII secolo, quando i critici consideravano Amleto un eroe, un giovane puro e brillante gettato in circostanze sfortunate. Verso la metà del XVIII secolo, tuttavia, l'avvento della letteratura gotica portò letture psicologiche e mistiche , riportando in primo piano la follia e il fantasma. Solo alla fine del XVIII secolo i critici e gli artisti iniziarono a vedere Amleto come confuso e incoerente. Prima di allora, o era pazzo o no; o un eroe, o no; senza intermediari. Questi sviluppi rappresentarono un cambiamento fondamentale nella critica letteraria, che arrivò a concentrarsi più sul personaggio e meno sulla trama. Nel diciannovesimo secolo, i critici romantici apprezzarono Amleto per il suo conflitto interno e individuale che riflette la forte enfasi contemporanea sulle lotte interne e sul carattere interiore in generale. Anche allora, i critici hanno iniziato a concentrarsi sul ritardo di Amleto come tratto caratteriale, piuttosto che come espediente della trama. Questa attenzione al carattere e alla lotta interna è continuata nel XX secolo, quando la critica si è ramificata in diverse direzioni, discusse nel contesto e nell'interpretazione di seguito.

Struttura drammatica

Amleto si allontanò dalle convenzioni drammatiche contemporanee in diversi modi. Ad esempio, ai tempi di Shakespeare, di solito ci si aspettava che le commedie seguissero il consiglio di Aristotele nella sua Poetica : che un dramma dovrebbe concentrarsi sull'azione, non sul personaggio. In Amleto , Shakespeare inverte questo in modo che sia attraverso i soliloqui , non l'azione, che il pubblico apprende i motivi e i pensieri di Amleto. L'opera è piena di apparenti discontinuità e irregolarità d'azione, tranne che nel "cattivo" quarto. Ad un certo punto, come nella scena del Becchino, Amleto sembra deciso ad uccidere Claudio: nella scena successiva, invece, quando compare Claudio, viene improvvisamente addomesticato. Gli studiosi discutono ancora se questi colpi di scena siano errori o aggiunte intenzionali da aggiungere ai temi della confusione e della dualità dell'opera. Amleto contiene anche un dispositivo shakespeariano ricorrente, un gioco all'interno del gioco , un dispositivo letterario o presunzione in cui viene raccontata una storia durante l'azione di un'altra storia.

Lunghezza

Amleto è l'opera più lunga di Shakespeare. L' edizione Riverside comprende 4.042 righe per un totale di 29.551 parole, che in genere richiedono più di quattro ore per la messa in scena. È raro che la commedia venga rappresentata senza alcuni compendi, e solo un adattamento cinematografico ha utilizzato una fusione full-text: la versione del 1996 di Kenneth Branagh , che dura poco più di quattro ore.

Lingua

Gran parte di Amleto ' lingua s è aulico: elaborato, il discorso spiritoso, come raccomandato da Baldassarre Castiglione ' 1528 guida galateo s, Il Cortegiano . Questo lavoro consiglia specificamente ai servitori reali di divertire i loro padroni con un linguaggio inventivo. Osric e Polonio, in particolare, sembrano rispettare questa ingiunzione. Il discorso di Claudio è ricco di figure retoriche - come lo è quello di Amleto e, a volte, di Ofelia - mentre il linguaggio di Orazio, delle guardie e dei becchini è più semplice. L'alto status di Claudio è rafforzato dall'uso della prima persona plurale reale ("noi" o "noi") e dell'anafora mescolata alla metafora per risuonare con i discorsi politici greci.

Di tutti i personaggi, Amleto ha la più grande abilità retorica. Usa metafore altamente sviluppate, stichomythia , e in nove parole memorabili dispiega sia anaphora che asyndeton : "morire: dormire— / dormire, forse sognare". Al contrario, quando l'occasione lo richiede, è preciso e schietto, come quando spiega la sua emozione interiore a sua madre: "Ma ho quello dentro cui si vedono i passi, / Questi non sono che i simboli e gli abiti del dolore". A volte, fa molto affidamento sui giochi di parole per esprimere i suoi veri pensieri mentre contemporaneamente li nasconde. Le sue osservazioni sul "convento" a Ofelia sono un esempio di un crudele doppio significato poiché il convento era lo slang elisabettiano per bordello . Le sue prime parole nella commedia sono un gioco di parole; quando Claudio si rivolge a lui come "mio cugino Amleto e mio figlio", Amleto dice a parte: "Un po' più che parente e meno che gentile".

Un insolito espediente retorico, l' endiadi , compare in diversi punti dell'opera. Esempi si trovano nel discorso di Ofelia alla fine della scena del convento: "Th'aspettative and rose of the fair state" e "Ed I, of ladies più deprimente e miserabili ". Molti studiosi hanno trovato strano che Shakespeare avrebbe, apparentemente arbitrariamente, usato questa forma retorica in tutto il gioco. Una spiegazione potrebbe essere che Amleto sia stato scritto più tardi nella vita di Shakespeare, quando era abile nell'abbinare i dispositivi retorici ai personaggi e alla trama. Il linguista George T. Wright suggerisce che l'endiadi sia stata usata deliberatamente per aumentare il senso di dualità e dislocazione dell'opera. Pauline Kiernan sostiene che Shakespeare ha cambiato per sempre il dramma inglese in Amleto perché "ha mostrato come il linguaggio di un personaggio può spesso dire più cose contemporaneamente, e significati contraddittori, per riflettere pensieri frammentati e sentimenti disturbati". Dà l'esempio del consiglio di Amleto a Ofelia, "vai in un convento", che è contemporaneamente un riferimento a un luogo di castità e un termine gergale per un bordello, che riflette i sentimenti confusi di Amleto sulla sessualità femminile.

Anche i soliloqui di Amleto hanno catturato l'attenzione degli studiosi. Amleto si interrompe, vocalizzando disgusto o accordo con se stesso e abbellendo le proprie parole. Ha difficoltà a esprimersi direttamente e invece smussa la spinta del suo pensiero con giochi di parole. È solo verso la fine della commedia, dopo la sua esperienza con i pirati, che Amleto è in grado di esprimere liberamente i suoi sentimenti.

Contesto e interpretazione

Religioso

Scritto in un momento di sconvolgimento religioso e sulla scia della Riforma inglese , il dramma è alternativamente cattolico (o devotamente medievale) e protestante (o consapevolmente moderno). Il fantasma si descrive come in purgatorio e come morente senza l'estremo rito . Questa e la cerimonia di sepoltura di Ofelia, che è tipicamente cattolica, costituiscono la maggior parte delle connessioni cattoliche dell'opera. Alcuni studiosi hanno osservato che le tragedie di vendetta provengono da paesi cattolici come l'Italia e la Spagna, dove le tragedie di vendetta presentano contraddizioni di motivi, poiché secondo la dottrina cattolica il dovere verso Dio e verso la famiglia precede la giustizia civile. L'enigma di Amleto è quindi se vendicare suo padre e uccidere Claudio o lasciare la vendetta a Dio, come richiede la sua religione.

Gran parte dei toni protestanti del gioco derivano dalla sua ambientazione in Danimarca, sia allora che ora un paese prevalentemente protestante, anche se non è chiaro se la Danimarca immaginaria del gioco abbia lo scopo di ritrarre questo fatto implicito. Il dialogo si riferisce esplicitamente alla città tedesca di Wittenberg dove Amleto, Orazio, Rosencrantz e Guildenstern frequentano l'università, implicando dove il riformatore protestante Martin Lutero inchiodò le novantacinque tesi alla porta della chiesa nel 1517.

Filosofico

Amleto è spesso percepito come un personaggio filosofico, esponendo idee che ora sono descritte come relativiste , esistenzialiste e scettici . Ad esempio, esprime un'idea soggettivistica quando dice a Rosencrantz: "non c'è niente di buono o di cattivo, ma è il pensiero che lo fa". L'idea che nulla è reale se non nella mente dell'individuo trova le sue radici nei sofisti greci , i quali sostenevano che poiché nulla può essere percepito se non attraverso i sensi - e poiché tutti gli individui sentono, e quindi percepiscono le cose in modo diverso - non esiste un assoluto verità, ma solo verità relativa. L'esempio più chiaro di esistenzialismo è nel discorso " essere o non essere ", dove alcuni pensano che Amleto usi "essere" per alludere alla vita e all'azione, e "non essere" alla morte e all'inazione.

Amleto riflette lo scetticismo contemporaneo promosso dall'umanista rinascimentale francese Michel de Montaigne . Prima il tempo di Montaigne, umanisti come Pico della Mirandola aveva sostenuto che l'uomo era più grande creazione di Dio, fatta a immagine di Dio e in grado di scegliere la propria natura, ma questo punto di vista è stata successivamente contestata in di Montaigne Essais di 1580. Amleto di " Che un pezzo di il lavoro è un uomo " sembra riecheggiare molte delle idee di Montaigne, e molti studiosi hanno discusso se Shakespeare abbia attinto direttamente da Montaigne o se entrambi gli uomini stessero semplicemente reagendo in modo simile allo spirito dei tempi.

Psicoanalitico

Sigmund Freud

I pensieri di Sigmund Freud riguardo ad Amleto furono pubblicati per la prima volta nel suo libro L'interpretazione dei sogni (1899), come nota in calce a una discussione sulla tragedia di Sofocle , l' Edipo re , che fa tutto parte della sua considerazione sulle cause della nevrosi. Freud non offre interpretazioni complessive dei drammi, ma usa le due tragedie per illustrare e corroborare le sue teorie psicologiche, che si basano sui trattamenti dei suoi pazienti e sui suoi studi. Le produzioni di Amleto hanno utilizzato le idee di Freud per supportare le proprie interpretazioni. In L'interpretazione dei sogni , Freud afferma che secondo la sua esperienza "i genitori svolgono un ruolo di primo piano nella psicologia infantile di tutte le persone che successivamente diventano psiconevrotiche" e che "innamorarsi di un genitore e odiare l'altro" è un impulso comune nella prima infanzia, ed è un importante materiale fonte di "nevrosi successiva". Dice che "nel loro atteggiamento amoroso o ostile verso i genitori" i nevrotici rivelano qualcosa che avviene con meno intensità "nella mente della maggior parte dei bambini". Freud riteneva che la tragedia di Sofocle, Edipo re , con la sua storia che coinvolge crimini di parricidio e incesto, "ci ha fornito materia leggendaria che corrobora" queste idee, e che la "validità profonda e universale delle antiche leggende" è comprensibile solo riconoscendo la validità di queste teorie della "psicologia infantile".

Freud esplora il motivo per cui " Edipo Re è in grado di commuovere un lettore o uno spettatore moderno non meno potentemente di quanto commuovesse i greci contemporanei". Suggerisce che "Forse eravamo tutti destinati a dirigere i nostri primi impulsi sessuali verso le nostre madri, ei nostri primi impulsi di odio e violenza verso i nostri padri". Freud suggerisce che "indietreggiamo davanti alla persona per la quale questo desiderio primitivo della nostra infanzia è stato esaudito con tutta la forza della rimozione che questi desideri hanno subito nella nostra mente fin dall'infanzia".

Queste idee, che divennero una pietra angolare delle teorie psicologiche di Freud, chiamò il " Complesso di Edipo ", e, ad un certo punto, pensò di chiamarlo "Complesso di Amleto". Freud riteneva che Amleto "è radicato nello stesso terreno di Edipo Re ". Ma la differenza nella "vita psichica" delle due civiltà che hanno prodotto ogni dramma, e il progresso fatto nel tempo della "rimozione nella vita emotiva dell'umanità" è visibile nel modo in cui lo stesso materiale viene gestito dai due drammaturghi: In Edipo Re l' incesto e l'omicidio vengono portati alla luce come potrebbe accadere in un sogno, ma in Amleto questi impulsi "rimangono repressi" e apprendiamo della loro esistenza attraverso le inibizioni di Amleto a mettere in atto la vendetta, mentre si dimostra capace di agire con decisione e coraggio in altri contesti. Freud afferma: "Il dramma si basa sull'esitazione di Amleto nel compiere il compito di vendetta assegnatogli; il testo non fornisce la causa o il motivo di ciò". Il conflitto è "profondamente nascosto".

Amleto è in grado di compiere qualsiasi tipo di azione tranne vendicarsi dell'uomo che ha ucciso suo padre e ha preso il posto di suo padre con sua madre: Claudio ha portato Amleto a realizzare i desideri repressi della sua infanzia. Il disgusto che avrebbe dovuto spingerlo alla vendetta è sostituito da "l'autorimprovero, da scrupoli di coscienza" che gli dicono "lui stesso non è migliore dell'assassino che è tenuto a punire". Freud suggerisce che l'avversione sessuale di Amleto espressa nella sua conversazione "conventuale" con Ofelia supporta l'idea che Amleto sia "un soggetto isterico".

Freud suggerisce che il personaggio di Amleto vive un'esperienza che ha tre caratteristiche, che ha enumerato: 1) "l'eroe non è psicopatico, ma lo diventa" nel corso della commedia. 2) "il desiderio represso è uno di quelli che sono ugualmente repressi in tutti noi". È una repressione che "appartiene a una fase iniziale del nostro sviluppo individuale". Il pubblico si identifica con il personaggio di Amleto, perché "siamo vittime dello stesso conflitto". 3) È nella natura del teatro che "la lotta dell'impulso rimosso per prendere coscienza" avvenga sia nell'eroe in scena che nello spettatore, quando sono in preda alle proprie emozioni, "nel modo visto nel trattamento psicoanalitico".

Freud sottolinea che Amleto è un'eccezione in quanto i personaggi psicopatici sono solitamente inefficaci nelle rappresentazioni teatrali; "diventano inutili per il palcoscenico come lo sono per la vita stessa", perché non ispirano intuizione o empatia, a meno che il pubblico non abbia familiarità con il conflitto interiore del personaggio. Freud dice: "È dunque compito del drammaturgo trasportarci nella stessa malattia".

La lunga performance di John Barrymore del 1922 a New York , diretta da Thomas Hopkins, "ha aperto nuovi orizzonti nel suo approccio freudiano al personaggio", in linea con la ribellione del dopoguerra contro tutto ciò che è vittoriano. Aveva una "intenzione più schietta" che presentare il gentile, dolce principe della tradizione del 19° secolo, impregnando il suo carattere di virilità e lussuria.

A partire dal 1910, con la pubblicazione di "Il complesso di Edipo come spiegazione del mistero di Amleto: uno studio sul movente" Ernest Jones , psicoanalista e biografo di Freud, sviluppò le idee di Freud in una serie di saggi che culminarono nel suo libro Amleto ed Edipo (1949). Influenzate dall'approccio psicoanalitico di Jones, diverse produzioni hanno rappresentato la "scena dell'armadio", in cui Amleto affronta sua madre nei suoi alloggi privati, in una luce sessuale. In questa lettura, Amleto è disgustato dalla relazione "incestuosa" di sua madre con Claudio e allo stesso tempo ha paura di ucciderlo, poiché ciò avrebbe cancellato il percorso di Amleto verso il letto di sua madre. La follia di Ofelia dopo la morte del padre può essere letta anche attraverso la lente freudiana: come reazione alla morte del suo sperato amante, suo padre. Ofelia è sopraffatta dal fatto che il suo amore insoddisfatto per lui sia terminato così bruscamente e scivola nell'oblio della follia. Nel 1937, Tyrone Guthrie diresse Laurence Olivier in un Jones di ispirazione Amleto al The Old Vic . Olivier in seguito utilizzò alcune di queste stesse idee nella sua versione cinematografica dell'opera teatrale del 1948.

Nel volume Shakespeare Through the Ages di Bloom su Amleto, gli editori Bloom e Foster esprimono la convinzione che le intenzioni di Shakespeare nel ritrarre il personaggio di Amleto nell'opera teatrale superassero la capacità del complesso di Edipo freudiano di comprendere completamente l'estensione delle caratteristiche raffigurate in Amleto. per tutta la tragedia: "Per una volta, Freud è regredito nel tentativo di fissare il Complesso di Edipo ad Amleto: non si attaccherà, e si limitò a dimostrare che Freud fece meglio di TS Eliot, che preferì Coriolano ad Amleto , o almeno così disse. Chi può credere Eliot, quando espone il proprio Complesso Amletico dichiarando che l'opera è un fallimento estetico?" Il libro rileva anche l'interpretazione di James Joyce, affermando che "ha fatto molto meglio nella Library Scene of Ulysses , dove Stephen attribuisce meravigliosamente a Shakespeare, in questa commedia, la paternità universale mentre implica accuratamente che Amleto è senza padre, aprendo così un divario pragmatico tra Shakespeare e Amleto".

Joshua Rothman ha scritto sul New Yorker che "raccontiamo male quando diciamo che Freud ha usato l'idea del complesso di Edipo per capire Amleto ". Rothman suggerisce che "è stato il contrario: Amleto ha aiutato Freud a capire, e forse anche a inventare, la psicoanalisi". Conclude: "Il complesso di Edipo è un termine improprio. Dovrebbe essere chiamato il 'complesso di Amleto'".

Jacques Lacan

Negli anni Cinquanta, lo psicoanalista francese Jacques Lacan analizzò Amleto per illustrare alcuni dei suoi concetti. Le sue teorie strutturaliste su Amleto sono state presentate per la prima volta in una serie di seminari tenuti a Parigi e successivamente pubblicate in "Desire and the Interpretation of Desire in Hamlet ". Lacan postulò che la psiche umana è determinata dalle strutture del linguaggio e che le strutture linguistiche di Amleto gettano luce sul desiderio umano. Il suo punto di partenza sono le teorie edipiche di Freud e il tema centrale del lutto che attraversa Amleto . Nell'analisi di Lacan, Amleto assume inconsciamente il ruolo di fallo -causa della sua inazione- e si allontana sempre più dalla realtà "per lutto, fantasia , narcisismo e psicosi ", che creano buchi (o mancanze ) nel reale, immaginario e simbolico. aspetti della sua psiche. Le teorie di Lacan hanno influenzato alcune successive critiche letterarie di Amleto a causa della sua visione alternativa dell'opera teatrale e del suo uso della semantica per esplorare il panorama psicologico dell'opera .

Femminista

Nel 20 ° secolo, i critici femministi hanno aperto nuovi approcci a Gertrude e Ofelia. I critici del nuovo storicismo e del materialista culturale hanno esaminato l'opera nel suo contesto storico, cercando di ricostruire il suo ambiente culturale originale. Si sono concentrati sul sistema di genere della prima Inghilterra moderna , indicando la comune trinità di cameriera, moglie o vedova , con le puttane al di fuori di quello stereotipo. In questa analisi, l'essenza di Amleto è la mutata percezione che il personaggio centrale ha di sua madre come una puttana a causa della sua incapacità di rimanere fedele al Vecchio Amleto. Di conseguenza, Amleto perde la sua fiducia in tutte le donne, trattando Ofelia come se anche lei fosse una puttana e disonesta con Amleto. Ofelia, da alcuni critici, può essere vista come onesta e giusta; tuttavia, è virtualmente impossibile collegare questi due tratti, dal momento che "equità" è un tratto esteriore, mentre "onestà" è un tratto interiore.

Il saggio del 1957 di Carolyn Heilbrun "Il carattere della madre di Amleto" difende Gertrude, sostenendo che il testo non accenna mai al fatto che Gertrude sapesse che Claudio aveva avvelenato il re Amleto. Questa analisi è stata elogiata da molti critici femministi, combattendo ciò che, secondo l'argomentazione di Heilbrun, vale secoli di fraintendimenti. Secondo questo resoconto, il peggior crimine di Gertrude è quello di sposare pragmaticamente suo cognato per evitare un vuoto di potere. Ciò è confermato dal fatto che il fantasma di re Amleto dice ad Amleto di lasciare Gertrude fuori dalla vendetta di Amleto, di lasciarla in paradiso, una misericordia arbitraria da concedere a un cospiratore per omicidio. Questa opinione non è stata esente da obiezioni da parte di alcuni critici.

Ofelia è stata difesa anche dai critici femministi, in particolare da Elaine Showalter . Ofelia è circondata da uomini potenti: suo padre, suo fratello e Amleto. Tutti e tre scompaiono: Laerte se ne va, Amleto l'abbandona e Polonio muore. Le teorie convenzionali sostenevano che senza che questi tre uomini potenti prendessero decisioni per lei, Ofelia sarebbe impazzita. I teorici femministi sostengono che lei impazzisce per il senso di colpa perché, quando Amleto uccide suo padre, ha soddisfatto il suo desiderio sessuale di far uccidere suo padre da parte di Amleto in modo che possano stare insieme. Showalter sottolinea che Ofelia è diventata il simbolo della donna sconvolta e isterica nella cultura moderna.

Influenza

Amleto è una delle opere più citate in lingua inglese ed è spesso incluso nelle liste della più grande letteratura mondiale. Come tale, risuona attraverso la scrittura dei secoli successivi. L'accademica Laurie Osborne identifica l'influenza diretta di Amleto in numerose narrazioni moderne e le divide in quattro categorie principali: resoconti fittizi della composizione dell'opera teatrale, semplificazioni della storia per giovani lettori, storie che espandono il ruolo di uno o più personaggi e narrazioni con esecuzioni dello spettacolo.

Il poeta inglese John Milton fu uno dei primi ammiratori di Shakespeare e prese evidente ispirazione dal suo lavoro. Come discute John Kerrigan, Milton inizialmente considerò la scrittura del suo poema epico Paradise Lost (1667) come una tragedia. Sebbene Milton alla fine non abbia seguito quella strada, il poema mostra ancora echi distinti della tragedia della vendetta shakespeariana, e di Amleto in particolare. Come sostiene studioso Christopher N. Warren, Paradise Lost ' s Satana 'subisce una trasformazione nel poema da un amletico Avenger in un simile Claudio usurpatore,' un dispositivo di stampa che supporti più grandi di Milton repubblicano progetto internazionalista. Il poema rielabora anche il linguaggio teatrale di Amleto , specialmente intorno all'idea di " indossare " certe disposizioni, come quando Amleto mette su "una disposizione antica", in modo simile al Figlio in Paradise Lost che "può indossare / [di Dio] terrori. "

Henry Fielding s' Tom Jones , pubblicato circa 1749, descrive una visita a Amleto da Tom Jones e il signor Partridge, con analogie con il 'gioco all'interno di un gioco'. Al contrario, il Bildungsroman Wilhelm Meister's Apprenticeship di Goethe , scritto tra il 1776 e il 1796, non solo ha al centro una produzione di Amleto , ma crea anche paralleli tra il fantasma e il padre defunto di Wilhelm Meister. All'inizio degli anni 1850, in Pierre , Herman Melville si concentra sul lungo sviluppo di un personaggio simile ad Amleto come scrittore. Dieci anni dopo, Great Expectations di Dickens contiene molti elementi della trama simili ad Amleto : è guidato da azioni motivate dalla vendetta, contiene personaggi simili a fantasmi (Abel Magwitch e Miss Havisham ) e si concentra sulla colpa dell'eroe. L'accademico Alexander Welsh osserva che Great Expectations è un "romanzo autobiografico" e "anticipa letture psicoanalitiche dello stesso Amleto ". Più o meno nello stesso periodo, fu pubblicato The Mill on the Floss di George Eliot , che presentava Maggie Tulliver "che è esplicitamente paragonata ad Amleto" sebbene "con una reputazione di sanità mentale".

Il primo racconto pubblicato di L. Frank Baum fu "Hanno giocato un nuovo amleto" (1895). Quando Baum era stato in tournée nello Stato di New York nel ruolo del protagonista, l'attore che interpretava il fantasma è caduto attraverso le assi del pavimento e il pubblico rurale ha pensato che fosse parte dello spettacolo e ha chiesto all'attore di ripetere la caduta, perché pensava che fosse divertente. Baum avrebbe poi raccontato la vera storia in un articolo, ma il racconto è raccontato dal punto di vista dell'attore che interpreta il fantasma.

Nel 1920, James Joyce gestito "una versione più ottimista" di Amleto -stripped di ossessione e vendetta in Ulisse , anche se i suoi principali paralleli sono con Homer s' Odissea . Negli anni '90, due romanzieri furono esplicitamente influenzati da Amleto . Nel Angela Carter 's Wise Children , Essere o non essere è rielaborato come un canto e danza di routine, e Iris Murdoch ' s The Black Prince ha temi edipici e omicidio intrecciate con una storia d'amore tra un Amleto -obsessed scrittore, Bradley Pearson , e la figlia del suo rivale. Alla fine del XX secolo, il romanzo Infinite Jest di David Foster Wallace attinge molto da Amleto e prende il titolo dal testo dell'opera; Wallace incorpora riferimenti alla scena del becchino, al matrimonio della madre del personaggio principale con suo zio e alla ricomparsa del padre del personaggio principale come fantasma.

C'è la storia della donna che ha letto Amleto per la prima volta e ha detto: "Non vedo perché la gente ammiri così tanto quella commedia. Non è altro che un mucchio di citazioni messe insieme".

     —  Isaac Asimov , Guida di Asimov a Shakespeare , p. vii, Avenal Books, 1970

Cronologia delle prestazioni

Il giorno di Shakespeare all'Interregno

Shakespeare ha quasi certamente scritto il ruolo di Amleto per Richard Burbage . Era il principale tragediografo degli Uomini di Lord Chamberlain , con una memoria capiente per i versi e un'ampia gamma emotiva. A giudicare dal numero di ristampe, Amleto sembra essere stato il quarto dramma più popolare di Shakespeare durante la sua vita: solo Enrico IV Parte 1 , Riccardo III e Pericle lo eclissarono. Shakespeare non fornisce alcuna chiara indicazione di quando la sua opera è ambientata; tuttavia, poiché gli attori elisabettiani si sono esibiti al Globe in abiti contemporanei su set minimali, ciò non avrebbe influenzato la messa in scena.

Le prove certe per le prime esecuzioni specifiche del gioco sono scarse. A volte si sostiene che l'equipaggio della nave Red Dragon , ancorata al largo della Sierra Leone , abbia eseguito Amleto nel settembre 1607; Tuttavia, questa affermazione si basa su un inserto del 19° secolo di un passaggio "perduto" in un documento d'epoca, ed è oggi ampiamente considerato come una bufala (per non parlare dell'intrinseca improbabilità dei marinai che memorizzano ed eseguono il gioco). Più credibile è che l'opera sia andata in tournée in Germania entro cinque anni dalla morte di Shakespeare; e che fu rappresentata prima di Giacomo I nel 1619 e di Carlo I nel 1637. L'editore di Oxford George Hibbard sostiene che, poiché la letteratura contemporanea contiene molte allusioni e riferimenti ad Amleto (solo Falstaff è citato di più, da Shakespeare), il gioco è stato sicuramente eseguito con una frequenza che il record storico manca.

Tutti i teatri furono chiusi dal governo puritano durante l' Interregno . Anche durante questo periodo, tuttavia, le commedie note come buffoni venivano spesso eseguite illegalmente, inclusa una chiamata The Grave-Makers basata sull'Atto 5, Scena 1 di Amleto .

Restauro e XVIII secolo

Il gioco è stato ripreso all'inizio della Restaurazione . Quando lo stock esistente di opere teatrali pre- guerra civile fu diviso tra le due compagnie teatrali brevettate di recente creazione , Amleto fu l'unico favorito shakespeariano che la Duke's Company di Sir William Davenant si assicurò. Divenne la prima delle opere di Shakespeare ad essere presentata con appartamenti mobili dipinti con scenari generici dietro l' arco di proscenio del Lincoln's Inn Fields Theatre . Questa nuova convenzione scenica ha messo in evidenza la frequenza con cui Shakespeare sposta il luogo drammatico, incoraggiando la critica ricorrente della sua incapacità di mantenere l' unità del luogo . Nel ruolo del protagonista, Davenant ha scelto Thomas Betterton , che ha continuato a interpretare il danese fino all'età di 74 anni. David Garrick a Drury Lane ha prodotto una versione che ha adattato pesantemente Shakespeare; dichiarò: "Avevo giurato che non avrei lasciato il palcoscenico finché non avessi salvato quella nobile commedia da tutta la spazzatura del quinto atto. L'ho portata avanti senza il trucco del becchino, Osrick, e il fiammifero di scherma". Il primo attore noto per aver interpretato Amleto in Nord America è Lewis Hallam Jr., nella produzione dell'American Company a Filadelfia nel 1759.

John Philip Kemble fece il suo debutto in Drury Lane come Amleto nel 1783. Si diceva che la sua esibizione fosse 20 minuti più lunga di quella di chiunque altro, e le sue lunghe pause provocarono il suggerimento di Richard Brinsley Sheridan che "la musica dovrebbe essere suonata tra le parole". Sarah Siddons è stata la prima attrice conosciuta per interpretare Amleto; molte donne da allora lo hanno interpretato come un ruolo di pantaloni , con grande successo. Nel 1748, Alexander Sumarokov scrisse un adattamento russo incentrato sul principe Amleto come l'incarnazione di un'opposizione alla tirannia di Claudio, un trattamento che sarebbe tornato nelle versioni dell'Europa orientale nel XX secolo. Negli anni successivi all'indipendenza dell'America, Thomas Apthorpe Cooper , il più importante tragediografo della giovane nazione, recitò Amleto tra le altre opere al Chestnut Street Theatre di Philadelphia e al Park Theatre di New York. Sebbene rimproverato per "aver riconosciuto i conoscenti tra il pubblico" e "memorizzazione inadeguata delle sue battute", è diventato una celebrità nazionale.

19esimo secolo

Dal 1810 al 1840 circa, le rappresentazioni shakespeariane più famose negli Stati Uniti furono tournée di importanti attori londinesi, tra cui George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready e Charles Kemble . Di questi, Booth è rimasto per fare carriera negli Stati Uniti, generando l'attore più famoso della nazione, John Wilkes Booth (che in seguito assassinò Abraham Lincoln ), e il suo più famoso Amleto, Edwin Booth . L' Amleto di Edwin Booth al Fifth Avenue Theatre nel 1875 è stato descritto come "... l'oscuro, triste, sognante, misterioso eroe di una poesia. [... agito] in modo ideale, il più lontano possibile dal piano di vita reale”. Booth interpretò Amleto per 100 notti nella stagione 1864/5 al Winter Garden Theatre , inaugurando l'era dello Shakespeare di lunga data in America.

Nel Regno Unito, gli attori-manager dell'era vittoriana (tra cui Kean, Samuel Phelps , Macready e Henry Irving ) hanno messo in scena Shakespeare in modo grandioso, con scenari e costumi elaborati. La tendenza degli attori-manager a sottolineare l'importanza del proprio personaggio centrale non sempre incontrava l'approvazione della critica. L'elogio di George Bernard Shaw per l' interpretazione di Johnston Forbes-Robertson contiene un cenno a Irving: "La storia della commedia era perfettamente comprensibile, e in alcuni momenti ha distolto l'attenzione del pubblico dall'attore principale. Che cosa sta arrivando il Lyceum? a?"

A Londra, Edmund Kean è stato il primo Amleto ad abbandonare l'eleganza regale solitamente associata al ruolo a favore di un costume semplice, e si dice che abbia sorpreso il suo pubblico interpretando Amleto come serio e introspettivo. In netto contrasto con l'opulenza precedente, la produzione del testo Q1 di William Poel del 1881 fu un primo tentativo di ricostruire l'austerità del teatro elisabettiano; il suo unico sfondo era una serie di tende rosse. Sarah Bernhardt ha interpretato il principe nella sua popolare produzione londinese del 1899. In contrasto con la visione "effeminata" del personaggio centrale che di solito accompagnava un casting femminile, ha descritto il suo personaggio come "virile e risoluto, ma comunque premuroso ... [egli] pensa prima di agire, un tratto indicativo di grande forza e grande potere spirituale”.

In Francia, Charles Kemble ha avviato un entusiasmo per Shakespeare; e membri di spicco del movimento romantico come Victor Hugo e Alexandre Dumas videro la sua interpretazione parigina del 1827 di Amleto , ammirando in particolare la follia di Ofelia di Harriet Smithson . In Germania, Amleto era diventato così assimilato dalla metà del XIX secolo che Ferdinand Freiligrath dichiarò che "la Germania è Amleto". Dal 1850, la tradizione teatrale Parsi in India trasformò Amleto in spettacoli popolari, con l'aggiunta di dozzine di canzoni.

20 ° secolo

A parte le visite di alcune compagnie occidentali nel XIX secolo, la prima rappresentazione professionale di Amleto in Giappone fu l' adattamento di Shimpa ("teatro della nuova scuola") di Otojirō Kawakami del 1903 . Tsubouchi Shōyō tradusse Amleto e produsse uno spettacolo nel 1911 che fondeva gli stili Shingeki ("nuovo dramma") e Kabuki . Questo ibrido-genere ha raggiunto il suo picco nel Tsuneari Fukuda 's 1955 Amleto . Nel 1998, Yukio Ninagawa ha prodotto un'acclamata versione di Amleto nello stile del teatro Nō , che ha portato a Londra.

Konstantin Stanislavski e Edward Gordon Craig, due dei professionisti del teatro più influenti del XX secolo, hanno collaborato alla produzione seminale del Moscow Art Theatre del 1911–12 . Mentre Craig preferiva l'astrazione stilizzata, Stanislavski, armato del suo "sistema", esplorava la motivazione psicologica. Craig concepì l'opera come un monodramma simbolista , offrendo una visione onirica vista solo attraverso gli occhi di Amleto. Ciò è stato più evidente nella messa in scena della prima scena di corte. L'aspetto più famoso della produzione è l'uso da parte di Craig di grandi schermi astratti che alteravano le dimensioni e la forma dell'area di recitazione per ogni scena, rappresentando spazialmente lo stato mentale del personaggio o visualizzando una progressione drammaturgica . La produzione ha attirato un'attenzione mondiale entusiasta e senza precedenti per il teatro e lo ha collocato "sulla mappa culturale dell'Europa occidentale".

Amleto è spesso interpretato con sfumature politiche contemporanee. La produzione del 1926 di Leopold Jessner allo Staatstheater di Berlino ritraeva la corte di Claudio come una parodia della corte corrotta e servile dell'imperatore Guglielmo . In Polonia , il numero di produzioni di Amleto tende ad aumentare in periodi di disordini politici, poiché i suoi temi politici (crimini sospetti, colpi di stato, sorveglianza) possono essere utilizzati per commentare una situazione contemporanea. Allo stesso modo, i registi cechi hanno usato lo spettacolo nei periodi di occupazione: una produzione del Teatro Vinohrady del 1941 "ha sottolineato, con la dovuta cautela, la situazione impotente di un intellettuale che cerca di sopravvivere in un ambiente spietato". In Cina, le rappresentazioni di Amleto hanno spesso un significato politico: L'usurpatore del potere statale di Gu Wuwei del 1916 , un amalgama di Amleto e Macbeth , fu un attacco al tentativo di Yuan Shikai di rovesciare la repubblica. Nel 1942, Jiao Juyin diresse la commedia in un tempio confuciano nella provincia del Sichuan , dove il governo si era ritirato dall'avanzata giapponese. All'indomani del crollo delle proteste in piazza Tiananmen , Lin Zhaohua ha messo in scena un Amleto del 1990 in cui il principe era un normale individuo torturato da una perdita di significato. In questa produzione, gli attori che interpretano Amleto, Claudio e Polonio si sono scambiati i ruoli nei momenti cruciali dello spettacolo, incluso il momento della morte di Claudio, a quel punto l'attore principalmente associato ad Amleto è caduto a terra.

Tra gli allestimenti degni di nota a Londra e New York ricordiamo la produzione del 1925 di Barrymore all'Haymarket ; ha influenzato le successive esibizioni di John Gielgud e Laurence Olivier . Gielgud ha svolto il ruolo centrale molte volte: la sua produzione newyorkese del 1936 ha funzionato per 132 spettacoli, portando al riconoscimento che era "il miglior interprete del ruolo dopo Barrymore". Sebbene "i posteri abbiano trattato Maurice Evans meno gentilmente", durante gli anni '30 e '40 fu considerato da molti il ​​principale interprete di Shakespeare negli Stati Uniti e nella stagione 1938/39 presentò il primo Amleto non tagliato di Broadway , in quattro e mezzo. ore. Evans in seguito eseguì una versione molto troncata dell'opera teatrale che recitò per le zone di guerra del Pacifico meridionale durante la seconda guerra mondiale, rendendo il principe un personaggio più decisivo. La messa in scena, conosciuta come "GI Hamlet", è stata prodotta a Broadway per 131 spettacoli nel 1945/46. L'esibizione di Olivier del 1937 all'Old Vic fu popolare tra il pubblico ma non tra i critici, con James Agate che scrisse in una famosa recensione del Sunday Times : "Il signor Olivier non parla male la poesia. Non la parla affatto". Nel 1937 Tyrone Guthrie diresse la commedia a Elsinore, in Danimarca, con Laurence Olivier come Amleto e Vivien Leigh come Ofelia.

Nel 1963, Olivier diresse Peter O'Toole nel ruolo di Amleto nella rappresentazione inaugurale del neonato Teatro Nazionale ; i critici hanno trovato risonanza tra l'Amleto di O'Toole e l'eroe di John Osborne , Jimmy Porter, da Look Back in Anger .

Richard Burton ha ricevuto la sua terza nomination al Tony Award quando ha interpretato il suo secondo Amleto, il suo primo sotto la direzione di John Gielgud, nel 1964 in una produzione che detiene il record per la più lunga corsa della storia di Broadway (137 spettacoli). La performance è stata ambientata su un palcoscenico spoglio, concepito per apparire come una prova generale, con Burton in un maglione nero con scollo a V, e lo stesso Gielgud ha registrato la voce per il fantasma (che appariva come un'ombra incombente). È stato immortalato sia su disco che in un film che è andato in onda nelle sale americane per una settimana nel 1964, oltre ad essere oggetto di libri scritti dai membri del cast William Redfield e Richard L. Sterne.

Altri ritratti di Amleto degni di nota a New York includono quello di Ralph Fiennes nel 1995 (per il quale ha vinto il Tony Award come miglior attore)—che ha funzionato, dalla prima alla serata di chiusura, per un totale di cento spettacoli. A proposito dell'Amleto di Fiennes Vincent Canby ha scritto sul New York Times che non era "... non uno per investigatori letterari e studiosi di Shakespeare. Rispetta l'opera teatrale, ma non fornisce alcun nuovo materiale per dibattiti arcani su cosa significhi tutto ciò . Invece è un intelligente, ben leggere ..." Stacy Keach ha interpretato il ruolo con un cast all-star a Joseph Papp 's Delacorte Theater nei primi anni 1970, con Colleen Dewhurst ' s Gertrude, James Earl Jones king 's, Barnard Polonius di Hughes , Laertes di Sam Waterston e Osric di Raul Julia . Sam Waterston in seguito ha interpretato il ruolo al Delacorte per il New York Shakespeare Festival e lo spettacolo è stato trasferito al Vivian Beaumont Theatre nel 1975 (Stephen Lang ha interpretato Bernardo e altri ruoli). Stephen Lang s' Amleto per la Roundabout Theatre Company nel 1992 ha ricevuto recensioni contrastanti ed ha funzionato per sessantuno spettacoli. David Warner ha interpretato il ruolo con il Royal Shakespeare Theatre nel 1965. William Hurt (al Circle Rep Off-Broadway, eseguendo in modo memorabile "To Be Or Not to Be" mentre era sdraiato sul pavimento), Jon Voight al Rutgers e Christopher Walken (ferocemente ) a Stratford CT hanno interpretato il ruolo, così come Diane Venora al Public Theatre. L' Internet Broadway Database elenca sessantasei produzioni di Amleto .

Ian Charleson eseguita Amleto dal 9 ottobre al 13 novembre 1989, in Richard Eyre produzione s' al Olivier Theatre , in sostituzione di Daniel Day-Lewis , che aveva abbandonato la produzione. All'epoca gravemente malato di AIDS, Charleson morì otto settimane dopo la sua ultima esibizione. Il collega attore e amico, Sir Ian McKellen , ha detto che Charleson ha interpretato Amleto così bene che era come se avesse provato il ruolo per tutta la vita; McKellen lo definì "l'Amleto perfetto". La performance ha ottenuto anche altri importanti riconoscimenti, alcuni critici hanno fatto eco a McKellen definendola la performance definitiva di Amleto.

21 ° secolo

Amleto continua ad essere messo in scena regolarmente. Gli attori che interpretano il ruolo principale hanno incluso: Simon Russell Beale , Ben Whishaw , David Tennant , Tom Hiddleston , Angela Winkler , Samuel West , Christopher Eccleston , Maxine Peake , Rory Kinnear , Oscar Isaac , Michael Sheen , Christian Camargo , Paapa Essiedu e Michael Urie .

Nel maggio 2009, Hamlet ha aperto con Jude Law nel ruolo del protagonista alla stagione del Donmar Warehouse West End al Wyndham's Theatre . La produzione ha aperto ufficialmente il 3 giugno ed è andata in onda il 22 agosto 2009. Un'ulteriore produzione dello spettacolo è andata in onda al castello di Elsinore in Danimarca dal 25 al 30 agosto 2009. Il Jude Law Hamlet si è poi trasferito a Broadway e ha funzionato per 12 settimane al Broadhurst Teatro a New York.

Nell'ottobre 2011, una produzione con protagonista Michael Sheen ha aperto allo Young Vic , in cui lo spettacolo è stato ambientato all'interno di un ospedale psichiatrico.

Nel 2013, l'attore americano Paul Giamatti ha vinto recensioni contrastanti per la sua interpretazione sul palco nel ruolo del protagonista di Amleto , interpretato in abiti moderni , allo Yale Repertory Theatre , alla Yale University di New Haven, nel Connecticut.

Il Globe Theatre di Londra ha avviato un progetto nel 2014 per eseguire Amleto in ogni paese del mondo nell'arco di due anni. Intitolato Globe to Globe Hamlet , ha iniziato il suo tour il 23 aprile 2014, nel 450° anniversario della nascita di Shakespeare, e si è esibito in 197 paesi.

Benedict Cumberbatch ha interpretato il ruolo per 12 settimane in una produzione al Barbican Theatre , che ha debuttato il 25 agosto 2015. Lo spettacolo è stato prodotto da Sonia Friedman e diretto da Lyndsey Turner , con la scenografia di Es Devlin . È stata definita la "produzione teatrale più richiesta di tutti i tempi" ed è andata esaurita in sette ore dopo che i biglietti sono stati messi in vendita l'11 agosto 2014, più di un anno prima dell'inizio dello spettacolo.

Una produzione dell'Almeida Theatre del 2017 , diretta da Robert Icke e interpretata da Andrew Scott , è stata un successo sold out ed è stata trasferita nello stesso anno all'Harold Pinter Theatre del West End , con recensioni a cinque stelle.

Tom Hiddleston ha interpretato il ruolo per tre settimane al Vanbrugh Theatre che ha aperto il 1 settembre 2017 ed è stato diretto da Kenneth Branagh .

Nel 2018, il nuovo direttore artistico del Globe Theatre Michelle Terry ha interpretato il ruolo in una produzione notevole per il suo casting di genere cieco .

Spettacoli cinematografici e televisivi

Il primo successo cinematografico di Amleto è stato il film di cinque minuti di Sarah Bernhardt sulla scena della scherma, prodotto nel 1900. Il film è stato un primo tentativo di combinare suono e film , musica e parole sono state registrate su dischi fonografici, per essere riprodotti insieme al film. Versioni mute furono rilasciate nel 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 e 1920. Nel film del 1921 Amleto , l'attrice danese Asta Nielsen interpretava il ruolo di Amleto come una donna che trascorre la sua vita travestita da uomo.

Il lunatico Amleto in bianco e nero del 1948 di Laurence Olivier ha vinto gli Academy Awards come miglior film e miglior attore ed è, a partire dal 2020, l'unico film di Shakespeare ad averlo fatto. La sua interpretazione ha sottolineato le sfumature edipiche del gioco, e ha scelto Eileen Herlie di 28 anni come madre di Amleto, di fronte a lui, a 41 anni, come Amleto.

Nel 1953, l'attore Jack Manning eseguì la commedia in segmenti di 15 minuti per due settimane nella serie DuMont a tarda notte di breve durata , Monodrama Theatre . Il critico televisivo del New York Times Jack Gould ha elogiato la performance di Manning nei panni di Amleto.

Il film sovietico del 1964 Amleto (in russo: Гамлет ) è basato su una traduzione di Boris Pasternak e diretto da Grigori Kozintsev , con una colonna sonora di Dmitri Shostakovich . Innokenty Smoktunovsky è stato scelto per il ruolo di Amleto.

John Gielgud ha diretto Richard Burton in una produzione di Broadway al Lunt-Fontanne Theatre nel 1964-65, l' Amleto più longevo negli Stati Uniti fino ad oggi. Un film dal vivo della produzione è stato prodotto utilizzando "Electronovision", un metodo per registrare una performance dal vivo con più videocamere e convertire l'immagine in pellicola. Eileen Herlie ha ripetuto il suo ruolo dalla versione cinematografica di Olivier come la regina, e la voce di Gielgud è stata ascoltata come il fantasma. Anche la produzione Gielgud/Burton è stata registrata completa e pubblicata su LP dalla Columbia Masterworks .

Il primo Amleto a colori è stato un film del 1969 diretto da Tony Richardson con Nicol Williamson come Amleto e Marianne Faithfull come Ofelia.

Nel 1990 Franco Zeffirelli , i cui film di Shakespeare sono stati descritti come "sensuali piuttosto che cerebrali", ha scelto Mel Gibson - allora famoso per i film Mad Max e Lethal Weapon - nel ruolo del protagonista della sua versione del 1990 ; Glenn Close, allora famosa come "l'altra donna" psicotica in Attrazione fatale, interpretava Gertrude e Paul Scofield interpretava il padre di Amleto.

Kenneth Branagh ha adattato, diretto e recitato in una versione cinematografica del 1996 di Amleto che conteneva materiale dal Primo Folio e dal Secondo Quarto. L' Amleto di Branagh dura poco più di quattro ore. Branagh ha ambientato il film con costumi e arredi della fine del XIX secolo, una produzione che per molti versi ricorda un romanzo russo dell'epoca; e Blenheim Palace , costruito all'inizio del XVIII secolo, divenne Castello di Elsinore nelle scene esterne. Il film è strutturato come un'epopea e fa un uso frequente di flashback per evidenziare elementi non resi espliciti nella commedia: la relazione sessuale di Amleto con Ophelia di Kate Winslet , per esempio, o il suo affetto d'infanzia per Yorick (interpretato da Ken Dodd ).

Nel 2000, Michael Almereyda s' Amleto impostare la storia in contemporanea Manhattan , con Ethan Hawke giocare Amleto come uno studente di cinema. Claudius (interpretato da Kyle MacLachlan ) è diventato l'amministratore delegato della "Denmark Corporation", dopo aver rilevato l'azienda uccidendo suo fratello.

Ci sono stati anche diversi film che hanno trasposto la trama generale di Amleto o elementi di essa in altre ambientazioni. Ad esempio, il film di Bollywood del 2014 Haider è un adattamento ambientato in Kashmir . Ci sono stati anche molti film che includevano rappresentazioni di scene di Amleto come un gioco nel film .

pastiche da palcoscenico

Ci sono state varie "opere derivate" di Amleto che rielaborano la storia dal punto di vista di altri personaggi, o traspongono la storia in una nuova ambientazione o fungono da sequel o prequel di Amleto . Questa sezione è limitata a quelle scritte per lo stage.

Il più noto è l'opera teatrale Rosencrantz e Guildenstern Are Dead di Tom Stoppard del 1966 , che racconta molti degli eventi della storia dal punto di vista dei personaggi Rosencrantz e Guildenstern e dà loro un retroscena tutto loro. Diverse volte dal 1995, l' American Shakespeare Center ha allestito repertori che includevano sia Amleto che Rosencrantz e Guildenstern , con gli stessi attori che interpretavano gli stessi ruoli in ciascuno; nelle stagioni 2001 e 2009 i due spettacoli sono stati "diretti, progettati e provati insieme per sfruttare al meglio le scene e le situazioni condivise".

WS Gilbert ha scritto una breve commedia intitolata Rosencrantz e Guildenstern , in cui la commedia di Amleto è presentata come una tragedia scritta da Claudio in gioventù di cui è molto imbarazzato. Attraverso il caos innescato dalla messa in scena di Amleto, Guildenstern aiuta Rosencrantz a competere con Amleto per fare di Ofelia la sua sposa.

Lee Blessing s' Fortebraccio è un sequel comico Amleto in cui tutti i personaggi defunti ritornano come fantasmi. Il New York Times ha recensito la commedia, affermando che è "poco più di un esteso sketch comico, privo del portento e della complessità linguistica di Rosencrantz e Guildenstern Are Dead di Tom Stoppard . Fortinbras opera su un piano molto meno ambizioso, ma è un filo che strappa e offre a Keith Reddin un ruolo in cui può commettere un caos comico".

Le 12 Ofelie di Caridad Svich (un'opera teatrale con canzoni spezzate) include elementi della storia di Amleto ma si concentra su Ofelia. Nella commedia di Svich, Ofelia è resuscitata e risorge da una pozza d'acqua, dopo la sua morte nell'Amleto . Il gioco è una serie di scene e canzoni, ed è stato messo in scena per la prima volta in una piscina pubblica a Brooklyn.

Il Wittenberg di David Davalos è un prequel "tragico-comico-storico" di Amleto che ritrae il principe danese come studente all'Università di Wittenberg (ora conosciuta come l' Università di Halle-Wittenberg ), dove è combattuto tra gli insegnamenti contrastanti dei suoi mentori Giovanni Fausto e Martin Lutero . Il New York Times recensione del gioco, dicendo: "Signor Davalos ha plasmato una commedia sciocca campus di questa convergenza improbabile", e Nytheatre.com ' revisione s ha detto che il drammaturgo "ha immaginato un affascinante realtà alternativa, e molto probabilmente, data il fittizio Amleto una storia di fondo che informerà il ruolo per il futuro."

Mad Boy Chronicle del drammaturgo canadese Michael O'Brien è una commedia oscura vagamente basata su Amleto , ambientata nella Danimarca vichinga nel 999 d.C.

Note e riferimenti

Appunti

Riferimenti

Fonti

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Fonti secondarie

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• Opere relative ad Amleto su Wikisource

• Amleto alla British Library
• Amleto al database di Internet Broadway
• Amleto nel database Internet Off-Broadway
• Amleto audiolibro di dominio pubblico a LibriVox

testi

• Amleto Testo completo su una pagina con definizioni di parole difficili e spiegazioni di passaggi difficili.
• Amleto  – Testo digitale della Folger Shakespeare Library
• Amleto a Standard Ebooks
• Amleto al Progetto Gutenberg
• Amleto alle edizioni Internet Shakespeare  – Trascrizioni e facsimili di Q1, Q2 e F1.
• Archivio Shakespeare Quartos  - Trascrizioni e facsimili di trentadue copie delle cinque edizioni in quarto precedenti al 1642.
• Amleto all'Open Source Shakespeare  – Un testo completo di Amleto basato su Q2.
• Amleto  : testo con annotazioni allineato agli standard Common Core.
• Amleto  – Etext in spagnolo disponibile in molti formati su Gutenberg.org.

Analisi

• Amleto sui bastioni  - Shakespeare Electronic Archive del MIT .
• Hamletworks.org  – Risorsa accademica con più versioni di Amleto , commenti, concordanze e altro.
• Raffigurazioni e commenti dei dipinti di Amleto
• Clear Shakespeare Hamlet  – Un'audioguida parola per parola attraverso il gioco.

Lavori correlati

• La storia danese (Libri I-IX) di Saxo Grammaticus presso The Online Medieval & Classical Library (traduzione di pubblico dominio in inglese delle Gesta Danorum ).

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