Hans Memling - Hans Memling

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Vergine con Bambino tra San Giacomo e San Domenico (1488-1490). Questo dipinto presenta un cosiddetto " Tappeto Memling ".

Hans Memling (scritto anche Memlinc ; c. 1430 - 11 agosto 1494) è stato un pittore attivo nelle Fiandre , che ha lavorato nella tradizione della pittura dei primi Paesi Bassi . Nacque nella regione del Medio Reno e probabilmente trascorse la sua infanzia a Magonza . Si è trasferito nei Paesi Bassi e ha trascorso del tempo nell'officina di Bruxelles di Rogier van der Weyden . Successivamente divenne cittadino di Bruges nel 1465, dove divenne uno dei principali artisti, gestendo un grande laboratorio, che dipinse opere religiose che spesso incorporavano ritratti di donatori dei suoi ricchi mecenati. I patroni di Memling includevano borghesi (banchieri, mercanti e politici), sacerdoti e aristocratici.

I ritratti di Memling si basano sugli stili che ha imparato in gioventù. Ottenne molto successo e nel 1480 fu elencato tra i cittadini più ricchi in un elenco di tasse municipali.

Sposò Anna de Valkenaere tra il 1470 e il 1480, ed ebbero tre figli. L'arte di Memling fu riscoperta e divenne molto popolare nel XIX secolo.

Vita e opere

Nato a Seligenstadt , vicino a Francoforte nella regione del Medio Meno, Memling svolse il suo apprendistato a Magonza o Colonia , e in seguito lavorò nei Paesi Bassi sotto Rogier van der Weyden (1455-1460 circa) a Bruxelles , ducato di Brabante . Ha poi lavorato a Bruges , Contea delle Fiandre nel 1465.

Giudizio Universale , trittico, olio su tavola, 1466–1473. Museo Nazionale, Danzica

Potrebbe essere stato ferito nella battaglia di Nancy (1477), accolto e curato dagli Ospitalieri a Bruges e per mostrare la sua gratitudine ha rifiutato il pagamento per un quadro che aveva dipinto per loro. Memling dipinse per gli Ospitalieri nel 1479 e nel 1480, ed è probabile che fosse conosciuto dai patroni di San Giovanni prima della battaglia di Nancy . Nel 1477, quando fu creduto morto, aveva un contratto per creare una pala d' altare per la cappella dorata dei librai di Bruges. Questa pala, Scene della Passione di Cristo , è ora nella Galleria Sabauda di Torino . Il Giudizio Universale , che si trovava a Danzica dal 1473, è ora nel Museo Nazionale. Il Giudizio Universale fu commissionato da Angelo Tani, già direttore della filiale di Bruges del Banco Medici . Quando il trittico è chiuso, Tani e sua moglie sono mostrati inginocchiati in preghiera . I Medici inviarono Tani a Londra , e prima di partire, nel dicembre 1467, fondò una cappella dedicata a San Michele presso quella che oggi è la Badia Fiesolana a Fiesole , che fu patrocinata da Cosimo Medici e da altri membri della famiglia. Tani commissionò la pala d'altare per questa cappella. Fu spedito a Fiesole su una nave che fu catturata dal corsaro di Danzica Paul Beneke nell'aprile del 1473. La commissione di un funzionario della Banca Medici dimostra che Memling aveva una notevole reputazione.

Le più antiche allusioni alle immagini legate a Memling indicano i suoi rapporti con la corte borgognona , che si tenne a Bruxelles. Gli inventari di Margherita d'Austria , redatti nel 1524, alludono ad un trittico del Dio della Pietà di Rogier van der Weyden , le cui ali contenenti angeli furono dipinte da "Maestro Hans". Potrebbe essere stato apprendista presso van der Weyden a Bruges, dove in seguito dimorò.

Avvento e Trionfo di Cristo (o Sette Gioie di Maria )

La prova più chiara del legame dei due maestri è quella offerta dalle immagini, in particolare una pala d'altare, che è stata alternativamente assegnata a ciascuno di loro, e che può essere dovuta alle loro fatiche comuni. In questa pala, che è un trittico ordinato per un mecenate di casa Sforza , troviamo lo stile di van der Weyden nel pannello centrale della Crocifissione , e quello di Memling negli episodi sulle quinte. Eppure l'intero pezzo è stato assegnato al primo nella collezione Zambeccari a Bologna , mentre è stato attribuito al secondo alla vendita Middleton a Londra nel 1872.

Il dipinto del Battista di Memling nella galleria di Monaco (c. 1470) è la forma più antica in cui viene visualizzato lo stile di Memling. Il successivo Giudizio Universale a Danzica mostra che Memling ha conservato la tradizione dell'arte sacra usata in precedenza da Rogier van der Weyden nella Pala di Beaune .

I ritratti di Memling, in particolare, erano popolari in Italia. Secondo Paula Nuttall, il contributo distintivo di Memling alla ritrattistica era il suo uso di sfondi paesaggistici, caratterizzati da "un equilibrato contrappunto tra alto e basso, primo piano e sfondo: la testa compensata dalla distesa neutra del cielo e l'area neutra delle spalle ravvivata dal dettaglio del paesaggio al di là". Lo stile del ritratto di Memling ha influenzato il lavoro di numerosi pittori italiani del tardo XV secolo ed è evidente in opere come i Ritratti di Agnolo e Maddalena Doni di Raffaello . Era popolare tra i clienti italiani, come dimostrato dalla preferenza data loro da acquirenti come il cardinale Grimani e il cardinale Bembo a Venezia , e i capi della casa dei Medici a Firenze .

Trittico della vanità terrena e della salvezza divina (anteriore) (c.1485)
Olio su pannello di quercia, 22 x 13 cm (ogni ala) Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

La reputazione di Memling non si limitava all'Italia o alle Fiandre. La Madonna e Santi (passata dalla collezione Duchatel al Louvre ), la Vergine col Bambino (dipinta per Sir John Donne e ora alla National Gallery di Londra ), e i quattro ritratti attribuiti nella Galleria degli Uffizi di Firenze (tra cui il Ritratto di Folco Portinari ), dimostrano che la sua opera fu ampiamente apprezzata nel XVI secolo.

Le Scene della Passione di Cristo alla Galleria Sabauda di Torino e l' Avvento e il Trionfo di Cristo alla Pinacoteca di Monaco illustrano l'abitudine dell'arte fiamminga di rappresentare un ciclo di soggetti sui diversi piani di un unico quadro, dove un un'ampia distesa di terreno è coperta da episodi della Passione nella forma comune all'azione dei drammi sacri.

Intorno al 1492, Memling fu incaricato di dipingere la pala d'altare di Najera per il monastero benedettino di Santa Maria la Real a Najera , Riojia , Spagna . La pala d'altare, che fu completata nelle Fiandre, consisteva in un'immagine di Dio circondato da angeli che suonavano una varietà di strumenti musicali mentre erano in cima a una fila di nuvole davanti a uno sfondo dorato. La recente borsa di studio di Bart Fransen ha stabilito che Gonzalo de Cabredo e l'abate Pablo Martinez hanno commissionato la creazione di quest'opera d'arte.

Memling divenne sufficientemente prospero che il suo nome compare in un elenco degli 875 cittadini più ricchi di Bruges che furono sottoscrittori obbligatori del prestito concesso da Massimiliano I d'Austria , per finanziare le ostilità verso la Francia nel 1480. Il nome di Memling non compare nelle successive liste di sottoscrizione di questo tipo, suggerendo che le sue condizioni finanziarie siano leggermente diminuite a causa della crisi economica di Bruges durante gli anni ottanta.

Si suppone che il capolavoro degli ultimi anni di Memling, il Santuario di Sant'Orsola nel museo dell'ospedale di Bruges , sia stato ordinato e terminato nel 1480. La delicatezza della finitura delle sue figure in miniatura, la varietà dei suoi paesaggi e dei suoi costumi, la meravigliosa pazienza con cui sono dati i suoi dettagli, sono tutte questioni di divertimento per lo spettatore. C'è un lavoro successivo del maestro nel San Cristoforo e Santi del 1484 nell'Accademia, o il Dittico di Maarten van Nieuwenhove nell'ospedale di Bruges, o una grande Crocifissione, con scene della Passione, del 1491 dalla Cattedrale di Lubecca ( Dom) di Lubecca , ora nel Museo di Sant'Anna di Lubecca . Verso la fine della carriera di Memling fu sempre più supportato dal suo laboratorio. I registri della corporazione dei pittori di Bruges danno i nomi di due apprendisti che hanno prestato servizio presso Memling e hanno pagato le quote all'ammissione alla corporazione nel 1480 e nel 1486. ​​Questi subordinati rimasero oscuri.

Morì a Bruges. I fiduciari del suo testamento apparvero davanti al tribunale di Bruges il 10 dicembre 1495 e i documenti di quella data e luogo indicano che Memling lasciò diversi figli e notevoli proprietà.

Galleria

Tappeti piacevoli

Ci sono quattro opere di Memling che presentano un tappeto orientale. Sono il trittico con la Vergine in trono col Bambino (Vienna Kunsthistoriches Museum), il trittico di John Donne (London National Gallery), la Madonna col Bambino in trono con una grande famiglia (Parigi, Louvre), e il Ritratto di giovane a preghiera (Madrid Fundacion Coleccion Thyssen- Bornedmisza). Tutti presentano un motivo ripetuto indefinitamente che è rappresentativo di un filo arcaico di ornamenti nei tappeti turcomanni dell'Anatolia o dell'Armenia in Asia centrale. Questo tipo di tappeti prende il nome da Memling e sono conosciuti come tappeti Memling . Sono caratterizzati da gul con linee "uncinate" che si irradiano da un corpo centrale.

Guarda anche

Riferimenti e fonti

Riferimenti
Fonti
  • Borchert, Till-Holger (a cura di) (2005). I ritratti di Memling . Tamigi e Hudson. ISBN 0-500-09326-1.CS1 maint: testo extra: elenco autori ( link )
  • Batari, Ferenc (1994). I tappeti "Memling" in de Vos, Dirk, editore (1994). Saggi Hans Memling . Fascicolo di saggi pubblicato con il catalogo della mostra Hans Memling, vijf eeuwen werkelijkheid en fictie nel Groeningen Museum, Brugge, 12 agosto - 15 novembre 1994.
  •  Questo articolo incorpora il testo di una pubblicazione ora di pubblico dominio :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Memlinc, Hans ". Enciclopedia Britannica . 17 (11a ed.). Cambridge University Press. pp. 104-105.

Ulteriori letture

  • de Vos, Dirk (1994). Hans Memling: Le opere complete . Harry N Abrams. ISBN 0-8109-3649-6.

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