Harry Callahan (fotografo) - Harry Callahan (photographer)

Harry Morey Callahan
Harry Callahan.jpg
Nato ( 1912-10-22 )22 ottobre 1912
Morto 15 marzo 1999 (1999-03-15)(all'età di 86 anni)
Nazionalità americano
Premi Medaglia Edward MacDowell
1993
National Medal of Arts
1996

Harry Morey Callahan (22 ottobre 1912 – 15 marzo 1999) è stato un fotografo ed educatore americano. Ha insegnato sia all'Institute of Design di Chicago che alla Rhode Island School of Design .

La prima mostra personale di Callahan è stata all'Art Institute of Chicago nel 1951. Ha avuto una retrospettiva al Museum of Modern Art di New York nel 1976/1977. Callahan ha ricevuto la Edward MacDowell Medal e la National Medal of Arts . Ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia nel 1978.

Primi anni di vita

Harry Morey Callahan è nato a Detroit , Michigan . Ha lavorato in Chrysler da giovane, poi ha lasciato l'azienda per studiare ingegneria alla Michigan State University . Si è ritirato, è tornato alla Chrysler e si è unito al suo club fotografico. Callahan iniziò a insegnare fotografia da autodidatta nel 1938. Fece amicizia con Todd Webb, che sarebbe diventato anche lui un fotografo. Un discorso tenuto da Ansel Adams nel 1941 lo ispirò a prendere sul serio il suo lavoro. Nel 1941, Callahan e Webb visitarono il Rocky Mountain State Park ma non tornarono con nessuna fotografia. Nel 1946 è invitato a insegnare fotografia all'Institute of Design di Chicago da László Moholy-Nagy . Si è trasferito a Rhode Island nel 1961 per stabilire un programma di fotografia presso la Rhode Island School of Design , invitando infine il suo caro amico e collega artista Aaron Siskind a unirsi a lui, insegnando lì fino al suo ritiro nel 1977.

carriera

Callahan non ha lasciato quasi nessun documento scritto: diari, lettere, album di ritagli o appunti didattici. Il suo metodo fotografico tecnico consisteva nell'uscire quasi tutte le mattine, passeggiare per la città in cui viveva e scattare numerose foto. Ha poi trascorso quasi tutti i pomeriggi a fare prove di stampa dei migliori negativi di quel giorno. Eppure, nonostante tutta la sua attività fotografica, Callahan, secondo le sue stesse stime, produceva non più di una mezza dozzina di immagini finali all'anno.

Ha fotografato sua moglie e sua figlia e le strade, le scene e gli edifici delle città in cui viveva, mostrando un forte senso della linea e della forma, della luce e dell'oscurità. Anche prima della nascita, sua figlia è apparsa nelle fotografie della gravidanza di Eleanor. Dal 1948 al 1953 Eleanor, e talvolta Barbara, sono state mostrate nel paesaggio come un minuscolo contrappunto a grandi distese di parco, skyline o acqua.

Ha anche lavorato con esposizioni multiple . Il lavoro di Callahan è stato una risposta profondamente personale alla sua stessa vita. Ha incoraggiato i suoi studenti a trasformare le loro macchine fotografiche sulla propria vita, dando l'esempio. Callahan ha fotografato sua moglie per un periodo di quindici anni, come suo soggetto principale. Eleanor è stata essenziale per la sua arte dal 1947 al 1960. La fotografava ovunque: a casa, per le strade della città, nel paesaggio; soli, con la figlia, in bianco e nero ea colori, nudi e vestiti, lontani e vicini. Ha provato diversi esperimenti tecnici: doppia e tripla esposizione, sfocature, film di grande e piccolo formato.

Callahan è stato uno dei pochi innovatori della moderna fotografia americana noto tanto per il suo lavoro a colori quanto per il suo lavoro in bianco e nero. Nel 1955 Edward Steichen ha incluso il suo lavoro in The Family of Man , la popolare mostra itinerante internazionale del MoMA .

Nel 1956 riceve il Graham Foundation Award, che gli permette di trascorrere un anno in Francia con la sua famiglia dal 1957 al 1958. Si stabilisce ad Aix-en-Provence , dove scatta numerose fotografie.

Insieme al pittore Richard Diebenkorn , ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia del 1978.

Nel 1994, ha selezionato 130 stampe originali con l'aiuto del gallerista Peter MacGill , e le ha riunite sotto il nome di French Archives, per offrirle alla Maison Européenne de la Photographie a Parigi . Alcune di queste immagini sono state scattate ad Aix-en-Provence e nel sud della Francia e sono oggetto di una mostra temporanea al Museo Granet di Aix-en-Provence nel 2019.

Callahan ha lasciato 100.000 negativi e oltre 10.000 stampe di prova. Il Center for Creative Photography presso l'University of Arizona mantiene suo archivio fotografico. Nel 2013, la Vancouver Art Gallery ha ricevuto in dono quasi 600 fotografie di Callahan dalla Larry and Cookie Rossy Family Foundation.

Vita privata

Callahan incontrò la sua futura moglie, Eleanor Knapp, in un appuntamento al buio nel 1933. A quel tempo lei era una segretaria alla Chrysler Motors di Detroit e lui era un impiegato. Si sposarono tre anni dopo. Nel 1950 nasce la loro figlia Barbara.

Callahan è morto ad Atlanta nel 1999. Sua moglie Eleanor è morta il 28 febbraio 2012 in un ospizio ad Atlanta all'età di 95 anni.

Pubblicazioni

  • Harry Callahan. New York: Museo di arte moderna , 1967. OCLC  283359742 . Con un saggio introduttivo di Paul Sherman.
  • Harry Callahan: Colore: 1941-1980. Providence, RI: Matrix Publications, 1980. A cura di Robert Tow e Ricker Winsor. ISBN  978-0936554006 . Con una prefazione di Jonathan Williams e una postfazione di AD Coleman .
  • Riva. Lyme, CN: Callaway, 1980. ISBN  9780935112016 . Con una poesia introduttiva di AR Ammons e una postfazione di Callahan.
  • Eleonora. New York City: Callaway, 1984. ISBN  978-0935112115 .
  • Harry Callahan: Nuovo colore: fotografie 1978-1987. Kansas City, MO: Hallmark Cards , 1988. ISBN  978-0875296241 . A cura(?) e con testo di Keith F. Davis . Catalogo della mostra.
  • Harry Callahan. Maestri della fotografia. New York: Aperture , 1999. ISBN  978-0893818210 . Con un saggio di Jonathan Williams.
  • Harry Callahan: Retrospettiva. Heidelberg, Germania: Kehrer , 2013. ISBN  978-3868283587 . Con saggi di Dirk Luckow, Peter MacGill , Sabine Schnakenberg e Julian Cox. Catalogo della mostra.
  • Harry Callahan: foto. Washington, DC: National Gallery of Art , 1996. ISBN  978-0821223130 . Con testo di Sarah Greenough. Catalogo della mostra.
  • Sette collage. Gottinga: Steidl , 2012. ISBN  978-3869301402 . Con un saggio di Julian Cox.
  • Harry Callahan: La strada. Londra: Black Dog , 2016. A cura e a cura di Grant Arnold. ISBN  978-1910433584 . Catalogo della mostra.

Premi

Mostre personali

Collezioni

Il lavoro di Callahan si trova nelle seguenti collezioni permanenti:

Riferimenti

link esterno