Heitor Villa-Lobos - Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos, c.  1922

Heitor Villa-Lobos (5 marzo 1887 – 17 novembre 1959) è stato un compositore , direttore d'orchestra, violoncellista e chitarrista classico brasiliano descritto come "la figura creativa più significativa nella musica artistica brasiliana del XX secolo". Villa-Lobos è diventato il compositore sudamericano più famoso di tutti i tempi. Compositore prolifico, ha scritto numerose opere orchestrali , da camera , strumentali e vocali, per un totale di oltre 2000 opere alla sua morte nel 1959. La sua musica è stata influenzata sia dalla musica popolare brasiliana che da elementi stilistici della tradizione classica europea , come esemplificato dalle sue Bachianas Brasileiras (brani bachiani brasiliani) e i suoi Chôros . I suoi Studi per chitarra classica (1929) furono dedicati ad Andrés Segovia , mentre i suoi 5 Preludi (1940) furono dedicati alla moglie Arminda Neves d'Almeida, alias "Mindinha". Entrambe sono opere importanti nel repertorio della chitarra classica .

Biografia

Giovinezza ed esplorazione

Villa-Lobos è nata a Rio de Janeiro . Suo padre, Raúl, era un impiegato statale, un uomo istruito di origine spagnola, un bibliotecario , un astronomo e musicista dilettante . Nella prima infanzia di Villa-Lobos, il Brasile conobbe un periodo di rivoluzione sociale e modernizzazione, abolendo la schiavitù nel 1888 e rovesciando l' Impero del Brasile nel 1889. I cambiamenti in Brasile si rifletterono nella sua vita musicale: in precedenza la musica europea era stata l'influenza dominante, ei corsi del Conservatório de Música erano fondati sul contrappunto e sull'armonia tradizionali . Villa-Lobos ha subito ben poco di questa formazione formale. Dopo alcune abortite lezioni di armonia, apprese la musica attraverso l'osservazione illecita dall'alto delle scale delle regolari serate musicali a casa sua organizzate dal padre. Ha imparato a suonare il violoncello , il clarinetto e la chitarra classica . Quando suo padre morì improvvisamente nel 1899, si guadagnò da vivere per la sua famiglia suonando nelle orchestre cinematografiche e teatrali di Rio.

Intorno al 1905 Villa-Lobos iniziò le esplorazioni dell'"interno oscuro" del Brasile, assorbendo la cultura musicale nativa brasiliana. Seri dubbi sono stati espressi su alcuni dei racconti di Villa-Lobos del decennio o giù di lì che trascorse in queste spedizioni, e sulla sua cattura e sulla sua quasi fuga dai cannibali, con alcuni che credevano che fossero invenzioni o romanticismo selvaggiamente abbellito. Dopo questo periodo, abbandonò ogni idea di formazione convenzionale e assorbì invece le influenze musicali delle culture indigene del Brasile, a loro volta basate su elementi portoghesi e africani, nonché indiani d'America . Le sue prime composizioni furono il risultato di improvvisazioni sulla chitarra classica di questo periodo.

Villa-Lobos ha suonato con molti gruppi di musica di strada brasiliani locali; fu anche influenzato dal cinema e dai tanghi e polke improvvisati di Ernesto Nazareth . Per un certo periodo Villa-Lobos divenne violoncellista in una compagnia d'opera di Rio e le sue prime composizioni includono tentativi alla Grand Opera. Incoraggiato da Arthur Napoleão , pianista ed editore musicale, decise di comporre seriamente.

Statua di Villa-Lobos accanto al Teatro Municipale di Rio de Janeiro

Influenze brasiliane

Il 12 novembre 1913, Villa-Lobos sposò la pianista Lucília Guimarães, terminò i suoi viaggi e iniziò la sua carriera di musicista serio. Fino al matrimonio non aveva imparato a suonare il pianoforte, così sua moglie gli insegnò i rudimenti dello strumento. La sua musica iniziò a essere pubblicata nel 1913. Ha introdotto alcune delle sue composizioni in una serie di concerti da camera occasionali (in seguito anche concerti orchestrali) dal 1915 al 1921, principalmente nel Salão Nobre do Jornal do Comércio di Rio de Janeiro .

La musica presentata in questi concerti mostra il suo venire a patti con gli elementi conflittuali della sua esperienza e superare una crisi di identità, se la musica europea o brasiliana avrebbe dominato il suo stile. Questo fu deciso nel 1916, anno in cui compose i poemi sinfonici Amazonas e Tédio de alvorada , la prima versione di quello che sarebbe diventato Uirapurú (sebbene Amazonas non fu eseguito fino al 1929, e Uirapurú fu completato solo nel 1934 ed eseguito per la prima volta nel 1935 ). Queste opere attingevano alle leggende native brasiliane e all'uso di materiale popolare "primitivo".

Le influenze europee ispirarono ancora Villa-Lobos. Nel 1917 Sergei Diaghilev fece una tournée in Brasile con i suoi Ballets Russes . Quell'anno Villa-Lobos incontrò anche il compositore francese Darius Milhaud , che si trovava a Rio come segretario di Paul Claudel alla Legazione francese. Milhaud ha portato la musica di Claude Debussy , Erik Satie e forse Igor Stravinsky ; in cambio Villa-Lobos ha introdotto Milhaud alla musica di strada brasiliana. Nel 1918 incontrò anche il pianista Arthur Rubinstein , che divenne un amico e un campione per tutta la vita; questo incontro ha spinto Villa-Lobos a scrivere più musica per pianoforte.

Intorno al 1918 Villa-Lobos abbandonò l'uso dei numeri d' opera per le sue composizioni come vincolo al suo spirito pionieristico. Con la suite per pianoforte Carnaval das crianças (Carnevale dei bambini) del 1919-20, Villa-Lobos liberò del tutto il suo stile dal romanticismo europeo: la suite, in otto movimenti con il finale scritto per duetto per pianoforte, raffigura otto personaggi o scene del Carnevale quaresimale di Rio .

Nel febbraio 1922 si svolse un festival di arte moderna a San Paolo e Villa-Lobos contribuì con le esibizioni delle sue opere. La stampa era antipatica e il pubblico non apprezzava; la loro presa in giro è stata incoraggiata dal fatto che Villa-Lobos è stata costretta da un'infezione al piede a indossare una pantofola da tappeto. Il festival si è concluso con il Quarteto simbólico di Villa-Lobos , composto come un'impressione della vita urbana brasiliana.

Nel luglio 1922, Rubinstein diede la prima esecuzione della suite per pianoforte A Prole do Bebê (La famiglia del bambino), composta nel 1918. Di recente c'era stato un tentativo di colpo di stato militare sulla spiaggia di Copacabana e i luoghi di intrattenimento erano chiusi da giorni; il pubblico forse voleva qualcosa di meno intellettualmente impegnativo, e il pezzo è stato fischiato. Villa-Lobos era filosofico al riguardo, e Rubinstein in seguito ricordò che il compositore disse: "Sono ancora troppo buono per loro". Il pezzo è stato definito "il primo lavoro duraturo del modernismo brasiliano".

Rubinstein ha suggerito che Villa-Lobos tour all'estero, e nel 1923 partì per Parigi . Il suo scopo dichiarato era quello di esibire il suo mondo sonoro esotico piuttosto che studiare. Poco prima di partire ha completato il suo Nonetto (per dieci suonatori e coro) che è stato eseguito per la prima volta dopo il suo arrivo nella capitale francese. Rimase a Parigi nel 1923–24 e nel 1927–30, e lì incontrò residenti influenti tra cui Edgard Varèse , Pablo Picasso , Leopold Stokowski e Aaron Copland . I concerti parigini della sua musica hanno fatto una forte impressione.

Negli anni '20, Villa-Lobos incontrò anche il chitarrista classico spagnolo Andrés Segovia , che gli commissionò uno studio per chitarra: il compositore rispose scrivendo una serie di dodici di questi pezzi, ciascuno basato su un minuscolo dettaglio o una figura suonata da musicisti di strada itineranti brasiliani ( chorões ), trasformato in uno studio non meramente didattico . La musica dei choros fornì anche l'ispirazione iniziale per il suo Chôros , una serie di composizioni scritte tra il 1920 e il 1929. La prima esecuzione europea di Chôros n. 10 , a Parigi, fece  scalpore : ne scrisse L. Chevaillier nel musical Le Monde , "[...è] un'arte [...] alla quale dobbiamo ora dare un nuovo nome."

epoca Vargas

Nel 1930, Villa-Lobos, che era in Brasile per dirigere, progettò di tornare a Parigi. Una delle conseguenze della rivoluzione di quell'anno fu che i soldi non potevano più essere portati fuori dal paese, e quindi non aveva modo di pagare gli affitti all'estero. Così costretto a rimanere in Brasile, organizzò invece concerti intorno a San Paolo e compose musica patriottica ed educativa. Nel 1932 divenne direttore della Superintendência de Educação Musical e Artística (SEMA), e i suoi compiti includevano l'organizzazione di concerti tra cui le prime brasiliane della Missa Solemnis di Ludwig van Beethoven e la Messa in si minore di Johann Sebastian Bach, nonché composizioni brasiliane. La sua posizione al SEMA lo ha portato a comporre opere principalmente patriottiche e propagandistiche. La sua serie di Bachianas Brasileiras è stata una notevole eccezione.

Nel 1936, all'età di quarantanove anni, Villa-Lobos lasciò la moglie e si avvicinò sentimentalmente ad Arminda Neves d'Almeida, che rimase sua compagna fino alla morte. Alla fine Arminda assunse il nome di Villa-Lobos, anche se Villa-Lobos non divorziò mai dalla prima moglie. Dopo la morte di Villa-Lobos, Arminda divenne la direttrice del Museu Villa-Lobos nel 1960, fino alla sua morte nel 1985. Arminda stessa era una musicista e un'influenza significativa su Villa-Lobos. Le dedicò anche un buon numero di opere, tra cui il Ciclo brasileiro e molti dei Chôros .

Gli scritti di Villa-Lobos durante la presidenza di Getúlio Vargas (1930-1945) includono propaganda per la nazionalità brasiliana ( brasilidade ), e opere teoriche e di insegnamento. La sua Guia Prático era composta da 11  volumi, Solfejos (due volumi, 1942 e 1946) conteneva esercizi vocali e Canto Orfeônico (1940 e 1950) conteneva canti patriottici per le scuole e per le occasioni civiche. La sua musica per il film O Descobrimento do Brasil (La scoperta del Brasile) del 1936, che includeva versioni di composizioni precedenti, è stata arrangiata in suite orchestrali e include una rappresentazione della prima messa in Brasile in un ambiente per doppio coro.

Villa-Lobos ha pubblicato A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas c. 1941, in cui caratterizzò la nazione come un'entità sacra i cui simboli (tra cui la bandiera, il motto e l'inno nazionale) erano inviolabili . Villa-Lobos era il presidente di un comitato il cui compito era definire una versione definitiva dell'inno nazionale brasiliano .

Dopo il 1937, durante il periodo dell'Estado Novo , quando Vargas prese il potere per decreto, Villa-Lobos continuò a produrre opere patriottiche direttamente accessibili al pubblico di massa. Il 7 settembre 1939 il giorno dell'indipendenza coinvolse 30.000 bambini che cantavano l'inno nazionale e gli elementi arrangiati da Villa-Lobos. Per le celebrazioni del 1943 compose anche il balletto Dança da terra , che le autorità ritennero inadatto fino a quando non fu rivisto. Le celebrazioni del 1943 includevano l'inno di Villa-Lobos Invocação em defesa da pátria poco dopo la dichiarazione di guerra del Brasile alla Germania e ai suoi alleati.

Lo status di Villa-Lobos ha danneggiato la sua reputazione tra alcune scuole di musicisti, tra cui discepoli delle nuove tendenze europee come il serialismo ‍—‌che era effettivamente vietato in Brasile fino agli anni '60. Questa crisi è stata, in parte, dovuta ad alcuni compositori brasiliani che hanno ritenuto necessario conciliare la liberazione di Villa-Lobos della musica brasiliana dai modelli europei negli anni '20 con uno stile musicale che sentivano più universale.

Compositore richiesto

Villa-Lobos alla fine di un concerto a Tel Aviv, 1952

Vargas cadde dal potere nel 1945. Villa-Lobos poté, dopo la fine della guerra, viaggiare di nuovo all'estero; tornò a Parigi, e fece anche visite regolari negli Stati Uniti oltre a viaggiare in Gran Bretagna e Israele . Ha ricevuto un numero enorme di commissioni e ne ha soddisfatte molte nonostante la salute cagionevole. Compose concerti per pianoforte, violoncello (il secondo nel 1953), chitarra classica (nel 1951 per Segovia, che si rifiutò di suonarla finché il compositore non gli diede una cadenza nel 1956), arpa (per Nicanor Zabaleta nel 1953) e armonica (per John Sebastian, Sr. nel 1955–56). Altre commissioni includevano la sua Sinfonia n. 11 (per la Boston Symphony Orchestra nel 1955) e l'opera Yerma (1955-1956) basata sull'opera di Federico García Lorca . La sua prolifica produzione di questo periodo ha suscitato critiche di note-spinning e banalità: le reazioni critiche al suo Concerto per pianoforte n. 5 includevano i commenti "in bancarotta" e "orgia di accordatori di pianoforti", "ha rastrellato le profondità della banalità", "niente. .. ma trame vellutate o un'idea romantica malconcia", e "veramente il tipo di musica che non dovrebbe mai essere scritta, e ancor meno eseguita".

La sua musica per il film Green Mansions con Audrey Hepburn e Anthony Perkins , commissionata dalla MGM nel 1958, ha fruttato a Villa-Lobos $ 25.000 e ha diretto lui stesso la registrazione della colonna sonora . Il film è stato in produzione per molti anni. Originariamente diretto da Vincente Minnelli , è stato rilevato dal marito della Hepburn, Mel Ferrer . La MGM ha deciso di utilizzare solo una parte della musica di Villa-Lobos nel film vero e proprio, rivolgendosi invece a Bronisław Kaper per il resto della musica. Dalla partitura, Villa-Lobos compose un'opera per soprano solista, coro maschile e orchestra, che intitolò Forest of the Amazon e la registrò nel 1959 in stereo con il soprano brasiliano Bidu Sayão , un coro maschile non identificato, e la Sinfonia del Aria per la United Artists Records . La registrazione è stata pubblicata sia su LP che su nastro reel-to-reel (United Artist UAC 8007, stereo 7 1/2 IPS).

Nel giugno 1959, Villa-Lobos alienò molti dei suoi colleghi musicisti esprimendo disillusione, dicendo in un'intervista che il Brasile era "dominato dalla mediocrità". In novembre morì a Rio; il suo funerale di stato fu l'ultimo grande evento civico in quella città prima che la capitale si trasferisse a Brasilia . È sepolto nel Cemitério São João Batista a Rio de Janeiro.

Musica

Vedi anche: Elenco di composizioni di Heitor Villa-Lobos
Manifesto che annuncia l'apparizione di Villa-Lobos a San Paolo (17 febbraio 1922)

I suoi primi pezzi hanno avuto origine da improvvisazioni per chitarra, ad esempio Panqueca (Pancake) del 1900. La serie di concerti del 1915-1921 includeva prime esecuzioni di brani che dimostravano originalità e tecnica virtuosistica. Alcuni di questi pezzi sono i primi esempi di elementi importanti per tutta la sua opera. Il suo attaccamento alla penisola iberica è dimostrata in Canção Ibéria del 1914 e in trascrizioni orchestrali di alcuni di Enrique Granados 'piano Goyescas (1918, ora perduto). Altri temi che sarebbero tornati nella sua opera successiva includono l'angoscia e la disperazione del pezzo Desesperança – Sonata Phantastica e Capricciosa n. 1 (1915), una sonata per violino che include "emozioni istrioniche e violentemente contrastanti", gli uccelli di L'oiseau blessé d'une flèche (1913), la relazione madre-figlio (di solito non felice nella musica di Villa-Lobos) in Les mères del 1914, e i fiori di Suíte floral per pianoforte del 1916-18 che riappaiono in Distribuição de flores per flauto e chitarra classica del 1937.

Conciliare la tradizione europea e le influenze brasiliane è stato anche un elemento che ha dato i suoi frutti più formalmente in seguito. La sua prima opera pubblicata Pequena suíte per violoncello e pianoforte del 1913 mostra un amore per il violoncello, ma non è particolarmente brasiliano, sebbene contenga elementi che sarebbero riemersi in seguito. La sua Suíte graciosa in tre movimenti del 1915 (espansa a sei movimenti verso il 1947 per diventare il suo Quartetto per archi n. 1) è influenzata dall'opera europea, mentre Três danças características (africanas e indígenas) del 1914-1916 per pianoforte, in seguito arrangiata per ottetto e successivamente orchestrato, è radicalmente influenzato dalla musica tribale degli indiani Caripuna del Mato Grosso .

Facsimile di "Escravos de Jó" (Schiavi di Giobbe) di Villa-Lobos

Con i suoi poemi sinfonici Amazonas (1917, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1929) e Uirapurú (1917, rappresentata per la prima volta nel 1935) ha creato opere dominate da influenze indigene brasiliane. Le opere utilizzano racconti e personaggi popolari brasiliani, imitazioni dei suoni della giungla e della sua fauna, imitazioni del suono del flauto-naso del violino e non ultime imitazioni dell'uccello uirapuru stesso.

Il suo incontro con Arthur Rubinstein nel 1918 spinse Villa-Lobos a comporre musica per pianoforte come Simples coletânea del 1919 - che fu probabilmente influenzata dall'esecuzione di Ravel e Scriabin di Rubinstein nei suoi tour sudamericani - e Bailado infernal del 1920. Quest'ultimo pezzo include il tempi e segni di espressione "vertiginoso e frenético", "infernal" e "mais vivo ainda" (ancora più veloce).

Carnaval das crianças del 1919-20 ha visto emergere lo stile maturo di Villa-Lobos; non vincolato dall'uso di formule tradizionali o da qualsiasi esigenza di tensione drammatica, il pezzo imita a volte un'armonica a bocca , balli di bambini, un'arlecchino , e termina con un'impressione della sfilata di carnevale. Questo lavoro fu orchestrato nel 1929 con nuovi passaggi di collegamento e un nuovo titolo, Momoprecoce . L'ingenuità e l'innocenza si sentono anche nelle suite per pianoforte A Prole do Bebê (La famiglia del bambino) del 1918-1921.

In questo periodo ha anche fuso influenze e impressioni urbane brasiliane, ad esempio nel suo Quarteto simbólico del 1921. Ha incluso la musica di strada urbana dei chorões , che erano gruppi contenenti flauto, clarinetto e cavaquinho (una chitarra brasiliana), e spesso includeva anche oficleide , tromboni o percussioni . Villa-Lobos si univa occasionalmente a queste band. I primi lavori che mostrano questa influenza furono incorporati nella Suíte popular brasileira del 1908–12 assemblata dal suo editore, e lavori più maturi includono il Sexteto místico ( c. 1955, che sostituisce uno perduto e probabilmente incompiuto iniziato nel 1917), e la sua impostazione di la poesia di Mário de Andrade e Catulo da Paxão Cearense nei Canções típicas brasileiras del 1919. I suoi studi di chitarra classica sono anche influenzati dalla musica dei chorões .

Tutti gli elementi fin qui citati sono fusi nel Nonetto di Villa-Lobos. Sottotitolato Impressão rápida do todo o Brasil (Una breve impressione dell'intero Brasile), il titolo dell'opera la denota come apparentemente musica da camera, ma è scritta per flauto/piccolo, oboe, clarinetto, sassofono, fagotto, celesta, arpa , pianoforte, una grande batteria di percussioni che richiede almeno due esecutori e un coro misto.

A Parigi, stabilito il suo vocabolario musicale, Villa-Lobos risolve il problema della forma delle sue opere. Era percepito come un'incongruenza che il suo impressionismo brasiliano dovesse essere espresso sotto forma di quartetti e sonate. Ha sviluppato nuove forme per liberare la sua immaginazione dai vincoli dello sviluppo musicale convenzionale come quello richiesto in forma sonata. La forma del poema multisezionale può essere vista nella Suite per voce e violino , che è un po' come un trittico, e nel Poema da criança e sua mamã per voce, flauto, clarinetto e violoncello (1923). L'esteso Rudepoêma per pianoforte, scritto per Rubinstein, è un lavoro a più livelli, che spesso richiede notazioni su più righi, ed è sia sperimentale che impegnativo. Wright lo chiama "il risultato più impressionante" di questo sviluppo formale. La Ciranda , o Cirandinha è un trattamento stilizzato di semplici melodie popolari brasiliane in un'ampia varietà di stati d'animo. Una ciranda è un gioco di canto per bambini, ma il trattamento di Villa-Lobos nelle opere che ha dato a questo titolo è sofisticato. Un'altra forma era il Choros . Villa-Lobos compose più di una dozzina di opere con questo titolo per vari strumenti, principalmente negli anni 1924-1929. Li ha descritti come "una nuova forma di composizione musicale", una trasformazione della musica e dei suoni brasiliani "dalla personalità del compositore".

Compose anche tra il 1930 e il 1945 nove pezzi che chiamò Bachianas Brasileiras (pezzi bachiani brasiliani). Questi prendono le forme e il nazionalismo dei Choros , e aggiungono l'amore del compositore per Bach. Ha incorporato il neoclassicismo nel suo stile nazionalista. L'uso di arcaismi di Villa-Lobos non era nuovo (un primo esempio è la sua suite Pequena per violoncello e pianoforte del 1913). I pezzi si sono evoluti nel corso del periodo piuttosto che essere concepiti nel loro insieme, alcuni dei quali sono stati rivisti o aggiunti. Contengono alcune delle sue musiche più popolari, come la n.  5 per soprano e otto violoncelli (1938-1945) e la n.  2 per orchestra del 1930 (il cui movimento Tocata è O  trenzinho do caipira , "Il trenino di la Caipira"). Mostrano anche l'amore del compositore per le qualità tonali del violoncello, poiché sia il n.  1 che il n.  5 non sono stati composti per nessun altro strumento. In queste opere le dissonanze spesso dure della sua musica precedente sono meno evidenti: o, come dice Simon Wright, sono "addolcite". La trasformazione di Chôros in Bachianas Brasileiras è dimostrata chiaramente dal confronto del n.  6 per flauto e fagotto con il precedente Chôros n. 2 per flauto e clarinetto. Le dissonanze del pezzo successivo sono più controllate, la direzione in avanti della musica più facile da discernere. Bachianas Brasileiras No.  9 porta il concetto al punto di essere un Preludio e Fuga astratto , un completo distillato delle influenze nazionali del compositore. Villa-Lobos alla fine registrò tutti e nove questi lavori per la EMI a Parigi, principalmente con i musicisti dell'Orchestra Nazionale Francese; questi sono stati originariamente pubblicati su LP e successivamente ristampati su CD. Ha anche registrato la prima sezione di Bachianas Brasileiras No.  5 con Bidu Sayão e un gruppo di violoncellisti per la Columbia .

Durante il suo periodo al SEMA, Villa-Lobos ha composto cinque quartetti d'archi, nn. 5  a 9 , che ha esplorato le strade aperte dalla sua musica pubblica che ha dominato la sua produzione. Scrisse anche altra musica per Segovia, i Cinq préludes , che dimostrano anche un'ulteriore formalizzazione del suo stile compositivo. Dopo la caduta del governo Vargas, Villa-Lobos tornò a tempo pieno alla composizione, riprendendo un prolifico ritmo di completamento dei lavori. I suoi concerti, in particolare quelli per chitarra classica , arpa e armonica, sono esempi della sua precedente forma poetica . Il Concerto per arpa è un'opera di grandi dimensioni, e mostra una nuova propensione a concentrarsi su un piccolo dettaglio, per poi sfumarlo e portare un altro dettaglio in primo piano. Questa tecnica si verifica anche nella sua opera finale, Yerma , che contiene una serie di scene ciascuna delle quali stabilisce un'atmosfera, in modo simile al precedente Momoprecoce .  

L'ultimo lavoro importante di Villa-Lobos è stata la musica per il film Green Mansions (anche se alla fine, la maggior parte della sua colonna sonora è stata sostituita con la musica di Bronisław Kaper ) e il suo arrangiamento come Floresta do Amazonas per orchestra, oltre ad alcune brevi canzoni pubblicate separatamente . Nel 1957 scrisse un diciassettesimo quartetto d'archi , la cui austerità tecnica e intensità emotiva "forniscono un elogio alla sua arte". La sua Bendita Sabedoria , una sequenza di corali a cappella scritta nel 1958, è un'ambientazione altrettanto semplice di testi biblici latini. Queste opere mancano del pittorialismo della sua musica più pubblica.

Fatta eccezione per le opere perdute, il Nonetto, le due opere concertate per violino e orchestra, Suite per pianoforte e orchestra , alcuni dei poemi sinfonici, la maggior parte della sua musica corale e tutte le opere, la sua musica è ben rappresentata sui palcoscenici di recital e concerti e su compact disc.

Eredità

Villa-Lobos su una banconota da 500 cruzados brasiliani del 1987

Quando girava l'Europa con la sua musica diceva: "Io non uso il folklore, io sono il folklore" ( Eu sou o folclore ) e "Non sono venuto per imparare, sono venuto per mostrare quello che ho fatto fino ad ora" ( Ich bin nicht gekommen, um zu lernen, sondern um zu zeigen, was ich bisher gemacht habe ), dimostrando di essere abbastanza consapevole della sua posizione unica tra i compositori classici, e ha fatto buon uso delle sue origini per pubblicizzare le proprie opere.

Registrazioni

Note e riferimenti

Appunti

Riferimenti

Fonti

Ulteriori letture

  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: una bio-bibliografia . New York: Greenwood Press. ISBN  0-313-25346-3 .
  • Behague, Gerard . 1994. Villa-Lobos: La ricerca dell'anima musicale del Brasile . Austin: Istituto di studi latinoamericani, Università del Texas ad Austin, 1994. ISBN  0-292-70823-8 .
  • Napp, Cornelia. 2010. "Rappresentanti personali" in musikverlegerischen Kulturbeziehungen. Die Vertretung von Heitor Villa-Lobos negli Stati Uniti. Mit Zeittafel "Villa-Lobos in den USA 1947-1961" . Remagen: Max Brockhaus Musikverlag. ISBN  978-3-922173-04-5 .
  • Pepe, Lisa. 1985. "H. Villa-Lobos a Parigi". Rassegna di musica latinoamericana / Revista de musica Latinoamericana 6, n. 2 (autunno): 235-248.
  • Pepe, Lisa M. 1989. Villa-Lobos . A cura di Audrey Sampson. Vite illustrate dei grandi compositori. Londra e New York: Omnibus. ISBN  0-7119-1689-6 .
  • Pepe, Lisa M. 1991a. Villa-Lobos, la musica: un'analisi del suo stile tradotta da Stefan De Haan. Londra: Kahn & Averill; White Plains, New York: Risorse musicali Pro/AM. ISBN  1-871082-15-3 .
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  • Villa-Lobos, Heitor. 1994. Le lettere di Villa-Lobos . Modificato, tradotto e annotato da Lisa M. Peppercorn. Musicisti in lettere, n. 1. Kingston sul Tamigi: Toccata. ISBN  0-907689-28-0 .

link esterno