Henri Cartier Bresson - Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson.jpg
Nato ( 1908-08-22 )22 agosto 1908
Morto 3 agosto 2004 (2004-08-03)(di età compresa tra 95)
Céreste , Francia
Luogo di sepoltura Montjustin , Francia
Alma mater Lycée Condorcet , Parigi
Occupazione Fotografo e pittore
Coniugi
( m.  1937; div.  1967)

( M.  1970)
Figli 1
Premi Grand Prix National de la Photographie nel 1981
Premio Hasselblad nel 1982

Henri Cartier-Bresson ( francese:  [kaʁtje bʁɛsɔ̃] ; 22 agosto 1908 – 3 agosto 2004) è stato un fotografo umanista francese considerato un maestro della fotografia schietta e uno dei primi utilizzatori della pellicola 35 mm . Ha aperto la strada al genere della fotografia di strada e ha visto la fotografia come catturare un momento decisivo.

Cartier-Bresson è stato uno dei membri fondatori di Magnum Photos nel 1947. Negli anni '70 iniziò a disegnare, aveva studiato pittura negli anni '20.

Primi anni di vita

Henri Cartier-Bresson è nato a Chanteloup-en-Brie , Seine-et-Marne, Francia, primo di cinque figli. Suo padre era un ricco produttore tessile, il cui filo Cartier-Bresson era un punto fermo dei kit da cucito francesi. La famiglia di sua madre erano commercianti di cotone e proprietari terrieri della Normandia , dove Henri trascorse parte della sua infanzia. Sua madre discendeva da Charlotte Corday . La famiglia Cartier-Bresson viveva in un quartiere borghese di Parigi, Rue de Lisbonne, vicino a Place de l'Europe e Parc Monceau . I suoi genitori lo hanno sostenuto finanziariamente in modo che Henri potesse dedicarsi alla fotografia più liberamente rispetto ai suoi contemporanei. Anche Henri ha abbozzato.

Il giovane Henri ha scattato istantanee delle vacanze con un Box Brownie ; in seguito ha sperimentato con una telecamera da 3×4 pollici . È cresciuto secondo la tradizionale moda borghese francese e gli è stato chiesto di rivolgersi ai suoi genitori con un vous formale piuttosto che con il tu. Suo padre presumeva che suo figlio avrebbe ripreso l'attività di famiglia, ma Henri era volitivo e temeva anche questa prospettiva.

Cartier-Bresson ha frequentato l'École Fénelon, una scuola cattolica che preparava gli studenti al Lycée Condorcet . Una governante chiamata "Miss Kitty" venuta da oltre Manica, gli ha instillato l'amore - e la competenza - per la lingua inglese. Il procuratore lo sorprese a leggere un libro di Rimbaud o Mallarmé , e lo rimproverò: "Non facciamo disordine nei tuoi studi!". Cartier-Bresson ha detto: "Ha usato l'informale 'tu', che di solito significava che stavi per ricevere una bella botta. Ma ha continuato, 'Leggerai nel mio ufficio.' Beh, non era un'offerta che doveva ripetere".

La pittura

Dopo aver cercato di imparare la musica, Cartier-Bresson è stato introdotto alla pittura ad olio da suo zio Louis, un pittore di talento. Ma le lezioni di pittura furono interrotte quando lo zio Louis fu ucciso nella prima guerra mondiale.

Nel 1927 Cartier-Bresson entrò in una scuola d'arte privata e all'Accademia Lhote, lo studio parigino del pittore e scultore cubista André Lhote . L'ambizione di Lhote era quella di integrare l'approccio cubista alla realtà con le forme artistiche classiche; voleva collegare la tradizione classica francese di Nicolas Poussin e Jacques-Louis David al Modernismo . Cartier-Bresson ha anche studiato pittura con il ritrattista della società Jacques Émile Blanche . Durante questo periodo lesse Dostoevskij , Schopenhauer , Rimbaud , Nietzsche , Mallarmé, Freud , Proust , Joyce , Hegel , Engels e Marx . Lhote portò i suoi allievi al Louvre per studiare artisti classici e nelle gallerie di Parigi per studiare arte contemporanea. L'interesse di Cartier-Bresson per l'arte moderna si unì all'ammirazione per le opere dei maestri del Rinascimento : Jan van Eyck , Paolo Uccello , Masaccio , Piero della Francesca . Cartier-Bresson considerava Lhote il suo insegnante di "fotografia senza macchina fotografica".

Influenza della fotografia surrealista

Sebbene Cartier-Bresson fosse frustrato dall'approccio "carico di regole" di Lhote all'arte, la rigorosa formazione teorica in seguito lo ha aiutato a identificare e risolvere i problemi di forma artistica e composizione nella fotografia. Negli anni '20, le scuole di realismo fotografico stavano spuntando in tutta Europa, ma ognuna aveva una visione diversa della direzione che la fotografia avrebbe dovuto prendere. Il movimento surrealista , fondato nel 1924, è stato un catalizzatore per questo cambiamento di paradigma. Cartier-Bresson iniziò a socializzare con i surrealisti al Café Cyrano, in Place Blanche. Ha incontrato alcuni dei principali protagonisti del movimento ed è stato attratto dalla tecnica del movimento surrealista di usare il subconscio e l'immediato per influenzare il loro lavoro. Lo storico Peter Galassi spiega:

I surrealisti si avvicinavano alla fotografia nello stesso modo in cui Aragon e Breton ... si avvicinavano alla strada: con un vorace appetito per l'usuale e l'insolito... I surrealisti riconoscevano nel semplice fatto fotografico una qualità essenziale che era stata esclusa dalle precedenti teorie della fotografia realismo. Hanno visto che le fotografie ordinarie, specialmente quando sradicate dalle loro funzioni pratiche, contengono una ricchezza di significati non voluti e imprevedibili.

Cartier-Bresson è maturato artisticamente in questa burrascosa atmosfera culturale e politica. Ma, pur conoscendo i concetti, non poteva esprimerli; insoddisfatto dei suoi esperimenti, distrusse la maggior parte dei suoi primi dipinti.

Cambridge e l'esercito

Dal 1928 al 1929, Cartier-Bresson studiò arte, letteratura e inglese all'Università di Cambridge , dove divenne bilingue. Nel 1930 fu arruolato nell'esercito francese e di stanza a Le Bourget vicino a Parigi, un'epoca sulla quale in seguito osservò: "E ho avuto anche un periodo piuttosto difficile, perché stavo portando Joyce sotto il braccio e un fucile Lebel sulla mia spalla».

Riceve la prima fotocamera

Nel 1929, il comandante della squadriglia aerea di Cartier-Bresson lo mise agli arresti domiciliari per caccia senza licenza. Cartier-Bresson ha incontrato l'espatriato americano Harry Crosby a Le Bourget , che ha convinto il comandante a rilasciare Cartier-Bresson in sua custodia per alcuni giorni. I due uomini erano entrambi interessati alla fotografia e Harry ha regalato a Henri la sua prima macchina fotografica. Hanno trascorso il loro tempo insieme a scattare e stampare foto a casa di Crosby, Le Moulin du Soleil (Il mulino del sole), vicino a Parigi a Ermenonville , in Francia. Crosby in seguito disse che Cartier-Bresson "sembrava un principiante, timido e fragile e mite come il siero di latte". Abbracciando la sessualità aperta offerta da Crosby e sua moglie Caresse , Cartier-Bresson iniziò con lei un'intensa relazione sessuale che durò fino al 1931.

Fuga in Africa

Due anni dopo la morte per suicidio di Harry Crosby, la relazione di Cartier-Bresson con Caresse Crosby terminò nel 1931, lasciandolo con il cuore spezzato. Durante la coscrizione lesse Conrad s' Cuore di tenebra . Questo gli diede l'idea di fuggire e trovare l'avventura in Costa d'Avorio nell'Africa coloniale francese. È sopravvissuto sparando al gioco e vendendolo agli abitanti dei villaggi locali. Dalla caccia ha appreso metodi che ha poi utilizzato nella fotografia. In Costa d'Avorio, contrasse la febbre delle acque nere , che quasi lo uccise. Mentre ancora febbricitante, mandò istruzioni a suo nonno per il suo funerale, chiedendo di essere sepolto in Normandia, ai margini della Foresta Eawy mentre Debussy s' String Quartet è stato giocato. Sebbene Cartier-Bresson abbia portato una macchina fotografica portatile (più piccola di una Brownie Box) in Costa d'Avorio, solo sette fotografie sono sopravvissute ai tropici.

Fotografia

La prima Leica di Cartier-Bresson

Tornato in Francia, Cartier-Bresson si rimise a Marsiglia alla fine del 1931 e approfondì il suo rapporto con i surrealisti. Si ispirò a una fotografia del 1930 del fotoreporter ungherese Martin Munkacsi che mostrava tre giovani ragazzi africani nudi, catturati in una sagoma quasi, che si imbattevano nelle onde del lago Tanganica . Intitolato Three Boys at Lake Tanganyika , ha catturato la libertà, la grazia e la spontaneità del loro movimento e la loro gioia di essere vivi. Quella fotografia lo ha ispirato a smettere di dipingere e a prendere sul serio la fotografia. Ha spiegato: "Ho capito improvvisamente che una fotografia può fissare l'eternità in un istante".

Acquisisce a Marsiglia la fotocamera Leica con obiettivo da 50 mm che lo accompagnerà per molti anni. L'anonimato che la piccola macchina fotografica gli concedeva in mezzo alla folla o durante un momento intimo era fondamentale per superare il comportamento formale e innaturale di chi era consapevole di essere fotografato. Ha migliorato il suo anonimato dipingendo tutte le parti lucide della Leica con vernice nera. La Leica ha aperto nuove possibilità nella fotografia: la capacità di catturare il mondo nel suo attuale stato di movimento e trasformazione. Restless, ha fotografato a Berlino , Bruxelles, Varsavia , Praga, Budapest e Madrid . Le sue fotografie furono esposte per la prima volta alla Julien Levy Gallery di New York nel 1933, e successivamente all'Ateneo Club di Madrid. Nel 1934 in Messico, ha condiviso una mostra con Manuel Álvarez Bravo . All'inizio, non fotografava molto nella sua nativa Francia. Ci sarebbero voluti anni prima che fotografasse lì ampiamente.

Nel 1934, Cartier-Bresson incontrò un giovane intellettuale polacco, un fotografo di nome David Szymin, chiamato "Chim" perché il suo nome era difficile da pronunciare. Szymin in seguito cambiò il suo nome in David Seymour . I due avevano molto in comune culturalmente. Attraverso Chim, Cartier-Bresson ha incontrato un fotografo ungherese di nome Endré Friedmann, che in seguito ha cambiato il suo nome in Robert Capa .

Mostre negli Stati Uniti

Cartier-Bresson si recò negli Stati Uniti nel 1935 con l'invito a esporre le sue opere alla Julien Levy Gallery di New York. Ha condiviso lo spazio espositivo con i colleghi fotografi Walker Evans e Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow di Harper's Bazaar gli ha dato un incarico di moda, ma gli è andata male perché non aveva idea di come dirigere o interagire con i modelli. Tuttavia, Snow è stato il primo editore americano a pubblicare le fotografie di Cartier-Bresson su una rivista. Mentre si trovava a New York, ha incontrato il fotografo Paul Strand , che ha lavorato alla macchina da presa per il documentario dell'era della Depressione The Plough That Broke the Plains .

Filmmaking

Quando tornò in Francia, Cartier-Bresson fece domanda per un lavoro con il famoso regista francese Jean Renoir . Ha recitato nel film di Renoir del 1936 Partie de campagne e nel 1939 La Règle du jeu , per il quale ha interpretato un maggiordomo e ha lavorato come secondo assistente. Renoir ha fatto recitare Cartier-Bresson in modo che potesse capire come ci si sentiva dall'altra parte della telecamera. Cartier-Bresson ha anche aiutato Renoir a realizzare un film per il partito comunista sulle 200 famiglie, compresa la sua, che governavano la Francia. Durante la guerra civile spagnola , Cartier-Bresson ha co-diretto un film antifascista con Herbert Kline , per promuovere i servizi medici repubblicani.

Inizia il fotogiornalismo

Le prime foto di fotoreporter di Cartier-Bresson ad essere pubblicate risalgono al 1937, quando ha seguito l' incoronazione del re Giorgio VI e della regina Elisabetta , per il settimanale francese Regards. Si è concentrato sui sudditi adoranti del nuovo monarca lungo le strade di Londra e non ha scattato foto del re. Il suo credito fotografico recitava "Cartier", poiché era riluttante a usare il suo nome di famiglia completo.

Matrimonio

Nel 1937, Cartier-Bresson sposò una ballerina giavanese, Ratna Mohini . Vivevano in un appartamento della servitù al quarto piano a Parigi al 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (ora rue Danielle Casanova), un grande studio con una piccola camera da letto, cucina e bagno dove Cartier-Bresson ha sviluppato il film. Tra il 1937 e il 1939, Cartier-Bresson lavorò come fotografo per il giornale della sera dei comunisti francesi, Ce soir . Con Chim e Capa, Cartier-Bresson era di sinistra, ma non si unì al partito comunista francese. Nel 1967, ha divorziato da Ratna "Elie".

Nel 1970 Cartier-Bresson sposò la fotografa Magnum Martine Franck [25] e nel maggio 1972 la coppia ebbe una figlia, Mélanie.

Servizio della seconda guerra mondiale

Quando scoppiò la seconda guerra mondiale nel settembre 1939, Cartier-Bresson si arruolò nell'esercito francese come caporale nell'unità Film e foto. Durante la battaglia di Francia , nel giugno 1940 a St. Dié nei Vosgi, fu catturato dai soldati tedeschi e trascorse 35 mesi nei campi di prigionia facendo lavori forzati sotto i nazisti. Ha tentato due volte e non è riuscito a fuggire dal campo di prigionia, ed è stato punito con l'isolamento. La sua terza fuga ha avuto successo e si è nascosto in una fattoria in Touraine prima di ottenere documenti falsi che gli hanno permesso di viaggiare in Francia. In Francia, ha lavorato per la clandestinità, aiutando altri fuggitivi e lavorando segretamente con altri fotografi per coprire l'Occupazione e poi la Liberazione della Francia. Nel 1943 dissotterrò la sua amata fotocamera Leica, che aveva seppellito in un terreno agricolo vicino ai Vosgi . Alla fine della guerra gli fu chiesto dall'American Office of War Information di realizzare un documentario, Le Retour (Il ritorno) sul ritorno dei prigionieri francesi e degli sfollati.

Verso la fine della guerra, in America erano giunte voci che Cartier-Bresson fosse stato ucciso. Il suo film sul ritorno dei rifugiati di guerra (uscito negli Stati Uniti nel 1947) ha stimolato una retrospettiva del suo lavoro al Museum of Modern Art (MoMA) invece della mostra postuma che il MoMA stava preparando. La mostra ha debuttato nel 1947 insieme alla pubblicazione del suo primo libro, The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein e Beaumont Newhall hanno scritto il testo del libro.

Foto Magnum

All'inizio del 1947, Cartier-Bresson, con Robert Capa , David Seymour , William Vandivert e George Rodger, fondò Magnum Photos . Nata da un'idea di Capa, Magnum era un'agenzia fotografica cooperativa di proprietà dei suoi membri. Il team ha diviso i compiti delle foto tra i membri. Rodger, che aveva lasciato Life in London dopo aver seguito la seconda guerra mondiale, avrebbe seguito l'Africa e il Medio Oriente. Chim, che parlava una varietà di lingue europee, avrebbe lavorato in Europa. Cartier-Bresson sarebbe stato assegnato all'India e alla Cina. Vandivert, che aveva anche lasciato Life, avrebbe lavorato in America e Capa avrebbe lavorato ovunque avesse un incarico. Maria Eisner ha gestito l'ufficio di Parigi e Rita Vandivert, la moglie di Vandivert, ha gestito l'ufficio di New York ed è diventata il primo presidente di Magnum.

Cartier-Bresson ha ottenuto il riconoscimento internazionale per la sua copertura del funerale di Gandhi in India nel 1948 e l'ultima fase della guerra civile cinese nel 1949. Ha coperto gli ultimi sei mesi dell'amministrazione del Kuomintang e i primi sei mesi della Repubblica popolare maoista . Ha anche fotografato gli ultimi eunuchi imperiali sopravvissuti a Pechino, mentre la città veniva liberata dai comunisti. A Shanghai, ha spesso lavorato in compagnia del fotoreporter Sam Tata , con cui Cartier-Bresson aveva già stretto amicizia a Bombay. Dalla Cina passò alle Indie orientali olandesi (Indonesia), dove documentò l'ottenimento dell'indipendenza dagli olandesi. Nel 1950, Cartier-Bresson aveva viaggiato nel sud dell'India. Aveva visitato Tiruvannamalai , una cittadina nello Stato indiano del Tamil Nadu e fotografato gli ultimi momenti di Ramana Maharishi , Sri Ramana Ashram e dintorni. Pochi giorni dopo ha anche visitato e fotografato Sri Aurobindo, Madre e Sri Aurobindo Ashram , Pondicherry.

La missione di Magnum era quella di "tastare il polso" dei tempi e alcuni dei suoi primi progetti sono stati People Live Everywhere , Youth of the World , Women of the World e The Child Generation . Magnum mirava a usare la fotografia al servizio dell'umanità e forniva immagini accattivanti e ampiamente viste.

Il momento decisivo

1952 Edizione americana del libro di Cartier-Bresson del 1952 The Decisive Moment ( Images à la sauvette ).
Fotografia di Alberto Giacometti di Cartier-Bresson

Nel 1952, Cartier-Bresson pubblicò il suo libro Images à la sauvette, la cui edizione in lingua inglese era intitolata The Decisive Moment, anche se il titolo in lingua francese in realtà si traduce come " images on the sauvette " o "images prese in fretta", Images à la sauvette incluso un portfolio di 126 delle sue foto dall'Oriente e dall'Occidente. La copertina del libro è stata disegnata da Henri Matisse . Per la sua prefazione filosofica di 4.500 parole, Cartier-Bresson ha preso il suo testo principale dal cardinale de Retz del XVII secolo , "Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif" ("Non c'è niente in questo mondo che non ha un momento decisivo"). Cartier-Bresson ha applicato questo al suo stile fotografico. Ha detto: "Photographier: c'est dans un même instant et en une frequency de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et significant ce fait" ("Per me, la fotografia è il riconoscimento simultaneo, in una frazione di secondo, del significato di un evento nonché di una precisa organizzazione delle forme che danno a quell'evento la sua propria espressione.").

Entrambi i titoli provenivano da Tériade , l'editore francese di origine greca ammirato da Cartier-Bresson. Ha dato al libro il titolo francese, Images à la Sauvette , tradotto vagamente come "immagini in fuga" o "immagini rubate". Dick Simon di Simon & Schuster ha inventato il titolo inglese The Decisive Moment . Margot Shore, capo dell'ufficio parigino di Magnum, ha tradotto in inglese la prefazione francese di Cartier-Bresson.

"La fotografia non è come la pittura", disse Cartier-Bresson al Washington Post nel 1957. "C'è una frazione di secondo creativa quando si scatta una foto. Il tuo occhio deve vedere una composizione o un'espressione che la vita stessa ti offre, e devi sapere con intuito quando fare clic sulla fotocamera. Questo è il momento in cui il fotografo è creativo", ha detto. "Oop! Il momento! Una volta che lo perdi, è andato per sempre."

La foto Rue Mouffetard, Parigi , scattata nel 1954, è diventata da allora un classico esempio della capacità di Cartier-Bresson di catturare un momento decisivo. Tiene la sua prima mostra in Francia al Pavillon de Marsan nel 1955.

Carriera successiva

La fotografia di Cartier-Bresson lo ha portato in molti luoghi, tra cui Cina, Messico, Canada, Stati Uniti, India, Giappone, Portogallo e Unione Sovietica. Divenne il primo fotografo occidentale a fotografare "liberamente" nell'Unione Sovietica del dopoguerra.

Nel 1962, per conto di Vogue , si reca in Sardegna per una ventina di giorni. Lì visitò Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (ospitato dall'amico Costantino Nivola ), San Leonardo di Siete Fuentes e Cagliari.

Cartier-Bresson si ritirò come preside di Magnum (che ancora distribuisce le sue fotografie) nel 1966 per concentrarsi sulla ritrattistica e sui paesaggi.

Nel 1967, è stato divorziato dalla sua prima moglie di 30 anni, Ratna (conosciuta come "Elie"). Nel 1968 inizia ad allontanarsi dalla fotografia e torna alla sua passione per il disegno e la pittura. Ha ammesso che forse aveva detto tutto quello che poteva attraverso la fotografia. Ha sposato la fotografa Magnum Martine Franck , trent'anni più giovane di lui, nel 1970. La coppia ha avuto una figlia, Mélanie, nel maggio 1972.

Cartier-Bresson si ritirò dalla fotografia all'inizio degli anni '70 e nel 1975 non fece più fotografie se non un occasionale ritratto privato; ha detto che teneva la sua macchina fotografica in una cassaforte a casa sua e raramente la tirava fuori. Tornò al disegno, utilizzando principalmente matita, penna e inchiostro, e alla pittura. Nel 1975 tiene la sua prima mostra di disegni alla Carlton Gallery di New York.

Morte ed eredità

Cartier-Bresson è morto a Céreste ( Alpes-de-Haute-Provence , Francia) il 3 agosto 2004, all'età di 95 anni. Nessuna causa di morte è stata annunciata. Fu sepolto nel cimitero locale vicino a Montjustin e gli sopravvissero sua moglie, Martine Franck, e sua figlia, Mélanie.

Cartier-Bresson ha trascorso più di tre decenni in incarichi per Life e altre riviste. Ha viaggiato senza limiti, documentando alcuni dei grandi sconvolgimenti del XX secolo: la guerra civile spagnola , la liberazione di Parigi nel 1944, la caduta del Kuomintang in Cina per mano dei comunisti, l'assassinio del Mahatma Gandhi, gli eventi del maggio 1968 a Parigi, il muro di Berlino. E lungo il percorso si è soffermato a documentare i ritratti di Camus , Picasso , Colette , Matisse , Pound e Giacometti . Ma molte delle sue fotografie più famose, come Behind the Gare Saint-Lazare , sono momenti apparentemente insignificanti della vita quotidiana ordinaria.

Cartier-Bresson non amava essere fotografato e faceva tesoro della sua privacy. Le fotografie di Cartier-Bresson sono scarse. Quando ha accettato una laurea honoris causa dall'Università di Oxford nel 1975, ha tenuto un foglio davanti al viso per evitare di essere fotografato. In un'intervista a Charlie Rose nel 2000, Cartier-Bresson ha notato che non era necessariamente che odiasse essere fotografato, ma era che era imbarazzato dall'idea di essere fotografato per essere famoso.

Cartier-Bresson credeva che ciò che accadeva sotto la superficie fosse affar suo. Ricordava che una volta aveva confidato i suoi segreti più intimi a un tassista di Parigi, sicuro che non avrebbe mai più incontrato l'uomo.

Nel 2003 ha creato la Fondazione Henri Cartier-Bresson a Parigi con sua moglie, la fotografa belga Martine Franck e sua figlia per preservare e condividere la sua eredità. Nel 2018, la fondazione si è trasferita dal quartiere di Montparnasse a Le Marais .

Cinéma verité

Le fotografie di Cartier-Bresson sono state anche influenti nello sviluppo del film cinéma vérité . In particolare, è accreditato come l'ispirazione per i primi lavori in questo genere del National Film Board of Canada con la serie Candid Eye del 1958 .

Tecnica

Cartier-Bresson utilizzava quasi sempre una fotocamera a telemetro Leica 35 mm dotata di un normale obiettivo da 50 mm o, occasionalmente, un obiettivo grandangolare per i paesaggi. Spesso avvolgeva del nastro adesivo nero attorno al corpo cromato della fotocamera per renderlo meno visibile. Con una pellicola in bianco e nero veloce e obiettivi nitidi, è stato in grado di fotografare eventi inosservati. Non più vincolati da una macchina fotografica 4×5 o da una fotocamera reflex a doppio obiettivo di medio formato , le fotocamere in formato miniatura hanno dato a Cartier-Bresson quello che ha chiamato "la mano di velluto ... l'occhio di falco".

Non ha mai fotografato con il flash, una pratica che considerava "sgarbata... come venire a un concerto con una pistola in mano".

Credeva nel comporre le sue fotografie nel mirino, non nella camera oscura. Ha mostrato questa convinzione facendo stampare quasi tutte le sue fotografie solo a pieno formato e completamente prive di qualsiasi ritaglio o altra manipolazione della camera oscura. Ha insistito che le sue stampe fossero lasciate non ritagliate in modo da includere alcuni millimetri del negativo non esposto intorno all'area dell'immagine, risultando in una cornice nera attorno all'immagine sviluppata.

Cartier-Bresson ha lavorato esclusivamente in bianco e nero, a parte alcuni esperimenti a colori. Non amava sviluppare o realizzare le proprie stampe e mostrava una notevole mancanza di interesse per il processo fotografico in generale, paragonando la fotografia con la piccola macchina fotografica a un "disegno istantaneo". Gli aspetti tecnici della fotografia erano validi per lui solo dove gli permettevano di esprimere ciò che vedeva:

Le continue nuove scoperte nel campo della chimica e dell'ottica ampliano notevolmente il nostro campo d'azione. Sta a noi applicarli alla nostra tecnica, per migliorarci, ma c'è tutto un gruppo di feticci che si sono sviluppati sul tema della tecnica. La tecnica è importante solo nella misura in cui devi padroneggiarla per comunicare ciò che vedi... La macchina fotografica per noi è uno strumento, non un bel giocattolo meccanico. Nel preciso funzionamento dell'oggetto meccanico c'è forse una compensazione inconscia delle ansie e delle incertezze dello sforzo quotidiano. In ogni caso, la gente pensa troppo alle tecniche e non abbastanza alla vista.

—  Henri Cartier-Bresson

Ha iniziato la tradizione di testare nuovi obiettivi fotografici scattando fotografie di anatre nei parchi urbani. Non pubblicò mai le immagini ma le definì 'la mia unica superstizione' in quanto la riteneva un 'battesimo' dell'obiettivo.

Cartier-Bresson è considerato una delle personalità più modeste del mondo dell'arte. Non gli piaceva la pubblicità e mostrò una feroce timidezza fin dai suoi giorni in cui si nascose dai nazisti durante la seconda guerra mondiale . Sebbene abbia scattato molti ritratti famosi, il suo volto era poco noto al mondo in generale. Questo, presumibilmente, gli ha permesso di lavorare per strada indisturbato. Ha negato che il termine "arte" si applicasse alle sue fotografie. Invece, pensava che fossero semplicemente le sue reazioni istintive a situazioni fugaci in cui era capitato.

In fotografia, la cosa più piccola può essere un grande soggetto. Il piccolo dettaglio umano può diventare un leitmotiv .

—  Henri Cartier-Bresson

Pubblicazioni

  • 1947: Le fotografie di Henri Cartier-Bresson . Testo di Lincoln Kirstein. New York: Museo d'Arte Moderna .
  • 1952: Il momento decisivo . Testi e fotografie di Cartier-Bresson. Copertina di Henri Matisse. New York: Simon & Schuster . edizione francese
    • 2014: Gottinga: Steidl . ISBN  978-3869307886 . Edizione in facsimile. Prima edizione, 2014. Terza edizione, 2018. Include un libretto con un saggio di Clément Chéroux , "A Bible for Photographers".
  • 1954: Le danze a Bali . Testi di Antonin Artaud sul teatro balinese e commento di Béryl de Zoete Paris: Delpire . edizione tedesca.
  • 1955: Gli Europei . Testo e fotografie di Cartier-Bresson. Copertina di Joan Mirò . New York: Simon & Schuster. edizione francese.
  • 1955: Popolo di Mosca . Londra: Tamigi e Hudson . Edizioni francese, tedesca e italiana.
  • 1956: Cina in transizione . Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese, tedesca e italiana.
  • 1958: Henri Cartier-Bresson: Fotografie . Praga e Bratislava: Statni nakladatelstvi krasné. Testo di Anna Farova .
  • 1963: Fotografie di Henri Cartier-Bresson . New York: Grossman Editore . Edizioni francese, inglese, giapponese e svizzera.
  • 1964: Cina. Fotografie e appunti su quindici mesi trascorsi in Cina . Testo di Barbara Miller. New York: Bantam . edizione francese.
  • 1966: Henri Cartier-Bresson e l'arte senza arte . Testo di Jean-Pierre Montier . Tradotto dal francese L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson di Ruth Taylor. New York: Bulfinch Press .
  • 1968: Il mondo dell'HCB . New York: stampa vichinga . Edizioni francese, tedesca e svizzera. ISBN  978-0670786640
  • 1969: Uomo e macchina . Commissionato da IBM . Edizioni francese, tedesca, italiana e spagnola.
  • 1970: Francia . Testo di François Nourissier. Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese e tedesca.
  • 1972: Il volto dell'Asia . Introduzione di Robert Shaplen . New York e Tokyo: John Weatherhill ; Hong Kong: Orientamenti. edizione francese.
  • 1973: Sulla Russia . Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese, tedesca e svizzera.
  • 1976: Henri Cartier-Bresson . Testi di Cartier-Bresson. Serie Storia della fotografia. Serie Storia della fotografia. Edizioni francese, tedesca, italiana, giapponese e italiana.
  • 1979: Henri Cartier-Bresson fotografo . Testo di Yves Bonnefoy . New York: Bulfinch . Edizioni francese, inglese, tedesca, giapponese e italiana. ISBN  978-0821207567
  • 1983: Henri Cartier Bresson. Ritratti = Henri Cartier-Bresson. Ritratti . Testi di André Pieyre de Mandiargues e Ferdinando Scianna , "I Grandi Fotografi". Milano: Gruppo Editoriale Fabbri. Edizioni inglese e spagnola.
  • 1985:
    • Henri Cartier-Bresson en Inde . Introduzione di Satyajit Ray , fotografie e appunti di Cartier-Bresson. Testo di Yves Véquaud . Parigi: Centre national de la photography . Edizione inglese.
    • Fotoritratti . Testi di André Pieyre de Mandiargues. Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese e tedesca.
  • 1987:
    • Henri Cartier Bresson. I primi lavori . Testi di Pietro Galassi . New York: Museo d'Arte Moderna . edizione francese. ISBN  978-0870702624
    • Henri Cartier-Bresson in India. Introduzione di Satyajit Ray, fotografie e appunti di Cartier-Bresson, testi di Yves Véquaud. Londra: Tamigi e Hudson. edizione francese.
  • 1989:
    • L'altra Cina. Introduzione di Robert Guillain . Note fotografiche di raccolta. Parigi: Centre National de la Photographie.
    • Linea per linea. I disegni di Henri Cartier-Bresson. Introduzione di Jean Clair e John Russell. Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese e tedesca.
  • 1991:
    • America di passaggio. Introduzione di Gilles Mora . New York: Bulfinch. Edizioni francese, inglese, tedesca, italiana, portoghese e danese.
    • Alberto Giacometti fotografo di Henri Cartier-Bresson. Testi di Cartier-Bresson e Louis Clayeux . Milano: Franco Sciardelli.
  • 1994:
    • A proposito di Parigi. Testi di Véra Feyder e André Pieyre de Mandiargues. Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese, tedesca e giapponese. ISBN  978-0821220641
    • Doppia considerazione. Disegni e fotografie. Testi di Jean Leymarie . Amiens: Le Nyctalope. Edizioni francese e inglese.
    • Quaderni messicani 1934-1964. Testo di Carlos Fuentes . Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese, italiana e tedesca.
    • L'arte senza arte. Testo di Jean-Pierre Montier . Parigi: Edizioni Flammarion. Edizioni inglese, tedesca e italiana.
  • 1996: L'Imaginaire d'après natura. Testo di Cartier-Bresson. Parigi: Fata Morgana. Edizioni tedesca e inglese'
  • 1997: Europei. Testi di Jean Clair. Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese, tedesca, italiana e portoghese.
  • 1998: Tête à tête. Testi di Ernst H. Gombrich . Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese, tedesca, italiana e portoghese.
  • 1999: L'occhio della mente. Testo di Cartier-Bresson. New York: Apertura . Edizioni francese e tedesca.
  • 1999: Henri Cartier-Bresson: una biografia. Testo di Pierre Assouline, tradotto da David Wilson. Londra: Tamigi e Hudson.
  • 2001: Paesaggio urbano. Testi di Erik Orsenna e Gérard Macé . Londra: Tamigi e Hudson. Edizioni francese, tedesca e italiana.
  • 2003: L'uomo, l'immagine e il mondo. Testi di Philippe Arbaizar , Jean Clair, Claude Cookman , Robert Delpire , Jean Leymarie, Jean-Noel Jeanneney e Serge Toubiana . London: Thames & Hudson, 2003. Edizioni tedesca, francese, coreana, italiana e spagnola.
  • 2005:
    • Henri Cartier-Bresson: L'occhio della mente: scritti su fotografia e fotografi, Aperture; 1a edizione. ISBN  978-0893818753
    • Henri Cartier-Bresson: Masters of Photography Series, Aperture; Terza edizione. ISBN  978-0893817442
  • 2006: Un silenzio interiore: i ritratti di Henri Cartier-Bresson, New York: Thames & Hudson. Testi di Agnès Sire e Jean-Luc Nancy .
  • 2010: Henri Cartier-Bresson: The Modern Century, The Museum of Modern Art, New York; Ristampa edizione. ISBN  978-0870707780
  • 2015: Henri Cartier-Bresson: Il momento decisivo, Steidl; Edizione Pck Slp Ha. ISBN  978-3869307886
  • 2017: Henri Cartier-Bresson Fotografo. Delpire.

Filmografia

Film diretti da Cartier-Bresson

Cartier-Bresson fu secondo assistente alla regia di Jean Renoir nel 1936 per La vie est à nous e Une partie de campagne e nel 1939 per La Règle du Jeu .

  • 1937: Victoire de la vie. Documentario sugli ospedali della Spagna repubblicana: Durata: 49 minuti. Bianco e nero.
  • 1938: L'Espagne Vivra. Documentario sulla guerra civile spagnola e il dopoguerra. Durata: 43 minuti e 32 secondi. Bianco e nero.
  • 1938 Avec la brigata Abraham Lincoln en Espagne, Henri Cartier-Bresson e Herbert Kline. Durata 21 minuti. Bianco e nero.
  • 1944-1945: Le Retour. Documentario su prigionieri di guerra e detenuti. Durata: 32 minuti e 37 secondi. Bianco e nero.
  • 1969-70: Impressioni della California. Durata: 23 minuti e 20 secondi. Colore.
  • 1969-70: Esposizioni meridionali. Durata: 22 minuti e 25 secondi. Colore.

Film compilati da fotografie di Cartier-Bresson

  • 1956: A Travers le Monde avec Henri Cartier-Bresson. Regia di Jean-Marie Drot e Henri Cartier-Bresson. Durata: 21 minuti. Bianco e nero.
  • 1963: Midlands al gioco e al lavoro. Prodotto da ABC Television, Londra. Durata: 19 minuti. Bianco e nero.
  • 1963-1965: cinque film di quindici minuti sulla Germania per il Süddeutscher Rundfunk, Monaco di Baviera.
  • 1967: Delitti flagranti. Regia di Robert Delpire. Colonna sonora originale di Diego Masson . Produzione Delpire, Parigi. Durata: 22 minuti. Bianco e nero.
  • 1969: Québec vu par Cartier-Bresson / Le Québec visto da Cartier-Bresson. Regia di Wolff Kœnig. Prodotto dal Canadian Film Board. Durata: 10 minuti. Bianco e nero.
  • 1970: Immagini di Francia.
  • 1991: Contre l'oubli : Lettre à Mamadou Bâ, Mauritanie. Cortometraggio diretto da Martine Franck per Amnesty International. Montaggio: Roger Ikhlef. Durata: 3 minuti. Bianco e nero.
  • 1992: Henri Cartier-Bresson dessins et photos. Regia: Annick Alexandre. Cortometraggio prodotto da FR3 Dijon, commento dell'artista. Durata: 2 minuti e 33 secondi. Colore.
  • 1997: Série "100 photos du siècle": L'Araignée d'amour: trasmesso da Arte. Prodotto da Capa Télévision. Durata: 6 minuti e 15 secondi. Colore.

Film su Cartier-Bresson

  • "Henri Cartier-Bresson, point d'interrogation" di Sarah Moon, proiettato al festival Rencontres d'Arles nel 1994
  • Henri Cartier-Bresson: L'amour Tout Court (70 minuti, 2001. Interviste a Cartier-Bresson.)
  • Henri Cartier-Bresson: The Appassioned Eye (72 minuti, 2006. Ultime interviste a Cartier-Bresson.)

Mostre

  • 1933 Cercle Ateneo, Madrid
  • 1933 Julien Levy Gallery, New York
  • 1934 Palacio de Bellas Artes , Città del Messico (con Manuel Alvarez Bravo )
  • 1947 Museum of Modern Art , New York, Martin-Gropius-Bau, Berlino, Germania; Museo d'Arte Moderna, Roma, Italia; Dean Gallery, Edimburgo; Museo di Arte Moderna, New York City; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Cile
  • 1952 Institute of Contemporary Arts , Londra
  • 1955 Retrospektive – Musée des Arts décoratifs, Parigi
  • 1956 Photokina , Colonia, Germania
  • 1963 Photokina, Colonia, Germania
  • 1964 La Collezione Phillips, Washington
  • 1965–1967 Seconda retrospettiva, Tokyo, Musée des Arts Décoratifs, Parigi, New York, Londra, Amsterdam, Roma, Zurigo, Colonia e altre città.
  • 1970 En France – Grand Palais, Parigi. Più tardi negli Stati Uniti, in URSS, in Australia e in Giappone
  • 1971 Festival Les Rencontres d'Arles. Film proiettati al Théatre Antique.
  • 1972 Festival Les Rencontres d'Arles. "Flagrant Délit" (Produzione Delpire) è stato proiettato al Théatre Antique.
  • 1974 Mostra sull'URSS, Centro Internazionale di Fotografia , New York
  • 1974–1997 Galerie Claude Bernard, Parigi
  • 1975 Carlton Gallery, New York
  • 1975 Galerie Bischofberger, Zurigo, Svizzera
  • 1980 Brooklyn Museum, New York
  • 1980 Fotografie, Art Institute of Chicago
  • 1980 Ritratti – Galerie Eric Franck, Ginevra, Svizzera
  • 1981 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francia
  • 1982 Hommage à Henri Cartier-Bresson – Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Parigi
  • 1983 Printemps Ginza – Tokyo
  • 1984 Università delle Arti di Osaka, Giappone
  • 1984–1985 Paris à vue d'œil – Musée Carnavalet, Parigi
  • 1985 Henri Cartier-Bresson en Inde – Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Parigi
  • 1985 Museo de Arte Moderno de México, Messico
  • 1986 L'Institut Français de Stoccolma
  • 1986 Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano, Italia
  • 1986 Università Tor Vergata, Roma, Italia
  • 1987 Museum of Modern Art, Oxford , UK (disegni e fotografie)
  • 1987 Prime fotografie – Museum of Modern Art, New York
  • 1988 Institut Français, Atene, Grecia
  • 1988 Palais Lichtenstein, Vienna, Austria
  • 1988 Salzburger Landessammlung, Austria
  • 1988 Mostra collettiva: "Magnum en Chine" a Rencontres d'Arles , Francia.
  • 1989 Chapelle de l'École des Beaux-Arts, Parigi
  • 1989 Fondation Pierre Gianadda , Martigny, Svizzera (disegni e fotografie)
  • 1989 Mannheimer Kunstverein, Mannheim, Germania (disegni e fotografie)
  • 1989 Printemps Ginza, Tokyo, Giappone
  • 1990 Galerie Arnold Herstand, New York
  • 1991 Taipei Fine Arts Museum, Taiwan (disegni e fotografie)
  • 1992 Centro de Exposiciones, Saragozza e Logrono, Spagna
  • 1992 Hommage à Henri Cartier-Bresson – Centro Internazionale di Fotografia, New York
  • 1992 L'Amérique – FNAC, Parigi
  • 1992 Musée de Noyers-sur-Serein, Francia
  • 1992 Palazzo San Vitale, Parma, Italia
  • 1993 Photo Dessin – Dessin Photo, Arles, Francia
  • 1994 "Henri Cartier-Bresson, point d'interrogation" di Sarah Moon proiettato al festival Rencontres d'Arles, Francia.
  • 1994 Dessins et premières photos – La Caridad, Barcellona, ​​Spagna
  • 1995 Dessins et Hommage à Henri Cartier-Bresson – CRAC (Centre Régional d'Art Contemporain) Valence, Drome, Francia
  • 1996 Henri Cartier-Bresson: Penna, pennello e macchine fotografiche – The Minneapolis Institute of Arts, USA
  • 1997 Les Européens – Maison Européenne de la Photographie, Parigi
  • 1997 Henri Cartier-Bresson, dessins – Musée des Beaux-Arts, Montreal
  • 1998 Galerie Beyeler, Basilea, Svizzera
  • 1998 Galerie Löhrl, Mönchengladbach, Germania
  • 1998 Galleria Howard Greenberg, New York
  • 1998 Kunsthaus Zürich, Zurigo, Svizzera
  • 1998 Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Germania
  • 1998 Riga per riga – Royal College of Art, Londra
  • 1998 Tête à Tête – National Portrait Gallery, Londra
  • 1998–1999 Photographien und Zeichnungen – Baukunst Galerie, Colonia, Germania
  • 2003–2005 Rétrospettiva, Bibliothèque nationale de France , Parigi; La Caixa, Barcellona; Martin Gropius Bau , Berlino; Museo d'Arte Moderna, Roma; Dean Gallery, Edimburgo; Museo d'Arte Moderna, New York; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Cile
  • 2004 Baukunst Galerie, Colonia
  • 2004 Martin-Gropius-Bau, Berlino
  • 2004 Museo Ludwig, Colonia
  • 2008 Henri Cartier-Bresson's Scrapbook Fotografie 1932-46, National Media Museum, Bradford, Regno Unito
  • 2008 Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Mumbai, India
  • 2008 Castello di Santa Catalina, Cadice, Spagna
  • 2009 Musée de l'Art Moderne, Parigi
  • 2010 Museum of Modern Art, New York
  • 2010 The Art Institute of Chicago, Chicago
  • 2011 Museo del Design Zurigo
  • 2011 High Museum of Art , Atlanta, GA
  • 2011 Maison de la Photo , Tolone , Francia
  • 2011 Kunstmuseum Wolfsburg , Germania
  • 2011 Queensland Art Gallery , Brisbane, Australia
  • 2011-2012 KunstHausWien , Vienna, Austria
  • 2014 Centre Georges Pompidou , Parigi.
  • 2015 Palacio de Bellas Artes , Città del Messico
  • 2015 Ateneum , Helsinki
  • 2017, Galleria Leica, San Francisco.
  • 2017 Museo Botero/Banco de la Republica, Bogotà Colombia
  • 2018 Centro Internazionale di Fotografia, New York

Collezioni

L'opera di Cartier-Bresson è conservata nelle seguenti collezioni pubbliche:

  • Bibliothèque Nationale de France, Parigi, Francia
  • Collezione De Menil, Houston, Texas, USA
  • Fondazione Henri Cartier-Bresson, Parigi, Francia
  • Università di Belle Arti, Osaka, Giappone
  • Victoria and Albert Museum , Londra, Regno Unito
  • Maison Européenne de la Photographie, Parigi, Francia
  • Musée Carnavalet, Parigi, Francia
  • Museo di Arte Moderna, New York City
  • L'Art Institute of Chicago , Illinois, USA
  • Jeu de Paume, Parigi, Francia
  • J. Paul Getty Museum , Los Angeles
  • Institute for Contemporary Photography, New York City
  • Il Philadelphia Art Institute, Philadelphia, Pennsylvania, USA
  • Il Museo delle Belle Arti, Houston, USA
  • Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, Kyoto, Giappone
  • Museo di Arte Moderna, Tel Aviv, Israele
  • Moderna Museet, Stoccolma, Svezia
  • International Photography Hall of Fame , St.Louis, Missouri

Premi

Riferimenti

Fonti

  • Assouline, P. (2005). Henri Cartier-Bresson: una biografia . Londra: Tamigi e Hudson.
  • Galassi, Pietro (2010). Henri Cartier-Bresson: il secolo moderno . Londra: Tamigi e Hudson .
  • Montier, J. (1996). Ritratto: primo schizzo. Henri Cartier-Bresson e l'arte senza arte (p. 12). New York: Bulfinch Press.
  • Warren, J (2005), Enciclopedia della fotografia del ventesimo secolo . Routledge

link esterno