Enrico V (film del 1944) - Henry V (1944 film)

Enrico V
Enrico V – 1944 UK film poster.jpg
Locandina del film britannico
Diretto da Laurence Olivier
Scritto da Dallas Bower
Alan Dent
Laurence Olivier
Basato su Enrico V
di William Shakespeare
Prodotto da Filippo Del Giudice
Laurence Olivier
Protagonista Laurence Olivier
Renée Asherson
Robert Newton
Leslie Banks
Cinematografia Jack Hildyard
Robert Krasker
Modificato da Reginald Beck
Musica di William Walton

Società di produzione
Distribuito da Distributori Eagle-Lion limitati
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
136 minuti
Nazione Regno Unito
Le lingue Inglese francese
Budget £ 475.708 (o $ 2 milioni)
Botteghino oltre $ 2 milioni

Enrico V è un britannico 1944 Technicolor epico adattamento cinematografico di William Shakespeare 's gioco dello stesso titolo . Il titolo sullo schermo è The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battell Fought at Agincourt in Francia (derivato dal titolodell'edizione in quarto del 1600 della commedia , anche se cambia l'ortografia da "Agin Court"). Èinterpretato da Laurence Olivier , che ha anche diretto. Il gioco è stato adattato per lo schermo da Olivier, Dallas Bower e Alan Dent . La colonna sonora è di William Walton .

Il film è stato realizzato verso la fine della seconda guerra mondiale ed era inteso come un sostegno morale per la Gran Bretagna. Di conseguenza, è stato in parte finanziato dal governo britannico. Il film è stato originariamente "dedicato alle 'Commandos e Airborne Troops della Gran Bretagna lo spirito di cui antenati si è umilmente tentato di riconquista. ' " Il film ha vinto Olivier un Oscar onorario per "la sua realizzazione Eccezionale come attore, produttore e regista nel portare Enrico V sullo schermo."

Complotto

(L'azione si sposta da una rappresentazione dell'opera teatrale, Enrico V , nel 1600, passando alla battaglia di Agincourt nel 1415, quindi di nuovo all'opera.)

Viene mostrato un panorama di Londra nel 1600 e poi il punto di vista si sposta al Globe Theatre dove è seduto il pubblico. Il Coro entra e implora il pubblico di usare la propria immaginazione per visualizzare l'ambientazione dello spettacolo. Poi si vede, su un balcone, due sacerdoti, l' arcivescovo di Canterbury e il vescovo di Ely, che discutono degli affari di stato correnti. Henry poi entra e discute con i suoi nobili lo stato di Francia. Un regalo viene consegnato a Henry dal Delfino francese . Il regalo si rivela essere palline da tennis, una beffa alla giovinezza e all'inesperienza di Henry. Offeso, Henry manda via l'ambasciatore francese e si prepara a reclamare il trono francese, un trono che crede sia suo di diritto.

Quindi vengono mostrati i personaggi delle commedie di Enrico IV di Shakespeare , Caporal Nym , Bardolph e Pistol. Questi personaggi decidono di unirsi all'esercito di Henry; tuttavia, prima che lo facciano, Falstaff, un altro personaggio di ritorno e uno degli ex mentori del re, muore. A questo punto, l'azione si sposta a Southampton e fuori dal globo.

A Southampton, la flotta si imbarca e sbarca in Francia, iniziando una campagna che attraversa la Francia fino ad Harfleur , alla quale le forze di Enrico assediano. Durante l'assedio, Henry pronuncia il suo primo discorso entusiasmante alle sue truppe: "Ancora una volta... fino alla breccia! Cari amici, ancora una volta!" Le truppe caricano Harfleur e la considerano propria.

Le truppe quindi marciano verso Agincourt , incontrando le forze francesi. La notte prima dell'imminente battaglia, Henry vaga per il campo travestito, per scoprire cosa pensano di lui gli uomini. Il giorno successivo, prima della battaglia, Henry pronuncia il suo famoso discorso per il giorno di San Crispino .

L'azione passa dal Globo ai campi della battaglia di Agincourt nel 1415. Gli arcieri inglesi lanciano una raffica di frecce che tagliano profondamente i numeri francesi. I francesi, appesantiti dalla loro pesante armatura, sono catturati nel fango fresco del campo e sono impantanati, il che offre alle truppe inglesi ampie opportunità di cavalcare e combatterli ad armi pari. Il Delfino francese, vedendo questo svantaggio, osserva diverse guardie del corpo e nobili, incluso il Conestabile di Francia, cavalcare verso l'accampamento inglese e uccidere tutti i ragazzi e gli scudieri, spingendo Fluellen in lacrime a gridare che "questo è espressamente contro la legge delle armi". Henry è arrabbiato per questo e cavalca per incontrare il Conestabile francese, che sconfigge in combattimento personale.

La battaglia è vinta. Henry viene a discutere di pace e poi corteggia la principessa Katherine. Il suo successo significa che la Francia è ora sotto il controllo dell'Inghilterra, poiché il re francese, Carlo VI , adotta Enrico come suo successore. Nei momenti finali, il punto di vista ritorna al Globe Theatre e alla commedia, dove gli attori si inchinano.

Lancio

Produzione

Winston Churchill ha incaricato Olivier di modellare il film come propaganda per il morale delle truppe britanniche che combattono la seconda guerra mondiale. La realizzazione e l'uscita del film coincisero con l' invasione alleata della Normandia e la spinta in Francia. Un primo trailer di anteprima del film mostrava la Londra contemporanea poco prima del montaggio delle riprese aeree del film della Londra del 1600. Il film doveva costare £ 350.000, ma alla fine è costato quasi £ 500.000.

Ambientazione

Gran parte dell'impatto del film deriva dalla vivida fotografia in Technicolor (che all'epoca utilizzava l'unica telecamera Technicolor in Inghilterra), spettacolari costumi d'epoca e una miscela unica di ambientazioni stilizzate, miniature e riprese in esterni. Il film inizia con un volantino che fluttua nel cielo che fissa la data, il primo maggio 1600, e l'occasione. Questo si dissolve in un modello in miniatura tremendamente dettagliato di Londra, con barche che si muovono sul Tamigi. La telecamera si allontana dalla Torre, che luccica bianca al sole, e si sposta oltre il London Bridge (affollato di edifici) per mirare attraverso il fiume alla città densamente popolata costellata di chiese, che si estende in lontananza, fino a St. Paul's (come era allora) può essere visto. La telecamera si ferma per un attimo e poi torna indietro per ingrandire uno dei due teatri rotondi, dove un uomo sta alzando una bandiera con la scritta The Globe Playhouse , mostrando che uno spettacolo è imminente. Quindi entriamo in teatro per una vivida ricreazione di una produzione dello spettacolo come rappresentata in quel momento, con tanto di disturbatori e un fastidioso acquazzone. Il Coro (un singolo attore) invoca l'immaginazione del pubblico e quando l'azione nella commedia si sposta a Southampton, entriamo nel mondo dei Trés Riches Heures del Duc de Berry , un Libro d'Ore tardo medievale . (Il duca appare effettivamente tra i nobili con il re di Francia.) L'ambientazione diventa più naturale nella notte buia prima di Agincourt, quando Henry entra nel campo addormentato per vedere come va con i suoi uomini. La battaglia di Agincourt si svolge in un'ambientazione realistica (girata in Irlanda), in campi e foreste naturali, e i dialoghi vengono trasmessi dalle schiene di destrieri irrequieti. Le truppe che cantano Non Nobis e Te Deum all'offerta di Henry marciano verso una rappresentazione dipinta del castello, che svanisce e svanisce nella stessa immagine, ammantata di neve alta. Il set successivo è una resa quasi perfetta della pagina di febbraio spesso riprodotta dal Trés Riches Heures , con Pistol che prende il posto dell'uomo che si scalda nel cottage (ma con maggiore modestia). Successivamente vediamo i negoziati per il Trattato di Troyes , e l'ambientazione viene utilizzata con grande efficacia per chiarire e aumentare l'impatto del discorso del duca di Borgogna sullo stato pietoso della Francia. La telecamera esce da una finestra per fare una panoramica su un dipinto della campagna abbandonata, illustrando in modo specifico ogni riga del discorso e soffermandosi sui bambini trascurati prima di tornare al castello. Il corteggiamento di Henry della principessa Katherine si intreccia attraverso un merletto di archi gotici ed è seguito dal loro matrimonio, che taglia bruscamente al Globe e ai due attori (un ragazzo che interpreta Katherine) allo stesso modo in piedi davanti ai loro troni, con il pubblico che applaude. Dopo che Chorus ha pronunciato il suo epilogo, la telecamera si tira indietro in modo da poter vedere la bandiera che viene rimossa e tornare di nuovo al modello. Poi i titoli di coda scorrono, ma prima che l'immagine finisca torniamo al modello un'ultima volta: la Torre di Londra che luccica di bianco sulle rive del Tamigi.

Sceneggiatura

Olivier ha intenzionalmente tralasciato alcune delle azioni più dure di Henry come le ritraeva Shakespeare, come la sua spietata decapitazione dei tre traditori del complotto di Southampton : Riccardo di Conisburgh, terzo conte di Cambridge ; Henry Scrope, 3° Barone Scrope di Masham ; e Sir Thomas Gray ; la sua minaccia di scatenare le sue truppe per violentare e saccheggiare Harfleur se la città si fosse rifiutata di arrendersi; il taglio della gola dei prigionieri francesi durante la battaglia di Agincourt; così come il suo rifiuto di fermare l'impiccagione del suo vecchio amico Bardolph per saccheggio. L'ultimo discorso del Coro contiene un malinconico riferimento a ciò che è venuto dopo e non è nel film:

Enrico VI, in fasce infantili incoronato Re
Di Francia e d'Inghilterra, successe questo re;
il cui stato così tanti avevano la direzione,
Che persero la Francia e fecero sanguinare la sua Inghilterra:

Casting

Centinaia di persone del posto furono assunte come comparse per le scene di battaglia di Agincourt girate nell'Irlanda neutrale nel 1943. La società di produzione pagava una sterlina aggiuntiva a chiunque portasse il proprio cavallo.

Olivier ha accettato di non apparire in un altro film per 18 mesi per ridurre qualsiasi detrazione dalla promozione di Enrico V . In cambio, è stato pagato £ 15.000, esentasse (circa £ 460.000 in denaro di oggi).

Esmond Knight , che interpreta il patriottico soldato gallese Fluellen, era un veterano ferito della guerra. Era stato gravemente ferito nel 1941 mentre era in servizio attivo a bordo della HMS  Prince of Wales quando fu attaccata dalla Bismarck , e rimase completamente cieco per due anni. Aveva appena riacquistato un po' di vista nell'occhio destro.

riprese

1942: Corrispondenti di giornali esteri ispezionano un barile di birra e una tenda "ad Agincourt", parte del set costruito per la produzione di "Henry V" ai Denham Studios.

Il film è stato girato nella tenuta di Powerscourt a Enniskerry , nella contea di Wicklow , in Irlanda. I set interni sono stati costruiti presso i Denham Studios nel Buckinghamshire, in Inghilterra. Si basavano su illustrazioni del Très Riches Heures du Duc de Berry, il cui illustratore è anche un personaggio della commedia.

Il film, che è stato fotografato in Technicolor a tre strisce , è stato acclamato dalla critica per i suoi set e costumi esuberanti e colorati, nonché per la magistrale regia e recitazione di Olivier. Pauline Kael ha definito il film "un trionfo di colori, musica, spettacolo e svettante poesia eroica". James Agee riferì, nel numero dell'8 aprile 1946 della rivista Time , che nella versione finale era stato utilizzato un notevole 75% delle riprese a colori.

Nel 2007, il film è stato restaurato digitalmente in formato ad alta definizione e ripubblicato. Come parte della serie BBC Summer of British Film nel 2007, è stato mostrato in cinema selezionati in tutto il Regno Unito.

musica da film

La colonna sonora di William Walton è considerata una classica colonna sonora da film e alcuni brani, come la Suite orchestrale di Enrico V , sono stati eseguiti in concerto.

Ricezione

Secondo Frank Miller di Turner Classic Movies , Henry V di Olivier è stato il primo film di Shakespeare a ricevere "consensi sia di critica che di pubblico". I critici britannici gli hanno dato un caloroso benvenuto, ma il passaparola ci ha pensato, e il film ha battuto tutti i record andando in onda per 11 mesi a Londra. Nel 1946, una strategia di rilascio prudente negli Stati Uniti fu senza dubbio aiutata dalle recensioni "estatiche" dei critici statunitensi, "accettandolo come una delle prime grandi opere d'arte dello schermo e il debutto alla regia più impressionante dopo Citizen Kane di Orson Welles ( 1941)."

Miller aggiunge che "Olivier ha vinto i premi come miglior attore dal New York Film Critics Circle e dalla National Review, conquistando anche il premio per il miglior film di quest'ultimo e arrivando a pochi voti dal battere The Best Years of Our Lives (1946) per il New York Film. Premio della critica in quella categoria."

Il film è stato acclamato in tutto il mondo. James Agee , che lo ha recensito separatamente per tre pubblicazioni, lo ha definito "una delle grandi opere d'arte del cinema".

Botteghino

Secondo Kinematograph Weekly il 'più grande vincitore' al botteghino nel 1945 la Gran Bretagna fu Il settimo velo , con i "secondi classificati" (in ordine di uscita), Madonna delle Sette Lune , Old Conosceintance , Frenchman's Creek , Mrs Parkington , Arsenic e Old Lace , Incontrami a St Louis , Una canzone da ricordare , Da quando te ne sei andato , Ecco che arrivano le onde , Stasera e ogni sera , La mensa di Hollywood , Erano sorelle , La principessa e il pirata , Le avventure di Susan , National Velvet , Signora Skefflington , vivo a Grosvenor Square , Nob Hill , Perfect Strangers , Valley of Decision , Conflict e Duffy's Tavern . I "runner up" britannici erano They Were Sisters , I Live in Grosvenor Square , Perfect Strangers , Madonna of the Seven Moons , Waterloo Road , Blithe Spirit , The Way to the Stars , I'll Be Your Sweetheart , Dead of Night , Waltz Time e Henry V .

Il film ha guadagnato oltre $ 1 milione di noleggi negli Stati Uniti. Tuttavia, a causa del suo alto costo di produzione e dell'Entertainment Tax, non è andato in profitto per Rank fino al 1949. Ha fatto guadagnare alla United Artists un profitto di $ 1,62 milioni.

I precedenti sforzi per portare Shakespeare sullo schermo includevano La bisbetica domata di Mary Pickford del 1929 ; Sogno di una notte di mezza estate di Max Reinhardt del 1935 per la Warner Bros; un adattamento cinematografico britannico di Come vi piace con Olivier ed Elisabeth Bergner e la colonna sonora di William Walton ; e Romeo e Giulietta del 1936 della MGM , diretto da George Cukor e interpretato da Norma Shearer e Leslie Howard . Avevano tutti sbagliato fuoco. Secondo TCM.com "Dopo aver proiettato Romeo e Giulietta (1936), Olivier si rese conto che lo stile di ripresa standard di Hollywood, che includeva il muoversi per un primo piano nei momenti culminanti, non funzionava per Shakespeare. In una scena, il primo piano aveva costretto Norma Shearer a sussurrare una delle sue battute più appassionate, decidendo invece di filmare lunghi discorsi iniziando in primo piano e poi spostando indietro la telecamera man mano che l'intensità dell'attore cresceva. il pubblico, ma come monologhi interiori". Il film ha guadagnato oltre $ 1 milione di noleggi negli Stati Uniti. Tuttavia, a causa del suo alto costo di produzione e dell'Entertainment Tax, non è andato in profitto per Rank fino al 1949. Ha fatto guadagnare alla United Artists un profitto di $ 1,62 milioni. Nel 2007, la rivista Military History ha elencato questa produzione al 75° posto tra i "100 più grandi film di guerra".

Premi Oscar

Premio Persona
Premio speciale per il suo eccezionale successo come attore, produttore e regista nel portare sullo schermo Enrico V. Laurence Olivier
Nominato:
Miglior film Laurence Olivier
Miglior attore Laurence Olivier
Miglior direzione artistica-decorazione d'interni, colore Paul Sheriff
Carmen Dillon
Miglior punteggio William Walton

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

  • I grandi film britannici , Jerry Vermilye, 1978, Citadel Press, ISBN  0-8065-0661-X
  • Sergente, Amy. Cinema britannico: una storia critica . Londra: BFI Publishing, 2005.

link esterno