Musica House -House music

House è un genere musicale caratterizzato da un ritmo ripetitivo di quattro battiti al piano e un tempo tipico di 120 battiti al minuto. È stato creato da DJ e produttori musicali della cultura dei club underground di Chicago alla fine degli anni '70, quando i DJ iniziarono ad alterare le canzoni da discoteca per dar loro un ritmo più meccanico.

House è stato sperimentato da DJ e produttori a Chicago come Frankie Knuckles , Ron Hardy , Jesse Saunders , Chip E. , Steve "Silk" Hurley , Farley "Jackmaster" Funk , Marshall Jefferson , Phuture e altri. La musica house si è espansa a livello internazionale in altre città americane come New York City ed è diventata un fenomeno mondiale.

L'house ha avuto un grande impatto sulla musica pop , in particolare la musica dance . È stato incorporato dai principali artisti pop internazionali tra cui Whitney Houston , Janet Jackson (" Together Again "), Kylie Minogue , Pet Shop Boys e Madonna (" Vogue "), ma ha anche prodotto alcuni successi mainstream da solo, come " French Kiss " di Lil Louis , " Show Me Love " di Robin S. o " Push the Feeling On " dei Nightcrawlers . Molti DJ house hanno anche fatto e continuano a fare remix per artisti pop. La musica house è rimasta popolare alla radio e nei club pur mantenendo un punto d'appoggio nelle scene underground di tutto il mondo.

Caratteristiche

La drum machine TR-909 (in alto) e il sintetizzatore TB-303 , strumenti spesso usati nella musica house
Un ritmo house suonato su una drum machine Roland TR-909, con una grancassa a quattro piani più piatto, battimani, charleston e rimshot

Nella sua forma più tipica, il genere è caratterizzato da ritmi 4/4 ripetitivi tra cui grancasse , charleston fuori tempo , rullanti , battimani e/o scatti a un tempo compreso tra 115 e 125 battiti al minuto (bpm) , riff di sintetizzatore , linee di basso profonde e spesso, ma non necessariamente, voci cantate, parlate o campionate . In house, la grancassa viene solitamente suonata sui battiti uno, due, tre e quattro, e il rullante, i battiti di mani o altre percussioni più acute sui battiti due e quattro. I ritmi di batteria nella musica house sono quasi sempre forniti da una drum machine elettronica , spesso una Roland TR-808 , TR-909 o TR-707 . Clap, shaker, rullante o suoni di charleston vengono utilizzati per aggiungere sincope . Uno dei riff ritmici caratteristici, specialmente nella prima house (Chicago), è costruito sul pattern clave . Congas e bonghi possono essere aggiunti per un suono africano o percussioni metalliche per un tocco latino.

A volte, i suoni di batteria vengono "saturati" aumentando il guadagno per creare un bordo più aggressivo. Un sottogenere classico, l'acid house , è definito attraverso i suoni squelchy creati dal sintetizzatore per basso Roland TB-303 . La musica house potrebbe essere prodotta su "apparecchiature elettroniche economiche e di facile utilizzo" e utilizzare apparecchiature audio, il che ha reso più facile la creazione di brani per etichette indipendenti e DJ. Le drum machine elettroniche e altri strumenti utilizzati dai DJ house e dai produttori erano precedentemente considerati "dal suono troppo economico" dai musicisti "corretti". I produttori di musica house in genere utilizzano strumenti campionati, piuttosto che portare musicisti di sessione in uno studio di registrazione. Anche se un elemento chiave della produzione house è la stratificazione dei suoni, come i ritmi della drum machine, i campioni, le linee di basso dei sintetizzatori e così via, la "trama ... è relativamente scarsa". A differenza delle canzoni pop, che enfatizzano i suoni acuti, come la melodia , nella musica house, il registro dei bassi più bassi è il più importante.

Le tracce house in genere coinvolgono un'introduzione , un ritornello , varie sezioni di strofe , una sezione centrale e una breve conclusione . Alcuni brani non hanno una strofa, prendendo una parte vocale dal ritornello e ripetendo lo stesso ciclo. I brani di musica house sono spesso basati su sezioni di otto battute ripetute. Sono spesso costruiti attorno a loop o linee di basso pesanti prodotti da un sintetizzatore e/o attorno a campioni di canzoni disco , soul , jazz-funk o funk . DJ e produttori che creano una traccia house da suonare nei club modificano un "mix da 12 pollici di sette o otto minuti"; se il brano è destinato a essere riprodotto alla radio, viene utilizzata una modifica radiofonica di "tre minuti e mezzo" . Le tracce house si accumulano lentamente, aggiungendo strati di suono e consistenza e aumentando il volume.

Le tracce house possono avere la voce come una canzone pop, ma alcune sono " musica strumentale completamente minimale ". Se una traccia house ha la voce, le linee vocali possono anche essere semplici "parole o frasi" che vengono ripetute.

Origini del termine "casa"

I pionieri della musica house Alan King, Robert Williams e Derrick Carter.

Un libro del 2009 afferma che il nome house music ha avuto origine da un club di Chicago chiamato Warehouse , che esisteva dal 1977 al 1983. I clubber del Warehouse erano principalmente uomini neri e gay , che venivano a ballare sulla musica suonata dal DJ residente del club Frankie Knuckles , che i fan chiamano il "padrino di casa". Frankie ha iniziato la tendenza a unire dischi diversi quando ha scoperto che i dischi che aveva non erano abbastanza lunghi da soddisfare il suo pubblico di ballerini. Dopo la chiusura del Warehouse nel 1983, la folla andò al nuovo club di Knuckles, The Power Plant , mentre il club fu ribattezzato Music Box con Ron Hardy come DJ residente.

Nel documentario di Channel 4 Pump Up The Volume , Knuckles osserva che la prima volta che ha sentito il termine "musica house" è stato dopo aver visto "suoniamo musica house" su un cartello nella finestra di un bar nel South Side di Chicago. Una delle persone in macchina con lui ha scherzato: "sai che è il tipo di musica che ascolti al magazzino!". Il DJ di South-Side Chicago Leonard "Remix" Rroy, in dichiarazioni autopubblicate, afferma di aver messo un cartello del genere nella finestra di una taverna perché era dove suonava musica che si potrebbe trovare a casa propria; nel suo caso, si riferiva ai dischi soul e disco di sua madre, che ha lavorato nei suoi set. Il documentario ha anche esplorato come la musica house fosse qualcosa che chiunque poteva fare. Per lo più il documentario esamina alcuni dei DJ di quel genere e come si sono imbattuti nella musica.

Farley "Jackmaster" Funk avrebbe detto: "Nel 1982, stavo facendo il DJ in un club chiamato The Playground e c'era questo ragazzo di nome Leonard 'Remix' Rroy che era un DJ in un club rivale chiamato The Rink. È venuto da me club una notte, e nella cabina del DJ e mi ha detto: "Ho l'espediente che porterà tutte le persone fuori dal tuo club e nel mio - si chiama musica House". Ora, da dove abbia preso quel nome o cosa gli abbia fatto pensare non lo so, quindi la risposta è con lui".

La registrazione di Chip E. del 1985 "It's House" potrebbe anche aver contribuito a definire questa nuova forma di musica elettronica. Tuttavia, lo stesso Chip E. dà credito all'associazione Knuckles, sostenendo che il nome derivava dai metodi di etichettatura dei dischi presso il negozio di dischi Importes Etc., dove lavorava all'inizio degli anni '80: i contenitori di musica che DJ Knuckles suonava al nightclub Warehouse erano etichettato nel negozio "As Heard At The Warehouse", che è stato abbreviato semplicemente in "House". I clienti in seguito hanno chiesto nuova musica per i bidoni, cosa che Chip E. implica fosse una richiesta che il negozio ha cercato di soddisfare immagazzinando i nuovi successi dei club locali.

In un'intervista del 1986, quando a Rocky Jones, il DJ del club che gestiva l'etichetta discografica DJ International, è stato chiesto del soprannome di "house", non ha menzionato Importes Etc., Frankie Knuckles o Warehouse per nome. Tuttavia, ha convenuto che "house" era un termine regionale per la musica dance e che un tempo era sinonimo di musica da discoteca più antica , prima che diventasse un modo per riferirsi alla "nuova" musica dance.

Larry Heard , alias "Mr. Fingers", afferma che il termine "house" deriva dai DJ che creano musica negli studi domestici utilizzando sintetizzatori e drum machine a prezzi accessibili, come Roland TB-303 , Roland TR-808 e TR-909 . Questi sintetizzatori sono stati usati per creare il sottogenere acid house . Juan Atkins , un creatore della techno di Detroit , afferma che il termine "house" rifletteva l'associazione di brani particolari con club e DJ particolari, considerati i loro dischi "house".

Ballo di casa

Almeno tre stili di ballo sono associati alla musica house: Jacking , Footwork e Lofting. Questi stili includono una varietà di tecniche e sotto-stili, tra cui skating, stomping, Vosho, Pouting Cat e shuffle step (vedi anche Melbourne Shuffle ). Gli stili di ballo della musica house possono includere movimenti di molte altre forme di danza, come waacking , voguing , Capoeira , danza jazz , Lindy Hop , tip tap e persino danza moderna . La danza house è associata a una completa libertà di espressione.

Uno degli elementi primari dell'house dance è "the jack" o " jacking ", uno stile creato agli albori dell'house di Chicago che ha lasciato la sua traccia in numerosi titoli discografici come "Time to Jack" di Chip E. dal " Jack Trax" EP (1985), "Jack'n the House" (1985) di Farley "Jackmaster" Funk (1985) o " Jack Your Body " di Steve "Silk" Hurley (1986). Implica lo spostamento del busto avanti e indietro con un movimento increspato che corrisponde al ritmo della musica, come se un'onda lo attraversasse.

Aspetti sociali e politici

I primi testi house contenevano messaggi positivi ed edificanti per tutte le persone, di ogni diverso ceto sociale, ma parlavano in particolare a coloro che erano considerati estranei, in particolare afroamericani, latini e la sottocultura gay. La scena della musica house dance era uno degli spazi più integrati e progressisti degli anni '80; le popolazioni nere e gay, così come altri gruppi minoritari, hanno potuto ballare insieme in un ambiente positivo.

I DJ di musica house miravano a creare un "mondo onirico di emozioni" con "storie, parole chiave e suoni", che aiutassero a "incollare" le comunità insieme. Molti brani house incoraggiano il pubblico a "liberarsi" o "lasciarsi andare", il che è ulteriormente incoraggiato dal ballo continuo, dal "ritmo incessante" e dall'uso di droghe da club , che possono creare un effetto simile alla trance sui ballerini. Frankie Knuckles una volta disse che il club Warehouse di Chicago era come "una chiesa per le persone che sono cadute in disgrazia". Il produttore discografico della casa Marshall Jefferson l'ha paragonata alla "religione dei vecchi tempi nel modo in cui le persone sono semplicemente felici e urlano". Il ruolo di un dj house è stato paragonato a un "prete di tipo laico".

Alcuni testi house contenevano messaggi che chiedevano uguaglianza, unità e libertà di espressione al di là delle differenze razziali o sessuali (ad esempio "Can You Feel It" di Fingers Inc. , 1987, o "Follow Me" di Aly-Us , 1992). Più tardi negli anni '90, ma autonoma dalla scena di Chicago, l'idea di Peace, Love, Unity & Respect (PLUR) divenne un diffuso insieme di principi per la cultura rave .

Storia

Influenze e precursori

Una delle principali influenze dell'house è stata la discoteca ; la musica house è stata definita come un genere che "... ha ripreso da dove la discoteca si era interrotta alla fine degli anni '70". Come i DJ da discoteca, i DJ house hanno utilizzato un "mix lento" per "collegare [k] record insieme" in un mix. Nella cultura dei club post-disco nei primi anni '80, i DJ della scena gay hanno reso le loro tracce "meno pop-oriented", con un ritmo più meccanico e ripetitivo e linee di basso più profonde, e molte tracce sono state realizzate senza voce o con melodie senza parole . La discoteca divenne così popolare alla fine degli anni '70 che le case discografiche spinsero anche artisti non discografici (gruppi R&B, ad esempio) a produrre canzoni da discoteca. Quando iniziò il contraccolpo contro la discoteca, nota come " Disco Demolition Night ", la musica dance passò dall'essere prodotta dagli studi delle major all'essere creata dai DJ nella scena dei club underground.

Mentre la discoteca era associata a un'orchestrazione lussureggiante, con orchestra d'archi , flauti e sezioni di fiati , varie canzoni da discoteca incorporavano suoni prodotti con sintetizzatori e drum machine elettroniche e alcune composizioni erano interamente elettroniche; esempi includono le produzioni della fine degli anni '70 del compositore italiano Giorgio Moroder come il singolo di successo di Donna Summer " I Feel Love " del 1977, l'album "' The Man-Machine " dei Kraftwerk del 1978, " Supernature " di Cerrone (1977), Yellow Le produzioni synth-disco-pop della Magic Orchestra da Yellow Magic Orchestra (1978) o Solid State Survivor (1979), e diverse produzioni dei primi anni '80 di gruppi hi-NRG come Lime , Trans-X e Bobby O.

Frankie Knuckles (nella foto nel 2012) ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della musica house a Chicago negli anni '80.

Altrettanto importanti per lo sviluppo dell'house sono state le tecniche di missaggio e montaggio audio esplorate in precedenza da disco, garage music e DJ post-disco , produttori discografici e ingegneri del suono come Walter Gibbons , Tom Moulton , Jim Burgess , Larry Levan , M&M , e altri.

Mentre la maggior parte dei disc jockey post-discoteca si limitava principalmente a suonare il loro ensemble convenzionale e playlist di dischi dance, Frankie Knuckles e Ron Hardy , due influenti DJ di musica house, erano noti per le loro playlist e mixaggio insoliti e non tradizionali. Knuckles è stato influenzato e ha lavorato con Larry Levan , residente al Paradise Garage di New York City . Knuckles, spesso accreditato come "il Padrino della casa" e DJ residente al Warehouse dal 1977 al 1982, ha lavorato principalmente con la prima musica da discoteca con un pizzico di musica nuova e diversa (sia post-punk che post-disco). Knuckles ha iniziato come DJ da discoteca, ma quando si è trasferito da New York City a Chicago, è cambiato dal tipico stile di mixaggio da discoteca di suonare i dischi uno dopo l'altro; invece, ha mixato diverse canzoni insieme, tra cui il soul di Filadelfia , i brani dei club di New York e l'Euro disco . Ha anche esplorato l'aggiunta di una drum machine e di un registratore da bobina a bobina in modo da poter creare nuove tracce, spesso con un registro profondo potenziato e tempi più veloci. Knuckles ha detto: " I Kraftwerk sono stati i componenti principali nella creazione della musica house a Chicago. All'inizio degli anni '80, ho mescolato il nostro suono Philly degli anni '80 con i ritmi elettronici dei Kraftwerk e delle band di musica elettronica del corpo europee".

Ron Hardy ha prodotto mixtape fai -da-te non convenzionali che in seguito ha suonato direttamente nel successore di Warehouse, il Music Box (riaperto e ribattezzato nel 1983 dopo che Knuckles se ne andò). Come Frankie Knuckles, Hardy "ha combinato alcuni suoni, remixando tracce con sintetizzatori e drum machine aggiunti", il tutto "rifratto attraverso la lente futurista della musica europea". Marshall Jefferson , che in seguito sarebbe apparso con il classico house del 1986 " Move Your Body (The House Music Anthem) " (originariamente pubblicato su Trax Records), descrive come è stato coinvolto nella musica house dopo aver ascoltato la musica di Ron Hardy nel Music Box:

"Non mi piaceva nemmeno la musica dance prima di andare al Music Box [...]. Mi piaceva il rock and roll . Ci ubriavamo e ascoltavamo il rock and roll. Non ce ne fregava un cazzo, eravamo come ' Disco Sucks! 'e tutto il resto. Odiavo la musica dance perché non potevo ballare. Pensavo che la musica dance fosse un po' debole, finché non l'ho sentita a volume come il Music Box.

—  Marshall Jefferson

Un precursore della musica house è la canzone di successo del colonnello Abrams " Trapped ", prodotta da Richard James Burgess nel 1984, definita una traccia proto -house e un precursore della garage house .

Rachel Cain, meglio conosciuta come Screamin Rachael , co-fondatrice dell'influente etichetta house Trax Records , è stata precedentemente coinvolta nella fiorente scena punk . Cain cita la musica industriale (un altro genere sperimentato a Chicago ) e il negozio di dischi post-punk Wax Trax! Records (poi etichetta discografica) come importante collegamento tra i mutevoli suoni underground di Chicago.

La strumentazione elettronica e l'arrangiamento minimale di Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982) di Charanjit Singh , un album di raga indiani eseguito in stile disco, anticipavano i suoni della musica acid house , ma non si sa che avesse avuto qualsiasi influenza sul genere prima della riscoperta dell'album nel 21 ° secolo. Secondo Hillegonda C. Rietveld, "elementi di hip hop e rap si possono trovare nelle tracce house contemporanee", con l'hip hop che funge da "accento o inflessione" che viene inserito nel suono house.

La costante grancassa nella musica house potrebbe essere derivata dai DJ che sperimentavano l'aggiunta di drum machine ai loro mix dal vivo nei club, sotto i dischi che stavano suonando.

Anni '80: Chicago house, acid house e deep house

Un cartello onorario del nome di una strada a Chicago per la musica house e il DJ fondamentale Frankie Knuckles .

All'inizio degli anni '80, la radio di Chicago ha suonato Hot Mix 5 dalla stazione radio WBMX (tra cui Farley "Jackmaster" Funk ) e i DJ dei club Ron Hardy e Frankie Knuckles hanno suonato una vasta gamma di stili di musica dance, inclusi dischi da discoteca più vecchi (per lo più disco di Philly e brani di Salsoul ), brani electro funk di artisti come Afrika Bambaataa , i più recenti Italo disco , Arthur Baker e John Robie , e pop elettronico . Alcuni DJ hanno realizzato e riprodotto le proprie modifiche delle loro canzoni preferite su nastro reel-to-reel e talvolta mixato in effetti elettronici , drum machine, sintetizzatori e altra strumentazione elettronica ritmica.

L'ipnotica canzone dance elettronica "On and On", prodotta nel 1984 dal DJ di Chicago Jesse Saunders e co-scritta da Vince Lawrence , aveva elementi tipici del primo suono house, come il sintetizzatore per basso Roland TB-303 e anche voci minimali come una drum machine Roland TR-808 e un sintetizzatore Korg Poly-61 . Utilizzava anche la linea di basso del disco da discoteca di Player One " Space Invaders " (1979). "On and On" è talvolta citato come il "primo disco house", anche se era un remake di un Disco Bootleg "On and On" del produttore della Florida Mach. Anche altri esempi di quel periodo, come " Music is the Key " (1985) di JM Silk , sono stati citati come i primi brani house.

A partire dal 1985 e dal 1986, sempre più DJ di Chicago hanno iniziato a produrre e pubblicare composizioni originali. Queste composizioni utilizzavano strumenti elettronici di nuova concezione e stili migliorati di discoteca e altra musica dance che già prediligevano. Queste produzioni nostrane sono state trasmesse dalle stazioni radio di Chicago e nei club locali che si rivolgono principalmente al pubblico nero , messicano americano e gay . Nel 1985, la musica house comprendeva queste registrazioni prodotte localmente. I sottogeneri dell'house, inclusi deep house e acid house, sono emersi rapidamente e hanno preso piede.

Le origini della deep house possono essere fatte risalire alle registrazioni relativamente jazz e soul del produttore di Chicago Mr Fingers " Mystery of Love " (1985) e " Can You Feel It? " (1986). Secondo l'autore Richie Unterberger, ha spostato la musica house dalle sue " tendenze postumane verso il suono lussureggiante" della prima disco music.

L'acid house , un sottogenere più ruvido e astratto, è nato dagli esperimenti degli artisti di Chicago con i suoni squelchy del sintetizzatore per basso Roland TB-303 che definiscono il genere. La sua origine su vinile è generalmente citata come " Acid Tracks " di Phuture (Trax Records, 1987). Phuture, un gruppo fondato da Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. e Herbert "Herb J" Jackson, è accreditato di essere stato il primo a utilizzare il TB-303 nel contesto della musica house. "Acid Tracks" di 12 minuti del gruppo è stato registrato su nastro e suonato dal DJ Ron Hardy al Music Box, presumibilmente già nel 1985. Hardy una volta l'ha suonato quattro volte nel corso di una serata fino a quando la folla ha risposto favorevolmente.

Riproduzione in club di brani house di DJ pionieri di Chicago come Ron Hardy e Lil Louis , negozi di dischi di musica dance locali come Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records e i famosi programmi Hot Mix 5 sulla stazione radio WBMX-FM ha contribuito a rendere popolare la musica house a Chicago. Successivamente, DJ e produttori in visita di Detroit sono entrati nel genere. Trax Records e DJ International Records , etichette di Chicago con una distribuzione più ampia, hanno contribuito a rendere popolare la musica house all'interno e all'esterno di Chicago.

Il primo grande successo della musica house al di fuori degli Stati Uniti è considerato " Love Can't Turn Around " di Farley "Jackmaster" Funk (feat. Jesse Saunders ed interpretato da Darryl Pandy ), che ha raggiunto la posizione #10 nei singoli del Regno Unito classifica nel 1986. In quel periodo, le etichette discografiche britanniche iniziarono a pubblicare musica house di artisti di Chicago, ma quando il genere divenne popolare, il Regno Unito stesso divenne uno dei nuovi punti caldi per la musica house, acid house e techno , sperimentando la cosiddetta seconda estate d'amore tra il 1988 e il 1989.

Detroit e techno

A Detroit durante l'inizio e la metà degli anni '80, un nuovo tipo di musica dance elettronica iniziò ad emergere attorno a Juan Atkins , Derrick May e Kevin Saunderson , noto come i Belleville Three . Gli artisti hanno fuso suoni eclettici e futuristici in un caratteristico suono dance di Detroit che è stata una delle principali influenze per il genere techno successivo . La loro musica includeva forti influenze dall'house di Chicago , sebbene il termine "house" giocasse un ruolo meno importante a Detroit che a Chicago, e invece fu stabilito il termine "techno". Uno dei loro successi di maggior successo è stato un brano vocale house chiamato " Big Fun " di Inner City , un gruppo prodotto da Kevin Saunderson, nel 1988.

Un'altra influenza importante e anche precedente sugli artisti di Detroit è stata la musica elettronica nella tradizione dei Kraftwerk tedeschi . Atkins aveva pubblicato musica elettronica in quello stile con il suo gruppo Cybotron già nel 1981. Le canzoni più famose di Cybotron sono "Cosmic Cars" (1982) e "Clear" (1983); una versione del 1984 si intitolava "Techno City". Nel 1988, Atkins ha prodotto la traccia "Techno Music" che è stata inclusa in un'influente compilation inizialmente progettata per essere chiamata "The House Sound of Detroit", ma ribattezzata " Techno! The New Dance Sound of Detroit " dopo la canzone di Atkins.

La canzone del 1987 " Strings of Life " di Derrick May (sotto il nome di Rhythm Is Rhythm) rappresentava un ceppo più oscuro e intellettuale della prima musica dance elettronica di Detroit. È considerato un classico sia nel genere house che techno e mostra la connessione e il "confine tra house e techno". Ha fatto posto a quella che in seguito fu conosciuta come " techno " nel senso conosciuto a livello internazionale della parola, riferendosi a un suono più duro, più veloce, più freddo, più guidato dalla macchina e minimale dell'house, come suonato da Detroit's Underground Resistance e Jeff Mills .

Regno Unito: Acid house, cultura rave e Second Summer of Love

Un badge con uno smiley , un simbolo della scena acid house degli anni '80 nel Regno Unito

Con la musica house già importante nella scena delle discoteche degli anni '80, alla fine l'house è penetrata nella classifica dei singoli del Regno Unito. Il DJ londinese "Evil" Eddie Richards si è esibito alle feste da ballo come residente al club di Clink Street. L'approccio di Richards all'house si concentra sulle linee di basso profonde . Soprannominato il "Padrino della casa" del Regno Unito, lui e i co-residenti di Clink, Kid Batchelor e Mr. C , hanno svolto un ruolo chiave nella prima casa britannica. House si è classificato per la prima volta nel Regno Unito a Wolverhampton dopo il successo della scena Northern Soul . Il disco generalmente accreditato come il primo successo house nel Regno Unito è stato " Love Can't Turn Around " di Farley "Jackmaster" Funk , che ha raggiunto il numero 10 nella classifica dei singoli del Regno Unito nel settembre 1986.

Nel gennaio 1987, " Jack Your Body " del DJ / artista di Chicago Steve "Silk" Hurley raggiunse il numero uno nel Regno Unito, dimostrando che era possibile per la musica house ottenere un successo crossover nella classifica dei singoli principali. Lo stesso mese ha visto anche Raze entrare nella top 20 con "Jack the Groove", e molti altri successi house hanno raggiunto la top ten quell'anno. Le produzioni costose di Aitken Waterman (SAW) per Mel e Kim , inclusa la hit numero uno "Respectable", hanno aggiunto elementi house al loro precedente sound Europop . Il gruppo di sessioni SAW Mirage ha ottenuto i primi dieci successi con "Jack Mix II" e "Jack Mix IV", medley di precedenti successi electro ed europop riarrangiati in uno stile di musica house. Le etichette chiave nell'ascesa della musica house nel Regno Unito includevano:

  • Jack Trax, specializzato nel concedere in licenza i successi dei club statunitensi per il mercato britannico (e ha pubblicato un'influente serie di compilation )
  • Rhythm King , che è stata fondata come etichetta hip hop ma ha anche pubblicato dischi house
  • Imprint Jive Records ' Club Records

Nel marzo 1987, il tour nel Regno Unito di influenti DJ statunitensi come Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) e Adonis, nel DJ International Tour, ha aumentato la popolarità dell'house nel Regno Unito. Dopo il successo numero uno di " Pump Up The Volume " di MARRS nell'ottobre, dal 1987 al 1989, artisti britannici come The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express e gli Italian's Black Box hanno aperto il porte al successo della musica house nelle classifiche del Regno Unito. La prima musica house britannica si distinse rapidamente dal suono house originale di Chicago. Molti dei primi successi erano basati sul montaggio di campioni e, a differenza della voce soul degli Stati Uniti, nella house britannica il rap era spesso usato per la voce (molto più che negli Stati Uniti) e l'umorismo e l'arguzia erano un elemento importante.

Il secondo singolo britannico più venduto del 1988 è stato un disco acid house , " The Only Way Is Up " di Yazz , prodotto dai Coldcut . Uno dei primi inni da club, " Promise Land " di Joe Smooth , è stato coperto e classificato in una settimana dalla band britannica The Style Council . Gli europei abbracciarono l'house e iniziarono a prenotare importanti DJ house americani per suonare nei grandi club, come il Ministry of Sound , il cui residente, Justin Berkmann , portò con sé il pioniere statunitense Larry Levan .

La scena dei club di musica house in città come Birmingham , Leeds , Sheffield , Wolverhampton e Londra è stata fornita di brani dance da molte stazioni radio pirata sotterranee . I DJ dei club hanno anche introdotto nuovi stili house, che hanno contribuito a rafforzare questo genere musicale. Le prime etichette discografiche house e techno del Regno Unito come Warp Records e Network Records (altrimenti note come Kool Kat Records) hanno contribuito a introdurre la musica dance americana e successivamente italiana in Gran Bretagna. Queste etichette hanno anche promosso atti di musica dance nel Regno Unito. Entro la fine degli anni '80, i DJ britannici Jenö, Thomas, Markie e Garth si trasferirono a San Francisco e chiamarono il loro gruppo Wicked Crew. Il suono dance della Wicked Crew ha trasmesso gli stili del Regno Unito negli Stati Uniti, il che ha contribuito a innescare la nascita della scena rave della costa occidentale degli Stati Uniti.

Il manager del nightclub Factory di Manchester e co-proprietario di The Haçienda , Tony Wilson , ha anche promosso la cultura dell'acid house nel suo programma televisivo settimanale. Anche le Midlands britanniche hanno abbracciato la scena house della fine degli anni '80 con feste e rave illegali e club da ballo più legali come The Hummingbird.

La seconda ondata di Chicago: hip house e ghetto house

Mentre il clamore dell'acid house si è diffuso nel Regno Unito e in Europa, nella stessa Chicago ha raggiunto il suo apice intorno al 1988 e poi ha perso popolarità. Invece, divenne popolare un incrocio di musica house e hip-hop , noto come hip house . Il singolo di Tyree Cooper "Turn Up the Bass" con Kool Rock Steady del 1988 è stata una svolta influente per questo sottogenere, sebbene il trio britannico dei Beatmasters abbia affermato di aver inventato il genere con la loro pubblicazione del 1986 " Rok da House ". Un'altra figura di spicco nella scena hip house è stata Fast Eddie con "Hip House" e "Yo Yo Get Funky!" (entrambi 1988). Anche Farley "Jackmaster" Funk si è impegnato nel genere, pubblicando "Free at Last", una canzone per liberare James Brown dalla prigione, con The Hip House Syndicate, nel 1989, e producendo una compilation Real Hip House per la sua etichetta House Records in 1990.

I primi anni '90 videro emergere nuovi artisti house di Chicago, come Armando Gallop , che aveva pubblicato dischi di acid house seminali dal 1987, ma divenne ancora più influente co-fondando il nuovo nightclub Warehouse a Chicago (su 738 W. Randolph Street) in cui è stato anche DJ residente dal 1992 al 1994 e ha fondato la Warehouse Records nel 1988.

Un'altra figura importante tra l'inizio e la metà degli anni '90 (fino agli anni 2000) è stato il DJ e produttore Paul Johnson , che ha pubblicato l'inno dei Warehouse "Welcome to the Warehouse" per l'etichetta di Armando nel 1994 in collaborazione con lo stesso Armando. Ha anche preso parte allo sviluppo di un tipo completamente nuovo di suono house di Chicago, " ghetto house ", che è stato ampiamente pubblicato e reso popolare attraverso l' etichetta discografica Dance Mania . Fu originariamente fondato da Jesse Saunders nel 1985, ma passò a Raymond Barney nel 1988. Presentava importanti artisti della ghetto house come DJ Funk , DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson e altri. L'etichetta è considerata estremamente influente nella storia della musica house di Chicago ed è stata descritta come la " Motown del ghetto house ".

Uno dei prototipi del nuovo sound ghetto house di Dance Mania è stato il singolo "(It's Time for the) Percolator" di Cajmere, noto anche come Green Velvet , del 1992. Cajmere ha fondato le etichette Cajual Records e Relief Records, quest'ultima combinando il suono di Chicago, acid e ghetto house con il suono più duro della techno . All'inizio degli anni '90, artisti degni di nota su queste due etichette includevano Dajae , DJ Sneak , Derrick Carter , DJ Rush , Paul Johnson, Joe Lewis e Glenn Underground.

New York e New Jersey: Garage house e il "suono Jersey"

Edificio a New York City dove si trovava la discoteca Paradise Garage

Mentre la casa ha conquistato il Regno Unito e l'Europa continentale, la scena negli Stati Uniti non era ancora progredita oltre un piccolo numero di club a Chicago, Detroit, New York City e Newark . A New York e Newark, i termini " garage house ", "musica da garage", o semplicemente "garage" e "Jersey sound", o " casa del New Jersey ", sono stati coniati per un sottogenere di derivazione R&B più profondo e pieno di sentimento . di house che è stato sviluppato nel nightclub Paradise Garage a New York City e nel Club Zanzibar a Newark, nel New Jersey, dalla prima alla metà degli anni '80. Si sostiene che la garage house sia antecedente allo sviluppo dell'house di Chicago , poiché è relativamente più vicina alla discoteca rispetto ad altri stili di ballo. Poiché la casa di Chicago ha guadagnato popolarità internazionale, la scena musicale di New York e del New Jersey si è distinta dall'ombrello "casa".

Rispetto ad altre forme di musica house, il suono garage house e Jersey include riff di pianoforte e voci femminili più influenzati dal gospel . Il genere era popolare negli anni '80 negli Stati Uniti e negli anni '90 nel Regno Unito. I DJ che lo suonano includono Tony Humphries al Club Zanzibar, Larry Levan , che è stato DJ residente al Paradise Garage dal 1977 al 1987, Todd Terry , Kerri Chandler , Masters at Work , Junior Vasquez e altri.

Alla fine degli anni '80, la Nu Groove Records ha lanciato e nutrito le carriere di Rheji Burrell e Rhano Burrell, noti collettivamente come Burrell (dopo un breve soggiorno in Virgin America tramite Timmy Regisford e Frank Mendez). Nu Groove aveva anche una scuderia di altri DJ della scena underground di New York. I Burrell hanno creato il suono dell'house "New York Underground" e hanno realizzato più di 30 pubblicazioni su questa etichetta con questo suono.

L'emergere del DJ e produttore di New York Todd Terry nel 1988 ha dimostrato il continuum dall'approccio della discoteca underground a un suono house nuovo e di successo commerciale. La cover di Terry di "Weekend" di Class Action (mixata da Larry Levan ) mostra come Terry abbia attinto alle nuove influenze hip-hop , come il campionamento più rapido e le linee di basso più aspre .

Ibiza

L'house è stato sviluppato anche da DJ e produttori discografici nella scena in forte espansione delle discoteche di Ibiza , in particolare quando DJ Alfredo, il padre dell'house delle Baleari , ha iniziato la sua residenza all'Amnesia nel 1983. Anche se nessun artista house o etichetta proveniva da questa piccola isola al tempo, mescolando esperimenti e innovazioni fatte dai DJ di Ibiza ha contribuito a influenzare lo stile house. Verso la metà degli anni '80 era distinguibile un distinto mix di casa delle Baleari . Diversi club influenti a Ibiza, come l' Amnesia , con DJ Alfredo ai ponti, stavano suonando un mix di rock, pop, disco e house. Questi club, alimentati dal loro suono distintivo e dal consumo abbondante della droga da club Ecstasy (MDMA), iniziarono a influenzare la scena britannica. Verso la fine del 1987, DJ come Trevor Fung, Paul Oakenfold e Danny Rampling stavano portando il suono di Ibiza nei club chiave del Regno Unito come l'Haçienda di Manchester. Le influenze di Ibiza si sono diffuse anche ai DJ che lavorano nei club londinesi come Shoom in Southwark, Heaven , Future e Spectrum.

Altre scene regionali

Verso la fine degli anni '80, il DJing e la produzione house si erano trasferiti sulla costa occidentale degli Stati Uniti, in particolare a San Francisco, Oakland, Los Angeles, Fresno, San Diego e Seattle. Los Angeles ha visto un'esplosione di rave underground , dove i DJ hanno mixato brani dance. I DJ di Los Angeles Marques Wyatt e Billy Long si sono esibiti al Jewel's Catch One . Nel 1989, l'ex cantante/rapper EBN-OZN Robert Ozn con sede a Los Angeles ha fondato l'etichetta indipendente One Voice Records. Ozn ha pubblicato il remix di Mike "Hitman" Wilson di "Haunted House" di Dada Nada , che ha raccolto trasmissioni radiofoniche in club e mix show a Chicago, Detroit e New York, nonché nel Regno Unito e in Francia. Il record è salito al numero cinque della Billboard Club Chart, segnandolo come il primo disco house di un artista bianco (caucasico) a classificarsi negli Stati Uniti Dada Nada, il soprannome dell'atto solista di Ozn, ha fatto le sue prime uscite nel 1990, utilizzando uno stile deep house basato sul jazz . Il remix di Frankie Knuckles e David Morales di "Deep Love" di Dada Nada (One Voice Records negli Stati Uniti, Polydor nel Regno Unito), con la voce lussureggiante e cantilenante di Ozn e gli assoli di improvvisazione jazz di una tromba smorzata, hanno sottolineato la progressione della deep house in un genere che scrittura di canzoni e forme di canzoni integrate jazz e pop (a differenza di acid house e techno ). Il Twilight Zone (1980–89) situato in Richmond Street, nel quartiere dei divertimenti di Toronto, è stato il primo club after hours a presentare regolarmente DJ di New York e Chicago che per primi hanno prodotto musica house in Canada. La sede si sarebbe rivelata la prima destinazione internazionale di concerti sia per Frankie Knuckles che per David Morales . Uno dei proprietari del club, Tony Assoon, si recava regolarmente a New York per acquistare dischi funk, disco underground e house da portare fuori il suo solito slot del sabato sera.

anni '90

Nel 1990, il gruppo house Italo Black Box ottenne un grande successo "Everybody Everybody" nella Billboard Hot 100 degli Stati Uniti. In Gran Bretagna, ulteriori esperimenti nel genere ne aumentarono l'appeal. Club house e rave come Lakota e Cream sono emersi in tutta la Gran Bretagna, ospitando eventi della scena house e dance. Il concetto di "chilling out" si è sviluppato in Gran Bretagna con album ambient house come Chill Out dei KLF e Analogue Bubblebath di Aphex Twin . Il marchio del superclub Godskitchen è nato anche nel bel mezzo della scena rave dei primi anni '90. Dopo aver inizialmente ospitato piccole serate a Cambridge e Northampton , gli eventi associati sono aumentati alla Sanctuary Music Arena di Milton Keynes , a Birmingham ea Leeds . Negli anni '90 è emersa anche una nuova scena dance indipendente. A New York, band come Deee-Lite , con Bootsy Collins, hanno favorito l'influenza internazionale dell'house.

In Inghilterra, uno dei pochi locali con licenza era l'Eclipse , che attirava persone da tutto il paese poiché era aperto fino alle prime ore del mattino. A causa della mancanza di sedi di eventi di danza legali e autorizzate, i promotori di musica house hanno iniziato a organizzare eventi illegali in magazzini inutilizzati, hangar per aeroplani e in campagna. Il Criminal Justice and Public Order Act del 1994 è stato un tentativo del governo di vietare i grandi eventi di danza rave con musica con "ritmi ripetitivi", a causa delle accuse delle forze dell'ordine secondo cui questi eventi erano associati a droghe illegali nei club . Ci sono state numerose dimostrazioni di "Kill the Bill" da parte di fan della musica dance elettronica e rave. L' evento di ballo Spiral Tribe al Castle Morten è stato l'ultimo di questi rave illegali, poiché il disegno di legge, diventato legge, nel novembre 1994, ha reso illegali gli eventi di musica house non autorizzati nel Regno Unito. Nonostante la nuova legge, la musica ha continuato a crescere e cambiare, come caratterizzato da Leftfield con " Release the Pressure ", che ha introdotto dub e reggae nel suono house.

Una nuova generazione di club come il Liverpool 's Cream e il Ministry of Sound sono stati aperti per fornire un luogo per suoni house più commerciali. Le principali case discografiche iniziarono ad aprire " superclub " promuovendo i propri gruppi e atti. Questi superclub hanno inizialmente stipulato accordi di sponsorizzazione con aziende di fast food, bibite e abbigliamento. I volantini nei club di Ibiza spesso sfoggiavano molti loghi aziendali degli sponsor. Un nuovo sottogenere, l'hard house di Chicago, è stato sviluppato da DJ come Bad Boy Bill , DJ Lynnwood e DJ Irene , Richard "Humpty" Vission , mescolando elementi di Chicago house, funky house e hard house . Inoltre, produttori come George Centeno, Darren Ramirez e Martin O. Cairo hanno sviluppato il suono della Los Angeles Hard House. Simile al gabber o alla techno hardcore dei Paesi Bassi, questo era associato alla sottocultura dei club underground "ribelle" dell'epoca.

Verso la fine degli anni '90 e negli anni 2000, DJ/produttori francesi come Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain e DJ Falcon hanno iniziato a produrre un nuovo sound nella scena dei club parigini. Insieme, hanno gettato le basi per quello che sarebbe stato conosciuto come il movimento della casa francese . Hanno combinato la filosofia più dura ma piena di sentimento dell'house di Chicago con le melodie di oscuri dischi funk. Utilizzando tecniche di produzione digitale all'avanguardia unite al suono retrò dei sintetizzatori analogici della vecchia scuola, hanno creato un nuovo suono e uno stile che hanno influenzato la musica house in tutto il mondo.

anni 2000

Il sindaco di Chicago Richard M. Daley ha proclamato il 10 agosto 2005 "House Unity Day" a Chicago, in occasione del "21esimo anniversario della musica house" (in realtà il 21esimo anniversario della fondazione della Trax Records , un'etichetta house indipendente con sede a Chicago ). La proclamazione riconosceva Chicago come la casa originale della musica house e che i creatori originali della musica "sono stati ispirati dall'amore per la loro città, con il sogno che un giorno la loro musica avrebbe diffuso un messaggio di pace e unità in tutto il mondo". DJ come Frankie Knuckles , Marshall Jefferson , Paul Johnson e Mickey Oliver hanno celebrato la proclamazione alla Summer Dance Series, un evento organizzato dal Department of Cultural Affairs di Chicago.

Fu durante questo decennio che la vocal house si affermò saldamente, sia nell'underground che come parte del mercato pop, e etichette come Defected Records , Roulé e Om furono in prima linea nel difendere il suono emergente. A metà degli anni 2000 sono emersi generi fusion come electro house e fidget house . Questa fusione è evidente nell'incrocio di stili musicali di artisti come Dennis Ferrer e Booka Shade , con lo stile di produzione del primo che si è evoluto dalla scena soulful house di New York e dalle radici del secondo nella techno . Nel corso del decennio sono stati fondati numerosi eventi di performance dal vivo dedicati alla musica house, tra cui lo Shambhala Music Festival e i principali eventi sponsorizzati dal settore come la Winter Music Conference di Miami . Il genere ha anche guadagnato popolarità attraverso eventi come Creamfields . Alla fine degli anni 2000, lo stile house ha assistito a un rinnovato successo nelle classifiche grazie ad artisti come Daft Punk , Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta e Calvin Harris .

anni 2010

Swedish House Mafia e il DJ italiano Benny Benassi si esibiscono nel 2011.

Durante gli anni 2010 numerosi nuovi suoni nella musica house sono stati sviluppati da DJ, produttori e artisti. La Svezia ha aperto la strada al genere "Festival progressive house " con l'emergere di Sebastian Ingrosso , Axwell e Steve Angello . Sebbene tutti e tre gli artisti abbiano avuto una carriera da solista, quando hanno formato un trio chiamato Swedish House Mafia , ha dimostrato che l'house poteva ancora produrre successi in vetta alle classifiche, come il loro singolo del 2012 " Don't You Worry Child ", che è entrato nella top 10 di Billboard Avicii era un dj / artista svedese noto per i suoi successi come " Hey Brother ", " Wake Me Up ", " Addicted to You ", " The Days ", " The Nights ", " Livelli ", " Aspettando l'amore ". , "Senza di te" e " I Could Be the One " con Nicky Romero . Il collega/artista svedese Alesso ha collaborato con Calvin Harris , Usher e David Guetta . In Francia, Justice ha mescolato influenze garage e rock alternativo nelle loro tracce house infuse di pop, creando un suono grande e funky.

Durante gli anni 2010, nel Regno Unito e negli Stati Uniti, molte etichette discografiche sono rimaste fedeli al suono della musica house originale degli anni '80. Include etichette come Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical e Pets Recordings.

I Paesi Bassi hanno riunito un concetto di "Dirty Dutch", un sottogenere electro house caratterizzato da sintetizzatori lead abrasivi e arpeggi più oscuri, con DJ di spicco come Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino e Alvaro . Altrove, i generi fusion derivati ​​​​dall'house progressive degli anni 2000 sono tornati, soprattutto con l'aiuto di DJ/artisti Calvin Harris , Eric Prydz , Mat Zo , Above & Beyond e Fonzerelli in Europa.

Avicii nel 2011 a Parigi

Diplo , un DJ/produttore di Tupelo, Mississippi, è stato in grado di fondere suoni underground con stili mainstream. Poiché proveniva dagli Stati Uniti meridionali, Diplo ha fuso la musica house con il rap e la danza/pop, integrando anche generi più oscuri degli Stati Uniti meridionali. Altri nordamericani che suonano musica house includono il canadese Deadmau5 (noto per la sua maschera insolita e lo stile musicale unico), Kaskade , Steve Aoki , Porter Robinson e Wolfgang Gartner . La crescente popolarità di tali artisti ha portato all'emergere di suoni electro house e progressive house nella musica popolare, come singoli come David Guetta feat. Avicii " Sunshine " e il remix di Axwell di " In The Air ".

La big room house è diventata sempre più popolare dal 2010, attraverso festival internazionali di musica dance come Tomorrowland , Ultra Music Festival ed Electric Daisy Carnival . Oltre a questi esempi popolari di casa, c'è stata anche una riunificazione della casa contemporanea e delle sue radici. Molti artisti hip hop e R&B si sono anche rivolti alla musica house per aggiungere un fascino di massa e un'energia da pista da ballo alla musica che producono. La casa tropicale è entrata nella top 40 della UK Singles Chart nel 2015 con artisti come Kygo e Jonas Blue . A metà degli anni 2010, le influenze dell'house iniziarono a essere viste anche nella musica K-pop coreana , ad esempio il singolo di f(x) " 4 Walls " e la title track degli SHINee " View ".

Più tardi, negli anni 2010, un suono house più tradizionale è venuto alla ribalta del mainstream nel Regno Unito, con i singoli di Calvin Harris " One Kiss " e " Promises ", con quest'ultimo che incorporava anche elementi di nu-disco e Italo house . Questi singoli sono entrambi arrivati ​​​​al numero 1 nel Regno Unito.

anni 2020

Drake , che ha pubblicato l'album house Honestly Nevermind nel 2022

Tra la fine degli anni 2010 e l'inizio degli anni 2020, esacerbata dalla pandemia di COVID-19 , il ramo sudafricano della musica house, chiamato amapiano , è diventato popolare prima in Sud Africa e poi si è diffuso a Londra e in altre parti del mondo, in gran parte grazie alla distribuzione di musica online. Amapiano attinge molto dalla precedente musica house kwaito del Sud Africa e dalla musica jazz e chill-out . Nel 2022 il portale musicale Beatport ha aggiunto al proprio catalogo il genere "amapiano".

Durante la fine degli anni 2010 e l'inizio degli anni 2020 e in parte grazie ai canali musicali di YouTube , i sottogeneri house brasiliani strettamente correlati e slap house sono diventati popolari in tutto il mondo, attingendo dalla deep house e dalle minacciose linee di basso della tech house .

Nel 2022, il famoso artista Drake ha pubblicato un nuovo album chiamato " Honestly, Nevermind ", che è stato un allontanamento a sorpresa dal suo caratteristico suono hip hop , R&B e trap verso la musica house e le sue derivate: Jersey club , amapiano e ballroom . L'album dell'artista Beyoncé " Rinascimento ", anch'esso pubblicato nel 2022, incorporava la sala da ballo.

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Offerente, Sean (2002). Alza il volume: una storia della musica house , Londra: MacMillan. ISBN  0-7522-1986-3
  • Offerente, Sean (1999). La guida approssimativa alla musica house , Guide approssimativa. ISBN  1-85828-432-5
  • Brewster, Bill/Frank Broughton (2000). Ieri sera un DJ mi ha salvato la vita: la storia del disc jockey , Grove Press. ISBN  0-8021-3688-5 . Edizione britannica: Titolo 1999/2006.
  • Fikentscher, Kai (2000). " Fai meglio a lavorare!" Musica da ballo sotterranea a New York City. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6404-4
  • Hewitt, Michael (2008). Teoria musicale per musicisti informatici . 1a ed. Apprendimento Cengage negli Stati Uniti. ISBN  978-1-59863-503-4
  • Kempster, Chris (a cura di) (1996). Storia della casa , comunicazioni del castello. ISBN  1-86074-134-7 (Una ristampa di articoli di riviste degli anni '80 e '90)
  • Mireille, Silcott (1999). Rave America: New School Dancescapes , ECW Press. ISBN  1-55022-383-6
  • Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture , (titolo britannico, Pan Macmillan. ISBN  0-330-35056-0 ), pubblicato anche negli Stati Uniti come Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture , Londra/New York : Routledge 1999. ISBN  0-415-92373-5
  • Rietveld, Hillegonda C. (1998). Questa è la nostra casa: musica house, spazi e tecnologie culturali , Aldershot Ashgate. Ristampa: Londra/New York: Routledge 2018/2020. ISBN  036713411X
  • Shapiro, Peter (2000). Modulazioni: una storia della musica elettronica: parole palpitanti sul suono . ISBN  1-891024-06-X .
  • Il pupazzo di neve, Rick (2009). Il manuale della musica da ballo: strumenti, giocattoli e tecniche — Seconda edizione : Capitolo 11: Casa. Oxford, Regno Unito: Elsevier Press. p. 231–249.

link esterno