Hymnody of Continental Europe - Hymnody of continental Europe

L'innodia nell'Europa continentale si è sviluppata dalla prima musica liturgica , in particolare dal canto gregoriano . La musica è diventata più complicata con l'aggiunta di abbellimenti e variazioni, insieme alle influenze della musica secolare. Anche se volgare Leisen e vernacolari o linguaggio misto canti sono state cantate nel Medioevo , più volgare innodia emerso durante la Riforma protestante , anche se ecclesiastica latina continuò ad essere usato dopo la Riforma. Da allora, gli sviluppi si sono spostati tra forme musicali isoritmiche , omoritmiche e più arrotondate con qualche cadenza . Le basi teologiche hanno influenzato il punto di vista narrativo utilizzato, con il pietismo che incoraggia in particolare l'uso della prima persona singolare . Negli ultimi secoli, molte canzoni dell'evangelismo sono state tradotte dall'inglese al tedesco.

Nuovo Testamento

Le fonti della musica cristiana sono la tradizione ebraica del canto dei salmi e la musica della tarda antichità ellenistica . L'apostolo Paolo menziona salmi, inni e canti sacri ( Efesini 5:19 e Colossesi 3:16 ) ma solo in relazione al comportamento cristiano dei cristiani, non per quanto riguarda la musica del culto.

Tra i primi canti cristiani sopravvissuti si annoverano quelli descritti nei cantici tradizionali del Nuovo Testamento come Benedictus , Magnificat e Nunc dimittis .

Le canzoni di Cristo sono inni a Gesù di Nazareth come il Cristo. La critica letteraria consente, sulla base di criteri stilistici, di elaborare i canti di Cristo e parti usate liturgicamente nel Nuovo Testamento. Nelle lettere e nei testi vengono citati e menzionati alcuni canti, ad esempio, l'inno a Cristo in Filippesi 2 : 6-11. Si può presumere che tali testi fossero comunemente noti all'epoca e servissero a ricordare ai lettori che il suo contenuto era già una credenza generale. Inoltre, tali testi potrebbero essere stati usati per cantare lodi dalla congregazione.

Criteri:

  • Spesso frasi come "sappiamo ..." introducono l'inizio
  • Le persone cambiano in relazione. Mentre il testo stesso è formulato come una forma di indirizzo o parla dell'autore in "prima persona", cambia improvvisamente in terza persona , e poi prosegue di nuovo nella lingua originale.
  • In alcuni luoghi è anche esplicitamente indicato una tradizione ricevuta (ciò che abbiamo "ricevuto")

Chiesa primitiva

Probabilmente la prima prova di inni liturgici al di fuori del Nuovo Testamento può essere trovata nelle lettere di Ignazio di Antiochia nella sua Lettera agli Efesini (7, 2 e 19, 2f).

Nel IV secolo, i principali padri della chiesa diedero grande risalto al canto parrocchiale: in Oriente, ci furono trasformazioni della liturgia sotto Basilio di Cesarea . In Occidente, il vescovo Ambrogio di Milano ha fatto riforme liturgiche e musicali e l'introduzione di inni ambrosiani cantati ancora oggi. Ambrogio introdotto antifone e composto nuove Antifone O . L'emergere del Te Deum cade in questo periodo.

Come parte della rapida diffusione del cristianesimo, i singoli arcivescovati e monasteri ottennero una relativa indipendenza da Roma. Così, oltre a quella ambrosiana, varie altre liturgie come il rito romano , il rito mozarabico , il rito gallicano , il rito celtico , il rito bizantino , il rito siriaco orientale e occidentale e il rito alessandrino . Molte di queste liturgie hanno sviluppato le proprie tradizioni di canto, alcune delle quali sono ancora vive oggi.

In Oriente, Romanos the Melodist era il più importante autore di inni di kontakion e il più importante nella tradizione akathista generale , mentre Ephrem il siriano era un notevole innodista siriaco . Una delle prime notazioni musicali è stata utilizzata nell'impero bizantino per la scrittura di inni.

Medioevo

Canto gregoriano

Due pianti , scritti in neumi adiastematici

Alla fine del VI secolo, Papa Gregorio I realizzò una riforma della liturgia romana . Presumibilmente nel contesto di queste riforme iniziate per diverse centinaia di anni ha continuato l'ordine, la raccolta e la standardizzazione delle melodie e dei testi usati nella liturgia. Le canzoni erano obbligatorie come canto gregoriano per la chiesa romana e in gran parte sostituivano gli stili vocali locali.

Nello stile del canto gregoriano sono emerse molte nuove composizioni sempre più melismatiche . I loro testi provenivano dall'Ordinario e dal Proprium Missae, dalle antifone per il culto e da brani della Liturgia delle Ore .

Tropo

Nel periodo carolingio , i corali ufficialmente sanzionati svilupparono varie aggiunte e modifiche chiamate tropi . Si sono sviluppati mediante l'inserimento o l'aggiunta di nuovi melismi o sezioni di melodia testuali sui brani esistenti.

Sequenza

La sequenza Rex caeli dal manoscritto di Bamberga del trattato Musica enchiriadis , (seconda metà del IX secolo, Germania)

Con la stesura dei melismi finali dell'Alleluia ( sequenza classica ), la storia della sequenza inizia intorno all'850. Fino al XII secolo, la sequenza di rime , che è indipendente dall'alleluia, emerge con le rime ei ritmi. Conduce ai ritmi di arresto su larga scala del XIII secolo (autori significativi sono Tommaso da Celano e Tommaso d'Aquino ). Le sequenze di rime hanno la struttura sviluppata con più tropi , sono ordinate metricamente e fanno rima. Erano molto popolari nel tardo Medioevo; sono note circa 5.000 sequenze di rime. Sebbene molti siano stati scritti in modo anonimo, gli scrittori di sequenze degni di nota includono Notker the Stammerer , Fulbert di Chartres , Hermann di Reichenau e Adam of Saint Victor .

Leise, canti natalizi e inni vernacolari

Il più antico manoscritto conosciuto di una leise, "Unsar trothîn hât farsalt", dal Petruslied

La prima testimonianza di inni vernacolari del Medioevo proviene dal leisen. Il leise più antico conosciuto risale al c. 860. Erano risposte in lingua vernacolare (germanica o scandinava) da parte della congregazione a elementi cantati della Messa latina, in particolare sequenze cantate nei giorni di festa e utilizzate anche durante le processioni e nei pellegrinaggi. Leisen spesso sono costituite da singole stanze che terminano con una qualche forma del Kyrie eleison . A volte veniva usata più di una strofa. Poiché erano cantati in volgare dalla congregazione, erano un precursore della musica sacra dell'era della Riforma.

Con tutta la ricchezza musicale del canto gregoriano, una partecipazione comunitaria al canto liturgico era nel migliore dei casi tollerata. Le canzoni vernacolari più casuali sono chiamate canzoni spirituali e quelle più formali sono chiamate inni. Erano usati in feste, processioni o giochi spirituali.

Inoltre, nel contesto dei giochi natalizi , sono stati cantati canti che utilizzavano melodie popolari o rielaborazioni in lingue miste di inni latini e sequenze come " In dulci jubilo " e il canto di Quempas . Musicalmente, questi inni si muovono tra canto gregoriano e canto popolare (melodia a tre toni, tre battute), così che a volte dovrebbero essere considerati canti popolari spirituali piuttosto che inni o musica sacra propriamente detta.

Oltre ai canti in volgare basati su fonti ecclesiastiche, furono creati i primi usi del contrappunto , un esempio della trasmissione dello sviluppo della musica dai canti secolari alla musica sacra. Il più delle volte la melodia è stata ripresa e il testo è stato rielaborato o riscritto. Un altro sviluppo del IX secolo fu l' ufficio ritmico , e fu in questo periodo in Oriente che l' idiomelone (un tipo di sticheron ) iniziò a essere scritto con la notazione musicale.

Riforma

Pre-Riforma

Una rappresentazione di Santa Cecilia che suona un organo portativo (ritagliata dal Bartholomäusaltar ), dipinta intorno al 1505-1510. Il mantice è visibile a destra delle canne.

Alcune chiese a quel tempo avevano organi a canne , ma questi erano costosi. Altre chiese usavano un organo portativo, o addirittura nessun organo. Si usava anche la duda ungherese , una cornamusa tradizionale.

Nel periodo pre-Riforma iniziò a compilare inni vernacolari in inni. Uno dei primi inni apparve nel 1501 con i Bohemian Brethren . Conteneva non solo traduzioni di canzoni latine e contrafatti di canzoni popolari ceche, ma anche canzoni scritte di recente.

Anche poco prima dei giorni di Lutero la gente cominciò a stampare gli inni. Da allora, la storia dell'inno è stata strettamente legata alla storia degli inni.

Martin Lutero e il suo ambiente

Tra i riformatori protestanti , Martin Lutero in particolare attribuì grande importanza all'inno volgare. Ha mirato a vari effetti del cantare insieme inni in lingua vernacolare:

  • Le canzoni hanno promosso la diffusione di contenuti biblici e idee riformatrici.
  • I canti catechetici potrebbero essere istruttivi e trattare temi teologici specifici come il credo oi sacramenti .
  • Formulato come un inno che, con l'aiuto di una melodia memorabile, poteva essere facilmente memorizzato, il contenuto era più facile da memorizzare.
  • Cantare insieme rappresentava un terreno comune e formava una comunità.
  • Le canzoni tedesche hanno permesso alla comunità fino a quel momento essenzialmente passiva di partecipare attivamente al servizio.
  • L'effetto spirituale della musica è stato descritto da Lutero come una medicina contro il male e lo sconforto.
Il frontespizio del primo inno luterano , Wittenberg, 1523/24

Luther ha scritto oltre 30 inni, tra cui canzoni dell'anno liturgico come " Vom Himmel hoch, da komm ich her " (From Heaven Above to Earth I Come) ", canzoni di catechismo come" Mensch, willst du leben seliglich "(That Man a Godly Life Might Live) "e canti di salmi come" Ein feste Burg ist unser Gott "( A Mighty Fortress Is Our God ), così come canti da tavola al posto delle preghiere parlate , canti per uso domestico (benedizione mattutina e serale) e canti liturgici. Molte di queste canzoni sono in seconda persona plurale e rafforzano la prima comunità della Riforma.

Alcuni dei suoi inni, come " Gott sei gelobet und gebenedeiet " ("O Lord, We Praise Thee"), " Nun bitten wir den Heiligen Geist " ("We Now Implore God the Holy Ghost"), " Christ ist erstanden " ("Cristo il Signore è risorto di nuovo") e " Mitten wir im Leben sind " ("In mezzo alla vita terrena") erano basati su una leise medievale, che Lutero rielaborò e ampliava.

Lutero adottò anche diversi canti gregoriani e diede loro nuovi testi tedeschi. Con le nuove melodie la singolarità era sempre in primo piano; spesso le melodie si muovono in formule familiari - l'originalità artistica della melodia era di poca importanza. Le nuove melodie sono state scritte principalmente in collaborazione con Johann Walter . Lutero ha anche chiesto ad altri colleghi di supporto nella creazione di nuovi inni.

Le canzoni di Lutero e del suo ambiente erano stampate su volantini . Si diffusero ampiamente e divennero rapidamente popolari. Formavano un pilastro degli ordini di culto: nel culto luterano, l'inno è una partecipazione attiva della chiesa e può anche corrispondere al sermone come nell'inno del giorno .

Chiesa riformata

Frontespizio del Salterio del 1539 , pubblicato a Strasburgo quando Calvino vi era ministro . I salteri di Calvino furono chiamati "ginevrini" a causa delle edizioni successive dopo che Calvino si trasferì a Ginevra.

Giovanni Calvino rigettò tutte le tradizioni che non vedeva giustificate nella Bibbia. A differenza di Lutero , inizialmente era sprezzante nei confronti della musica sacra. Nelle liturgie calviniste, la parola parlata aveva la priorità.

Pur essendo molto musicale, Zwingli ha rifiutato la musica in adorazione per molto tempo. Nelle comunità riformate di Zurigo , non c'erano canzoni ai suoi tempi. Anche la musica strumentale è stata esclusa.

Calvin, che ha assunto la guida della Chiesa riformata dopo la morte di Zwingli, aveva incontrato il canto del salmo a Strasburgo. Mise di nuovo il canto comune in condizioni musicali e liriche rigorose, ora chiamate salmodia esclusiva :

  • Solo i testi dei salmi potevano essere cantati. I salmi versificati dovevano appoggiarsi strettamente al testo biblico.
  • Il canto doveva essere unanime.
  • I brani non potevano superare la dimensione di un'ottava .
  • I melismi non erano ammessi.
  • Per il ritmo erano consentiti solo due valori di base (una battuta e due battute, semiminima e mezza nota nella notazione odierna). Si desiderava una rassicurazione ritmica alla fine delle righe.
  • Ogni linea doveva essere messa in pausa.

In questo quadro è emersa una serie di canti di salmi, con melodie semplici che di solito evitavano i salti (esempio: alzati in tuo potere, Dio). L'inno centrale della Chiesa riformata era il Salterio ginevrino , la cui edizione finale (francese) apparve nel 1562. Dopo la morte di Calvino, fu consentita la ballata in quattro parti , e con i semplici movimenti corali in quattro parti di Claude Goudimel , il Salterio di Ginevra raggiunse un'ampia diffusione nelle chiese riformate. Sigmund Hemmel mise in musica durante la Riforma del Württemberg, per la prima volta intorno al 1560 l'intero Salterio a quattro voci nei sigilli del salmo tedesco di vari autori. La traduzione di Ambrosius Lobwasser divenne presto per oltre duecento anni l'autorevole innario delle comunità riformate in Germania.

Le bacheche degli inni venivano utilizzate per aiutare le persone a tenere traccia di quale pagina usare nell'inno, con la prima documentazione che proveniva dal 1550 a Ginevra.

Anabattisti

Anche Thomas Müntzer , che prima di Lutero aveva introdotto una liturgia riformatoria in lingua tedesca, scrisse nuovi inni. Müntzer si basava principalmente su note melodie gregoriane, che traduceva in tedesco. Alcune delle sue canzoni, come la sua traduzione del latino Conditor alme siderum, si trovano oggi sia in inni cattolici che protestanti.

Nel contesto del movimento Battista della Riforma, furono creati nuovi inni. Particolarmente degno di nota è il primo libro di inni anabattisti stampato nel 1564 Ausbund , che è stato utilizzato fino al XIX secolo nei Mennoniti della Germania meridionale e ancora oggi negli Amish in Nord America. Il nucleo del libro degli inni era costituito da 51 canzoni di cui non si conosce la paternità, salvo che furono tutte scritte tra il 1535 e il 1540 da Battisti nelle segrete del castello di Veste Oberhaus . Erano per lo più cantati su melodie popolari. Anche popolare era Das schön Gesangbüchlein del 1565, che conteneva 122 canzoni. I noti cantautori anabattisti includono Felix Manz , uno dei co-fondatori della prima chiesa battista nel 1525, così come Michael Sattler , Hans Hut , Leonhard Schiemer e George Blaurock . Alcune chiese di eredità anabattista praticano ancora oggi il rivestimento di inni.

Ortodossia luterana e controriforma

Il periodo successivo alla morte di Lutero (1546) fu caratterizzato da un periodo di controversie teologiche che furono risolte nella Formula di Concordia del 1577 . Questo riconsolidamento della teologia si rifletteva anche nei testi degli inni.

Oltre a una regolamentazione della musica figurativa, il Concilio di Trento (1545-1563) diede anche istruzioni per il canto gregoriano. Così, solo quattro delle sequenze del tardo Medioevo furono ammesse nella liturgia romana ufficiale.

La Controriforma ha anche riconosciuto l'importanza dell'inno vernacolare. Innari cattolici come quello di Nikolaus Beuttner (Graz, 1602) - una raccolta di canti e pellegrinaggi religiosi principalmente pre-Riforma - e David Gregor Corner (Norimberga, 1625) sono i primi esempi del lavoro di studiosi cattolici educati dai gesuiti nella Riforma regioni e l'uso dell'Inno come strumento di ricattolizzazione. In particolare, l'inno di Beuttner includeva l'inno " Unser lieben Frauen Traum " che viene suonato ancora oggi.

Il XVII secolo ha portato una nuova vivacità e un nuovo livello di poesia tedesca, che includeva anche l'inno. Martin Opitz stabilì leggi per la poesia tedesca nel suo Buch von der Deutschen Poeterey nel 1624, che furono ampiamente adottate dagli scrittori di inni di lingua tedesca durante i successivi cento anni:

  • rigorosa attenzione alla misurazione , tenendo conto dell'accento naturale della parola,
  • Divieto di rime impure,
  • Divieto di accorciamento delle parole e contrazioni,
  • Esclusione di parole straniere.

Uno dei temi importanti negli inni al tempo della Guerra dei Trent'anni era la giustapposizione di caducità ed eternità. Furono creati numerosi canti di passione, morte, crocifissione e morte che sono ancora in uso oggi. In contrasto con le canzoni precedenti, l'enfasi non è sulla rivisitazione del contenuto biblico o sull'insegnamento degli insegnamenti, ma su considerazioni soggettive. Ad esempio, l'inno può parlare della passione o della vita umana in generale. La prospettiva della seconda persona plurale della Riforma si sposta in una prospettiva in prima persona. Alcuni poeti hanno scritto letteratura edificante o sono stati influenzati dal misticismo cristiano .

Durante questo periodo, l' organo regale iniziò a sostituire l' organo portativo per l'uso nel culto. Gli organi sono stati usati per trovare l'intonazione in precedenza e quando sono diventati disponibili organi migliorati sono stati usati anche per accompagnare gli inni. Tuttavia, l'uso dell'organo variava in base alla località e potrebbe essere controverso.

Un inno importante di questo tempo era Praxis pietatis melica . L'eccezionale scrittore di inni dell'epoca è Paul Gerhardt (1607-1676). Le sue canzoni, in gran parte di carattere devozionale, sono ancora cantate oggi nei servizi di varie denominazioni e sono state tradotte in numerose lingue. In particolare, la sua traduzione di " O Sacred Head, Now Wounded " lo rese il primo protestante ad essere incluso in un inno cattolico. Accanto a Paul Gerhardt ci sono Johann Heermann (1585-1647), Martin Rinckart (1586-1649) che scrisse " Nun danket alle Gott ", Johann Rist (1607-1667), Paul Fleming (1609-1640) e Georg Neumark (1621- 1681), che ha scritto " Wer nur den lieben Gott läßt walten ".

In campo musicale, con il passaggio al barocco, le modalità ecclesiastiche passano sempre più in secondo piano. Il canto del comune inizia ad assumere un accompagnamento di accordi e diventa il canto del basso can. Così sono possibili nuovi colpi di scena melodici più liberi nel contesto della tonalità maggiore-minore. Altri nuovi elementi includevano l'armonizzazione dei derivati, le note di modifica e il leittöne . La portata e la richiesta vocale delle canzoni crescono, la distinzione della canzone della chiesa rispetto alla canzone solista (spirituale) si confonde. C'è una ricca produzione di nuovi brani di canzoni.

Pietismo

Dal 1670 circa, il pietismo divenne il flusso dominante della letteratura degli inni in lingua tedesca.

Il pietismo nasce come movimento di riforma intra-ecclesiastica, che voleva rompere la razionalizzazione della teologia, percepita come paralizzata ( dalla testa al cuore ) e si opponeva a una pratica di fede basata sulla conversione personale e sulla pietà emotiva. Philipp Spener pubblicò il suo Pia desideria del 1675 . Dopo il rifiuto ufficiale, il pietismo trovò rapidamente il suo posto nelle case private, dove l'inno pietistico era di fondamentale importanza.

Le nuove canzoni erano per lo più soggettive in enfasi, caratterizzate da immagini linguistiche in cui le descrizioni dei sentimenti personali erano in primo piano e di fronte a una chiara espressione teologica. Espressioni d'amore dall'anima credente al suo sposo o all'Agnello Gesù Cristo, espressioni di sentimento esagerate sottolineate da interiezioni come "Oh" e il rifiuto del mondo come "valle di lacrime" erano contenuti familiari. Inoltre, sono stati creati canti militanti-missionari, che hanno chiesto una nuova conversione consapevole. Nel complesso la qualità letteraria è diminuita quando alla fine queste canzoni hanno iniziato a suonare tutte allo stesso modo.

Il poeta più produttivo di inni pietistici fu Nikolaus Ludwig von Zinzendorf ; ha scritto circa 3000 canzoni. Il riformato Joachim Neander (" Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren ") e il mistico riformato Gerhard Tersteegen ("Ich bete an die Macht der Liebe") scrissero molti inni che sono ancora popolari oggi. Il libro di inni più importante del pietismo fu l' inno di Freylinghausen pubblicato a Halle nel 1704, che conteneva circa 1.500 canzoni in due volumi.

Il pietismo fu di grande importanza per la scrittura di inni fino alla fine del diciottesimo secolo.

Musicalmente, nell'alto e nel tardo barocco sono state composte molte melodie inni preziose e sincere. L'orologio dei tre quarti acquisì importanza. Allo stesso tempo sono state create melodie stereotipate e poco impegnative che sembrano eccessivamente utilitaristiche. La relazione combinata tra il testo e la melodia dell'inno ha perso importanza poiché le melodie sono state sempre più utilizzate più volte per diversi testi o testi associati ad altre melodie. Di conseguenza, l'adattamento complessivo tra testo e melodia non potrebbe essere così preciso.

Durante questo periodo, le persone hanno iniziato a smussare le melodie degli inni ritmici rigorosamente misurati per produrre versioni isoritmiche . Questi inni avevano lunghezze di note uniformi.

Razionalismo

A partire dal 1730 circa, l' Età dell'Illuminismo , che considerava la ragione critica come il principio supremo e rifiutava ogni credenza nella rivelazione e nei miracoli, divenne decisiva per la teologia e la pratica delle chiese ufficiali nei paesi di lingua tedesca. Il razionalismo presentava insegnamenti biblici spesso dietro le interpretazioni razionali, e nella teologia dell'Illuminismo protestante, la ragione era infine considerata come il giudice supremo in materia di fede. I contenuti centrali, come la dottrina luterana della giustificazione, furono messi in discussione. La liturgia era considerata irrazionale, soprattutto nelle chiese protestanti, che era accompagnata da un declino della musica sacra.

Il brano della liturgia è stato riempito dal sermone, secondo le preoccupazioni pedagogiche dell'Illuminismo inteso come guida a una vita virtuosa. I valori fondamentali come la tolleranza, la libertà di coscienza e la carità erano temi centrali. Dio è stato ritratto come il Padre amorevole e il Creatore iniziale il cui mondo ora si muove secondo le proprie leggi; Cristo è stato ridotto a un ruolo di saggio maestro di virtù.

L'inno dovrebbe portare a tali sermoni durante l'adorazione o sottolinearne il contenuto. Tante canzoni esistenti non erano più accettabili a causa del loro contenuto testuale e sono state riviste secondo standard di valore razionalistici, a volte profondamente modificati. Inoltre, numerose nuove creazioni, per lo più di carattere molto istruttivo, i cui contenuti corrispondevano alle prediche. Di fronte al contenuto testuale, il contenuto poetico è diventato irrilevante: le canzoni contenevano solo poche immagini e sembravano molto sobrie. A partire dal 2004 solo alcuni di questi testi razionalistici della chiesa sono cantati in Germania, inclusa la poesia del teologo dell'Illuminismo Christian Fürchtegott Gellert (1715-1769). Il più noto dei suoi inni è " Die Ehre Gottes aus der Natur ".

Anche l'arrangiamento musicale degli inni ha perso molta importanza. Il numero di melodie popolari a cui venivano cantati testi vecchi e nuovi affondò rapidamente. Questi brani sono stati per lo più rimodellati isoritmicamente e cantati dalla comunità in toni sempre più lunghi. Le canzoni sono state interrotte da intermezzi d'organo alla fine della linea corale.

Il design delle nuove melodie degli inni non era più inteso come artisticamente impegnativo; Pertanto, le melodie appena create non hanno varietà ritmica e spesso mancano di slancio melodico. Melodie in parte nuove sono musicali in prossimità della musica classica, ad esempio con Franz Anton Hoffmeister (1754-1812), nel suo "Zu lernen bleibt noch unsern Seelen viel".

Nel razionalismo apparvero numerosi nuovi inni, ad esempio il Cramersches Gesangbuch . A causa del basso numero di melodie utilizzate, gli innari venivano ora generalmente pubblicati senza musica.

La Neue Bereimung der Psalmen di Matthias Jorissen , pubblicata nel 1798, sostituì le impostazioni del salmo di Ambrosius Lobwasser nelle chiese riformate di lingua tedesca.

Mediazione tra pietismo e razionalismo

Alcuni scrittori di inni di lingua tedesca del XVIII e dell'inizio del XIX secolo tentarono di mediare tra la polarizzazione di pietismo e misticismo da un lato e il razionalismo dall'altro. Questi includono Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803), che ha scritto "Die ihr Christi Jünger seid" e "Herr, du wollst uns vorbereiten" e Matthias Claudius , scrittore del poema "Wir pflügen und wir streuen" che è stato tradotto come il Ringraziamento inno " Ariamo i campi e sparpagliamo ". La sua poesia popolare esprimeva una semplice fede biblica che era profondamente radicata in Dio.

Anche durante questo periodo, alcuni laici salvarono e usarono antichi inni del periodo ortodosso.

19esimo secolo

Sviluppo del testo

Lo sviluppo del testo dell'inno nel XIX secolo è caratterizzato da contromovimenti contro il razionalismo. Le correnti determinanti includono vari movimenti di rinascita e la loro teologia di rinascita e il romanticismo tedesco . Anche il neo-luteranesimo e il luteranesimo confessionale hanno influenzato i testi degli inni del XIX secolo. Il revivalista danese NFS Grundtvig ha scritto o tradotto circa 1.500 inni, tra cui " La parola di Dio è la nostra grande eredità ".

Movimento di rinascita tedesco

Oggi i testi del 19 ° secolo sono in gran parte derivati ​​da teologi o chierici protestanti dal contesto di vari movimenti revivalisti tedeschi. Questi includono i contributi degli scrittori di inni Friedrich August Tholuck (1799-1877) che scrisse "Das sei alle meine Tage", Philipp Spitta (1801-1859) che scrisse "Bei dir, Jesus, will ich bleiben" e la moglie del pastore Marie Schmalenbach (1835-1924) che ha scritto "Brich qui, süßer Schein". Inoltre, le melodie sono state scritte da Michael Haydn , Johannes Kuhlo , Andreas Sulger e Johann Georg Christian Störl.

Christian Gottlob Barth (1799-1862) e Albert Knapp (1798-1864) furono importanti scrittori pietisti del Württemberg.

Uno scrittore di inni riformato fu Friedrich Adolf Krummacher (1767-1845).

Opere occasionali e altri poeti

Alcuni eminenti personaggi letterari tedeschi e pubblicisti del XIX secolo hanno scritto singoli testi sacri, che rappresentano solo una piccola parte di un'opera molto più ampia. Ne sono un esempio le canzoni di Ernst Moritz Arndt (1769-1860), Friedrich Rückert (1788-1866) ed Eleonore Princess of Reuss (1835-1903).

Melodie di canzoni

I nuovi testi del 19 ° secolo venivano spesso cantati su melodie corali, che erano già note ai tedeschi, come sulla melodia di " Wake, Awake, for Night Is Flying ".

Da cui provengono nuove melodie di canzoni del XIX secolo

Traduzioni dall'inglese al tedesco

Organista presso la chiesa di San Sebaldo, Norimberga , 2014

Inoltre più canzoni sono state tradotte in tedesco dall'inglese, in particolare canzoni gospel del movimento revival americano e di scrittori di inni battisti o metodisti.

I traduttori di inni hanno spesso scritto i propri testi. I testi tradotti hanno ispirato gli autori di lingua tedesca a ricreazioni stilisticamente simili. I battisti di lingua tedesca hanno contribuito alla diffusione dei canti gospel in Europa.

Importanti traduttori di inni in tedesco sono stati:

  • Erhard Friedrich Wunderlich (1830-1895) (tradotto "Näher mein Gott zu dir" dopo "Nearer, my God, to Thee" di Sarah Flower Adams )
  • Ernst Heinrich Gebhardt (1832-1899) (tradotto "Herr hier bring ich mein alles" per un testo di Mary Dagworthy James, "Herrliches, liebliches Zion" dopo un testo di William Orcutt Cushing , "Ich brauch dich alle Zeit" dopo "I Need Thee Every Hour "di Annie Hawks ," Welch ein Freund ist unser Jesus "secondo" What a Friend We Have in Jesus "di Joseph Medlicott Scriven ), ha anche riscritto molte canzoni e composto anche melodie ispirate alle canzoni gospel (" Herr dir bring ich mein alles "," Lasst die Herzen immer fröhlich ")
  • Theodor Kübler (1832-1905), tradusse molte canzoni revival in lingua inglese di Philip Paul Bliss ("Zu des Heilands Füßen"), Horatius Bonar ("Frisch von dem Thron des Lammes") e Horatio Spafford ("Wenn Friede mit Gott") , ha anche scritto le sue canzoni ("Mir ward in bangen Sorgen ein Trostquell aufgetan")
  • Dora Rappard (1842-1923) (Tradotto dall'inglese, compose e compose anche canzoni sue come "Es harrt die Braut so lange schon")
  • Johanna Meyer (1851-1921) ha tradotto molti testi in inglese, ad esempio di Edmond Louis Budry , Frances Ridley Havergal
  • Heinrich Rickers (1863-1928) (tradotto "Blessed Knowledge" in "Blessed Assurance" di Fanny Crosby )

Gli scrittori di inni battisti e metodisti influenti nell'innodio tedesco includono Philip Bickel (1829-1914) ("Reicht euch die Hände, die Stunde zerrinnen," melodia di Fritz Liebig) e Hans Jakob Breiter (1845-1893) ("Daheim, o welch ein schönes Wort "e" Eine Botschaft voll Erbarmen ").

Restauro del canto gregoriano

20 ° secolo

Nel XX secolo, Jochen Klepper e Dietrich Bonhoeffer hanno condiviso le loro esperienze di resistenza intellettuale al fascismo.

All'inizio del millennio, i nuovi canti sacri nello stile di lode e adorazione hanno guadagnato popolarità.

Appunti

Riferimenti

  1. ^ Gloria van Donge: Hymnology in the New Testament.
  2. ^ Cfr. su Martin Hengel: Das Christuslied im frühesten Gottesdienst "Editore: St. Ottilien: 1987, S. 357–404."
  3. ^ Klaus Berger si esprime in modo critico: Form history of the New Testament.
  4. ^ Critica di Ralph Brucker: "Inni di Cristo" o "passaggi epideiktische"?
  5. ^ Reinhard Deichgräber: Gotteshymnus und Christushymnus in der frühen Christenheit. Gottinga, 1967
  6. ^ In allegato: Spiegazioni storiche e elenchi - Panoramica della storia della musica sacra protestante ; in Karl Gerok e Hans-Arnold Metzger (ed.
  7. ^ In allegato: Spiegazioni e elenchi storici - Panoramica della storia della musica sacra protestante ; in Karl Gerok e Hans-Arnold Metzger (ed.
  8. ^ Herl, Joseph (2004). Guerre di culto nel primo luteranesimo: coro, congregazione e tre secoli di conflitto . La stampa dell'università di Oxford. p. 163. ISBN   978-0-19-534830-9 .
  9. ^ "Documento senza titolo" . Archiviata dall'originale il 24 settembre 2015 . Estratto 5 marzo il 2015 .

Letteratura

Guarda anche