I Vitelloni -I Vitelloni

I vitelloni
Vitelloni psoter.jpg
Locandina uscita nelle sale italiane
Diretto da Federico Fellini
Sceneggiatura di Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
Storia di Federico Fellini
Tullio Pinelli
Prodotto da Lorenzo Pegoraro
Mario De Vecchi
Jacques Bar
Protagonista Alberto Sordi
Franco Fabrizi
Franco Interlenghi
Leopoldo Trieste
Cinematografia Carlo Carlini
Otello Martelli
Luciano Trasatti
Modificato da Rolando Benedetti
Musica di Nino Rota
Distribuito da Janus Films
Data di rilascio
 26 agosto 1953
( Venezia )
Tempo di esecuzione
 108 minuti
Nazione Italia
Lingua italiano

I vitelloni ( pronuncia italiana:  [i vitelˈloːni] ; lett . "The Bullocks/The layabouts") è una commedia drammatica italiana del 1953diretta da Federico Fellini da una sceneggiatura di Fellini, Ennio Flaiano e Tullio Pinelli . Il film ha lanciato la carriera di Alberto Sordi , uno dei comici più significativi e popolari dell'Italia del dopoguerra , che recita con Franco Fabrizi e Franco Interlenghi in una storia di cinque giovani italiani in momenti cruciali della loro vita in una piccola città. Riconosciuto come un'opera fondamentale nell'evoluzione artistica del regista, il film ha elementi autobiografici distinti che rispecchiano importanti cambiamenti sociali nell'Italia degli anni '50. Destinatario sia del Festival di Venezia Leone d'Argento nel 1953, e di un Academy Award nomination per la migliore scrittura nel 1958, il successo del film restaurato la reputazione di Fellini dopo il fallimento commerciale di Lo sceicco bianco (1952).

Complotto

Mentre l'estate volge al termine, un violento acquazzone interrompe un concorso di bellezza sulla spiaggia in una città di provincia sulla costa adriatica . Sandra Rubini ( Leonora Ruffo ), incoronata "Miss Mermaid 1953", improvvisamente si arrabbia e sviene: corrono voci che lei stia aspettando un bambino dall'inveterato cacciatore di gonne Fausto Moretti ( Franco Fabrizi ). Sotto la pressione di Francesco ( Jean Brochard ), il suo rispettabile padre, Fausto accetta un matrimonio riparatore. Dopo la cerimonia della classe media scarsamente frequentata, gli sposi lasciano la città per la luna di miele.

Disoccupati e che vivono dei propri genitori, i ventenni amici di Fausto ammazzano il tempo passando dai caffè vuoti alle squallide sale da biliardo fino alle passeggiate senza meta attraverso spiagge desolate battute dal vento. Nel frattempo, fanno scherzi infantili. Deridendo gli onesti lavoratori della strada dalla sicurezza di un'auto di lusso che non si sono mai guadagnati, ricevono una sonora bastonata quando si guasta.

Moraldo Rubini ( Franco Interlenghi ), fratello di Sandra e il più giovane dei cinque vitelloni , osserva a disagio il donnaiolo di Fausto mentre medita sulla propria esistenza, sognando modi per fuggire nella grande città. Riccardo (Riccardo Fellini), il baritono, nutre ambizioni irrealistiche di cantare e recitare. Alberto ( Alberto Sordi ), il sognatore ad occhi aperti, è sostenuto dalla madre e dalla sorella autosufficiente, Olga (Claude Farell). Vulnerabile e vicino a sua madre, non è contento che Olga stia segretamente frequentando un uomo sposato. Leopoldo ( Leopoldo Trieste ), l'aspirante drammaturgo, scrive un'opera teatrale che discute con Sergio Natali ( Achille Majeroni ), un eccentrico attore teatrale che spera vi reciterà.

Tornato dalla luna di miele e stabilitosi con Sandra, Fausto è costretto ad accettare un lavoro come assistente di magazzino in un negozio di articoli religiosi di proprietà di Michele Curti ( Carlo Romano ), amico del suocero. Incorreggibile, Fausto insegue altre donne anche in presenza della moglie.

Al ballo in maschera annuale, Fausto è abbagliato dalla bellezza matura di Giulia Curti ( Lída Baarová ), la moglie del suo datore di lavoro. Alberto, travestito e mezzo ubriaco, esegue una danza surreale sul pavimento della sala da ballo con una stupida testa di carnevale fatta di cartapesta. Tornando a casa all'alba, Alberto è devastato nel trovare sua sorella che scappa definitivamente con il suo amante sposato. Il tentativo ingenuo di Fausto di sedurre Giulia lo porta a essere umiliato e poi licenziato dal marito. Per vendetta, ruba la statua di un angelo in vernice dorata al suo ex datore di lavoro, arruolando il fedele Moraldo per aiutarlo a tentare prima di venderla a un convento e poi venderla a un monaco . Sospetti, entrambi rifiutano le offerte. Fausto finisce per lasciare la statua ad un contadino ingenuo ( Silvio Bagolini ) che depone l'angelo su un tumulo fuori dal suo tugurio, accarezzandolo.

Una sera, dopo un varietà, Leopoldo accetta di accompagnare il vecchio Sergio a fare una passeggiata in riva al mare per discutere i meriti della sua commedia, ma quando l'attore glielo propone, se ne va inorridito. Venuta a conoscenza dell'avventura di una notte di Fausto con un attore di varietà, Sandra scappa di casa, portando con sé il bambino. Riccardo, Alberto, Leopoldo e Moraldo si uniscono tutti nella disperata ricerca di Fausto di rintracciare moglie e figlio. Quando la trovano a casa del padre di Fausto, Francesco si sfila la cintura con rabbia e alla fine frusta il figlio. Più tardi, e per il momento riconciliati, Fausto e Sandra tornano a casa felici e con ottimismo riguardo alla loro vita insieme. Deciso ad abbandonare la monotonia provinciale della sua città senza uscita, Moraldo sale sul treno per un altro posto (Roma), immaginando i suoi amici vitelloni che dormono e sognano la loro vita.

Lancio

Produzione

Scrivere

Dopo aver completato una prima versione de La Strada con il co-sceneggiatore Tullio Pinelli nel 1952, Fellini offrì la loro "favola moderna" al produttore Luigi Rovere con il quale era ancora sotto contratto. Rovere aveva solide ragioni per rifiutare: a parte il fatto che la sceneggiatura de La Strada fosse un genere irriconoscibile, l'ultimo film di Fellini, Lo sceicco bianco , era stato un flop critico e commerciale. In segno di solidarietà, Rovere prestò la sceneggiatura a un professore veneziano di calligrafia diventato produttore cinematografico, Lorenzo Pegoraro, che aveva ammirato Lo sceicco bianco . Convinto che La Strada non avrebbe mai attirato un pubblico, Pegoraro chiese invece a Fellini di sviluppare una commedia. I biografi differiscono su chi concepì I Vitelloni . Per Tullio Kezich è stato Fellini ad avere l'idea "dopo un consulto pomeridiano" con Ennio Flaiano . Per Hollis Alpert è stato un brainstorming di Pinelli con Fellini e Flaiano che ha tirato fuori "un'idea che piaceva agli altri due: i piaceri e le frustrazioni di crescere in un paese di provincia". Sotto la supervisione di Fellini, tutti e tre insieme hanno scritto rapidamente la sceneggiatura, mettendo insieme i loro ricordi adolescenziali e inventandone di nuovi.

Titolo

I distributori interessati alla sceneggiatura hanno chiesto un cambio di titolo: incomprensibile per un pubblico generale, I vitelloni era un peso per un'impresa già rischiosa. Fellini si è categoricamente rifiutato di cambiarlo, avendo scelto il titolo del film dopo "essere stato chiamato vitellone da una donna anziana che esprimeva disapprovazione per uno dei suoi scherzi". Per lui i vitelloni erano "i disoccupati della classe media, gli animali domestici della mamma. Brillano durante le festività natalizie, e l'attesa dura il resto dell'anno". Secondo il biografo Alpert, il termine era Romagnol per " vitello , o vitello  ... usato per riferirsi a giovani imberbi". Oggi il termine è ampiamente tradotto come "grandi vitelli".

L'origine effettiva del termine è stata definita come un incrocio tra le parole italiane per vitello ( vitello ) e manzo ( bovino ) che implicano "una persona immatura, pigra, senza una chiara identità o alcuna nozione di cosa fare della sua vita". In una lettera del 1971, il co-sceneggiatore Ennio Flaiano ha offerto un significato più pieno della parola: "Il termine vitellone veniva usato ai miei tempi per definire un giovane di famiglia modesta, forse uno studente, ma che era già andato oltre il programmato per i suoi corsi, o uno che non ha fatto nulla tutto il tempo... credo che il termine sia una corruzione della parola vudellone , l'intestino crasso, o una persona che mangia molto.Era un modo per descrivere il figlio di famiglia che ha solo mangiato ma mai "prodotto" - come un intestino, in attesa di essere riempito."

Casting

Fellini ha scelto ancora una volta Alberto Sordi in un ruolo importante, nonostante la reputazione di quest'ultimo come veleno al botteghino e contro l'espresso desiderio di Pegoraro. Intento a fare il protagonista, però, Sordi accettò l'offerta di Fellini solo più avanti nella produzione. I distributori scettici di Pegoraro, lungi dal chiudere l'affare, chiesero una clausola nel contratto che vietasse il nome di Sordi dai manifesti teatrali. A peggiorare le cose, Fellini ha anche scelto Leopoldo Trieste (il protagonista de Il fiasco dello sceicco bianco ) come drammaturgo in erba, e suo fratello Riccardo, uno sconosciuto totale, per interpretare il proprio ruolo. Ulteriori incognite includevano Franco Interlenghi e Leonora Ruffo che avevano appena concluso La regina di Saba . Sebbene l'attrice ceca Lída Baarová avesse un seguito di culto, era più famosa per la sua storia d'amore con il nazista Joseph Goebbels che per i suoi ruoli cinematografici. Fellini ha superato le cose fuori lanciando Franco Fabrizi come Fausto, un attore che aveva iniziato la sua carriera cinematografica nel 1950 con Michelangelo Antonioni s' Cronaca di un amore , ma di recente aveva bombardato in Cristo Passato dal granaio . Pressato dai suoi finanziatori – un gruppo imprenditoriale fiorentino e la Cité Film con sede a Parigi , Pegoraro alla fine si è tirato indietro per la mancanza di una star. "Sordi fa scappare la gente", si lamentava con Fellini. "Leopoldo Trieste è un nessuno. Vieni a trovarmi a metà strada, porta un nome".

Per placarlo, Fellini contattò Vittorio De Sica , sperando di convincerlo a recitare la parte di Sergio Natali, l'anziano attore di prosciutto. Quando Fellini ha delineato i toni omosessuali del ruolo, De Sica ha accettato purché fosse scritto con "molta umanità". Alla fine, ha rifiutato l'offerta, "preoccupato di essere contrassegnato come effettivamente gay". Fellini decise quindi che De Sica sarebbe stato "troppo simpatico, troppo affascinante, troppo distratto" e ingaggiò Achille Majeroni , un rispettato attore di teatro, per la parte.

Riprese e montaggio

Descritto come una "produzione itinerante", le riprese sono state adattate per adattarsi al programma dello spettacolo di varietà di Sordi, richiedendo a Fellini e alla sua troupe di seguirlo di città in città in tutta Italia. In tournée nel Big Ruckus , Sordi ha provato il suo ruolo ed era pronto per le riprese durante le sue ore libere. Di conseguenza, quando l'attore andò in tournée a Firenze , le riprese iniziarono come una festa tutta la notte al Teatro Goldoni della città all'inizio di dicembre 1952. Sotto la supervisione del direttore di produzione Luigi Giacosi, che Fellini aveva incontrato per la prima volta a Tripoli durante la guerra, e fotografato dal veterano direttore della fotografia Otello Martelli , i giunchi sono serviti come base del ballo in maschera, una sequenza importante. Con un'interruzione della produzione per Natale, le riprese ripresero il 15 gennaio 1953. Limitate dal budget ridotto, molte scene furono girate in un ambiente naturale. A Ostia , una banchina ha fatto da cornice invernale a Fausto e alla sua banda per girovagare svogliatamente fissando il mare. A Fiumicino , la terrazza dell'Hotel Kursaal ha fatto da sfondo al concorso di bellezza che apre il film. Abituato ai film prodotti su promesse, Giacosi ha mantenuto il morale assicurandosi che cast e troupe cenassero nei migliori ristoranti delle città che visitavano.

Lavorando con diversi cineasti per un periodo di sei mesi, Fellini ha sviluppato uno stile di ripresa predominante basato su lenti inquadrature che "si abbinano alle vite svogliate e senza scopo" dei suoi personaggi. La macchina da presa spesso si infila in eventi drammatici sottolineati, in particolare quando Sandra si ammala al concorso di bellezza, dopo la nascita di suo figlio, e quando Francesco picchia il figlio ribelle.

Con il montatore Rolando Benedetti, Fellini stabilì un ritmo in cui le sequenze brevi erano separate da tagli improvvisi mentre le sequenze più lunghe si dissolvevano. I numerosi episodi brevi e disparati "governati da una propria logica interna" sono stati così tenuti insieme da un particolare schema di montaggio. Un fermo immagine è stato utilizzato per immobilizzare il giovane Guido, amico di Moraldo, alla fine del film quando si mette in equilibrio su un binario.

Risposta critica

Italia e Francia

Proiettato in concorso alla 14. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia il 26 agosto 1953, il film ricevette il Leone d'argento dal poeta italiano Eugenio Montale che presiedeva la giuria, insieme all'ovazione del pubblico e al plauso della maggior parte della critica. "Sfuggendo a tutti i dubbi sul suo fascino", il film esordì il 17 settembre 1953, ottenendo un successo sia commerciale che di critica.

Recensendo per La Stampa , Mario Gromo ha sostenuto che era un "film di una certa importanza per i suoi molti momenti intelligenti, la sua rappresentazione sonora della vita di provincia, e perché è il secondo film di un giovane regista che evidentemente ha un notevole talento.. . L'industria cinematografica italiana ha ora un nuovo regista e uno che antepone le proprie idee personali a qualsiasi tradizione consueta del mestiere. Quello di Fellini è un approccio nuovo". «È l'atmosfera che conta di più in questo film insolito», scriveva Francesco Càallari della Gazzetta del Lunedi , «un'atmosfera intensamente umana e poetica del tutto estranea al provincialismo dell'ambientazione... Fellini ha qualcosa da dire e lo dice con un acuto senso di osservazione... Ecco qualcuno a parte gli altri giovani registi del cinema italiano del dopoguerra. Fellini ha un tocco magico". Pubblicato per la prima volta il 31 agosto 1953 sulla Gazzeta del Lunedi (Genova). Dopo aver elogiato il trionfo veneziano di Fellini, Ermanno Contini de Il Secolo XIX ha delineato i punti deboli del film: " I Vitelloni non ha una struttura particolarmente solida, la storia è discontinua, cerca l'unità attraverso la complessa simbiosi di episodi e dettagli... La narrazione, costruita intorno a forti emozioni e situazioni potenti, manca di una solida unità organica, e questo a volte mina la forza creativa della storia, determinando uno squilibrio di tono e di ritmo e un certo senso di noia.Ma tali carenze sono ampiamente compensate dalla sincerità del film e autenticità." Scriveva Arturo Lanocita del Corriere della Sera : " I Vitelloni dà un quadro grafico e autentico di certe serate senza meta, le strade popolate da gruppi di giovani oziosi... Il film è un susseguirsi di annotazioni, accenni e allusioni senza unità... Con un tocco di ironia, Fellini cerca di mostrare il contrasto tra il modo in cui i suoi personaggi si vedono e come sono realmente. Nonostante le sue debolezze, il film è uno dei migliori degli ultimi anni". Per Giulio Cesare Castello di Cinema VI , il film ha dimostrato "che Fellini è il satirico più talentuoso dell'industria cinematografica italiana, nonché acuto osservatore e psicologo del comportamento umano. Come ogni buon moralista, sa dare un senso alla sua storia, fornire più di un semplice intrattenimento".

Il primo film di Fellini con distribuzione internazionale, I Vitelloni ha ottenuto un discreto successo al botteghino in Gran Bretagna e Nord America mentre si esibiva "enormemente in Argentina". Inaugurato in Francia il 23 aprile 1954, fu accolto particolarmente bene. André Martin di Les Cahiers du Cinéma ha insistito sul fatto che "in virtù della qualità della narrazione e dell'equilibrio e del controllo del film nel suo insieme, I Vitelloni non è né commerciale né possiede quei tratti che di solito consentono a un'opera d'arte di essere consacrato e definito. Con un senso del cinema sorprendente ed efficace, Fellini dona ai suoi personaggi una vita insieme semplice e reale". La critica cinematografica Geneviève Agel ha apprezzato il simbolismo del maestro: "Fellini filma di notte una piazza deserta. Simboleggia la solitudine, il vuoto che segue la gioia comune, il cupo torpore che succede alla folla brulicante; ci sono sempre carte in giro come tanti ricordi di ciò che il giorno e la vita se ne sono andati." Il film si è classificato al sesto posto nella classifica dei 10 migliori film dell'anno dei Cahiers du Cinéma nel 1954.

stati Uniti

I Vitelloni ha aperto negli Stati Uniti il ​​7 novembre 1956 con recensioni generalmente positive. Nella sua recensione del New York Times , Bosley Crowther riferì che Fellini, con "la sua disposizione volubile e il desiderio di fare un film pungente... intorno alle loro sale da biliardo locali ed evitano il lavoro come se fosse una malattia ripugnante. Li ridicolizza con tutto il candore del suo tagliente stile neorealista, rivelando che la loro autoammirazione è tristemente immatura e assurda. E senza entrare nelle ragioni della lentezza stato di questi giovani, indica che sono pietosi e meritano anche una certa simpatia". Per John Simon , la musica di Nino Rota è stata "una delle caratteristiche più brillanti del film... Il primo [dei suoi due temi principali] è una melodia svettante e romantica che può essere fatta per esprimere la nostalgia, l'amore e il pathos di esistenza ... Rallentato, [il secondo tema principale] diventa lugubre; con inquietanti figurazioni nei fiati diventa sinistro. I cambiamenti di mercurio nella musica supportano i mutevoli stati d'animo della storia".

Il film è stato ripubblicato a livello internazionale nel decimo anniversario della morte di Fellini nel 2003. Per il San Francisco Chronicle , Mick LaSalle ha osservato che I Vitelloni è stato "un film di sensibilità, osservazione e umorismo - un must per gli appassionati di Fellini e un meritato investimento per tutti gli altri. Chi è meno preso dal maestro può trovare I Vitelloni tra i suoi lavori preferiti". Michael Wilmington del Chicago Tribune ha scritto: "In Italia rimane uno dei film più amati di Fellini. Dovrebbe essere anche in America... Se ancora ricordate quella scena terrificante da ubriaco, la prima di Alberto Sordi a Some Like It Hot drag tango o il modo in cui il ragazzino rimane in equilibrio sul binario del treno alla fine, dovresti sapere che questa immagine suona forte ora come nel 1956 o ogni volta che l'hai vista per la prima volta. So che mi sono divertito a guardare di nuovo I Vitelloni . mi ha ricordato la vecchia banda." AO Scott del New York Times ha elogiato il film scrivendo: "Mostra tutte le ineguagliabili virtù di Fellini - il suo senso lirico del luogo, il suo costante affetto anche per il più sfortunato dei suoi personaggi, la sua naturale abilità per la composizione limpida e vivace - e pochissimi dei suoi presunti vizi."

Sul sito aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes , I Vitelloni ha un indice di gradimento del 100% basato su 26 recensioni, con un punteggio medio di 8.70/10.

Influenza

Uno dei film più imitati di Fellini, I Vitelloni ispirato registi europei Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri e Lina Wertmuller , e influenzati Martin Scorsese 's Mean Streets (1973), di George Lucas ' s American Graffiti (1973), e Joel Schumacher 's Il fuoco di Sant'Elmo (1985), tra molti altri secondo Kezich. Questi includono Philip Kaufman 'il The Wanderers (1979). Mentre Barry Levinson 's Diner (1982) presenta un gruppo simile di giovani uomini, Levinson ha detto di non aver mai visto I Vitelloni prima di fare il suo film.

In un'edizione del 1963 della rivista Cinema , l'acclamato regista Stanley Kubrick ha citato il film come uno dei suoi 10 film preferiti.

Premi

vince

  • Mostra del Cinema di Venezia : Leone d'argento; Federico Fellini; 1953.
  • Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani: Nastro d'Argento; Miglior Regia, Federico Fellini; Miglior produttore; Miglior attore non protagonista, Alberto Sordi; 1954.

Nomine

  • Mostra del Cinema di Venezia: Leone d'Oro; Federico Fellini; 1953.
  • Premi Oscar: Oscar; Miglior sceneggiatura, soggetto e sceneggiatura – Scritto direttamente per lo schermo, Federico Fellini (sceneggiatura/soggetto), Ennio Flaiano (sceneggiatura/soggetto) e Tullio Pinelli (soggetto); 1958.

Riferimenti

Bibliografia

link esterno