Etichetta discografica indipendente - Independent record label

MF Doom , uno degli artisti pionieri della scena hip hop underground, creò presto un mercato per le etichette indipendenti.

Un'etichetta indipendente (o etichetta indipendente ) è un'etichetta che opera senza il finanziamento o la distribuzione di grandi etichette ; sono un tipo di piccola e media impresa , o PMI. Le etichette e gli artisti sono spesso rappresentati da associazioni di categoria nel loro paese o regione, che a loro volta sono rappresentate dall'organismo commerciale internazionale, il Worldwide Independent Network ( WIN ).

Molte delle etichette hanno iniziato come produttori e distributori di generi musicali specifici, come la musica jazz , o rappresentano qualcosa di nuovo e non mainstream, come Elvis Presley nei primi giorni. Oggi, la musica che appare su etichette indipendenti viene spesso definita musica indie o, più specificamente, per genere, come indie hip-hop .

Panoramica

Le etichette discografiche indipendenti sono piccole aziende che producono e distribuiscono dischi . Non sono affiliati o finanziati dalle tre principali etichette discografiche . Secondo SoundScan e la Recording Industry Association of America , le etichette indipendenti producono e distribuiscono circa il 66% dei titoli musicali, ma rappresentano solo il 20% delle vendite.

Molti artisti musicali iniziano la loro carriera su etichette indipendenti, sperando di far crescere ulteriormente la loro carriera firmando con un'etichetta discografica .

La distinzione tra major e indipendenti non è sempre chiara. La definizione tradizionale di major label è un'etichetta proprietaria del proprio canale di distribuzione . Alcune etichette indipendenti, in particolare quelle con artisti di successo, firmano accordi di doppia uscita o di sola distribuzione con le major. Possono anche fare affidamento su accordi di licenza internazionali e altri accordi con le principali etichette. Le grandi etichette a volte acquisiscono in tutto o in parte etichette indipendenti.

Altre etichette nominalmente indipendenti vengono avviate e talvolta gestite da artisti su etichette importanti, ma sono ancora interamente o parzialmente di proprietà dell'etichetta principale. Queste etichette sono spesso indicate come etichette di vanità o etichette di boutique e hanno lo scopo di placare gli artisti affermati o consentire loro di scoprire e promuovere nuovi artisti.

Secondo l' Association of Independent Music , "A 'major' è definita nella costituzione di AIM come una società multinazionale che (insieme alle società del suo gruppo) ha più del 5% del mercato o dei mercati mondiali per la vendita di dischi o video musicali. Le major sono attualmente Sony , Warner Music (WMG) e Universal Music Group (UMG), con EMI e BMG (RCA/Ariola International) che sono le altre due major che hanno formato i "Big 5" degli anni '80 e 1990. Se una major possiede il 50% o più delle azioni totali di una società, quella società sarebbe (di solito) posseduta o controllata da quella major."

Storia

Le etichette indipendenti hanno storicamente anticipato gli sviluppi della musica popolare , a partire dal dopoguerra negli Stati Uniti . Le controversie con le principali etichette hanno portato a una proliferazione di etichette più piccole specializzate in country , jazz e blues . La Sun Records ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del rock 'n' roll e della musica country, lavorando con artisti come Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash , Jerry Lee Lewis , Roy Orbison e Charlie Rich . Queste etichette indipendenti di solito indirizzavano le loro uscite a un pubblico ristretto ma fedele. Hanno fatto meno affidamento sulle vendite di massa e sono stati in grado di fornire agli artisti molte più opportunità di sperimentazione e libertà artistica .

1940-1950 USA

Alla fine degli anni '40 e negli anni '50, il business musicale americano cambiò quando le persone iniziarono a imparare più rapidamente l'industria. Diverse compagnie crearono i propri studi di registrazione e il numero dei proprietari di etichette iniziò ad aumentare. Molti di questi proprietari si sono resi conto che qualunque etichetta pubblichi per prima una canzone ha legalmente diritto a ricevere un compenso per ogni disco venduto. I musicisti jazz hanno aperto la strada a un nuovo sottoinsieme di etichette indipendenti, società gestite dagli artisti stessi. Seguendo i pionieri originali dell'industria musicale, nei decenni successivi sono state lanciate molte nuove etichette da persone con esperienza nel settore. Durante gli anni '80 e '90, molte etichette rap sono state fondate da artisti in cerca di nuovi talenti.

Anni Cinquanta–Sessanta Regno Unito

Nel Regno Unito durante gli anni '50 e '60, le major EMI , Philips e Decca avevano così tanto potere che le etichette più piccole hanno faticato ad affermarsi. Diversi produttori britannici hanno lanciato etichette indipendenti, tra cui Joe Meek ( Triumph Records ), Andrew Oldham ( Immediate Records ) e Larry Page ( Page One Records ). La Chrysalis Records , lanciata da Chris Wright e Terry Ellis , fu forse l'etichetta indipendente di maggior successo di quell'epoca. Diversi artisti affermati hanno fondato le proprie etichette indipendenti, tra cui la Apple Records dei Beatles e la Rolling Stones Records dei Rolling Stones . Queste etichette tendevano a fallire commercialmente o ad essere acquisite dalle major.

Anni '70: Punk e pub rock

I primi indipendenti degli anni '70 includevano etichette come la MAM Records , fondata dalla Management Agency & Music Company di Gordon Mills. Tuttavia, MAM, come molti dei piccoli indipendenti nel Regno Unito, finì per firmare un accordo di distribuzione con una major per rimanere redditizio, con i dischi di MAM concessi in licenza e distribuiti da Decca fino a quando non furono venduti a Chrysalis.

Per molti anni, il consenso generale era che il movimento punk rock fosse il principale punto di svolta per le etichette indipendenti, con l' ethos fai-da-te del movimento che creava una proliferazione ancora maggiore di etichette indipendenti. Tuttavia, solo nel 21° secolo la scena del pub rock è stata rivalutata dagli storici culturali e nei documentari rock come la serie Trailblazers di Sky Arts , con il genere che ha avuto un ruolo più importante nella storia della musica di quanto non avesse. La scena del pub rock includeva etichette come la Chiswick Records e la Stiff Records , quest'ultima società nota per gli slogan maleducati, le pubblicazioni bizzarre (come The Wit And Wisdom Of Ronald Reagan ) e i tour in treno. Anche se la Stiff Records ha pubblicato il primo singolo punk del Regno Unito, ("New Rose" di The Damned il 22 ottobre 1976), l'azienda è talvolta esclusa da vari elenchi di "più grandi etichette indipendenti" a causa della sua associazione con la Island Records negli anni '80 ( sebbene classificato al numero 7 nella lista del NME dal 2015).

Negli Stati Uniti, etichette indipendenti come Beserkley hanno trovato successo con artisti come The Modern Lovers . Un altro fattore che è venuto a definire le etichette indipendenti è stato il metodo di distribuzione, che doveva essere indipendente dalle etichette principali affinché i dischi fossero inclusi nell'Indie Chart del Regno Unito , con etichette come Industrial e Factory che mantenevano la piena indipendenza (sebbene Beggars fosse escluso come all'epoca avevano un contratto con la Warner Brothers per Gary Numan).

Anni '80: compilation, musica post-punk e indie

La fine degli anni '70 aveva visto la creazione di società di distribuzione indipendenti come Pinnacle e Spartan, che fornivano alle etichette indipendenti un mezzo di distribuzione efficace senza coinvolgere le major. La distribuzione è stata ulteriormente migliorata con la creazione di "The Cartel", un'associazione di aziende come Rough Trade Records , Backs Records e Red Rhino , che ha contribuito a ottenere pubblicazioni da piccole etichette e a farle entrare nei negozi di dischi a livello nazionale.

L'Indie Chart del Regno Unito è stato compilato per la prima volta nel 1980, con il primo numero uno "Dov'è il capitano Kirk?" da Spizz e dalla sua band (annunciata nel disco come Spizzenergi ). "Dov'è il capitano Kirk?" era stato un venditore costante per la Rough Trade Records di Geoff Travis , ma non è mai entrato nella classifica compilata dal BMRB (British Market Research Bureau) poiché molti negozi indipendenti non erano negozi di restituzione delle carte e perché un modo più accurato di raccogliere le vendite tramite EPOS (sistemi elettronici di punti vendita) dovevano ancora essere introdotti. Il grafico è stato correlato ad una specifica di genere , e il grafico caratterizzato da una vasta gamma di musica, dal punk al reggae, , MOR , e pop mainstream , tra cui molti brani alla fine del 1980 da artisti come Kylie Minogue e Jason Donovan sulla PWL sull'etichetta.

Anche se le pubblicazioni di PWL erano principalmente disco-pop influenzate da Hi-NRG, l'etichetta era distribuita in modo indipendente e aveva un fan della musica ( Pete Waterman ) al suo timone, a cui l'etichetta era strettamente associata. Indipendentemente dal fatto che i fan indie considerino Stock Aitken Waterman un pop scadente o meno, questo era vero per Waterman come lo era per Ivo Watts-Russell (4AD), Alan Horne (Postcard), Daniel Miller (Mute), Alan McGee (Creation) o Tony Wilson (fabbrica).

L'Indie Chart del Regno Unito è diventata una delle principali fonti di esposizione per gli artisti su etichette indipendenti, con i primi dieci singoli regolarmente in onda nello show televisivo nazionale The Chart Show . Alla fine degli anni '80, le major avevano identificato che c'era un'opportunità nella musica indie e così hanno collaborato con molte delle figure principali della scena indie per lanciare etichette discografiche di musica indie. WEA (Warner/Elektra/Atlantic) ha collaborato con Geoff Travis e Mike Alway di él Records per lanciare Blanco y Negro , seguito pochi anni dopo dall'etichetta Elevation di Alan McGee (anche se alcuni fan indipendenti hanno visto questo sviluppo in modo negativo, va notato che la WEA fondò Korova nel 1979 per la Zoo Record's Echo & the Bunnymen , con Zoo Records come etichetta con sede a Liverpool di Bill Drummond e David Balfe). Il termine " alternativa " è stato sempre più utilizzato per descrivere gli artisti e "indie" è stato utilizzato più spesso per descrivere un'ampia gamma di rock e pop basati sulla chitarra.

L'"esplosione" della scena musicale dance tra la metà e la fine degli anni '80 ha portato alla creazione di etichette come Warp , Ahead of Our Time dei Coldcut e Wax On Records. In Italia team di produzione come Groove Groove Melody e FPI Project avrebbero realizzato e pubblicato dischi dance/piano house Italo sotto molti pseudonimi e li avrebbero concessi in licenza individualmente a varie etichette discografiche in tutto il mondo (come l'etichetta Citybeat dei Beggars). Invece di andare su questa one-by-one percorso affare, Cappella 's Gianfranco Bortolotti istituito Media Records a Brescia, l'Italia settentrionale di rilasciare il suo 'musica commerciale di danza europea', un set-up che comprendeva quindici studi con vari team di produzione di lavoro quasi senza sosta su un numero enorme di dischi (di solito promosso da un 'fronte' di modelli trasformati in cantanti e vari rapper) e, negli anni '90, un braccio britannico che alla fine si sarebbe trasformato nell'etichetta hard house Nukleuz , nota per la sua Rilasci di DJ Nation.

La scena della musica dance si è rivelata vantaggiosa anche per le etichette indipendenti che hanno compilato e commercializzato compilation pubblicizzate in TV, specialmente quando Virgin ha collaborato con EMI per lanciare Now That's What I Call Music , un successo numero uno che avrebbe visto CBS e WEA (il futuro Sony BMG e WMG) entrano nel mercato con le loro compilation Hits rivali e Chrysalis e MCA si alleano per la breve durata Out Now! marca.

La StreetSounds/StreetWaves di Morgan Khan è stata la prima compagnia indipendente a raggiungere un certo numero di successi nella classifica degli album del Regno Unito con una serie di varie raccolte di musica dance di artisti e ha iniziato la propria attività nei giorni pre-Now di Open Top Cars And Girls In T' Camicie , I predatori delle classifiche pop e Incontri da classifica del tipo di successo . In effetti, a parte alcune compilation di musica soul annunciate come Dance Mix - Dance Hits su Epic e alcune raccolte disco di ritorno al passato, la compagnia di Khan era l'unica etichetta regolarmente in classifica con musica che poteva essere classificata come club o dance fino a quando Stylus Music non si è unita. con il Disco Mix Club (DMC) per la loro serie Hit Mix. Venendo prima dell'era Acid House, il primo album Hit Mix nel 1986 aveva ancora una grande quantità di successi pop di star delle classifiche mainstream come Kajagoogoo, Kate Bush e Nik Kershaw, ma Paul Dakeyne e Les 'LA Mix' Adams hanno mixato 86 tracce su quattro - lati del vinile, mentre le versioni successive inizierebbero a presentare più tracce house di persone come Krush e Nitro De Luxe.

L'inizio degli anni '90 avrebbe visto la fondazione di due compagnie indipendenti che avrebbero continuato a tracciare numerose raccolte di musica dance nella classifica degli album delle nuove compilation, All Around the World (AATW) con sede a Blackburn e il Ministry of Sound .

Anni '90: musica dance, britpop e rock alternativo

Sia All Around the World/AATW che il Ministry of Sound sarebbero stati fondati nel 1991, il primo da Cris Nuttall e Matt Cadman, il secondo da James Palumbo , Humphrey Waterhouse e Justin Berkmann (anche se inizialmente come nightclub nel sud di Londra, prima divenne una casa discografica). Originariamente gli AATW si concentravano sui singoli e pubblicavano una compilation di tanto in tanto come collegamento con una stazione radio locale di proprietà dell'EMAP come 97.4 Rock FM a Preston, Lancashire (Rock The Dancefloor - All Mixed Up), mentre il I Ministry of Sound sono passati alle compilation abbastanza rapidamente con l'uscita della serie Sessions . Nei decenni successivi, marchi di album come Clubland e Floorfillers di AATW o The Annual ed Euphoria del Ministry of Sound (con quest'ultimo marchio preso da Telstar) sarebbero apparsi nella top 20 delle compilation così regolarmente che le major si sono interessate, con Sony rileva la casa discografica del Ministry of Sound e AATW entrando in una joint-venture con Universal Music TV, che si è conclusa con l'azienda che gestisce canali TV nel 21° secolo basati sui marchi Clubland e Universal's Now Music .

Sempre nel 1991 Rough Trade Distribution fallì, causando l'interruzione delle attività di numerose etichette indipendenti (tra cui la stessa Rough Trade e - indirettamente - Factory, che aveva già speso una grande quantità di denaro in vari progetti come la loro sede al Fac251) e altri da svendere in parte alle major. Nel caso della Factory, una delle convinzioni di Tony Wilson era che "i musicisti possiedono tutto, l'azienda non possiede nulla", il che ha causato problemi all'azienda quando sarebbe stata rilevata dalla London Recordings di Roger Ames (una "boutique" semi -etichetta indipendente che ha seguito Ames da Polygram alla Warner quando è diventato CEO). La London Recordings non ha dovuto acquistare la Factory proprio perché gli artisti possedevano i master e quindi Londra poteva scegliere quali atti volevano, trattando direttamente con loro (anche se a causa di problemi con l'amministrazione, Londra non ha ottenuto i diritti per i New Order catalogo per un paio d'anni e così è stata costituita una società chiamata CentreDate Co Ltd per riottenerle in licenza a Londra).

Tuttavia, non tutte le etichette discografiche indipendenti hanno fallito in questa era a causa dei problemi con la Rough Trade Distribution, alcune hanno fallito perché non si sono attaccate alla loro nicchia e hanno cercato di affrontare le major al loro stesso gioco. La Savage Records di David Mimran (conosciuta per la band britannica Soho e il loro successo indie-dance campione degli Smiths "Hippychick" nel 1991) è stata fondata dall'adolescente svizzero nel 1986 e finanziata dal padre multimilionario. Grazie al finanziamento quasi infinito di suo padre e al fatto che il loro manager A&R (un proprietario di un negozio di dischi svizzero di nome Bernard Fanin) aveva esperienza nel settore, l'etichetta è riuscita a entrare negli anni '90 con una serie di successi dance e hip-hop di artisti come Silver Bullet e A Homeboy, Hippy e A Funky Dread (pubblicati dall'etichetta dance Tam Tam di Savage). Intorno al periodo in cui Soho ha avuto la loro top ten nel Regno Unito, Mimran ha deciso che Savage non sarebbe stato solo un indie britannico, ma sarebbe stato invece un major americano. La Savage Records ha fatto spese folli in America, che li ha portati ad aprire lussuosi uffici a Broadway, ad assumere il manager di Michael Jackson Frank DiLeo e ad ingaggiare David Bowie per un enorme contratto discografico da 3,4 milioni di dollari, che si è concluso quando il padre di Mimran, Jean Claude, ha tagliato le finanze . Alla fine l'album Savage di Bowie, Black Tie White Noise è appena entrato nella classifica degli album Top 40 degli Stati Uniti (ma è stato il numero uno nel Regno Unito per il distributore di Savage BMG tramite la loro etichetta Arista) con Savage Records che è un'etichetta discografica la cui "storia" Telstar e Sanctuary seguirebbe in misura minore.

Un'etichetta discografica indipendente che si stava divertendo meglio della Savage Records nel mercato americano dalla prima alla metà degli anni '90 era la Epitaph Records . Fu la Epitaph a pubblicare l' album del 1994 degli Offspring , Smash , che sarebbe diventato il disco indipendente più venduto degli anni '90. L'album è stato certificato sei volte disco di platino negli Stati Uniti e ha venduto oltre 12 milioni di copie in tutto il mondo.

Nel Regno Unito, la classifica indipendente era ancora un valido strumento di marketing (specialmente quando si rivolgeva ai lettori di NME, Select e varie pubblicazioni studentesche) e così l'era Britpop diede origine all'idea del "falso indie". Il "falso indie" sarebbe un'etichetta discografica di proprietà di una grande compagnia ma la cui distribuzione non è passata attraverso il braccio di distribuzione della casa madre, passando attraverso un'etichetta indipendente affinché quei dischi siano idonei per la classifica indipendente. Gli atti promossi in questo modo inizialmente includevano Sleeper su Indolent Records di BMG ed Echobelly su Fauve Records di Sony. Tuttavia, a questo punto vale la pena notare che all'epoca la Sony possedeva metà della Creation Records (con Alan McGee troppo importante nella scena per essere etichettato come un "falso"), che la Fauve Records era stata costituita come parte di un accordo tra Epic e Epic. e l'ex etichetta di musica dance Rhythm King e man mano che le band diventavano più grandi, le uscite finirono per passare attraverso i principali canali di distribuzione come Arvato (vale anche la pena sottolineare che BMG sarebbe stata vista come una delle più grandi case discografiche indipendenti del 21° secolo dopo Sony BMG è stato sciolto).

Richard Branson vendette l'etichetta indipendente che aveva co-fondato con Simon Draper e Nik Powell ( Virgin Records ) a Thorn EMI nel 1992 e pochi anni dopo decise di lanciare una "nuova Virgin Records". Questo "Virgin2" è stato creato come V2 Music nel 1996 con il personale della compagnia di Branson che lavorava su V2 contemporaneamente al V96 Festival (sia la casa discografica che il festival avrebbero usato un marchio "V" simile, poiché Branson non poteva usare il Virgin completo nome per tutti i progetti che coinvolgono la musica). Questa etichetta indipendente britannica sarebbe stata affiancata da altre V2 Records in tutto il mondo, con la V2 Records Benelux fondata nel 1997, una casa discografica che continua ad operare fino ad oggi.

Anni 2000: hip hop e soul

Nel 2001, Daptone Records record sarebbe stata fondata a New York, un'etichetta funk e soul noto per Sharon Jones , Charles Bradley e un sacco di musicisti che apparirebbero su Amy Winehouse 's Back to Black album nel 2006. Come l'anca indie la scena hip hop o underground iniziò a crescere, così come l'attrazione di creare etichette indipendenti per il genere. L'album Madvillainy di MF Doom ha venduto oltre 150.000 copie, diventando l' album underground più venduto dalla Stones Throw Records .

Nel 2004, la Telstar Records è fallita nel Regno Unito dopo aver dato a Victoria Beckham un contratto discografico di 1,5 milioni di sterline. Come la Savage Records un decennio prima, Telstar non si è attenuta alla sua nicchia (hanno iniziato come etichetta di compilation - simile a Ronco e K-Tel - prima di firmare con le star della TV per bambini e gruppi di danza con le loro etichette XSRhythm e Multiply) e ha cercato di operare in un mercato simile al loro partner di compilation, l'azienda BMG originale.

Anni 2010: Atti e riedizioni del patrimonio

Negli anni 2010, a causa di piattaforme come Bandcamp e Soundcloud, un certo numero di indie più grandi si è allontanato dal firmare atti sconosciuti invece di riacquistare cataloghi e lavorare con "atti del patrimonio" (ad esempio, quelli popolari in un'era pre-digitale). La nuova BMG indipendente , nata dalla joint venture Sony BMG che includeva Arista e RCA, è finita con i cataloghi di Echo , Infectious e Sanctuary (la più grande etichetta discografica indipendente del Regno Unito prima della bancarotta), mentre Cherry La Red Records , che aveva alcuni "atti storici" come Hawkwind sulla loro etichetta principale, si occupava principalmente delle loro etichette di ristampa come 7T's Records (musica degli anni '70), 3 Loop Music (musica indie) e Cherry Pop (principalmente pop degli anni '80).

Dal 2013, Warner Music ha dovuto vendere gran parte del suo catalogo per accontentare varie commissioni o enti commerciali antimonopolio e fusioni, dopo aver acquistato la gran parte di EMI ( Parlophone ) che UMG non poteva detenere dopo aver acquisito la resto. Nel 2016, il catalogo posteriore dei Radiohead è stato venduto a Beggars (XL Recordings) , Chrysalis Records è stato venduto a Blue Raincoat Music (ora include registrazioni di Everything but the Girl , Athlete e Cockney Rebel ), mentre i diritti per gli album di Guster e Airbourne è andato a Nettwerk . Nel 2017, WMG ha continuato a vendere i cataloghi di una serie di altri artisti a case discografiche indipendenti, tra cui Domino ( Hot Chip e Buzzcocks ), Cherry Red ( Howard Jones , Dinosaur Jr. e Kim Wilde ), Fire ( The Lemonheads e The Groundhogs ) e Because Music ( The Beta Band e vari atti francesi).

Anni 2020: K-Pop, grime e Kylie Minogue

A parte un paio di apparizioni di Kylie Minogue e alcune uscite su XL Recordings, la Official Independent Singles Chart Top 50 sarebbe estranea a chiunque si ricordasse della classifica indie del 1990. Ora è più probabile per grime, dance e K-Pop artisti per essere nella Top 10 delle band indie, con la classifica dal 20 novembre al 26 novembre 2020, con KSI e Craig David al numero uno con il loro singolo BMG pubblicato "Really Love", i BTS al numero due con "Dynamite" e AJ Tracey al numero tre con "West Ten". A parte le riedizioni e i vecchi successi di persone come i White Stripes e gli Arctic Monkeys, il più vicino a un nuovo successo della band indie è il gruppo di chitarre pop McFly al numero 30 con la loro canzone "Happiness", solo dopo uno speciale chiamato "McFly: All Chi siamo" è stato trasmesso da ITV il 14 novembre 2020.

Dopo aver avuto la sua casa discografica indipendente negli anni '90 che ha tracciato una serie di uscite nelle principali classifiche del Regno Unito, il cantante prog rock Fish ha deciso di non iscriversi alla Official Chart Company quando ha pubblicato Weltschmerz il 25 settembre 2020, un album autofinanziato , commercializzato e distribuito dalla sua casa in Scozia. Poiché non ha collaborato con un'etichetta discografica come la BMG, ha perso una posizione nella classifica dei primi dieci album quando le prime vendite hanno rivelato che sarebbe stato il numero 2 nelle classifiche infrasettimanali del Regno Unito dietro al top della classifica di quella settimana, la band firmata dai partigiani IDLES . Nella Top 10 ufficiale degli album indipendenti per l'8 ottobre, IDLES sarebbe il numero uno con Ultra Mono con atti degli anni '70, '80 e '90 che occupano altri sette slot (comprese le compilation di atti come Slade e i nuovi album di persone come Hüsker Dü 's Bob Mold ).

Secondo il quotidiano coreano Kyunghyang Shinmun , la società K-pop Big Hit Entertainment ha registrato un fatturato di 484 miliardi di won sudcoreani (436 milioni di dollari USA) per i primi tre trimestri del 2020, periodo che non includeva l'uscita della classifica degli album di Billboard. BE dei BTS, ma includeva il periodo in cui l'etichetta acquistò la Pledis Entertainment di Han Sung Soo . Nell'ottobre 2020, Big Hit Entertainment è stata quotata sul mercato azionario coreano con il fondatore Bang Si-hyuk che ha conferito ai membri delle azioni BTS della società e la sua partecipazione in Big Hit, rendendolo la sesta persona più ricca della Corea.

Rete Indipendente Mondiale (WIN)

L' ente di punta internazionale per l'industria musicale indipendente, Worldwide Independent Network, è stato fondato nel 2006. WIN è una coalizione di enti musicali indipendenti di paesi di tutto il mondo.

Alison Wenham OBE ha trascorso 17 anni alla guida dell'Associazione britannica di musica indipendente (AIM), che ha lanciato nel 1999. Durante questo periodo ha anche contribuito a fondare WIN nel 2006, rimanendo in WIN per dodici anni, con gli ultimi due trascorsi come CEO . Come una forza trainante per aiutare etichette indipendenti che sono in grado di competere a livello mondiale con aziende più grandi, Wenham descritto in Billboard ' s 'Top Donne in Musica' ogni anno dalla pubblicazione. Si è dimessa dal suo ruolo in WIN nel dicembre 2018, l'anno successivo, assumendo il ruolo di direttore non esecutivo presso Funnel Music.

Il 4 luglio 2008, WIN ha organizzato " Independents Day ", la prima celebrazione annuale coordinata della musica indipendente in tutto il mondo, per la quale l'Australian Independent Record Labels Association ha creato un elenco dei più grandi dischi indipendenti di tutti i tempi.

Dopo la partenza di Wenham, l'ex direttore degli affari legali e commerciali di WIN, Charlie Phillips, è stato promosso al ruolo di leadership, nominato Chief Operating Officer. Riferirebbe direttamente al presidente recentemente eletto, Justin West, della società canadese Secret City Records.

VINCI l'abbonamento

Ad agosto 2019 altre organizzazioni membri di WIN includevano A2IM (USA), ABMI (Brasile), ADISQ (solo Canada - Quebec ), AIM (Regno Unito), AMAEI (Portogallo), ASIAr (Argentina), Audiocoop (Italia), BIMA ( Belgio), CIMA (Canada), DUP (Danimarca), FONO (Norvegia), HAIL (Ungheria), IMCJ (Giappone), IMICHILE (Cile) IMNZ (Nuova Zelanda), IMPALA (Europa), indieCo (Finlandia), IndieSuisse ( Svizzera), Liak (Corea), PIL (Israele), PMI (Italia), Runda (Balcani), SOM (Svezia), stomp (Paesi Bassi), UFI (Spagna), UPFI (Francia), VTMOE (Austria) e VUT ( Germania).

Particolarmente attive sono le associazioni di categoria in paesi e regioni con mercati musicali consolidati: AIM (UK), A2IM (USA), AIR (Australia), CIMA (Canada), VUT (Germania), IMNZ (Nuova Zelanda), UFI ( Spagna); IMICHILE (Cile), ABMI (Brasile) e IMPALA (Europa).

Industria

Nel 2016, il rapporto WINTEL di WIN , un'analisi dell'impatto economico e culturale globale del settore indie, ha mostrato che la quota del mercato globale è del 37,6%. Il settore ha generato un fatturato mondiale di 5,6 miliardi di dollari nel 2015.

21° secolo per paese

Australia

In Australia, l' organismo di punta per l'industria musicale indipendente è l' Australian Independent Record Labels Association , nota come AIR, che rappresenta circa 350 membri a partire dal 2019.

Un rapporto del 2017 commissionato da AIR, intitolato AIR Share: Australian Independent Music Market Report , è stata la prima analisi di mercato del settore in Australia. Ha mostrato che le etichette indipendenti rappresentavano il 30% delle entrate generate dal mercato della musica registrata australiana e che il 57% delle entrate del settore indipendente proveniva da artisti australiani, il che ha inserito il settore australiano nell'elenco globale dei primi 10 mercati di musica indipendente principalmente di lingua inglese , secondo l'allora CEO di WIN (Worldwide Independent Network), Alison Wenham. (In confronto, il mercato indipendente statunitense aveva una quota del 34% mentre il Regno Unito aveva il 23%.)

Il rapporto ha valutato l'industria discografica australiana come un valore di 399,4 milioni di dollari australiani , il sesto mercato musicale più grande al mondo in termini di entrate e davanti a paesi con una popolazione più alta come il Canada e la Corea del Sud. I ricavi digitali, al 44%, hanno superato quelli provenienti dalle vendite fisiche, al 33%. Un portavoce della società Unified Music Group ha affermato che i governi stavano iniziando a riconoscere il valore finanziario e culturale di una fiorente industria musicale, ma c'era ancora una grande sfida per gli indipendenti nel competere con società tecnologiche ben finanziate che hanno un anti- copyright. ordine del giorno.

Finlandia

Nel 2017, la quota di mercato indie finlandese ha avuto la quota più bassa del mercato musicale totale, solo il 16%.

Corea

Nel 2017, il mercato indie coreano ha mostrato la quota più sana del mercato musicale totale, l'88%.

Regno Unito

Nel 2017, il mercato indie del Regno Unito ha avuto una quota del 23% del mercato musicale totale.

stati Uniti

Nel 2017, il mercato indie statunitense aveva una quota del 34% del mercato musicale totale.

Etichette notevoli

Lo Scouting Party Index of Independent Record Labels (1986) di Norman Schreiber includeva un elenco di oltre 200 etichette discografiche indipendenti, i loro artisti ed esempi del loro lavoro. Di seguito è riportato un elenco di importanti case discografiche indipendenti e i creativi/fondatori dietro le etichette:

  • Sun Records (USA, 1950- ); è stata la prima etichetta a registrare Elvis Presley e altri grandi nomi del primo rock 'n roll.
  • Allied Artists Music Group (USA, 1959- ); fondata da Allied Artists Pictures nel 1959 come etichetta di colonne sonore di film; formalmente organizzata nel 1971 come Allied Artists Records allargando i generi per includere pop, rock e heavy metal; rinominato per consolidare etichette di ancoraggio e numerose impronte nel 2000, diventando Allied Artists Music Group, un'etichetta indipendente con una propria rete di distribuzione mondiale attraverso Allied Artists Music & Video Distribution.
  • Arhoolie Records (USA, 1960- ); fondata da Chris Strachwitz, questa etichetta blues e zydeco è ora di proprietà della Smithsonian Folkways .
  • Major Minor Records (Irlanda del Nord/Regno Unito, 1966-2011); creato da Phil Solomon di Radio Caroline e da non confondere con le major-minor discografiche degli anni '80 (Virgin, Island, Chrysalis e Jive). La Major Minor Records era nota per aver acquisito i diritti di "Je t'aime... moi non plus" di Jane Birkin e Serge Gainsbourg, portando la canzone al numero uno dopo che era stata cancellata da Fontana. Dopo essere rimasta inattiva per un certo numero di anni, l'etichetta è stata utilizzata dalla major EMI Records nei primi anni del 2010, per una serie di ristampe di Morrissey.
  • Trojan Records (Regno Unito, 1968- ); istituito e gestito da Lee Gopthal ; dal 2001 sotto Sanctuary Records (ora parte di BMG Rights Management )
  • Charisma Records (Regno Unito, 1969-1986); la famosa etichetta Charisma è stata fondata dal manager della band Tony Stratton-Smith, con la B&C Records di Lee Gopthal che distribuiva l'etichetta (e alcuni atti di Charisma furono pubblicati sull'etichetta PEG/Pegasus di B&C Records nel 1971)

Etichette "musica indie"

  • Fungo (Australia, 1972- ); fondata da Michael Gudinski, con Mushroom Records che operava anche nel Regno Unito negli anni '90, quando la società era di proprietà di NewsCorp . L'etichetta Mushroom è stata fusa con Festival Records, ed è stata venduta alla Warner Music come Festival Mushroom Records in Australia e A&E Records nel Regno Unito, mentre Gudinski ha mantenuto il nome Mushroom per la sua compagnia di intrattenimento che include le etichette discografiche australiane I OH YOU, Liberator Music e Registri di Liberazione.
  • Stiff Records (Regno Unito, 1976-); fondata da Dave Robinson e Jake Riviera, ora di proprietà di UMG insieme all'etichetta sorella ZTT
  • Banchetto dei mendicanti (Regno Unito, 1977-); fondata da Martin Mills e Nick Austin, ora utilizzata per le riedizioni dalla società madre Beggars Group
  • Record di fabbrica (Regno Unito, 1978-1992); fondata da Tony Wilson e Alan Erasmus
  • Mute Records (Regno Unito, 1978-); fondata da Daniel Miller e venduta alla EMI nei primi anni 2000 (quando la EMI fu sciolta la maggior parte del catalogo posteriore dell'etichetta fu acquisita da BMG, con Miller che mantenne l'uso del nome Mute per operare di nuovo come indipendente).
  • Commercio grossolano (Regno Unito, 1978-); fondata da Geoff Travis, ora parte del Beggars Group
  • Zoo Records (Regno Unito, 1978-1982); formata a Liverpool da Bill Drummond e David Balfe nel 1978. Nella metà-fine degli anni '80 Drummond avrebbe co-fondato la KLF Communications , mentre la Balfe avrebbe fondato la Food Records
  • Postcard Records (Regno Unito, 1979-); fondata da Alan Horne
  • 4AD (Regno Unito, 1980-); fondata da Ivo Watts-Russell e Peter Kent, ora parte del Beggars Group
  • Discordia Records (USA, 1980-); allestito a Washington DC dai membri di una band punk chiamata The Teen Idles
  • Flying Nun Records (Nuova Zelanda, 1981-); fondata da Roger Shepherd ma di proprietà del Warner Music Group tra il 1999-2010 con il catalogo dell'etichetta ristampato da Captured Tracks nel 2017
  • Record di creazione (Regno Unito, 1983-2000); fondata da Alan McGee, Dick Green e Joe Foster e venduta a Sony negli anni '90 Nel 2018, McGee ha lanciato una nuova incarnazione dell'etichetta specializzata in singoli in vinile da 7 pollici chiamata Creation23, che è stata rinominata "It's Creation, Baby" in 2021, con l'uscita del suo primo album.
  • Andare! Dischi (Regno Unito, 1983-1996); ora di proprietà di UMG . Dopo aver venduto Go! Discs, Andy Macdonald ha fondato Independiente attraverso un accordo di distribuzione tramite Sony BMG.
  • Suonalo di nuovo Sam (Belgio, 1983– ); formato da Kenny Gates e Michel Lambot, questo indipendente è ora l'etichetta principale del gruppo [PIAS] con sede a Bermondsey , Londra (che funge anche da distributore per etichette come Speedy Wunderground, Acid Jazz e Bella Union attraverso [PIAS] Cooperative .
  • Food Records (Regno Unito, 1984-2000); questo indipendente è stato fondato da David Balfe della Zoo Records e sarebbe diventato strettamente associato al Britpop, nel momento in cui era di proprietà della EMI.
  • XL Recordings (Regno Unito, 1989-); fondata da Tim Palmer e Nick Halkes, questa etichetta indipendente era originariamente un'etichetta di musica rave scissa dall'etichetta Citybeat di Beggars.
  • Warp (Regno Unito, 1989-); questa etichetta indipendente era originariamente un'etichetta di musica dance specializzata in "Bleep"
  • Heavenly Recordings (Regno Unito, 1990-); fondata da Jeff Barrett, questa società indipendente ha avuto accordi di distribuzione con Londra, Sony ed EMI in passato
  • Nude Records (Regno Unito, 1991-); fondata da Saul Galpern
  • Domino (Regno Unito, 1993-); fondata da Laurence Bell e Jacqui Rice
  • Musica infettiva (Regno Unito, 1993-); fondata da Korda Marshall che divenne amministratore delegato della Mushroom Records UK, una casa discografica venduta a WMG come A&E Records. Marshall ha collaborato di nuovo con Michael Gudinski dei Mushroom per rilanciare l'etichetta di musica indie nel 2009, che è stata acquistata da BMG nel 2014.
  • Panda feroce (Regno Unito, 1994-); fondata da Simon Williams
  • V2 Records Benelux (Belgio/Paesi Bassi, 1997– ); originariamente creato da Richard Branson come parte del suo gruppo V2 International (successore della Virgin Records) ma acquistato dal team di gestione locale nel 2007, quando è diventato una società indipendente separata insieme a Bertus Distribution. Attualmente V2 Benelux/Bertus rappresenta !K7 Records , Grönland , Memphis Industries e Drag City in Belgio, Francia, Lussemburgo e Paesi Bassi, mentre il resto delle attività internazionali di V2 è stato venduto a UMG nel 2007
  • Undici Sette (USA, 2005-); fondata da Allen Kovac, è diventata Better Noise Music nell'ottobre 2019
  • Red Bull Records (Stati Uniti, 2007-)
  • Cain Empire Records (USA, 2015-); Fondata da Erin Emanii Cain
  • Speedy Wunderground (Regno Unito, 2015- ); fondata dal produttore Dan Carey e gestita con Alexis Smith e Pierre Hall in collaborazione con [PIAS].
  • PrxjectSin (USA, 2019- ); fondata da David Bermudez, Jacob Davis e Dalin Bradley.

'maggiori-minori'

Si tratta di etichette che risalgono a prima dell'era punk, che negli anni '80 era diventata "troppo grande". Come molte famose etichette indie del periodo 1976-1990, sono solitamente associate a una "figura talismana" (di solito la persona che ha creato l'etichetta) e hanno forti associazioni con alcuni tipi di musica (prog, folk, reggae ecc.) negli anni '80 erano diventati più concentrati sul pop mainstream e avevano accordi di distribuzione con le major.

  • Island Records (Giamaica, 1959- ); è diventata un'operazione internazionale con sede principalmente nel Regno Unito/USA, ora di proprietà di UMG
  • Motown (Stati Uniti, 1959–2005, 2011– ); ora di proprietà di UMG (venduta a MCA Records nel 1988 e poi a PolyGram nel 1993. Fusa in Universal Motown Records nel 2005 e rilanciata come etichetta indipendente nel 2011).
  • A&M Records (USA, 1962-1999); ora di proprietà di UMG . A&M era un'etichetta indipendente di grande successo. Fondata nel 1962 dal trombettista Herb Alpert (A) e dal promotore discografico Jerry Moss (M), A&M era inizialmente l'etichetta e il distributore per le registrazioni di Tijuana Brass di Alpert , ma l'etichetta iniziò rapidamente a ingaggiare altri artisti. Alpert e Moss vendettero la A&M Records alla PolyGram nel 1989 con l'avvertenza che Alpert e Moss avrebbero continuato a gestire l'etichetta. PolyGram è stata acquistata da Universal Music Group nel 1998 e A&M ha chiuso l'anno successivo.
  • Chrysalis Records (Regno Unito, 1968–2005, 2016– ); EMI ne ha acquisito il 50% nel 1989, poi ha posseduto il resto dal 1991; registrazioni al di fuori del Regno Unito di proprietà di UMG, gran parte delle registrazioni britanniche controllate da Blue Raincoat Music , il resto sotto l'ex etichetta EMI Parlophone (vedi anche The Echo Label ).
  • Virgin Records (Regno Unito, 1972-); allestito da Richard Branson, Simon Draper, Tom Newman e Nik Powell; ora di proprietà di UMG come parte di EMI (vedi anche Virgin EMI Records per maggiori informazioni).
  • Registri IRS (Stati Uniti, 1979-2013); indicata come etichetta "boutique" dal co-fondatore Miles Copeland nel documentario del 2020 su The Go-Go's , questa etichetta è stata fondata da A&M ed è stata uno sviluppo dell'etichetta indipendente di Copeland Illegal Records del 1977 . Conosciuta per la sua gamma di artisti rock universitari e per uno spettacolo di MTV chiamato IRS's The Cutting Edge , l'etichetta è passata da A&M a MCA Records e infine a EMI, che non ha utilizzato il marchio tra il 1996 e il 2012. (Da quando la EMI è entrata a far parte del Capitol Music Group come parte di Universal , il nome è stato utilizzato per un'etichetta americana chiamata IRS Nashville).
  • London Recordings (Regno Unito, 1980- ); La London Recordings di Roger Ames usava un nome di etichetta che fu usato per la prima volta da Decca nel 1947 ed era un'etichetta "boutique" semi-indipendente che Ames portò con sé da PolyGram alla Warner Music quando divenne CEO di quest'ultima. Nel 2017, Why Music ha acquistato il catalogo per la maggior parte degli atti dell'etichetta (a parte New Order/Joy Division ecc.) da Warner Music, con l'etichetta ora elencata come London Music Stream
  • Jive Records (Regno Unito, 1981-2011); co-fondato con Ralph Simon da Clive Calder, che ha venduto la società madre di Jive, il Gruppo Zomba, alla versione RCA-Ariola di BMG nel 2002

Creatori di cataloghi e compilation pubblicizzati in TV

  • K-tel International
  • Stylus Music - questa casa discografica era nota per gli album Hit Mix realizzati in collaborazione con DMC e album come Entertainment USA e Telly Hits in associazione con la BBC
  • Telstar Records - anche il proprietario di etichette discografiche dance come Multiply
  • Ronco
  • Record Arcade
  • StreetSounds
  • DMG TV - di proprietà di BBC Studios, parte del Demon Music Group, una casa discografica nata da un'etichetta pub rock/new wave di proprietà di Andrew Lauder e Jake Riviera di Stiff Records.
  • Pickwick - di proprietà di Woolworths UK, che preferiva principalmente gli album economici (banditi dalla classifica degli album del Regno Unito a parte un breve periodo negli anni '70). Le etichette includevano Contour, Hallmark, Pickwick Camden e Marble Arch, tutte rivolte a clienti diversi
  • BMG - noto per atti storici e catalogo posteriore, questo indipendente è stato scorporato dalla joint-venture Sony BMG nel 2008, ma ha perso i diritti su gran parte del vecchio catalogo RCA-Ariola (la vecchia major label BMG ), che è rimasto con Sony Music. Tuttavia, i diritti per le registrazioni di alcuni artisti della CBS/Epic come Alison Moyet e Shakin' Stevens sono stati trasferiti alla nuova compagnia.

Indipendenti di musica dance

  • R&S Records (Belgio 1984- ) R&S sta per i fondatori Renaat Vandepapeliere e Sabine Maes
  • AATW (UK 1991- ) fondata a Blackburn, Lancashire nel 1991 da Cris Nuttall e Matt Cadman
  • Ministry of Sound (Regno Unito 1991- ) fondato nel 1991 da James Palumbo, Humphrey Waterhouse e Justin Berkmann. Negli anni '90 il Ministry of Sound era un nightclub, editore di riviste ed etichetta discografica (con l'etichetta discografica venduta a Sony Music)
  • Skint (UK 1995- ) questa etichetta era strettamente associata alla scena musicale big beat ed è stata fondata da Damian Harris. Nel 2014 l'etichetta è stata acquisita da BMG , che ha riportato Harris all'etichetta come direttore creativo.

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture