Musica industriale - Industrial music

La musica industriale è un genere musicale che attinge a suoni e temi aspri, trasgressivi o provocatori. AllMusic definisce la musica industriale come la "fusione più abrasiva e aggressiva di rock ed elettronica " che era "inizialmente una miscela di esperimenti di elettronica d'avanguardia ( tape music , musique concrète , rumore bianco , sintetizzatori , sequencer , ecc.) e provocazione punk ". Il termine è stato coniato a metà degli anni '70 con la fondazione di Industrial Records dai membri di Throbbing Gristle e Monte Cazazza . Mentre il nome del genere è nato con l'emergere di Throbbing Gristle nel Regno Unito, artisti ed etichette vitali per il genere sono emersi anche negli Stati Uniti e in altri paesi.

I primi artisti industriali sperimentarono il rumore ed argomenti esteticamente controversi, musicalmente e visivamente, come il fascismo , la perversione sessuale e l' occulto . Musicisti industriali di spicco includono Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Boyd Rice , Cabaret Voltaire e Z'EV . Nell'album di debutto dei Throbbing Gristle del 1977, The Second Annual Report , hanno coniato lo slogan "musica industriale per gente industriale". L'etichetta indipendente Wax Trax Records con sede a Chicago presentava un ricco elenco di atti di musica industriale. I precursori che hanno influenzato lo sviluppo del genere includevano atti come i gruppi elettronici tedeschi Faust , Neu! e Kraftwerk , artisti rock sperimentali come Pink Floyd e Frank Zappa , artisti rock psichedelici come Jimi Hendrix , artisti di musica lounge come Martin Denny , musica pop come ABBA e compositori come John Cage , Karlheinz Stockhausen o ONCE Group . I musicisti citano anche scrittori come William S. Burroughs , artisti come Brion Gysin e filosofi come Friedrich Nietzsche come influenze.

Mentre il termine è stato auto-applicato da una piccola cerchia di gruppi e individui associati alla Industrial Records alla fine degli anni '70, è stato ampliato per includere artisti influenzati dal movimento originale o che utilizzavano un'estetica "industriale". Nel corso del tempo, l'influenza del genere si è diffusa e si è mescolata con stili tra cui ambient , synth e rock come Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM e Sister Machine Gun della Wax Trax Records di Chicago. La musica electro-industrial è un sottogenere primario che si è sviluppato negli anni '80, con le band più importanti del genere come Front Line Assembly e Skinny Puppy . Gli altri due generi ibridi più importanti sono l' industrial rock e l' industrial metal , che includono band come Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein e Fear Factory , i primi tre dei quali hanno pubblicato dischi di platino negli anni '90 .

Storia

precursori

Frank Zappa e Captain Beefheart nel 1975, citati come ispirazioni da Herman Taylor

La musica industriale ha attinto da una vasta gamma di predecessori. Secondo l' Oxford English Dictionary , il genere fu nominato per la prima volta nel 1942 quando The Musical Quarterly definì la Sinfonia n. 2 di Dmitri Shostakovich del 1927 "l'alta marea della 'musica industriale'". Allo stesso modo, nel 1972 il New York Times descrisse le opere di Ferde Grofé (in particolare A Symphony in Steel del 1935 ) come parte del "suo genere di "musica industriale" [che] richiedeva strumenti come quattro paia di scarpe, due scope, una locomotiva campana, un trapano pneumatico e un serbatoio di aria compressa". Sebbene queste composizioni non siano direttamente legate a ciò che sarebbe diventato il genere, sono i primi esempi di musica progettata per imitare il rumore dei macchinari e l'atmosfera di fabbrica. I primi esempi di musica industriale propriamente detta si trovano nella musique concrète di Pierre Schaeffer degli anni '40 e nella musica su nastro di Halim El-Dabh , almeno la prima delle quali si avvicina più da vicino all'estetica della musica industriale degli anni '70.

Nel suo libro Interrogation Machine: Laibach and NSK , Alexei Monroe sostiene che i Kraftwerk sono stati particolarmente significativi nello sviluppo della musica industriale, in quanto "primi artisti di successo a incorporare rappresentazioni di suoni industriali nella musica elettronica non accademica". La musica industriale è stata creata originariamente utilizzando macchinari meccanici ed elettrici, e successivamente sintetizzatori avanzati, campionatori e percussioni elettroniche man mano che la tecnologia si sviluppava. Monroe sostiene anche il suicidio come un influente contemporaneo dei musicisti industriali. I gruppi citati come fonte di ispirazione dai fondatori della musica industriale includono The Velvet Underground , Joy Division e Martin Denny . Genesis P-Orridge dei Throbbing Gristle aveva una libreria di cassette che includeva registrazioni dei Master Musicians di Jajouka , Kraftwerk, Charles Manson e William S. Burroughs . P-Orridge ha anche accreditato rock degli anni '60 come The Doors , Pearls Before Swine , The Fugs , Captain Beefheart e Frank Zappa in un'intervista del 1979.

Anche Chris Carter si è divertito e ha trovato ispirazione nei Pink Floyd e nei Tangerine Dream . Boyd Rice è stato influenzato dalla musica dei gruppi femminili degli anni '60 e dalla cultura tiki . Z'EV ha citato Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix e Captain Beefheart, tra gli altri insieme alla musica tibetana , balinese , giavanese , indiana e africana come influente nella sua vita artistica. Cabaret Voltaire ha citato Roxy Music come i loro precursori iniziali, così come Trans-Europe Express dei Kraftwerk . Cabaret Voltaire ha anche registrato brani che ricordano la musique concrète e compositori come Morton Subotnick . Nurse with Wound ha citato una lunga lista di oscure improvvisazioni libere e Krautrock come ascolto consigliato. 23 Skidoo preso in prestito da On the Corner di Fela Kuti e Miles Davis . Molti gruppi industriali, tra cui gli Einstürzende Neubauten , si sono ispirati alla world music .

Molti dei musicisti industriali iniziali preferivano citare artisti o pensatori, piuttosto che musicisti, come loro ispirazione. Simon Reynolds dichiara che "Essere un fan di Throbbing Gristle è stato come iscriversi a un corso universitario di estremismo culturale". John Cage è stato un'ispirazione iniziale per Throbbing Gristle. SPK ha apprezzato Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Jean Baudrillard , Michel Foucault , Walter Benjamin , Marshall McLuhan , Friedrich Nietzsche e Gilles Deleuze , oltre ad essere ispirato dal manifesto dell'omonimo Collettivo Socialista di Pazienti . Cabaret Voltaire ha preso spunti concettuali da Burroughs, JG Ballard e Tristan Tzara . Whitehouse e Nurse with Wound hanno dedicato parte del loro lavoro al Marchese de Sade ; quest'ultimo prese impulso anche dal conte di Lautréamont .

Un'altra influenza sull'estetica industriale è stata Metal Machine Music di Lou Reed . Pitchfork Music cita questo album come "ispiratore, in parte, gran parte della scena musicale d'avanguardia contemporanea, in particolare il rumore". L'album è composto interamente da feedback di chitarra, anticipando l'uso industriale di suoni non musicali. Il New York Times ha descritto la band d'avanguardia americana The Residents come "presunte forme di punk, new wave e musica industriale".

Record industriali

Industrial Music for Industrial People è stato originariamente coniato da Monte Cazazza come lo slogan dell'etichetta discografica Industrial Records , fondata dai provocatori d'arte britannici Throbbing Gristle. La prima ondata di questa musica è apparsa con Throbbing Gristle, da Londra; Cabaret Voltaire, da Sheffield; e Boyd Rice (registrando sotto il nome NON), dagli Stati Uniti. Throbbing Gristle prima rappresentazione nel 1976, e ha iniziato come il ramo musicale del Kingston upon Hull -based COUM Transmissions . I COUM erano inizialmente un gruppo rock psichedelico, ma iniziarono a descrivere il loro lavoro come performance art per ottenere sovvenzioni dall'Arts Council of Great Britain . COUM era composto da P-Orridge e Cosey Fanni Tutti . A partire dal 1972, COUM ha messo in scena diversi spettacoli ispirati a Fluxus e all'Azionismo viennese . Questi includevano vari atti di abiezione sessuale e fisica. Peter Christopherson , un dipendente degli artisti commerciali Hipgnosis , si unì al gruppo nel 1974, con Carter che si unì l'anno successivo.

Il gruppo si ribattezzò Throbbing Gristle nel settembre 1975, il loro nome deriva da una parola gergale dell'inglese settentrionale per un'erezione. La prima esibizione pubblica del gruppo, nell'ottobre 1976, fu insieme a una mostra intitolata Prostituzione , che includeva foto pornografiche di Tutti e assorbenti interni usati. Il politico conservatore Nicholas Fairbairn ha dichiarato che "qui si spreca denaro pubblico per distruggere la moralità della nostra società" e ha definito il gruppo "distruttore di civiltà". Il gruppo ha annunciato il suo scioglimento nel 1981, dichiarando che la loro "missione" è stata "terminata".

Cera Trax! record

Etichetta discografica di Chicago Wax Trax! Records ha avuto un ruolo di primo piano nell'attenzione diffusa che la musica industriale ha ricevuto a partire dai primi anni '80. L'etichetta è stata fondata da Jim Nash e Dannie Flesher. La prima uscita ufficiale dell'etichetta fu un EP nel 1980 intitolato Immediate Action di Strike Under . L'etichetta ha continuato a distribuire alcuni dei nomi più importanti dell'industria negli anni '80 e '90. Cera Trax! distribuì anche pubblicazioni industriali negli Stati Uniti per l'etichetta discografica belga Play It Again Sam Records, e aprì un ufficio nordamericano soprannominato Play It Again Sam USA come divisione di Wax Trax!. Cera Trax! è stato successivamente acquistato da TVT Records nel 1992 che ha chiuso l'etichetta indipendente di Chicago nel 2001. La figlia di Jim, Julia Nash, ha resuscitato Wax Trax! Record nel 2011 con un evento di beneficenza di 3 giorni intitolato Wax Trax! Retrospettacolo - 33 1/3 Anniversario. Julia ha ufficialmente rilasciato nuovo materiale nel 2014 sotto il Wax Trax! impronta e continua a gestire l'etichetta discografica di Chicago.

Espansione della scena

Presto seguirono le band Clock DVA , Nocturnal Emissions , Whitehouse , Nurse with Wound e SPK . Whitehouse intendeva suonare "la musica più brutale ed estrema di tutti i tempi", uno stile che alla fine chiamarono elettronica di potenza . Uno dei primi collaboratori di Whitehouse, Steve Stapleton, formò Nurse with Wound, che sperimentò la scultura del rumore e il collage sonoro. Clock DVA ha descritto il loro obiettivo come prendere in prestito allo stesso modo dall'automatismo surrealista e "una sorta di energia nervosa roba funk, musica del corpo che ti fa sussultare e ti fa muovere". 23 Skidoo, come Clock DVA, fondeva la musica industriale con la musica dance afroamericana, ma eseguiva anche una risposta alla musica mondiale. Esibirsi al primo WOMAD Festival nel 1982, il gruppo si è paragonato al gamelan indonesiano . L'atto svedese Leather Nun ha firmato un contratto con la Industrial Records nel 1978, essendo il primo gruppo non TG/Cazazza ad avere un rilascio IR. I loro singoli alla fine hanno ricevuto un significativo airplay negli Stati Uniti sulla radio del college .

Manuale di cultura industriale guida di riferimento alla filosofia e agli interessi di un'alleanza flessibile di artisti "devianti".

Dall'altra parte dell'Atlantico erano in corso esperimenti simili. A San Francisco, il performer Monte Cazazza iniziò a registrare musica noise . Boyd Rice ha pubblicato diversi album di rumore, con droni di chitarra e loop di nastri che creano una cacofonia di suoni ripetitivi. A Boston, Sleep Chamber e altri artisti di Inner-X-Musick iniziarono a sperimentare una miscela di rumore potente e prime forme di EBM . In Italia, anche il lavoro di Maurizio Bianchi all'inizio degli anni '80 condivideva questa estetica. In Germania, gli Einstürzende Neubauten mescolavano percussioni metalliche, chitarre e strumenti non convenzionali (come martelli pneumatici e ossa) in spettacoli teatrali che spesso danneggiavano i luoghi in cui suonavano. Blixa Bargeld, ispirata da Antonin Artaud e dall'entusiasmo per le anfetamine , ha anche dato origine a un movimento artistico chiamato Die Genialen Dilettanten. Bargeld è particolarmente noto per il suo urlo sibilante.

Nel gennaio 1984, Einstürzende Neubauten eseguito un Concerto per Voce e macchinari in dotazione presso l' Institute of Contemporary Arts (lo stesso sito come di COUM Prostituzione mostra), perforazione attraverso il pavimento e, infine, scatenando una rissa. Questo evento ha ricevuto una copertura di notizie in prima pagina in Inghilterra. Altri gruppi che praticavano una forma di "musica metal" industriale (cioè prodotta dai suoni del metallo che si schianta contro il metallo) includono Test Dept , Laibach e Die Krupps , così come Z'EV e SPK. I Test Dept sono stati in gran parte ispirati dal futurismo russo e sono stati in tournée per sostenere lo sciopero dei minatori del Regno Unito del 1984-85 . Skinny Puppy ha abbracciato una varietà di antenati industriali e ha creato un insieme barcollante e impalabile da molti pezzi. Swans , di New York City, praticava anche un'estetica della musica metal, sebbene si affidasse alla strumentazione rock standard. Laibach, un gruppo sloveno che iniziò mentre la Jugoslavia rimaneva un unico stato, fu molto controverso per i suoi prestiti iconografici da stalinisti , nazisti , titoisti , dadaisti e futuristi russi, fondendo il patriottismo jugoslavo con il suo avversario autoritario tedesco. Slavoj Žižek ha difeso Laibach, sostenendo che loro e il loro gruppo artistico associato Neue Slowenische Kunst praticano una sovraidentificazione con il godimento perverso nascosto alla base dell'autorità che produce un effetto sovversivo e liberatorio. In un linguaggio più semplice, Laibach praticava un tipo di agitprop ampiamente utilizzato da artisti industriali e punk su entrambe le sponde dell'Atlantico.

Dopo lo scioglimento dei Throbbing Gristle, P-Orridge e Christopherson fondarono la Psychic TV e firmarono per una major. Il loro primo album era molto più accessibile e melodico del solito stile industriale, e includeva il lavoro assunto da musicisti preparati. Il lavoro successivo è tornato al collage sonoro e agli elementi noise del precedente industrial. Hanno anche preso in prestito dal funk e dalla discoteca . P-Orridge ha anche fondato Thee Temple ov Psychick Youth , un'organizzazione quasi religiosa che produceva videoarte . Le aspirazioni commerciali di Psychic TV sono state gestite da Stevo di Some Bizzare Records , che ha pubblicato molti dei successivi musicisti industriali, tra cui Einstürzende Neubauten, Test Dept e Cabaret Voltaire.

Intorno al 1983, i membri del Cabaret Voltaire erano profondamente interessati alla musica funk e, con l'incoraggiamento dei loro amici dei New Order , iniziarono a sviluppare una forma di electrofunk dark ma ballabile . Christopherson lasciò gli Psychic TV nel 1983 e formò i Coil con John Balance . Coil ha fatto uso di gong e ruggiti nel tentativo di evocare "energia marziana", "energia omosessuale". David Tibet , un amico di Coil, formò i Current 93 ; entrambi i gruppi sono stati ispirati da anfetamine e LSD. JG Thirlwell , un co-produttore con i Coil, ha sviluppato una versione della commedia nera nella musica industriale, prendendo in prestito dalla lounge così come la musica noise e da film . All'inizio degli anni '80, l'etichetta discografica Wax Trax! e il canadese Nettwerk ha contribuito ad espandere il genere della musica industriale nei generi electro-industrial e rock industriale più accessibili .

Caratteristiche e storia

La nascita della musica industriale fu una risposta a "un'era [in cui] l'accesso e il controllo delle informazioni stavano diventando gli strumenti primari del potere". Alla sua nascita, il genere della musica industriale era diverso da qualsiasi altra musica, e il suo uso della tecnologia e di testi e temi inquietanti per distruggere i preconcetti sulle regole necessarie della forma musicale supporta l'idea che la musica industriale sia musica modernista. Gli stessi artisti hanno reso espliciti questi obiettivi, tracciando anche connessioni con i cambiamenti sociali che desideravano sostenere attraverso la loro musica.

Il sito web della Industrial Records spiega che i musicisti volevano reinventare la musica rock e che i loro dischi non censurati riguardavano il loro rapporto con il mondo. Continuano dicendo che volevano che la loro musica fosse un risveglio per gli ascoltatori in modo che potessero iniziare a pensare da soli e mettere in discussione il mondo che li circonda. Industrial Records intendeva il termine industriale per evocare l'idea di musica creata per una nuova generazione, con la musica precedente più agricola : P-Orridge ha affermato che "c'è un'ironia nella parola 'industriale' perché c'è l' industria musicale . E poi c'è il scherzo che spesso facevamo nelle interviste sullo sfornare i nostri dischi come le automobili - quel senso di industrial. E ... fino ad allora la musica era stata basata sul blues e sulla schiavitù, e abbiamo pensato che fosse ora di aggiornarla almeno all'epoca vittoriana, sai, la rivoluzione industriale ".

William S. Burroughs , un'ispirazione concettuale per i musicisti industriali

La prima musica industriale spesso presentava editing su nastro, percussioni rigide e loop distorti al punto da essere degradati a rumori aspri, come il lavoro del primo gruppo industriale Cabaret Voltaire , che il giornalista Simon Reynolds descrisse come caratterizzato da "cappello sibilante e rullanti squelchy del generatore di ritmo." Carter dei Throbbing Gristle inventò un dispositivo chiamato "Gristle-izer", suonato da Christopherson, che comprendeva una tastiera di un'ottava e un numero di registratori che attivavano vari suoni preregistrati.

Gli strumenti tradizionali venivano spesso suonati in modi non tradizionali o altamente modificati. Reynolds descrisse i contributi individuali dei membri del Cabaret Voltaire come "le macchie di melma di sintetizzatore di [Chris] Watson ; [Stephen] il basso pulsante di Mallinder ; e [Richard H.] le punte di chitarra di vetro frantumato di [Richard H.] Kirk ". Watson ha costruito su misura un fuzzbox per la chitarra di Kirk, producendo un timbro unico . Carter ha costruito altoparlanti, unità di effetti e moduli sintetizzatore, oltre a modificare la strumentazione rock più convenzionale, per Throbbing Gristle. Tutti suonavano la chitarra con uno slide per produrre glissandi , o battevano le corde come se fosse uno strumento a percussione. Anche Throbbing Gristle suonava a volume molto alto e produceva frequenze ultra-alte e sub-bassi nel tentativo di produrre effetti fisici, nominando questo approccio come "musica metabolica".

Le voci erano sporadiche e probabilmente erano pop di gomma da masticare come erano polemiche abrasive . La voce di Stephen Mallinder dei Cabaret Voltaire è stata trattata elettronicamente.

Lo scopo della musica industriale inizialmente era quello di fungere da commento alla società moderna, evitando ciò che gli artisti consideravano banali connessioni con il passato. Throbbing Gristle si oppose agli elementi della musica rock tradizionale rimasti nella scena punk rock , dichiarando l'industrial come "anti-musica". Le prime esibizioni industriali spesso includevano elementi provocatori che rompono i tabù , come mutilazioni , elementi sado-masochisti e immagini totalitarie o simbolismo, nonché forme di abuso del pubblico, come le luci ad alta potenza mirate di Throbbing Gristle al pubblico.

I gruppi industriali in genere si concentrano su argomenti trasgressivi . Nella sua introduzione all'Industrial Culture Handbook (1983), Jon Savage considerava alcuni tratti distintivi della musica industriale come l'autonomia organizzativa, le tattiche shock e l'uso di sintetizzatori e "anti-musica". Inoltre, l'interesse per l'indagine di " culti , le guerre, le tecniche psicologiche di persuasione, omicidi insoliti (soprattutto per i bambini e gli psicopatici ), patologia forense , venereologia , campo di concentramento di comportamento, la storia delle uniformi e le insegne" e Aleister Crowley s' magia era presente nel lavoro di Throbbing Gristle, così come in altri pionieri industriali. Le registrazioni e gli scritti di Burroughs sono stati particolarmente influenti sulla scena, in particolare il suo interesse per la tecnica del cut-up e il rumore come metodo per interrompere il controllo sociale. Molti dei primi musicisti industriali erano interessati, anche se non necessariamente in sintonia con il fascismo. Il logo di Throbbing Gristle era basato sul simbolo del fulmine dell'Unione britannica dei fascisti , mentre il logo della Industrial Records era una foto di Auschwitz .

Gruppo elettroindustriale Assemblaggio in prima linea

Espansione e propaggini (fine anni '80 e inizio anni '90)

Mentre alcune delle band originarie si allontanavano dal genere negli anni '80, la musica industriale si espanse per includere band influenzate dalla musica new wave , hip hop , jazz , discoteca , reggae e musica new age , a volte incorporando la musica pop. Un certo numero di stili aggiuntivi sviluppati dalla base già eclettica della musica industriale. Queste propaggini includono fusioni con musica noise, ambient music , musica folk , post-punk e musica dance elettronica , così come altre mutazioni e gli sviluppi. La scena si è diffusa in tutto il mondo ed è particolarmente ben rappresentata in Nord America, Europa e Giappone. Sottostili ispirati dalla musica industriale includono dark ambient , elettronica di potenza , Japanoise , neofolk , electro-industrial , electronic body music , hip hop industriale , industrial rock , industrial metal , pop industriali , marziale industriali , il rumore di potenza , e la casa della strega .

Successo mainstream (anni '90 e 2000)

Ministero 's Al Jourgensen e Nine Inch Nails ' Trent Reznor

Negli anni '90, la musica industriale ha fatto irruzione nel mainstream. Il genere, precedentemente ignorato o criticato dai giornalisti musicali, è diventato popolare tra i giovani della classe media disamorati nelle aree suburbane e rurali. A questo punto, il genere era diventato abbastanza ampio che il giornalista James Greer lo definì "il tipo di termine generico senza senso che era una volta la new wave". Un certo numero di atti associati alla musica industriale raggiunsero il successo commerciale durante questo periodo tra cui Nine Inch Nails , Marilyn Manson , Rammstein e Orgy .

Marilyn Manson e la sua band , Orgy , e Rob Zombie hanno usato in modo prominente elementi associati alla musica industriale nei loro album.

Negli anni '90 i Nine Inch Nails e Marilyn Manson hanno avuto diversi album ed EP certificati platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) , tra cui Broken (1992), The Downward Spiral (1994) e The Fragile di Nine Inch Nails , e Marilyn Antichrist Superstar (1996) e Mechanical Animals di Manson .

Guarda anche

• Assimilate: una storia critica della musica industriale
• Cultura a cassetta
• Musica sperimentale
• Rivetto
• Steampunk
• Elenco dei festival di musica industriale
• Elenco dei gruppi di musica industriale
• Elenco dei generi di musica industriale

Note a piè di pagina

Riferimenti