È sempre bel tempo -It's Always Fair Weather

È sempre bel tempo
È sempre bel tempo (film del 1955) poster (sfondo giallo).jpg
Diretto da
Scritto da
Prodotto da Arthur Freed
Protagonista
Cinematografia Robert J. Bronner
Modificato da Adrienne Fazan
Musica di André Previn
Distribuito da Metro-Goldwyn-Mayer
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
102 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 2.771.000
Botteghino $ 2,374,000

It's Always Fair Weather è unasatira musicale della MGM del 1955sceneggiata da Betty Comden e Adolph Green , che ha anche scritto i testi dello spettacolo, con la musica di André Previn e interpretata da Gene Kelly , Dan Dailey , Cyd Charisse , Dolores Gray e il ballerino/coreografo Michael Kidd. nel suo primo ruolo da attore cinematografico.

Il film, co-diretto da Kelly e Stanley Donen , è stato realizzato in CinemaScope e Eastmancolor . Sebbene sia stato ben accolto dalla critica all'epoca, non è stato un successo commerciale ed è ampiamente considerato come l'ultimo dei principali musical MGM orientati alla danza. Negli ultimi anni, è stato riconosciuto come un film seminale per l'inventiva delle sue routine di danza.

It's Always Fair Weather è noto per il suo tema pessimista, che potrebbe averlo ferito al botteghino, ed è stato definito un raro "musical cinico".

Complotto

Tre ex soldati , Ted Riley, Doug Hallerton e Angie Valentine hanno prestato servizio insieme nella seconda guerra mondiale e sono diventati migliori amici. All'inizio del film, ambientato nell'ottobre 1945, ballano per la strada celebrando la loro imminente uscita dal servizio ("The Binge") e si incontrano nel loro bar preferito di New York, Tim's Bar and Grill. Il barman Tim è dubbioso sui loro voti di amicizia eterna - avendo sentito affermazioni simili fatte da molti altri militari congedati - e scommette che si dimenticheranno l'uno dell'altro. Il trio protesta che saranno diversi e promettono di riunirsi esattamente dieci anni dopo nello stesso punto, strappando una banconota da un dollaro in tre parti e scrivendo la data dell'11 ottobre 1955 su ogni pezzo.

Negli anni del dopoguerra, i tre uomini prendono strade completamente diverse, come mostra il "Montaggio di 10 anni". Riley avrebbe voluto diventare un avvocato idealista, ma invece è diventato un promotore di combattimenti e giocatore d'azzardo, associandosi a loschi personaggi della malavita. Hallerton, che aveva pianificato di diventare un pittore, ha iniziato un lavoro stressante nella pubblicità e il suo matrimonio si sta sgretolando. Valentine, che aveva pianificato di diventare uno chef gourmet, ora gestisce un chiosco di hamburger a Schenectady, New York, che chiama "The Cordon Bleu". Ha una moglie e diversi figli.

I tre uomini mantengono la promessa di incontrarsi al bar dieci anni dopo e si rendono presto conto che ora non hanno nulla in comune e non si amano. Hallerton e Riley vedono Valentine come un "furfante", mentre Riley e Valentine pensano che Hallerton sia uno "snob", e Hallerton e Valentine pensano che Riley sia un "punk". Seduti insieme in un costoso ristorante come ospiti di Hallerton, masticando sedano, esprimono in silenzio i loro rimpianti in "I Shouldn't Have Come", cantata sulle note di " The Blue Danube ".

Al ristorante, incontrano alcune persone dell'agenzia pubblicitaria di Hallerton, tra cui Jackie Leighton, un dirigente pubblicitario attraente e intelligente. Jackie ha l'idea di riunire i tre uomini più tardi quella sera in uno show televisivo condotto da Madeline Bradville. Lei e Riley vengono gradualmente coinvolti, anche se all'inizio Jackie sembra motivata dal voler coinvolgere Riley nel suo spettacolo. Si unisce a Riley alla palestra di Stillman , dove Jackie dimostra una profonda conoscenza della boxe mentre saltella con pugili muscolosi sulle note di "Baby You Knock Me Out".

Riley si mette nei guai con i mafiosi perché si rifiuta di aggiustare una rissa. Eludendo i gangster precipitandosi all'interno di una pista di pattinaggio a rotelle, pattina per le strade di Manhattan, dove si rende conto che l'affetto di Jackie per lui ha rafforzato la sua autostima, e balla esuberante sui pattini a rotelle ("I Like Myself") . Hallerton, nel frattempo, ha dei dubbi sulla vita aziendale ("Situation-Wise").

I tre uomini vengono spinti con riluttanza alla riunione televisiva, mentre i gangster seguono Riley all'interno dello studio. I tre ex compagni di servizio combattono e sconfiggono i gangster, inducendo il capo mafioso a confessare in diretta televisiva. La rissa riunisce il trio e fuggono dallo studio quando arriva la polizia. Alla fine, sono di nuovo amici, ma si separano senza fare progetti per un'altra riunione ("The Time for Parting").

Lancio

non accreditato

Storia della produzione

Michael Kidd , Gene Kelly e Dan Dailey ballano sui coperchi dei bidoni della spazzatura nel numero "Binge"

Betty Comden e Adolph Green hanno originariamente concepito questo film come un sequel di On the Town ; riunire Gene Kelly con i suoi co-protagonisti di On the Town Frank Sinatra e Jules Munshin ; doveva essere prodotto come uno spettacolo di Broadway. Su insistenza di Kelly, tuttavia, ne fecero un musical della MGM. Kelly, a questo punto della sua vita, stava girando film in Europa, come Invitation to the Dance , per approfittare di una legge fiscale per gli americani residenti. Ma i film in Europa sono falliti e la legge fiscale è stata revocata, costringendo Kelly a tornare in America.

La MGM, sotto il nuovo capo della produzione Dore Schary , non voleva assumere né Sinatra né Munshin; il primo a causa della sua difficile reputazione lavorativa, il secondo perché non era più popolare tra il pubblico. Alla fine, Kelly scelse i colleghi ballerini Dan Dailey , che era sotto contratto con la MGM, e Michael Kidd , che aveva più esperienza coreografica che recitativa (ha coreografato le versioni di Broadway e cinematografiche di Guys and Dolls , oltre a The Band Wagon ). Kelly è stato anche costretto a girare il film in Cinemascope , che sentiva non si adattava alla danza sullo schermo. Molti dei numeri del film, come "The Binge" e "C'era una volta" mostrano gli sforzi di Kelly per utilizzare Cinemascope. Comden e Green hanno scritto le canzoni con André Previn che ha fornito la musica e la colonna sonora; era il suo secondo incarico importante in un film della MGM, dopo Bad Day at Black Rock .

Kelly ha chiesto al suo vecchio amico e collaboratore Stanley Donen di co-dirigere con lui. Donen, che aveva appena ottenuto un grande successo con Seven Brides for Seven Brothers (con Kidd come coreografo), non voleva tornare a collaborare con Kelly, ma accettò con riluttanza. Kelly e Donen si sono scontrati su questioni creative nel film, con Donen che tendeva a schierarsi con Kidd contro Kelly. Dopo questo film, Donen e Kelly non hanno mai più lavorato insieme e la loro amicizia è finita definitivamente, come ha confermato in seguito Donen.

Ricezione

It's Always Fair Weather ha ricevuto buone recensioni quando è uscito, Variety lo ha definito una "deliziosa satira musicale", mentre Bosley Crowther del New York Times ha scritto che era un "film brillante" che ha parodiato "i baffi dalla TV". È stato anche votato come uno dei 10 migliori film dell'anno dai New York Film Critics. Tuttavia, lo studio non l'ha aperto con la fanfara che aveva dato ai precedenti musical. Invece, è stato rilasciato come parte di un doppio programma drive-in con Bad Day at Black Rock e lo studio non ha recuperato i suoi soldi. La desolazione del film potrebbe aver avuto qualcosa a che fare con questo (il pubblico all'epoca non era abituato a musical infelici); ma anche, più americani stavano a casa con la televisione che andare al cinema in questo momento. André Previn sostiene che il fallimento del film abbia a che fare con il suo essere un musical; sentiva che sarebbe stato un buon film se non avesse avuto canzoni.

Nel suo libro 5001 Nights at the Movies , la critica Pauline Kael ha definito il film una "sbornia ritardata" e ha scritto che la sua "mescolanza di parodia, cinismo e canto e danza è forse un po' acida". Ha avuto elogi per il numero "Situationwise" di Dailey e ha scritto che "in larga misura questo è il film di Dailey".

Il film è stato nominato nel 1955 per gli Academy Awards per la migliore colonna sonora di un film musicale e per la migliore storia e sceneggiatura.

Negli ultimi anni, la reputazione del film è cresciuta tra i fan dei musical e di Gene Kelly, la cui danza sui pattini a rotelle su "I Like Myself" è vista come l'ultimo grande assolo di danza della sua carriera. Le scene del film sono state incluse nel film della MGM del 1976 That's Entertainment, Part II , in un segmento ospitato da Kelly e Fred Astaire .

Il film è riconosciuto dall'American Film Institute in questi elenchi:

Premi e nomination

Premio Categoria Candidato/i Risultato
Premi Oscar Miglior Storia e Sceneggiatura Betty Comden e Adolph Green Nominato
Miglior colonna sonora di un film musicale André Previn Nominato
Writers Guild of America Awards Miglior musical americano scritto Betty Comden e Adolph Green Nominato

Botteghino

Secondo i registri della MGM, il film ha guadagnato $ 1.380.000 negli Stati Uniti e in Canada e $ 994.000 altrove, con una perdita di $ 1.675.000.

Colonna sonora

È sempre bel tempo
È sempre bel tempo (album di André Previn) coverart.jpg
Colonna sonora di
Lunghezza 41 : 28
Etichetta Sony Music (1991), Rhino Handmade
Produttore Dan Rivard

Le registrazioni della colonna sonora sono state pubblicate da Rhino Records e nel 1991 da Sony Music.

Elenco tracce :

Testi di Betty Comden e Adolph Green ; colonna sonora di André Previn . Tutti i brani suonati dalla MGM Studio Orchestra diretta da André Previn. Tra parentesi i cantanti.

  1. "Ouverture" 1:04
  2. "March, March" ( Gene Kelly , Dan Dailey , Michael Kidd ) 1:21
  3. "L'abbuffata" 5:07
  4. "The Time for Parting" (Gene Kelly, Dan Dailey, Michael Kidd) 2:01
  5. "Montaggio di 10 anni" 2:18
  6. "Il Danubio Blu (non avrei dovuto venire)" (Gene Kelly, Dan Dailey, Michael Kidd) 2:30
  7. "La musica è meglio delle parole" ( Dolores Gray ) 2:10
  8. "La palestra di Stillman" (Lou Lubin) 2:10
  9. "Baby You Knock Me Out" ( Carol Richards [cantante per Cyd Charisse], Lou Lubin) 2:40
  10. "The Ad Men" (Dan Dailey, Paul Maxey) 0:48
  11. "C'era una volta" (Gene Kelly, Dan Dailey, Michael Kidd) 3:33
  12. "Saggio sulla situazione" (Dan Dailey) 2:49
  13. "La caccia" 1:04
  14. "Mi piaccio" (Gene Kelly) 4:10
  15. "Klenzrite" (Dolores Grey) 1:34
  16. "Grazie mille, ma no, grazie" (Dolores Gray) 3:47
  17. "The Time for Parting (Finale)" ( David Burns e coro) 1:46

Guarda anche

Riferimenti

citazioni

Fonti aggiuntive

link esterno