Banda jazz - Jazz band

I Jazz Knights della West Point Band si esibiscono nella Eisenhower Hall di West Point (2011)
La Magna Jazz Band si esibisce al Queens Park (1988)

Una jazz band ( ensemble jazz o jazz combo ) è un ensemble musicale che suona musica jazz . Le jazz band variano nella quantità dei suoi membri e nello stile di jazz che suonano, ma è comune trovare una jazz band composta da una sezione ritmica e una sezione fiati .

La dimensione di una jazz band è strettamente correlata allo stile di jazz che suonano e al tipo di locali in cui suonano. I gruppi jazz più piccoli, noti anche come combo , sono comuni nei night club e in altri piccoli locali e saranno composti da tre a sette musicisti; mentre le big band si trovano nelle sale da ballo e in altri luoghi più grandi.

Le band jazz possono variare di dimensioni da una grande band, a un trio o quartetto più piccolo. Alcune band usano cantanti, mentre altre sono gruppi puramente strumentali.

I gruppi jazz e la loro composizione sono cambiati molte volte nel corso degli anni, così come la musica stessa cambia con l'interpretazione personale e l'improvvisazione dei suoi interpreti.

Tipi di ensemble

Count Basie e band, con la cantante Ethel Waters , dal film Stage Door Canteen (1943)

Combo

È comune per i musicisti in un combo eseguire la loro musica a memoria. La natura improvvisativa di queste esibizioni rende ogni spettacolo unico.

Strumentazione

Jazz Band , dell'artista israeliano David Gerstein

La sezione ritmica è costituita dalle percussioni , contrabbasso o basso elettrico , e solitamente almeno uno strumento in grado di suonare accordi , come un pianoforte , una chitarra , un organo Hammond o un vibrafono ; la maggior parte di solito ne avrà più di uno. La sezione ritmica standard è pianoforte, basso e batteria.

La sezione dei fiati è composta da una sezione dei legni e una sezione degli ottoni , che suonano la melodia .

Sezione ritmica

Una sezione ritmica, con basso e batteria

banjo

Il banjo è stato utilizzato nel jazz fin dai primi gruppi jazz. Il primo uso del banjo in una jazz band fu di Frank Duson nel 1917, tuttavia Laurence Marrero afferma che divenne popolare nel 1915.

Ci sono tre tipi comuni di banjo, il plettro banjo , banjo tenore e violoncello banjo . Nel corso del tempo, il banjo tenore a quattro corde è diventato il banjo più comune utilizzato nel jazz. La cassa armonica simile a una batteria sul banjo lo rendeva più rumoroso delle chitarre acustiche comuni con le prime band jazz, e i banjo erano popolari per la registrazione.

Basso

A partire dai primi anni '50, alcuni bassisti jazz iniziarono a utilizzare il basso elettrico al posto del contrabbasso.

Batteria

La batteria jazz è l'arte di suonare le percussioni, di solito la batteria , in stili jazz che vanno dal jazz Dixieland in stile anni '10 alla fusione jazz-rock degli anni '70 e al jazz latino degli anni '80 . Stilisticamente, questo aspetto della performance è stato modellato dal suo luogo di partenza, New Orleans, così come da numerose altre regioni del mondo, comprese altre parti degli Stati Uniti , dei Caraibi e dell'Africa .

Il jazz richiedeva un metodo di suonare le percussioni diverso dagli stili tradizionali europei , facilmente adattabile ai diversi ritmi del nuovo genere, favorendo la creazione della tecnica ibrida del drumming jazz.

Sezione fiati

Clarinetto

Il clarinetto è uno strumento a fiato con bocchino ad ancia singola . Un clarinettista è noto come clarinettista. In origine, il clarinetto era uno strumento centrale nel jazz, a partire dai musicisti di New Orleans negli anni '10. Rimase uno strumento distintivo del jazz per gran parte dell'era delle big band fino agli anni '40. Larry Shields è stato il clarinettista dell'Original Dixieland Jazz Band , la prima jazz band a registrare commercialmente nel 1917. I musicisti americani Ted Lewis e Jimmie Noone sono stati pionieri dello strumento nelle band jazz. Il B clarinetto soprano è stato il più comune strumento, ma un paio di musicisti presto jazz come Alcide Nunez ha preferito il soprano C clarinetto, e molti gruppi jazz ottoni di New Orleans hanno usato una E clarinetto soprano. Clarinettisti swing come Benny Goodman , Artie Shaw e Woody Herman hanno guidato grandi band e gruppi più piccoli di successo dagli anni '30 in poi.

Con il declino della popolarità delle big band alla fine degli anni '40, il clarinetto svanì dalla sua posizione di rilievo nel jazz e il sassofono divenne importante in molte band jazz, probabilmente perché utilizza un sistema di diteggiatura meno complicato. Ma il clarinetto non è scomparso del tutto. Alla fine degli anni '50, il jazz tradizionale conobbe un revival, con il notevole esempio della Bristol Paramount Jazz Band del clarinettista Acker Bilk . Alcuni dei lavori della jazz band di Bilk hanno raggiunto le classifiche pop.

Sezione sassofono

Nella sezione sassofono, tutti i sassofoni suoneranno una linea melodica simile, ma il sax baritono raddoppia unendosi occasionalmente al trombone basso e al basso per suonare la linea di basso. Una sezione di sassofoni big band è tipicamente composta da due sassofoni contralti , due sassofoni tenore e un sassofono baritono.

Sezione d'archi

Violino

Il violino jazz è l'uso del violino o del violino elettrico per improvvisare linee soliste. Sebbene il violino sia stato utilizzato nelle registrazioni jazz sin dai primi decenni del XX secolo, è più comunemente associato alla musica folk che al jazz. Il musicista jazz Milt Hinton ha affermato che il declino dei violinisti ha coinciso con l'introduzione dei film sonori , poiché molti violinisti sono stati utilizzati come accompagnamento per i film muti .

cantanti

La definizione di un cantante jazz può essere poco chiara perché il jazz ha condiviso molto con il blues e la musica pop dagli anni '20. Nel loro libro Essential Jazz , Henry Martin e Keith Waters identificano cinque caratteristiche principali che identificano il canto jazz, tre delle quali sono: " Frassing sciolto [...], uso di note blu [...], [e] abbellimento melodico libero ." Spesso la voce umana può agire al posto di una sezione di ottoni nell'esecuzione di melodie, sia scritte che improvvisate.

Il canto scat è improvvisazione vocale con vocaboli senza parole, sillabe senza senso o senza parole. Sebbene il canto scat sia improvvisato, le linee melodiche sono spesso variazioni di scala e frammenti di arpeggio , schemi di stock e riff , come nel caso degli improvvisatori strumentali. La scelta deliberata delle sillabe scat è anche un elemento chiave nell'improvvisazione vocale jazz. La scelta della sillaba influenza l' articolazione del tono , la colorazione e la risonanza dell'esecuzione.

Repertorio

Un altro aspetto importante del jazz è l' improvvisazione (" jam "). Le band che suonano in questo modo rientrano nella categoria delle jam band . Un modo comune per incorporare l'improvvisazione è quello di presentare esibizioni soliste di membri della band inventati sul posto, permettendo loro di mostrare le loro abilità.

Galleria

Guarda anche

Riferimenti

Opere citate